El documento argumenta que la educación necesita cambiar para desarrollar la creatividad de los estudiantes. Actualmente, las escuelas siguen usando los mismos métodos de hace décadas a pesar de la tecnología disponible. En contraste, las escuelas de Finlandia, que tienen autonomía, usan la tecnología de forma efectiva para apoyar proyectos basados en las necesidades de los estudiantes. El documento propone usar medios audiovisuales y proyectos creativos para potenciar la expresión, dramatización y creatividad de

1. CREATIVIDAD
&
NUEVOS MEDIOS
Manel Rives
I JORNADAS DE APRENDIZAJE BASADO EN PROYECTOS

2. Creatividad y Nuevos Medios
Introducción
La educación del siglo XXI no aparenta ser muy diferente, por lo menos en la mayoría de los casos, de la que se
hacía en esos mismos lugares hace 50, 60 o 100 anos. Bien es cierto que el antiguo “encerado portátil” el tan
conocido pizarrillo acompañado por su libro fuera cambiando a un cuaderno o cuadernos que convivían ya en la
década de los setenta con una buena pila de libros de texto. Desde ese momento hasta ahora no ha cambiado
nada el panorama escolar, de hecho sigue sin cambiar incluso con la inclusión de las nuevas tecnologías.
Por una parte, están las políticas generales que están más encaminadas a apoyar a empresas relacionas con las
tecnologías, con el mercado y con las partidas presupuestarias, a dotar de "café para todos" sin que nadie
pueda cambiar eso, y con la necesidad de instrumentalizar cualquier política educativa no permitiendo una
diferenciación significativa.
Estos elementos se ven claramente en las últimas políticas iniciadas por las diferentes administraciones: la
famosa “escuela 2.0”, medidas que pueden ser consideradas efectivas desde un punto de vista empresarial pero
que para nada vienen a crear educación en mayúsculas, a crear oportunidades diferentes al docente ni a abrir el
abanico de posibilidades del centro educativo.
En Finlandia, número 1 en todas las estadísticas, estudios y comparativas internacionales en el ámbito educativo,
sus escuelas tienen un germen común: la autonomía del centro. Esto implica que las decisiones tecnológicas se
basan en las características del centro, en los proyectos a realizar, su capacidad presupuestaria y en el cuadro
de personal y sus capacidades, intereses y expectativas, pero sobre todo tiene en cuenta las posibilidades del
alumnado, las necesidades de cara a la formación de su futuro y de como puede estar dibujado el panorama el
día de mañana, y es que nadie sabe que va a pasar dentro de 10 años en el mundo laboral, académico y
científico/tecnológico.
Por todo ello, es imperioso un cambio en la manera de educar, formar y dirigir al alumnado en su marcha
formativa formal. No sirven los mismos mecanismos que hace 20 años por mucho que a las editoriales no les
parezca oportuno, no sirve repetir los mismos errores edulcorados con una capa de tecnología que no viene más
que a mantener la misma estructura. Como dice acertadamente Sir Ken Robinson en su famoso vídeo en el TED
“¿matan las escuelas a creatividad?” tenemos que cambiar la escuela desarrollando la creatividad entre el
alumnado.
La autonomía como eje central
Todo lo descrito anteriormente es importante para conocer el porqué de nuestra forma de trabajar, bastante
alejada de las dinámicas promovidas por las diferentes administraciones, de las dinámicas del “e-learning” mal
entendido en las escuelas, o de los programas oficiales de plataformas-repositorios online, aplicaciones
informáticas generalistas y DVDs de las editoriales.
La actual situación en los centros viene del archiconocido programa ”escuela 2.0”. Un programa que se
encuentra inmerso en problemas reales que ya existían en la escuela y que, en vez de atacarlos, los hace
perdurar en el tempo de forma peligrosa. Por un lado el libro de texto, que sigue a ser comprado de forma
indiscriminada (el mismo libro de papel de hace 30 años que se mantiene inalterado) o que, peor aún, presenta
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una versión en formato electrónico que no es más que una presentación en PDF o flash aderezado con un par
de vídeos y 4 o 5 aplicaciones autocorrectivas.
Este pensamiento crítico ya está a apareciendo en múltiples lugares, en algún caso están elevando su voz en
artículos académicos como el realizado por José Luís Murillo García en la revista electrónica interuniversitaria de
formación de profesorado con el título “Programas Escuela 2.0 y pizarra digital: un paradigma de
mercantilización del sistema educativo a través de las TIC”. O como afirma Jordi Adell, profesor universitario del
Centro de Educación y Nuevas tecnologías de la Universidad Jaume I “la enseñanza 2.0 no debería plantearse
como negocio, sino como una oportunidad de cambio de valores respeto al conocimiento, al proceso de
aprendizaje, la metodología y el compartir materiales y recursos”.
Los medios audiovisuales en proyectos educativos
El inicio del cambio a una escuela diferente está en la independencia de los centros, en su autonomía a la hora
de adquirir nuevas tecnologías, personal cualificado e incluso dinámicas de trabajo curriculares. Esto viene
estando en las manos de los responsables políticos como la OCDE que en el “1º congreso de éxito escolar y
autonomía de centros” realizado en Barcelona demostraba con datos como los centros que contaban con
mayor autonomía (los fineses de nuevo) conseguían mejores resultados en las evaluaciones de las capacidades
del alumnado, una reducción del coste y una mejora de la innovación y calidad educativa en general.
Pero también debemos tener en cuenta el verdadero cambio en el uso de los instrumentos, en la utilización de la
tecnología como herramienta que se adecúa a las necesidades didácticas y pedagógicas de las experiencias y
no al revés.
En este caso particular, las intervenciones tienen lugar como resultado de un proceso de reflexión que cuenta
con 3 puntos importantes:
Modificar el modo de trabajar en el aula, utilizando la tecnología audiovisual como elemento
generador de dinámicas (que tan ausente está en la legislación y currículo educativo).
Potenciar el rol creador y difusor de conocimiento por parte del alumnado, desarrollando la creatividad
como elemento esencial del propio aprendizaje y de la autoestima
Reconocer, valorar y promover todo tipo de expresión artística: plástica, musical, audiovisual...
El marco de trabajo con las nuevas tecnologías (en especial con los medios audiovisuales) viene de establecer un
marco donde:
la información debe ser buscada, seleccionada, recogida, cataloga y criticada.
el conocimiento como elemento multidisciplinar.
la creación como elemento esencial de conocimiento.
la difusión como elemento divulgador.
el trabajo directo con la tecnología audiovisual por parte del alumnado.
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El desarrollo de proyectos se basa en la potenciación de:
La expresión oral. El trabajo audiovisual se asienta sobre todo en la imagen como en la oralidad
usando nuevos medios. En la etapa de infantil y primaria resulta extremadamente importante el
lenguaje oral, único medio que tienen los niños y niñas de esta edad para realizar un mensaje.
La dramatización. No sólo leen y escuchan, lo más importante es que “cuentan cuentos”, y dada esa
situación, resulta muy importante trabajar la dramatización. El teatro en su forma básica usa la
dramatización oral y eso permite profundizar tanto en la imaginación como en el lenguaje oral.
La expresión plástica. E importante crear experiencias que permitan plasmar graficamente o el modo
de ver del alumnado, la tecnología permite que ese acercamiento pueda ser re-utilizado con distintos
fines.
Multidisciplinariedad
Tanto en primaria como en secundaria la multidisciplinariedad necesita del trabajo coordinado de más áreas y
docentes, debido a la fragmentación que sufre el aprendizaje en estas etapas educativas. Por eso resulta muy
difícil levar a cabo proyectos que impliquen a mucha más gente, que se diseminen por distintas cargas horarias y
con diferente peso según el área.
Creación de Proyectos
Intentamos abordar una mayor interdisciplinariedad a la hora de crear experiencias siguiendo 3 pautas: buscar
información, crear y adquirir conocimiento.
Resulta evidente la gran importancia que tiene la parte de búsqueda de información y la de adquisición de
conocimiento, pero personalmente creo que la parte del proceso, la parte central que desarrollamos con el uso
de medios audiovisuales y creativos, es la de la potenciación de la creatividad y con ello la creación de
experiencias.
La propia generación de creaciones por parte del alumnado, permite que sean las niñas y niños los que
desarrollen el rol de creadores y difusores de conocimiento. Una organización por grupos facilita delimitar el
trabajo de cada grupo, la asignación de taras, roles e y estrategias.
Cada emisión audiovisual tiene como creador a un grupo de personas, e y como oyentes al resto del mundo. La
utilización de sistemas de comunicación como twitter, facebook, blogs, feeds permiten poner a disposición del
resto del alumnado las creaciones que deben utilizar como base de su propio conocimiento. Creaciones que
pueden ser utilizadas en medios móviles y ordenadores a través de las redes que son utilizadas ampliamente por
ellos y que resultan muy fáciles de usar como interconectores de información y comunicación entre iguales.
Existen igualmente de posibilidades que, a través del trabajo del alumnado pueden quedar reflejadas en un
elemento audiovisual, potenciando cuestiones concretas:
En la música a través de interfaces innovadoras que permiten acercar la creación musical de un modo diferente y
con tecnologías que acercan al alumnado la posibilidad de crear y presentar as sus propias ideas.
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Posibilidades creativas
“Everyday looper”, permite crear con un simple teléfono una melodía que exprese la creatividad de la persona de
un modo suficientemente sencillo como para tenerlo en cuenta a la hora de incorporarlo al mundo educativo.
Otras ideas del mundo musical provienen de una perspectiva nada académica pero no por ello menos útil.
“Beatwave” se aleja de la creación clásica de música pero permite, sin ningún conocimiento, crear patrones
musicales con una facilidad pasmosa
.
Otras aplicaciones más potentes y menos portables, como las aplicaciones musicales de escritorio, permiten la
creación de loops, acompañamientos e incluso por parte del alumnado de forma autónoma, potenciando la
creatividad musical en un área tan minusvalorada.
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6. Creatividad y Nuevos Medios
Finalmente las creaciones poden tener un único centro y objetivo, pero no por ello menos importante. Centros de
interés a desenvolver tan simples como la concienciación ecológica.
Trabajando las habilidades de actuación delante de la cámara, potenciando la deshinibición, la dramatización, la
consecución de un guión, la planificación…
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7. Creatividad y Nuevos Medios
El trabajo en grupo, la manipulación de objetos, las posibilidades de la imagen, del vídeo, de la informática, de
las redes sociales...
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