El documento describe la técnica artística del claroscuro, que utiliza variaciones de luz y sombra para representar volumen en dos dimensiones. Explica que la luz es fundamental para la percepción visual y define elementos como la luminosidad del color, el volumen del objeto y la fuente luminosa. Luego detalla cómo la luz natural y artificial afectan los contrastes, y concluye con ejercicios prácticos para aplicar la técnica del claroscuro.

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MATERIAL TEÓRICO: TEMA III "LA LUZ"
1. EL CONCEPTO DE "LUZ":
Ya vimos al estudiar el tema del Color que los colores están íntimamente ligados a la luz
y que sin ella nos sería imposible percibirlos. Y no sólo eso, en una habitación totalmente
a oscuras no apreciaríamos colores, pero tampoco formas ni espacios, es decir que
seríamos incapaces de ver nada. Así entramos también en el concepto de la Luz como
definidora de formas.
Como estudiaremos más adelante de la calidad de la luz depende la impresión que
tengamos de las cosas que nos rodean y así de las variaciones de la luz podemos ob-
tener infinitas posibilidades expresivas de un mismo objeto.
En Arte la técnica que más se centra en las posibilidades expresivas de la luz es el
CLAROSCURO. Esta técnica simula las tres dimensiones (o sea el volumen) en sola-
mente dos (el papel, lienzo, etc...). Se basa en la utilización del color (en algunos casos
un único color) matizando sus gradaciones hacia el blanco (máxima luz) y el negro
(mínima luz).
2. ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA TECNICA DEL CLAROSCURO:
Entre los muchos factores que se han de tener en cuenta antes de realizar cualquier obra
artística (dibujo, pintura, escultura, fotografía, etc...) destaca el de la luz o iluminación del
modelo. Para explicar los puntos más importantes del factor "luz" nos centraremos en la
representación artística en CLAROSCURO, o sea en la que intenta plasmar el volumen
de un objeto en un soporte de dos dimensiones, basándose en las degradaciones del
color o colores por efecto de la luz. Así distinguiremos tres elementos fundamentales a
tener en cuenta y que son propiedades del conjunto del modelo a representar:
2.1. LUMINOSIDAD PROPIA DE LOS COLORES DE LOS OBJETOS:
Sabemos que los colores poseen distintas luminosidades o valores, es decir que
reflejan diferentes cantidades de luz. Si, por ejemplo, tomásemos una fotografía en
blanco y negro de dos rectángulos uno amarillo y otro rojo, igualmente iluminados, el
gris del primero resultaría más claro que el del segundo. Por lo tanto los objetos más
sencillos para representar en Claroscuro son los de color blanco pues no presentan
el problema previo de las diferentes luminosidades del color.
2.2. VOLUMEN DE LOS OBJETOS:
Según la forma o volumen que tenga el objeto habrá en él necesariamente zonas
muy iluminadas (donde la luz incida directamente), zonas oscuras (ocultas a la luz) y
zonas intermedias (denominadas "medias tintas"). El paso brusco o suave de unas a
otras depende de la forma del objeto: uno con aristas (por ejemplo un cubo) tendrá
sus valores claramente separados por las aristas (A) y una superficie curva (como
una esfera) experimentará un cambio gradual (B).

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FIGURA A FIGURA B
2.3. LA LUZ O FUENTE LUMINOSA:
Es el elemento principal y de su situación e intensidad depende el tipo de visión que
tengamos del modelo y la potencia de los contrastes que en él se generen. La fuente
luminosa puede ser de dos tipos:
2.3.1. LUZ NATURAL: Es la luz del día (luz solar). Es una luz que produce efectos
difusos (*) y por lo tanto contrastes bastante suaves. Esto sucede por estar el foco
emisor (el sol) muy lejano aunque tenga mucha intensidad. Es una luz que permite
una buena comprensión de los detalles de los objetos pero que reduce la fuerza
expresiva y el volumen.
La luz natural sufre variaciones sustanciales a lo largo del día y podemos comprobar
fácilmente que no es la misma la luz del amanecer, la del mediodía o la del
atardecer, pues a parte de las diferencias de tonalidad de dichas luces, varía tam-
bién la intensidad lumínica y el ángulo de inclinación de los rayos con la superficie
del objeto y, por lo tanto, sus sombras.
2.3.2. LUZ ARTIFICIAL: Es la de un foco luminoso artificial. Según la potencia del
foco y dónde se coloque podremos obtener diferentes visiones de un mismo modelo.
Según lo que nos interese expresar y/o potenciar del modelo elegiremos la luz más
idónea.
A

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B
(A) Modelo iluminado con luz NATURAL (iluminación difusa, luz SUAVE).
(B) Modelo iluminado con luz ARTIFICIAL (grandes contrastes luz y sombras DURAS.
Ahora veremos distintas formas de iluminación artificial de un modelo y observaremos sus
diferentes cualidades expresivas:
FIGURA 1: LUZ FRONTAL. Revela los detalles pero aplana el sujeto y oculta la textura. Se pierde mucho
la sensación de volumen.
FIGURA 2: LUZ LATERAL ALTA (45° El efecto tridimensional es muy superior pero las sombras ocultan
).
el detalle de la parte de la cara opuesta a la luz.
FIGURA 3: LUZ LATERAL BAJA (45° Como la cara mira hacia la fuente luminosa aparece bien ilumi-
).
nada en ambos lados aunque las sombras resultan algo "fantasmagóricas".
FIGURA 4: LUZ CENITAL. Recibe este nombre la iluminación con una fuente situada sobre el modelo.
Resaltan mucho algunas zonas superiores y otras quedan oscuras. da una sensación total-
mente opuesta a la de la figura 3, dando al modelo un aire más "angelical".
FIGURA 5: CONTRALUZ. Se llama así a la iluminación con una fuente situada detrás del modelo. En ge-
neral con el contraluz se pierden los detalles y el volumen, conservándose sólo los contornos
de las formas.
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3. LA TECNICA DEL CLAROSCURO:
En esta técnica se suelen preferir modelos del natural para así mejor estudiar y componer
los efectos de la luz sobre las formas y espacios tridimensionales.
La técnica de claroscuro más tradicional utiliza modelos blancos (como ya señalamos
anteriormente) y un solo color (generalmente el negro) y sus gradaciones hacia el blanco
buscando la luz.
Los procedimientos artísticos más adecuados serán todos aquellos que nos permitan
realizar dicho paso gradual con todas las matizaciones necesarias. Entre los más usados
se encuentran: el carboncillo, el lápiz, la sanguina, la tinta aguada, etc....
En algunos casos , como en el GRABADO por ejemplo, el sombreado se hace variando la
densidad de determinados signos, es decir como si utilizáramos una textura con más o
menos densidad en sus elementos (más o menos juntos unos a otros).
ACTIVIDAD:
REALIZA UNA GRADACION DEL BLANCO AL NEGRO usando el signo gráfico indicado
en el centro (correspondiente al gris medio) y mediante variación de la densidad del
mismo. Hazlas con rotulador negro fino.

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EJERCICIO PRACTICO DEL TEMA III: EL CLAROSCURO:
Como aplicación práctica de este tema usaremos una técnica del Claroscuro que se
denomina SEPARACIÓN de TONOS. Consiste en reducir toda la escala del blanco al
negro (grises) a un número determinado de tonos.
1. Partiremos de nuestra fotografía en blanco y negro y las fotocopias de la misma (donde ya
se eliminarán algunos grises).
2. Dibujaremos entonces a línea (y en folio) decidiendo qué zonas englobaremos en cada
uno de los cuatro tonos: máxima luz (blanco), mínima luz (negro), gris claro y gris oscuro.
Una línea de lápiz las separará.
1. Foto de partida 2. Dibujo a línea (tonos separados)
3. Ampliando el dibujo al tamaño del block, lo pintaremos a témpera utilizando sólo cuatro
tonos, incluidos el blanco y el negro.
3. Dibujo (DIN A-3) pintado.