El documento resume las características del Romanticismo y algunos de los artistas más importantes de este movimiento en varios países europeos. El Romanticismo surgió como reacción al racionalismo del siglo XVIII y enfatizó las emociones y la subjetividad. Artistas como Géricault, Delacroix, Turner, Constable y Friedrich crearon obras que expresaban sentimientos como la libertad, la desesperación y la pequeñez del ser humano frente a la naturaleza.

1. El
Romanticismo
José Luis Lasierra Pérez
Colegio Santa Rosa-Altoaragón

2. Características generales
El Romanticismo surge como reacción al racionalismo del
siglo XIII.
Afirma que la manera de acceder a la “realidad” no es a
través de la razón, sino de los sentimientos y la intuición.
De esta manera las “verdades universales” a las que se
llegaba por el raciocinio, son sustituidas por “verdades
subjetivas” que permiten el desarrollo del individualismo
y el concepto de libertad.

3. El romanticismo va también unido al nacimiento
del concepto de “nación”, como expresión de un
pueblo que comparte un territorio, una lengua, una
historia y unas costumbres.
En este sentido los románticos ya no buscan sus
modelos en el mundo clásico, sino en la Edad
Media, donde, según ellos, se forman lo que ahora
se entiendo por nación.

4. Romanticismo francés
Theodore Géricault (1791-1824)
Eugene Delacroix (1798-1863)

5. Theodore Géricault
Alexandre Colin, 1816

6. La balsa de la Medusa. Gericault, 1819

7. El cuadro narra la historia del barco la Medusa, un barco
francés que se dirigía a San Luis, en la desembocadura del
río Senegal, con la finalidad colonizar de nuevo esta zona
de África.
El barco transportaba al que iba a ser el nuevo Gobernador
de la isla con su séquito, y a toda una serie de obreros de
todos los oficios de la época: carpinteros, herreros
, albañiles, toneleros…
Poco antes de llegar a su destino el barco, por la poca
pericia del Capitán, encalla en unos bancos de arena, ya
cerca de su destino. Tan cerca que pueden llegar a la costa
sin problemas en los botes salvavidas que lleva el barco.

8. Tienen cuatro botes en los que caben 50 en cada
uno, siendo el total del pasaje 250 personas. Pero a la
hora de organizarse en el primer bote sube sólo el
Gobernador y su séquito, en el segundo el capitán y sus
oficiales, en el tercero unos 20 marineros armados
fieles al capitán y en el cuarto 50 de los pasajeros
empezando por los de mayor rango social. 150 pasajeros
se quedan sin bote.
Para solucionarlo, con los restos del barco construyen
un balsa atando maderos entre sí y a ella suben los 150
que no tenían cabida en los botes. Lo cuatro botes
tiraban con cuerdas de la barca para llevarla hasta la
costa.

9. Al poco rato la navegación se hace costosa y difícil, por lo
que el Gobernador, por miedo, manda cortar la cuerda que
le une a la balsa. El Capitán que va en el otro bote, al
verlo, hace lo mismo. Un poco después, los otros dos botes
también cortan las cuerdas, por la que la balsa queda a la
deriva.
Los 150 pasajeros amontonados en la balsa, inician un
calvario de hambre, frío y sed que será horrible. Cuando
10 días fue rescatada sólo quedaban 15 supervivientes.
Las autoridades francesas prohibieron hablar del
asunto, pero el pueblo francés no lo permitió y lo utilizó
como arma política contra los nuevos gobernantes de la
Restauración.

10. Gericault elige el momento en que los
supervivientes avistan un barco que
podría salvarlos. Representa la lucha
desesperada del hombre por la
supervivencia.

11. La composición es piramidal, con el
niño que agita la tela en la cúspide.
Una serie de cuerpos
entrelazados, y esperanzados, lo
aúpan.

12. El mástil con la vela representa el
polo opuesto, la desesperación. El
viento sopla en dirección contraria a
donde aparece el posible barco
salvador.
Una figura impresionante es la
del padre con el hijo muerto en
sus piernas. Se mantiene ajeno a
lo que pasa en la balsa. Él ya lo
ha perdido todo.
En la base los
náufragos ya
fallecidos

13. Autorretrato
Delacroix, 1837

14. Para Delacroix es muy importante el
uso del color. Intuitivamente se da
cuenta de que el color mediatiza todo
lo que le rodea y, en este sentido, se
adelanta a los impresionista.

15. El 28 de julio de 1830 los
revolucionarios liberales franceses
derrocan al rey Carlos X y coronan
a Luis Felipe de Orleans, el llamado
Rey Burgués.

16. La libertad guiando al pueblo
Delacroix, 1830

17. La mujer representa a la Libertad.
En su mano derecha porta la
bandera revolucionaria y en la
izquierda un rifle.

18. Todo el pueblo se lanza a la lucha.
Un
Un obrero con adolescente
una espada Un burgués
con su
sombrero de
copa y un rifle

19. La composición del cuadro es
piramidal con la bandera en al
cumbre y en la base están los que
han muerto en la contienda. Hay
tanto partidarios de la revolución
como saldados de Carlos X
Un moribundo mira fijamente a
la mujer. Representa a los que
dan la vida por la libertad.

20. Delacroix se representa a sí
mismo en la figura del
burgués, para dejar patente el
compromiso de los artistas con
su pueblo y su lucha política.

21. Al fondo del cuadro aparecen
entre las brumas y los humos
de la batalla la ciudad de París.

22. Romanticismo inglés
William Turner (1775-1851
John Constable (1776-1837)

23. Autorretrato
Turner, 1799

24. Turner es considerado como el pintor de
la luz.
Su paleta se va haciendo cada vez más
clara y no busca tanto dibujar o
representar los objetos, como captar la
impresión dela luz en los ojos. En esto es
un adelantado en varias décadas a los
impresionistas.

25. El naufragio
Turner, 1805

26. Como buen romántico, a Turner le
encantan los momentos de gran
tensión emocional. Es muy dado a
pintar
tempestades, tormentas, naufragios
…

27. Tormenta de nieve. Aníbal cruzando los Alpes con su ejército.
Turner, 1812

28. La batalla de Trafalgar
Turner, 1822

29. Ulises se burla de Polifemo
Turner, 1829

30. A Turner le interesa, sobre todo, la luz.
Los cuadros van perdiendo los detalles
de las figuras para convertirse en un
juego de luces y reflejos.
El mar se presta perfectamente a este
cometido. En los dos cuadros siguientes
vemos con qué fuerza refleja en el mar
las luces de un incendio.

31. El incendio del parlamento
Turner, 1834

32. El incendio de las Cámaras de los
Lores y de los Comunes
Turner, 1835

33. El Gran Canal de Venecia
Turner, 1835

34. El Temerario remolcado a dique seco
Turner, 1839

35. Norham Castle: amanecer
Turner, 1835

36. La mañana después
del diluvio.
Turner, 1843

37. Lluvia, vapor y velocidad
Turner, 1844

38. Lluvia, vapor y velocidad En este cuadro resume todo lo
Turner, 1844 investigado sobre la luz, los
reflejos y la atmosfera

39. Autorretrato
John Constable

40. John Constable nació y se crió en el
campo, en el molino y con el ganado que
su padre, un propietario de buena
posición, tenía en el condado de Suffolk.
Esos paisajes se le quedaron grabados en
su memoria desde su niñez y más tarde
darán lugar a los cuadros que le han
hecho famoso.

41. Dedham Vale
John Constable, 1802

42. Los paisajes de John Constable no son
realistas, no tratan de reproducir el
paisaje tal como lo observa, sino que nacen
de la memoria y de los sentimientos que en
él despiertan los caminos, el río, el
molino, los campos… por los que anduvo casi
toda su vida.
No es un pintor que se acerca a un paisaje
y lo reproduce. Es un pintor que recrea su
paisaje que ya tiene interiorizado y que
despierta en él profundos sentimientos.

43. Stour Valley and Dedham Church.
John Costable, 1814

44. La bahía de Weymouth
John Constable, 1816

45. Molino en Flatford.
John Constable, 1817

46. Algunos pretender ver en los paisajes
idílicos de Constable la defensa de un
tiempo perdido frente a una
revolución industrial, que no
solamente transforma las ciudades
sino también el campo y la actividad
agraria.

47. El caballo blanco
John Constable, 1819

48. El molino de Dedham
John Constable, 1820

49. El carro de heno
John Constable, 1821

50. Catedral de Salisbury
John Constable, 1823

51. La esclusa
John Constable, 1824

52. El maizal
John Constable 1826

53. Romanticismo alemán
Caspar David Fiedrich 1774-1840

54. “La misión del pintor no es la fiel
representación del aire, del agua, de
las rocas o de los árboles, sino que
debe reflejar su alma y sus
sentimientos”.
Caspar David Friedrich

55. Caspar David Friedrich
Gerhard von Kügelgen, 1806

56. El motivo fundamental en toda la obra
de Friedrich es el sentimiento
sobrecogedor que la inmensidad de la
naturaleza produce en el alma humana.
En sus cuadros, la figura humana es
diminuta y, casi siempre, de
espaldas, mientras que el paisaje es
tan enorme que parece que no tiene
fin.

57. GEORG FRIEDRICH KERSTING
“Caspar David Friedrich en su estudio”(1819)

58. Arco iris en un paisaje de montaña
Friedrich, 1810

59. Paisaje con arco iris
Friedrich, 1810

60. La abadía en el robledal
Friedrich, 1810

61. El pintor que no vea ningún
mundo dentro de si mismo, que
deje de pintar…”
Caspar David Friedrich

62. Monje a la orilla del mar
Friedrich, 1810

63. Monje a la orilla del mar
Friedrich, 1810
Un monje parece meditar a la orilla
del mar. El pequeño tamaño del
monje (única pincelada vertical de
todo el cuadro) parece perderse en
medio de un paisaje que se hace
infinito gracias a las pinceladas que
parecen querer salirse del cuadro.
¿Qué somos dentro de la inmensidad
de todo lo que existe?.

64. Caminante sobre un mar de nubes
Caspar David Friedrich, 1818
“Sube a la cima de la
cordillera, mira por
encima de las largas
hileras de montes… ¿Qué
sentimiento te conmueve?
Es una devoción silenciosa
dentro de ti, tú mismo te
pierdes en el espacio
ilimitado, todo tu ser
experimenta una
purificación, tu yo
desaparece, tú no eres
nada, Dios lo es todo”
Friedrich

65. Acantilados blancos en Rügen
Friedrich, 1818
Los cuadros de Friedrich
son tremendamente
inquietantes, también
parecen algo
melancólicos, pero en todos
ellos aparece como una
fuerte luz reflejada en
alguna parte del cuadro y
que representa una posible
salvación para el hombre.
En el presente
cuadro, entre las tres
figuras y los acantilados
con luz hay un tremendo
precipicio. ¿Lo salvarán?
Pintado en su viaje de
novios, los árboles dibujan
un corazón.

66. Prados en Greifswald
Friedrich, 1820

67. Mujer asomada a la ventana
Caspar David Friedrich, 1822

68. Hombre y mujer contemplando la luna
Friedrich, 1824

69. La ruina de Eldena
Friedrich, 1825

70. Las tres edades
Friedrich, 1834