Análisis de obras pictóricas pertenecientes a el Alto Renacimiento.

1. Universidad Nacional de Chimborazo
Facultad de Ciencias de la Educación, Humanas y Tecnologías
Carrera Pedagogía de la Lengua y la Literatura
Estética
Seminario Final Unidad I
Estudiante:
Sabina Bermeo
Docente:
PhD. Liuvan Herrera
Fecha:
16/01/2022

2. El alto renacimiento
El “Cinquecento” se extiende entre 1500 y 1530, en esta etapa se ubica la
propuesta “Clásica” del Arte Renacentista. El ideal de belleza se vincula a la búsqueda
de la armonía de todas las partes, buscando un sereno equilibrio entre fondo y forma.
Escultura del Cinquecento
El Cinquecento es un periodo que, busca la armonía y perfección en el
tratamiento del cuerpo, es inspirado por la antigüedad clásica y asi mismo mantiene un
interés por la perspectiva, la proporción y la simetría, algo que ya se había visto en el
arte Romano.
Miguel Ángel
Citando a, Moreno Serrano & Fernández Martínez, (2012), el cual dice que,
Miguel Ángel, fue pintor, arquitecto, y sobre todo escultor italiano renacentista, y
considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como
por sus pinturas y obras arquitectónicas. Su dilatada vida hizo que su labor artística
abarcara más de setenta años, y la realizó a camino entre Florencia y Roma, que era
donde vivían sus grandes mecenas, entre los que se encontraban nobles, cardenales y
papas (Moreno Serrano & Fernández Martínez, 2012, p. 5).
Miguel Ángel concentraba su atención en el hombre y sus cualidades humanas,
esas mismas virtudes que le permitirían encarar la amenaza de un gigante.
David – Escultura
Figura 1
David – Miguel Ángel

3. Nota: Imagen extraída de (Imaginario, 2023)
Por otro lado, Armand-Thierry, (2021), afirma que, la escultura se realizó a
partir de un enorme bloque de mármol blanco de Carrara. En aquella época fue tan
impresionante su tamaño que hasta le pusieron el nombre de El gigante. Era
propiedad de las autoridades de la Catedral de Florencia. Inicialmente se lo asignaron
al escultor Agostino di Duccio para que realizara una escultura de grandes
dimensiones, pero fracasó en su intento de ampliar a ese tamaño el modelo que había
realizado en cera. El bloque inicialmente abocetado permaneció en el taller de la
Catedral. Durante casi cuarenta años quedó olvidado hasta que finalmente se lo
asignaron a Miguel Ángel (Armand-Thierry, 2021, p. 4). Esta es una pieza propia del
realismo, ya que se ve evidenciado el humanismo y la naturaleza, siendo también una
pieza que perfecciono la perspectiva lineal o el punto de fuga.
Los modos cardinales de la personalización del cuerpo humano en la obra de
Miguel Ángel: la libre aceptación del destino propio y la libre expresión de la propia

4. personalidad. En el primero, el cuerpo dice «sí» al proyecto de vida que el alma
siente como vocación personal o a las vicisitudes, tantas veces insospechadas, en que
ese proyecto factualmente se realiza. En el segundo, el cuerpo hace ver, con sus
movimientos y sus gestos, que su vida está consistiendo en la concreta realización de
lo que su titular es como persona; por tanto, de su personalidad singularísima e
intransferible. El programa de la anatomía artística de Miguel Ángel —la
consideración teórica degli al ti e gesti umani— alcanza ahora inmediato y cabal
cumplimiento (Laín Entralgo, 1964).
Leonardo Da Vinci
Para Leonardo la pintura era el arte por excelencia, pues el pintor termina sus
obras con el esfuerzo de la razón. Luego, un pintor es un intelectual, mientras que el
escultor termina sus obras con el esfuerzo físico.
Esta y otras ideas contribuyeron al desencuentro que durante años fue
alimentado entre Leonardo y Miguel Ángel (para quien la escultura era el arte más
grande y que consideraba la pintura al óleo como algo propio de las mujeres).
A pesar de que no haya llegado ningún retrato del joven Leonardo hasta
nosotros, la escultura del David de Verrochio contiene los rasgos de Leonardo que en
joven poseía un porte bastante atractivo.
Figura 2
La Gioconda Louvre

5. Nota: Extraído de (Cunha, 2016)
Sobre esta obra hay incontables teorías y especulaciones, pero su verdadera
maravilla no está tanto en la llamada sonrisa enigmática, sino en la técnica utilizada.
En la representación se introduce la perspectiva atmosférica que tanto influirá en
el Barroco y en Velázquez. En este retrato, Leonardo colocó la figura en primer plano,
pintándola con nitidez, mientras que el paisaje es suavemente difuminado.
Esto ayuda a construir una sensación de distancia respecto del paisaje, pero de
cercanía respecto de la figura femenina retratada. Así, la mirada se pierde en el
horizonte. Se trata de una perfecta utilización de las técnicas del sfumato y la
perspectiva atmosférica.
En conclusión, la belleza en el renacimiento se encuentra ligada a la naturaleza
utilizando técnicas como la expresión natural y rustica del hombre de manera delicada,
con el uso de colores oscuros en sus pinturas.

6. Bibliografía
Armand-Thierry, P. E. (2021). La concepción tradicional o monolítica de la talla.
https://riunet.upv.es/handle/10251/158435
Laín Entralgo, P. (1964). Miguel Ángel y el cuerpo humano.
https://www.cervantesvirtual.com/obra/miguel-angel-y-el-cuerpo-humano-928766/
Moreno Serrano, D., & Fernández Martínez, Á. (2012). Miguel Ángel – Biblioteca
Virtual Senior. Miguel Ángel, 47.
https://bibliotecavirtualsenior.es/investigacion/miguel-angel/