El documento describe dos ejemplos de arquitectura romana: la Basílica de Majencio y las Termas de Caracalla. La Basílica de Majencio fue construida en el siglo IV d.C. y servía como sala de recepción imperial, mientras que las Termas de Caracalla, construidas entre 212-216 d.C., eran un complejo termal que servía también como centro social. Ambas construcciones utilizaban materiales como ladrillo, mármol y hormigón, y elementos arquitectónicos como bóvedas, arcos y column
El Panteón de Roma fue construido originalmente en el siglo I a.C. y reconstruido en el siglo II d.C. bajo el emperador Adriano. Consiste en un pórtico octástilo que conduce a una gran cúpula hemisférica soportada internamente por pilares. El Panteón combina elementos del templo romano clásico y el tholos griego, y ha influido en la arquitectura renacentista y neoclásica a través de su fusión única de espacios adintelados y abovedados.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, revolucionando la técnica con una forma parabólica de doble cáscara. Fue el primero en aplicar perspectiva a la arquitectura en el hospital de Los Inocentes.
El arte romano se caracterizó por su sincretismo, mezclando influencias helenísticas y etruscas. Evolucionó a lo largo de mil años desde la Monarquía hasta el Bajo Imperio, adaptándose a cada periodo histórico. La arquitectura romana destacó por su firmeza, utilidad y belleza. Construyeron ciudades, casas, edificios públicos como basílicas y termas, y obras de ingeniería como acueductos y puentes.
El documento describe los principales elementos y características de la arquitectura del Renacimiento. Introduce la ruptura con el estilo gótico y el retorno a las formas clásicas. Destaca la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi como una innovadora obra maestra y presenta a Alberti como el principal teórico que sistematizó los conceptos del clasicismo renacentista. Resalta también el templo redondo de San Pietro in Montorio en Roma de Bramante como el ejemplo más puro del nuevo estilo.
Este documento proporciona una descripción general del arte románico en Europa, con un enfoque en España. Explica las características arquitectónicas clave como las bóvedas, pilares y columnas, así como ejemplos notables de iglesias románicas como la catedral de Santiago de Compostela y la abadía de Cluny. También resume la escultura románica a través de obras maestras como el Pórtico de la Gloria y relieve de la Incredulidad en Santo Domingo de Silos.
El documento analiza tres obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: el Palacio Strozzi en Florencia, la Capilla Pazzi en Florencia y la Villa Medicea de Poggio Caiano. El Palacio Strozzi fue construido entre 1489 y 1538 y sigue siendo un ejemplo perfecto de casa florentina renacentista. La Capilla Pazzi, construida entre 1433-1446, es considerada el ejemplo más representativo de la arquitectura de Brunelleschi. La Villa Medicea de Poggio Caiano, construida entre 1474-
El documento describe el significado del arte clásico y su evolución en la antigua Grecia. Explica que el arte clásico se refiere a las obras más excelentes de una civilización, especialmente la cultura grecorromana. Luego describe las principales etapas del arte griego desde la era minoica y micénica hasta el período clásico, destacando la importancia del templo griego y sus órdenes dórico y jónico como expresión máxima del arte clásico.
El Panteón de Roma fue construido originalmente en el siglo I a.C. y reconstruido en el siglo II d.C. bajo el emperador Adriano. Consiste en un pórtico octástilo que conduce a una gran cúpula hemisférica soportada internamente por pilares. El Panteón combina elementos del templo romano clásico y el tholos griego, y ha influido en la arquitectura renacentista y neoclásica a través de su fusión única de espacios adintelados y abovedados.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, revolucionando la técnica con una forma parabólica de doble cáscara. Fue el primero en aplicar perspectiva a la arquitectura en el hospital de Los Inocentes.
El arte romano se caracterizó por su sincretismo, mezclando influencias helenísticas y etruscas. Evolucionó a lo largo de mil años desde la Monarquía hasta el Bajo Imperio, adaptándose a cada periodo histórico. La arquitectura romana destacó por su firmeza, utilidad y belleza. Construyeron ciudades, casas, edificios públicos como basílicas y termas, y obras de ingeniería como acueductos y puentes.
El documento describe los principales elementos y características de la arquitectura del Renacimiento. Introduce la ruptura con el estilo gótico y el retorno a las formas clásicas. Destaca la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi como una innovadora obra maestra y presenta a Alberti como el principal teórico que sistematizó los conceptos del clasicismo renacentista. Resalta también el templo redondo de San Pietro in Montorio en Roma de Bramante como el ejemplo más puro del nuevo estilo.
Este documento proporciona una descripción general del arte románico en Europa, con un enfoque en España. Explica las características arquitectónicas clave como las bóvedas, pilares y columnas, así como ejemplos notables de iglesias románicas como la catedral de Santiago de Compostela y la abadía de Cluny. También resume la escultura románica a través de obras maestras como el Pórtico de la Gloria y relieve de la Incredulidad en Santo Domingo de Silos.
El documento analiza tres obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: el Palacio Strozzi en Florencia, la Capilla Pazzi en Florencia y la Villa Medicea de Poggio Caiano. El Palacio Strozzi fue construido entre 1489 y 1538 y sigue siendo un ejemplo perfecto de casa florentina renacentista. La Capilla Pazzi, construida entre 1433-1446, es considerada el ejemplo más representativo de la arquitectura de Brunelleschi. La Villa Medicea de Poggio Caiano, construida entre 1474-
El documento describe el significado del arte clásico y su evolución en la antigua Grecia. Explica que el arte clásico se refiere a las obras más excelentes de una civilización, especialmente la cultura grecorromana. Luego describe las principales etapas del arte griego desde la era minoica y micénica hasta el período clásico, destacando la importancia del templo griego y sus órdenes dórico y jónico como expresión máxima del arte clásico.
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ITALIANO (ESO)E. La Banda
El documento describe las características generales de la arquitectura renacentista en Florencia durante el Quattrocento, incluyendo la inspiración en las ruinas antiguas y tratados clásicos. Se enfatiza el uso de proporciones matemáticas y sistemas de soporte como columnas y arcos. También se destacan los principales arquitectos de este período como Filippo Brunelleschi, conocido por obras como la cúpula y catedral de Santa María del Fiore en Florencia. Finalmente, se mencionan algunos de los desar
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia de peregrinación construida entre los siglos XI y XII con planta de cruz latina. Fue construida en varias etapas por diferentes maestros, destacando la obra de Maestro Mateo en el Pórtico de la Gloria. Es el punto final de la Ruta Jacobea y alberga la tumba del apóstol Santiago, lo que la convirtió en un importante centro religioso durante la Edad Media.
El Anfiteatro Flavio, también conocido como el Coliseo, fue construido en Roma entre los años 72-80 d.C. por orden del emperador Vespasiano y fue inaugurado por su hijo Tito. Con una planta ovalada y cuatro niveles de gradas concéntricas, el Coliseo tenía capacidad para unos 50.000 espectadores y fue utilizado para celebrar espectáculos como combates de gladiadores y cacerías de animales.
Arquitectura gótica. Características generales y contexto histórico-geográf...Alfredo García
La características de la arquitectura gótica: finalidad de los edificios; material de construcción; elementos de sotén y sostenidos utilizados; y principales elementos decorativos.
El Renacimiento Arquitectura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma, diseñada por Donato Bramante a comienzos del siglo XVI. La iglesia tiene una planta circular inspirada en modelos griegos, con una cúpula semiesférica sobre tambor y linterna. El exterior presenta juegos de volúmenes y claroscuros, mientras que el interior está organizado en torno a dos ejes perpendiculares.
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
El Erecteión es un templo jónico construido en la Acrópolis de Atenas entre 421 a.C. y 406 a.C. Está dedicado a tres dioses: Atenea, Poseidón y Erecteo. El templo alberga varias salas dedicadas a cada dios y presenta una planta irregular debido a la topografía del terreno. El exterior presenta columnas jónicas y dos niveles debido al desnivel del suelo.
La Catedral de Notre Dame en París fue construida entre los siglos XII y XIII bajo la dirección de varios arquitectos. Es un ejemplo del estilo gótico, con características como bóvedas de crucería, contrafuertes, arbotantes y grandes ventanales con vidrieras. La fachada occidental tiene tres portales escultóricos y una estructura en forma de H.
Ictino fue un destacado arquitecto griego del siglo V a.C. que diseñó tres importantes obras arquitectónicas, incluyendo el Partenón en Atenas junto con Calícrates bajo el mandato de Pericles. Ictino también diseñó el Telesterion de Eleusis y el templo de Apolo en Figalia, y fue considerado el mejor arquitecto de su época.
La Columnata de San Pedro en la Ciudad del Vaticano fue diseñada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667. Consiste en dos brazos ovalados formados por columnas dóricas que convergen en una gran plaza elíptica, permitiendo que el Papa sea visto desde cualquier punto durante la bendición. Bernini creó esta escenografía barroca para acoger a los peregrinos y resaltar la basílica de San Pedro, maximizando el impacto visual y simbólico de acuerdo con las necesidades de la Contrarreforma.
El arte romano fue ecléctico, tomando influencias de los etruscos y griegos. Desarrollaron un modelo urbano en cuadrícula con calles principales y foro central. La arquitectura romana destacó por el uso del arco, bóveda y cúpula, y por edificios como termas, teatros, anfiteatros y circo para el ocio. Construyeron domus, insulae, villas, templos y basílicas con órdenes clásicos y materiales como piedra y ladrillo.
Los Propileos eran la entrada monumental a la Acrópolis de Atenas, construida entre 437-432 a.C. pero quedó incompleta debido a la Guerra del Peloponeso. Fue transformada en una basílica cristiana en el siglo VI d.C. y luego usada como palacio medieval. Sufrió daños a lo largo de los siglos hasta ser restaurada en el siglo XX.
El Panteón de Roma fue reconstruido en el siglo II d.C. bajo el emperador Adriano. Es conocido por su enorme cúpula de hormigón que cubre un espacio circular sin columnas internas. La luz entra a través de un óculo en la cúpula, iluminando simbólicamente el interior como el sol. El Panteón representa los avances arquitectónicos de los romanos y su influencia duradera en el arte posterior.
1) El Partenón fue construido en el siglo V a.C. en Atenas por los arquitectos Ictinos y Calícrates como templo dedicado a la diosa Atenea.
2) El templo se construyó siguiendo el orden dórico y tenía planta rectangular con pronaos, naos y opistodomos. La naos se dividía en tres naves.
3) El Partenón se caracteriza por su armonía y proporciones basadas en cálculos matemáticos. Fue decorado con esculturas y relieves
El Templo de Atenea Niké fue construido en el siglo V a.C. en la Acrópolis de Atenas para conmemorar la victoria de los atenienses sobre los persas. Es un pequeño templo jónico dedicado a la diosa Atenea como símbolo de la victoria, con columnas en la entrada y salida, y relieves alusivos a batallas en los frisos.
Tema 03 comentario de lámina el altar de zeus en pergamo.curso 2014 15jortizjimenez
Este documento describe el Altar de Zeus en Pérgamo, un templo construido en el 197-159 a.C. durante el reinado de Eumenes II. El templo se construyó sobre un enorme podio y carecía de las tres partes tradicionales de un templo clásico. En su lugar, tenía relieves que representaban la lucha entre dioses y gigantes para simbolizar cómo los reyes de Pérgamo habían derrotado a los invasores galos, con Zeus y Atenea como protectores de la ciudad.
1. La historia de Roma se divide en tres etapas: la Monarquía, la República y el Imperio.
2. La civilización romana estuvo influenciada por las culturas etrusca y griega. Adoptaron formas artísticas griegas pero con un enfoque más práctico y funcional.
3. El arte romano se caracterizó por la arquitectura monumental, el urbanismo y las obras públicas. Destacaron en edificios como templos, basílicas, anfiteatros y acueductos.
Este documento presenta una sinopsis de una historia de amor sobrenatural entre Erika, una vampiresa que será la futura reina de los vampiros, e Izan, un ángel vengador de 400 años. A pesar de ser enemigos naturales debido a su raza, se darán cuenta de que están hechos el uno para el otro después de soñar el uno con el otro. Un maleficio los unirá en el amor a pesar de las fuerzas que tratarán de separarlos. El documento continúa con un prefacio que presenta las perspectivas de
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ITALIANO (ESO)E. La Banda
El documento describe las características generales de la arquitectura renacentista en Florencia durante el Quattrocento, incluyendo la inspiración en las ruinas antiguas y tratados clásicos. Se enfatiza el uso de proporciones matemáticas y sistemas de soporte como columnas y arcos. También se destacan los principales arquitectos de este período como Filippo Brunelleschi, conocido por obras como la cúpula y catedral de Santa María del Fiore en Florencia. Finalmente, se mencionan algunos de los desar
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia de peregrinación construida entre los siglos XI y XII con planta de cruz latina. Fue construida en varias etapas por diferentes maestros, destacando la obra de Maestro Mateo en el Pórtico de la Gloria. Es el punto final de la Ruta Jacobea y alberga la tumba del apóstol Santiago, lo que la convirtió en un importante centro religioso durante la Edad Media.
El Anfiteatro Flavio, también conocido como el Coliseo, fue construido en Roma entre los años 72-80 d.C. por orden del emperador Vespasiano y fue inaugurado por su hijo Tito. Con una planta ovalada y cuatro niveles de gradas concéntricas, el Coliseo tenía capacidad para unos 50.000 espectadores y fue utilizado para celebrar espectáculos como combates de gladiadores y cacerías de animales.
Arquitectura gótica. Características generales y contexto histórico-geográf...Alfredo García
La características de la arquitectura gótica: finalidad de los edificios; material de construcción; elementos de sotén y sostenidos utilizados; y principales elementos decorativos.
El Renacimiento Arquitectura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma, diseñada por Donato Bramante a comienzos del siglo XVI. La iglesia tiene una planta circular inspirada en modelos griegos, con una cúpula semiesférica sobre tambor y linterna. El exterior presenta juegos de volúmenes y claroscuros, mientras que el interior está organizado en torno a dos ejes perpendiculares.
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
El Erecteión es un templo jónico construido en la Acrópolis de Atenas entre 421 a.C. y 406 a.C. Está dedicado a tres dioses: Atenea, Poseidón y Erecteo. El templo alberga varias salas dedicadas a cada dios y presenta una planta irregular debido a la topografía del terreno. El exterior presenta columnas jónicas y dos niveles debido al desnivel del suelo.
La Catedral de Notre Dame en París fue construida entre los siglos XII y XIII bajo la dirección de varios arquitectos. Es un ejemplo del estilo gótico, con características como bóvedas de crucería, contrafuertes, arbotantes y grandes ventanales con vidrieras. La fachada occidental tiene tres portales escultóricos y una estructura en forma de H.
Ictino fue un destacado arquitecto griego del siglo V a.C. que diseñó tres importantes obras arquitectónicas, incluyendo el Partenón en Atenas junto con Calícrates bajo el mandato de Pericles. Ictino también diseñó el Telesterion de Eleusis y el templo de Apolo en Figalia, y fue considerado el mejor arquitecto de su época.
La Columnata de San Pedro en la Ciudad del Vaticano fue diseñada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667. Consiste en dos brazos ovalados formados por columnas dóricas que convergen en una gran plaza elíptica, permitiendo que el Papa sea visto desde cualquier punto durante la bendición. Bernini creó esta escenografía barroca para acoger a los peregrinos y resaltar la basílica de San Pedro, maximizando el impacto visual y simbólico de acuerdo con las necesidades de la Contrarreforma.
El arte romano fue ecléctico, tomando influencias de los etruscos y griegos. Desarrollaron un modelo urbano en cuadrícula con calles principales y foro central. La arquitectura romana destacó por el uso del arco, bóveda y cúpula, y por edificios como termas, teatros, anfiteatros y circo para el ocio. Construyeron domus, insulae, villas, templos y basílicas con órdenes clásicos y materiales como piedra y ladrillo.
Los Propileos eran la entrada monumental a la Acrópolis de Atenas, construida entre 437-432 a.C. pero quedó incompleta debido a la Guerra del Peloponeso. Fue transformada en una basílica cristiana en el siglo VI d.C. y luego usada como palacio medieval. Sufrió daños a lo largo de los siglos hasta ser restaurada en el siglo XX.
El Panteón de Roma fue reconstruido en el siglo II d.C. bajo el emperador Adriano. Es conocido por su enorme cúpula de hormigón que cubre un espacio circular sin columnas internas. La luz entra a través de un óculo en la cúpula, iluminando simbólicamente el interior como el sol. El Panteón representa los avances arquitectónicos de los romanos y su influencia duradera en el arte posterior.
1) El Partenón fue construido en el siglo V a.C. en Atenas por los arquitectos Ictinos y Calícrates como templo dedicado a la diosa Atenea.
2) El templo se construyó siguiendo el orden dórico y tenía planta rectangular con pronaos, naos y opistodomos. La naos se dividía en tres naves.
3) El Partenón se caracteriza por su armonía y proporciones basadas en cálculos matemáticos. Fue decorado con esculturas y relieves
El Templo de Atenea Niké fue construido en el siglo V a.C. en la Acrópolis de Atenas para conmemorar la victoria de los atenienses sobre los persas. Es un pequeño templo jónico dedicado a la diosa Atenea como símbolo de la victoria, con columnas en la entrada y salida, y relieves alusivos a batallas en los frisos.
Tema 03 comentario de lámina el altar de zeus en pergamo.curso 2014 15jortizjimenez
Este documento describe el Altar de Zeus en Pérgamo, un templo construido en el 197-159 a.C. durante el reinado de Eumenes II. El templo se construyó sobre un enorme podio y carecía de las tres partes tradicionales de un templo clásico. En su lugar, tenía relieves que representaban la lucha entre dioses y gigantes para simbolizar cómo los reyes de Pérgamo habían derrotado a los invasores galos, con Zeus y Atenea como protectores de la ciudad.
1. La historia de Roma se divide en tres etapas: la Monarquía, la República y el Imperio.
2. La civilización romana estuvo influenciada por las culturas etrusca y griega. Adoptaron formas artísticas griegas pero con un enfoque más práctico y funcional.
3. El arte romano se caracterizó por la arquitectura monumental, el urbanismo y las obras públicas. Destacaron en edificios como templos, basílicas, anfiteatros y acueductos.
Este documento presenta una sinopsis de una historia de amor sobrenatural entre Erika, una vampiresa que será la futura reina de los vampiros, e Izan, un ángel vengador de 400 años. A pesar de ser enemigos naturales debido a su raza, se darán cuenta de que están hechos el uno para el otro después de soñar el uno con el otro. Un maleficio los unirá en el amor a pesar de las fuerzas que tratarán de separarlos. El documento continúa con un prefacio que presenta las perspectivas de
Este documento presenta un modelo para la conformación de una agenda digital en las instituciones de educación superior. Primero, describe las tecnologías de información y comunicación actuales como la infraestructura, sistemas de información, firma electrónica, seguridad, acceso a información y colaboración. Luego, propone un modelo con componentes tecnológicos habilitadores alineados con buenas prácticas de gestión y gobierno de las TIC. Finalmente, evalúa los catalizadores tecnológicos según su nivel de habilitación
Mello anthony despierta charlas sobre la espiritualidad [doc]Mario Paternina
El documento habla sobre la importancia del despertar espiritual. Anthony de Mello se prometió ayudar a la gente a despertar de sus ilusiones sobre sí mismos, el mundo y los demás. Explica que la mayoría de las personas viven dormidas, sin comprender la belleza de la existencia. Para despertar, hay que darse cuenta de que uno es la felicidad que busca y no depende de condiciones externas. La espiritualidad consiste en despertar de los deseos e ilusiones que mantienen a la gente dormida y confundida
El gobernador del estado de Zacatecas somete a la consideración de la legislatura estatal un proyecto de decreto para expedir la Ley de Disciplina Financiera de las Entidades Federativas y Municipios, con el objetivo de establecer reglas para un manejo adecuado del gasto público y la deuda. La iniciativa busca armonizar la legislación estatal con la ley federal recientemente aprobada sobre el tema. De aprobarse, la nueva ley proveería el marco jurídico para disciplinar la ejecución del gasto
Este documento presenta una introducción a la metodología de la investigación científica. Explica que la ciencia se construye a través de un proceso de comunicación formal e informal. Describe las etapas de planeamiento de una investigación, los métodos científicos y las características de un buen tema de investigación.
Este documento presenta información sobre mantenimiento industrial. Define conceptos como mantenimiento, objetivos, importancia, fallas, criticidad y vida útil. Explica que el mantenimiento busca mantener equipos funcionando de forma regular para evitar desgaste prematuro y reducir costos. La criticidad clasifica equipos por su importancia para la industria considerando factores como seguridad, medio ambiente, producción y costos. El documento provee lineamientos para analizar la vida útil remanente y determinar el reemplazo de activos.
El documento es la transcripción de un sermón del Rev. W.M. Branham predicado en Mesa, Arizona en 1963. En el sermón, Branham habla sobre la obra del Espíritu Santo en los últimos días y cómo el ministerio de William Branham fue la respuesta a profecías bíblicas. También anima a la congregación a acercarse a Dios, a confesar sus pecados y a pedir sanidad y bendiciones.
Este documento describe los fundamentos teóricos de la innovación educativa según el autor. Explica que existe confusión en torno al concepto de innovación educativa debido a la falta de un marco teórico sólido. El autor propone un enfoque llamado "crítico progresista" y destaca la importancia de definir claramente la innovación educativa para poder elaborar proyectos al respecto. También presenta los lineamientos metodológicos para construir proyectos de innovación educativa desde su perspectiva teórica.
Este documento presenta una propuesta para el diseño de un Centro de Alto Rendimiento Deportivo-Recreativo en la ciudad de Rancagua, Chile. El centro albergaría disciplinas como atletismo, ciclismo, tenis, tenis de mesa, judo, boxeo, esgrima, halterofilia, voleibol y basquetbol. El objetivo es fomentar la práctica deportiva de alto rendimiento y profesional en la región descentralizando las instalaciones desde Santiago. Se analizan referentes, el contexto urbano y
The document provides tips for writing effective error messages that do not blame the user but take responsibility, speak in plain language the user understands, specifically identify the problem, try to fix it if possible, give clear instructions, and communicate that the problem is being taken seriously. It also includes further reading on designing helpful error messages.
Gfpi f-019 guia de aprendizaje 01 tda orientar fpilisbet bravo
Este documento presenta una guía de aprendizaje para un proyecto de formación profesional integral en el Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA) de Colombia. La guía describe las actividades de aprendizaje, los materiales requeridos, y los criterios de evaluación. El objetivo del proyecto es analizar variables contextuales que influyen en la formación profesional para desarrollar competencias acordes a las necesidades sociales y productivas.
Portafolio de Evidencias de mi Práctica DocenteNorma Vega
Este portafolio documenta la práctica docente de la autora en la asignatura de Español en segundo grado de secundaria durante el ciclo escolar 2014-2015. Incluye secciones sobre sus responsabilidades docentes como maestra de Español, su filosofía de enseñanza centrada en el desarrollo de competencias para la vida de los estudiantes, su metodología basada en proyectos didácticos, reflexiones sobre su práctica, evidencias de su trabajo incluyendo una biografía escrita por los estudiantes,
El emprendedor y el empresario profesional certMaestros Online
Este documento proporciona información sobre un servicio de asesoría y resolución de ejercicios para estudiantes. Incluye instrucciones para actividades individuales y colaborativas relacionadas con temas de emprendimiento, como definir ventajas y desventajas de pequeñas empresas, comparar características de empresarios tradicionales y profesionales, y desarrollar ideas de negocio. También incluye preguntas sobre pasiones personales y admiración por figuras públicas.
1ºBACH Economía Tema 5 Oferta y demandaGeohistoria23
Este documento contiene información sobre conceptos económicos como demanda, oferta, curvas de demanda y oferta, y factores que afectan la demanda y la oferta. Incluye correos electrónicos, enlaces a blogs, tablas y gráficos explicativos. Aborda temas como la ley de la demanda decreciente, la curva de demanda individual y de mercado, y los factores que pueden causar desplazamientos o movimientos a lo largo de las curvas de demanda y oferta.
Este plan de negocios describe una compañía que ofrece [PRODUCTO O SERVICIO]. Detalla el mercado, la competencia y la estrategia de marketing. El equipo de administración tiene experiencia relevante. Se requiere capital para establecer operaciones y alcanzar las metas de ventas proyectadas en los primeros años. De ser exitoso, este negocio podría [BENEFICIO FINAL].
El documento resume los principales modelos de edificios de la ciudad romana. Describe las características de la ciudad romana y su trazado regular alrededor del foro. Explica los diferentes tipos de edificios romanos como los religiosos, políticos, comerciales, domésticos, sociales y para espectáculos. Finalmente, menciona otras construcciones como las funerarias, conmemorativas, de ingeniería y utilitarias.
El documento describe las principales influencias en el arte romano como las culturas itálicas primitivas, el arte etrusco y el arte griego. Luego detalla aspectos característicos del arte romano como el uso del opus caementicum en arquitectura y el sentido práctico que llevó al desarrollo de obras públicas. Finalmente, explica cómo el arte romano estuvo condicionado por el poder político y se usó para propagar los logros de los emperadores.
Este documento resume el arte romano, comenzando con la influencia etrusca en la arquitectura y escultura romanas. Luego describe varios elementos arquitectónicos romanos clave como los templos, acueductos, termas, anfiteatros, teatros, arcos de triunfo, bóvedas y columnas. Finalmente, presenta ejemplos notables de estas estructuras como el Coliseo, las Termas de Caracalla y la Columna de Trajano.
El documento describe el arte romano durante el Imperio romano. El arte estaba al servicio del Estado y tenía un claro carácter utilitario y funcional. La arquitectura romana era monumental y se caracterizaba por el uso del arco, la bóveda, el cemento y la funcionalidad de los edificios. Los principales tipos arquitectónicos incluían viviendas, obras públicas, edificios administrativos, teatros, anfiteatros, circos y termas.
La arquitectura romana tomó elementos de las tradiciones griega y etrusca y los combinó con nuevos estilos y materiales de construcción. Algunas características clave incluyen el uso extensivo del arco, la bóveda y la cúpula, así como un enfoque funcional y práctico. Los romanos construyeron impresionantes obras públicas como acueductos, termas, anfiteatros y templos que influyeron en la arquitectura posterior.
Roma CONTEXTO-ELEMENTOS ARQUITECTONICOS-materiales-tecnologías Hector Echeverry
La arquitectura romana se desarrolló a partir de influencias etruscas y griegas. Los romanos utilizaron materiales como la piedra, el ladrillo y el hormigón, y desarrollaron técnicas como el arco, la bóveda y el opus caementicium. Construyeron edificios civiles, religiosos y de ingeniería como basílicas, anfiteatros, acueductos y termas, demostrando su habilidad para la planificación urbana y la construcción a gran escala.
El Panteón de Agripa era un templo consagrado a los principales dioses del Imperio Romano, y en él destaca la esfericidad de su espacio interior, decorado lujosamente con mármoles, que transmiten la presencia de lo sagrado al espectador. El teatro romano de Cartagena tenía capacidad para unos seis mil espectadores y sigue el modelo arquitectónico habitual en los teatros romanos con su cávea, orchestra y escena. El Arco de Tito conmemora las victorias de la dinastía Flavia en el sig
El documento describe varios ejemplos notables de la arquitectura romana antigua, incluyendo el Templo de Júpiter Capitolino, el Teatro de Marcelo, el Panteón de Agripa y el Coliseo. Los romanos perfeccionaron elementos arquitectónicos como el arco, la bóveda, el hormigón y las columnas y transmitieron ampliamente estas técnicas a otras culturas, influyendo en la arquitectura mundial hasta el día de hoy.
El documento describe el arte romano, incluyendo sus principales influencias, características y tipos de monumentos arquitectónicos. La arquitectura romana se caracterizó por su carácter práctico y monumental, asumiendo órdenes griegos y creando nuevos como el toscano y compuesto. Entre los monumentos descritos se encuentran templos, teatros, anfiteatros, termas y basílicas, muchos de los cuales aún pueden verse en ciudades como Roma, Mérida y Tarragona.
La civilización romana se basó en las tradiciones itálicas y la cultura griega. El arte romano se caracterizó por su pragmatismo y su función propagandística para el Estado. La arquitectura romana destacó por su funcionalidad, uso de materiales como el hormigón y tipos de edificios como anfiteatros, circos, termas y acueductos. Los órdenes clásicos se usaron ampliamente. El Panteón es el ejemplo más representativo con su cúpula y luz cenital.
El arte romano evolucionó a partir de influencias etruscas y griegas. La arquitectura romana se caracterizó por su funcionalidad y uso de materiales como el arco, la bóveda y el hormigón. Los romanos desarrollaron un modelo de ciudad con calles en cuadrícula y edificios públicos como foros, templos, teatros y termas. Las viviendas privadas como las domus y villae solían tener un patio central y áreas públicas y privadas. El urbanismo romano dejó una huella duradera en Europa y el Mediterrá
1) En los siglos VI-V a.C., los latinos se sublevaron contra la dominación etrusca en la península itálica e instauraron la república romana tras expulsar a sus reyes. 2) En el siglo VIII a.C., la península itálica estaba ocupada por etruscos y latinos, siendo estos últimos dominados por los etruscos y adoptando su forma de gobierno monárquica. 3) El imperio romano alcanzó su máximo esplendor entre los siglos I y II d.C
La arquitectura romana incorporó el arco y la bóveda de los etruscos. Usaron materiales como la piedra, ladrillo y hormigón para construir templos, termas, anfiteatros, circos y edificios públicos en ciudades como Itálica, fundada en el 206 a.C. y hogar de los emperadores Trajano y Adriano. Los restos arqueológicos en Hispania incluyen teatros en Mérida y anfiteatros en Itálica y Mérida.
El documento describe varios aspectos de la arquitectura romana, incluyendo ejemplos notables como el Templo de Vesta, el Coliseo y el Ara Pacis. También discute los órdenes arquitectónicos romanos (dórico, jónico, corintio, compuesto y toscano), las características generales de la arquitectura romana como su monumentalidad y funcionalidad, y los tipos de edificios como templos, teatros y tumbas.
El documento describe la arquitectura romana, comenzando con los precedentes etruscos como la tumba de Cerveteri y el arco de Volterra. Luego describe varias obras de arte etruscas como el sarcófago de los esposos de Cerveteri. Seguidamente, analiza la expansión de Roma y los materiales y sistemas constructivos romanos como el opus caementicium. Finalmente, describe diversos ejemplos de arquitectura monumental romana como el Panteón de Roma, el Maison Carrée en Nimes y el Coliseo de Roma
El documento describe la arquitectura romana. Comenzó como un pequeño poblado que creció hasta convertirse en un extenso imperio con influencias de las civilizaciones etrusca y griega. La arquitectura romana se caracterizó por su monumentalidad, funcionalidad y uso de materiales como la piedra y el hormigón. Construyeron templos, termas, basílicas, anfiteatros y obras de ingeniería como acueductos y puentes que aún influyen en la arquitectura moderna. El Panteón, con su
Este documento presenta información sobre la arquitectura románica en España. Explica las características
generales de este estilo, incluyendo los principales tipos de edificios como iglesias y monasterios, así como los
elementos constructivos comunes como muros gruesos de piedra, arcos de medio punto y bóvedas. También
describe las plantas más frecuentes como la de cruz latina y sus símbolos religiosos. Finalmente, ofrece una breve
introducción al origen y desarrollo histórico del arte
La arquitectura romana floreció entre el 509 aC y el siglo IV dC, usando materiales como el concreto para construir edificios fuertes y bien diseñados. Los romanos adoptaron estilos griegos pero también desarrollaron sus propias formas como el arco, cúpula y órdenes arquitectónicas. Construyeron impresionantes obras públicas como acueductos, termas, anfiteatros, circo y templos para demostrar la grandeza del Imperio Romano.
La arquitectura romana se caracterizó por su monumentalidad y funcionalidad. Construyeron nuevos edificios como basílicas y termas. Usaron materiales como piedra, ladrillo y hormigón. Obras notables incluyen el Panteón con su cúpula de 43 metros, el Arco de Constantino erigido en 315 d.C., y el Coliseo que servía para espectáculos y podía albergar a 50,000 personas.
Este documento presenta un resumen de la escultura griega. Comienza con una cita sobre la belleza de la escultura y un índice. Luego, describe los aspectos generales de la escultura griega como el antropocentrismo, la belleza ideal y el desnudo. Seguidamente, divide la escultura griega en periodos como arcaico, clásico y helenístico, y describe características clave de cada uno con ejemplos. Finalmente, analiza la evolución de la escultura griega a lo largo de los siglos.
La crisis económica de 1929 se originó en Estados Unidos y se expandió rápidamente a nivel mundial. Las causas incluyeron la especulación descontrolada, la sobreproducción y la dependencia de la economía mundial del mercado estadounidense. La crisis comenzó con el desplome de la Bolsa de Valores de Nueva York en octubre de 1929 y llevó a la bancarrota de miles de empresas, el aumento del desempleo y la miseria a nivel global.
La competencia emocional en el arte es la capacidad de reconocer, entender y regular las emociones propias y ajenas para facilitar los procesos creativos. La inteligencia emocional permite al artista conectar con su público a través de la expresión de sentimientos y experiencias humanas universales en sus obras. El desarrollo de la competencia emocional en el arte beneficia tanto al creador como a los espectadores de una obra.
Este documento presenta una rúbrica para evaluar un proyecto sobre la competencia emocional en el arte. La rúbrica evalúa varios elementos del proyecto como la presentación, las actividades realizadas, el trabajo en grupo, la evaluación de resultados y la coevaluación. Se utiliza una puntuación del 1 al 4 para cada criterio de evaluación.
Este documento describe un proyecto educativo sobre la competencia emocional en el arte dirigido a estudiantes de bachillerato. El proyecto consta de 4 fases - diseño, desarrollo, difusión y evaluación - y busca desarrollar habilidades a través del análisis y discusión de obras de arte.
El documento resume la Revolución Soviética y la formación de la Unión Soviética entre 1917 y 1941. Explica que la Rusia zarista era un régimen autocrático y atrasado que llevó a dos revoluciones en 1917 - la Revolución de Febrero que derrocó al zar y la Revolución de Octubre donde los bolcheviques tomaron el poder bajo Lenin. Lenin estableció la Unión Soviética y aplicó políticas como la NEP antes de ser sucedido por Stalin, quien consolidó el poder soviético.
Este documento describe un proyecto mínimo viable para estudiantes de 2o de bachillerato que analizará la obra El Guernica de Picasso. El proyecto utilizará métodos de aprendizaje cooperativo e involucrará a estudiantes, profesores y agentes externos. El objetivo final es que los estudiantes experimenten en persona las emociones evocadas por la obra durante una visita al Museo Reina Sofía.
El documento describe una actividad complementaria para estudiantes de 4o de ESO y bachillerato que consiste en una visita al Museo de Santa Cruz en Toledo y a varios espacios relacionados con El Greco. La actividad incluye una exposición sobre la obra de El Greco que reunirá más de 100 obras del pintor procedentes de 29 ciudades diferentes. También visitarán lugares en Toledo como la catedral, Santo Tomé e iglesias que conservan pinturas originales de El Greco.
Este documento analiza críticamente un proyecto educativo titulado "Un billete de ida y vuelta". El proyecto aborda los movimientos migratorios entre España y América en tres períodos históricos y cumple con los objetivos curriculares y criterios de calidad de los proyectos de aprendizaje basado en problemas. Sin embargo, su aplicación en el aula podría verse limitada por falta de recursos tecnológicos en algunos centros educativos.
Este documento presenta los argumentos a favor y en contra de dos enfoques metodológicos: la instrucción directa y los métodos activos como el aprendizaje basado en proyectos. A favor de la instrucción directa se argumenta que puede ser efectiva cuando favorece los conflictos cognitivos y el aprendizaje significativo. Los métodos activos se presentan positivamente porque fomentan la reflexión, la toma de decisiones y un aprendizaje personalizado. Sin embargo, también se señalan las desventajas de ambos enfoques, como el é
Este documento resume la Primera Guerra Mundial en 5 puntos: 1) Sus antecedentes y causas como la Paz Armada y rivalidades imperialistas. 2) Sus frentes principales en Europa y etapas como la guerra de movimientos y trincheras. 3) Sus consecuencias demográficas, sociales y económicas como millones de muertos y el empobrecimiento. 4) Los tratados de paz que pusieron fin a la guerra. 5) Preguntas para evaluar el conocimiento del estudiante sobre este periodo.
Este documento describe una actividad complementaria para estudiantes de bachillerato en Toledo, España, que incluye una visita al Museo de Santa Cruz y a varios lugares asociados con El Greco. Detalla la mayor exposición jamás realizada sobre la obra de El Greco, que se llevará a cabo en estos sitios y reunirá más de 100 obras del artista procedentes de 29 ciudades del mundo. También proporciona información sobre algunas de las obras más destacadas de El Greco que se exhibirán, como "El entierro del Con
Este documento trata sobre la dominación europea del mundo durante el siglo XIX. Explica las causas del imperialismo europeo, como las económicas, políticas y demográficas. Describe las fases y formas de dominación colonial, incluyendo colonias de explotación, población y protectorados. También resume el reparto de África en la Conferencia de Berlín de 1885, donde las potencias europeas dividieron el continente entre sí.
Este documento describe un viaje cultural a Roma para estudiantes de bachillerato de un instituto en La Puebla de Almoradiel, Toledo. Incluye los objetivos del viaje, como conocer el patrimonio cultural y artístico de Roma y potenciar el aprendizaje a través de la contemplación de obras de arte. También describe las actividades, como explicaciones iniciales sobre los diferentes estilos artísticos de Roma, la visita a lugares de interés y la elaboración de un libro y video al final.
Este documento presenta información sobre los movimientos sociales durante el siglo XIX. Explica el origen del movimiento obrero como resultado de la Revolución Industrial y las malas condiciones laborales de la clase trabajadora. Describe los primeros movimientos como el ludismo y el socialismo utópico, así como las ideologías revolucionarias del marxismo y el anarquismo que surgieron después de 1848. Finalmente, habla sobre las primeras internacionales obreras creadas para unir a los trabajadores a nivel mundial.
El documento resume los principales acontecimientos del liberalismo y nacionalismo durante el siglo XIX en Europa. Explica que la Revolución Francesa de 1789 marcó el inicio de este periodo, trayendo ideas liberales como la soberanía nacional y los derechos humanos. Luego describe las revoluciones burguesas de 1820, 1830 y 1848 que extendieron estos ideales. Finalmente, habla sobre el surgimiento del nacionalismo y los procesos de unificación de Italia y Alemania en el siglo XIX.
Este documento resume el tema 2 de la Revolución Industrial y los comienzos de la era del capitalismo. Explica que la Revolución Industrial comenzó en Gran Bretaña en el siglo 18 y se expandió a otros países, transformando las estructuras económicas, sociales y políticas. Los principales motores fueron el carbón y el vapor, que permitieron innovaciones como la máquina de vapor. La industria textil y siderúrgica crecieron rápidamente. La Revolución Industrial también transformó los transportes con el ferrocarril y el barco
Este documento presenta el plan de estudios de Historia para el curso 2013/2014 impartido por la profesora Teresa Fernández Díez a estudiantes de 4o de ESO. Se dividen los contenidos en tres bloques que abarcan desde el siglo XIX hasta el mundo actual. Los estudiantes accederán a los materiales a través de un blog indicado y serán evaluados a través de pruebas escritas y trabajos individuales y grupales.
Este documento presenta la información sobre el tema 1 del bloque temático 1 de historia de 4o de ESO. Se detallan los objetivos específicos, contenidos y criterios de evaluación relacionados con la Europa del Antiguo Régimen. En particular, define el concepto de Antiguo Régimen, describe las características demográficas, económicas y sociales de esta época en Europa, incluyendo la estructura estamental de la sociedad y el modelo económico agrario y mercantilista.
1. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
COMENTARIOS
ARTÍSTICOS DE
ROMA
1
2. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
BASÍLICA DE MAJENCIO
Estamos ante una imagen que se corresponde con una Basílica Romana, modelo arquitectura
civil original de Roma, base de la arquitectura religiosa de las primeras construcciones
cristianas. Está construida con diferentes tipos de materiales, destacando el hormigón, ladrillo,
mármoles y estucos. En cuanto a los elementos constructivos utilizados, es de resaltar la fusión
de los elementos constructivos (arquitrabados y abovedados), dando lugar a una arquitectura
funcional pero esencialmente al servicio del poder político. Los elementos que caracterizan a la
arquitectura romana son: arco de medio punto, bóveda de cañón, bóveda de arista, bóveda de
cuarto de esfera y cúpula de media naranja. En el interior se puede apreciar la utilización de
la columna de herencia helenística, con plinto elevado, basa de un solo toro, fustes lisos y
estriados y capiteles corintios (elementos sustentantes).
En cuanto a las cubiertas se emplea la bóveda de cañón, la de arista y la de cuarto de esfera,
así como la cubierta arquitrabada (elementos sustentados). Otro elemento arquitectónico
utilizado es el arco de medio punto.
Consta de una planta de tres naves, divididas en tres tramos con una longitud total de 102 m y
una anchura de 80 m. La nave central presenta también tres tramos, que se cubren con
bóvedas de arista de unos 35 m. de altura. Gigantescas columnas simulaban soportar el peso
de las bóvedas centrales, aunque su función era más de tipo ornamental pues realmente los
empujes de las tres bóvedas de crucería, siguiendo el ejemplo de las termas, fueron
contrarrestados por las propias naves laterales. A su vez, estas naves laterales se cubren con
bóvedas de cañón transversales al eje axial del edificio, sirviendo en realidad de contrarresto al
empuje de las bóvedas centrales. De hecho se apoyan sobre unos enormes contrafuertes,
auténticos soportes de todo el sistema de cubiertas. Estos contrafuertes estaban horadados en
su parte central, permitiendo así el tránsito entre unos tramos y otros de las dos naves
extremas. Eran tan sumamente grandes que sobresalían por encima de las naves laterales,
sirviendo así de refuerzo a la parte alta de la nave central, más alta que las laterales. El eje
longitudinal de la nave central se subrayaba gracias a un ábside que remataba el muro
occidental, y del “nártex columnado” que daba acceso desde la parte oriental.
Los elementos decorativos destacables de esta construcción se hallan fundamentalmente en
las cúpulas, decoradas con “lacunares octogonales” (casetones); el revestimiento de todo el
conjunto era muy lujoso a base de placas de mármol y estuco.
En cuanto al simbolismo de este modelo arquitectónico cabe decir que este tipo de
construcción se enmarca en un periodo de crisis política en el Imperio romano. El origen de la
basílica tiene un motivo claramente propagandístico, de hecho, Majencio la concibió como sala
de recepción imperial y no solo como tribunal de justicia. Tal fue el éxito del modelo diseñado
que, como se ha mencionado anteriormente, su estructura se convirtió en referencia para las
iglesias paleocristianas, sobre todo en lo que se refiere a su orientación longitudinal con
pórtico de entrada, nave principal y ábside en la cabecera. Su influencia se puede ver también
2
3. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
en el Renacimiento, reflejada en la obra de Bramante y el fresco de La escuela de Atenas de
Rafael.
Con lo dicho anteriormente, la clasificación de esta obra es la siguiente: Se trata de un modelo
de arquitectura civil, tardorromana. La arquitectura romana se caracteriza por presentar un
marcado carácter utilitario. Utiliza materiales tales como: Madera, ladrillo, piedra, hormigón y
mortero: mezcla de cal, arena y piedras. El aparejo de los mismo presenta las siguientes
características: Opus Caementicium, combinado con otros elementos, como Opus incertum,
muro de mortero con piedras incrustadas, Opus craticum, muro de cemento con estructura de
madera, Opus reticulatum, piezas dispuestas de forma reticular, Opus Spicatum Granito, Opus
Quadratum Ladrillo, Opus latericium. En cuanto a los elementos constructivos se caracteriza
por la superposición de los Órdenes Compuesto, Corintio, Jónico, Dórico, Toscano. En cuanto a
la cubiertas se emplea el arco de medio punto y la bóveda de cañón, de arista y de media
naranja, así como las cubiertas arquitrabadas. La ciudad romana presenta diferentes modelos
de edificios:
- LOS EDIFICIOS RELIGIOSOS: EL Templo. El Ara Pacis, El Panteón, el templo de Vesta.
- LOS EDIFICIOS POLÍTICOS: La curia, el pretorio
- EDIFICIOS COMERCIALES: Las basílicas, las casas comerciales y los collegias
- EDIFICIOS DOMÉSTICOS: la casa o domus
- EDIFICIOS SOCIALES: las termas
- LOS EDIFICIOS PARA ESPECTÁCULOS: El teatro, el anfiteatro, el circo.
- CONSTRUCCIONES DE CARÁCTER FUNERARIO: Mausoleos
- LAS CONSTRUCCIONES CONMEMORATIVAS: Arco de triunfo, columnas
conmemorativas.
- LAS OBRAS DE INGENIERÍA: Las calzadas, los puentes, los acueductos las cisternas, las
cloacas.
Se trata de la Basílica de Majencio, del S. IV, desconociéndose al autor. La construcción de la
basílica se enmarca en un periodo de crisis política en el Imperio romano. A la abdicación de
Diocleciano y Maximiliano siguió un periodo de luchas políticas entre varios candidatos del que
finalmente salió vencedor Constantino tras derrotar a Majencio en la batalla de Puente Milvio
en el 312.
El contexto histórico del arte romano es el siguiente:
A una primera etapa monárquica, le siguen dos grandes periodos históricos: la República (S.VI
a.C.- 31 a.C.) y el Imperio, (31 a.c. 476 d.C). De la época republicana, destacan las guerras
púnicas contra los cartagineses, y las guerras civiles, que acabarán con la formación de dos
triunviratos; el primero finaliza con el asesinato de Julio César, y el segundo con la victoria final
de Octavio Augusto, dando comienzo a la etapa imperial. Desde el s. I a.C. al s. V d.C. se
suceden una serie de dinastías y emperadores de gran relieve histórico, que van extendiendo
el poder del imperio romano por el mundo conocido hasta lograr su momento de mayor
esplendor en el S II. Sin embargo, el S III será una etapa de crisis que se agudiza en el siglo IV,
época en que Constantino se convierte al cristianismo; más adelante, el emperador Teodosio
divide el imperio en dos partes, la “pars orientalis” y la” pars occidentalis”, esta última caerá
en el año 476, cuando Odoacro, Jefe de los Hérulos, destrona a Rómulo Augústulo, último
emperador romano de Occidente. La parte orienta sobrevivirá diez siglos más con el nombre
de Imperio Bizantino, hasta el año 1454, año de la toma de Cosntantinopla en poder de los
turcos. Esta obra se corresponde con la etapa imperial.
3
4. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
TERMAS DE CARACALLA
Nos encontramos ante el complejo de las “Termas de Caracalla”, ejemplo de la denominada
arquitectura civil romana. Las Termas eran mucho más que un lugar de baño y aseo, era el
lugar donde la gente de toda clase y condición social se reunía: jóvenes, ancianos ricos y
pobres, se congregaban para hablar de política, recibir un masaje, cortarse el pelo, hacer
ejercicio, etc. Constaban de una sala para desnudarse o “apoditerium”, baños fríos o
“frigidarium”, templados o “tepidarium”, calientes o “caldarium” y otras muchas dependencias
de todo tipo, como gimnasio, zonas de masajes, bibliotecas y espacios abiertos de paseo. Los
materiales de construcción de este tipo de arquitectura son, ladrillo recubierto de estuco en el
exterior y mármol en el interior. En cuanto a los elementos de construcción, hay que
mencionar la fusión de los elementos constructivos (arquitrabados y abovedados), dando lugar
a una arquitectura funcional pero esencialmente al servicio del poder político como aquí es el
caso. En cuanto a las cubiertas se emplea la bóveda de cañón, la de arista y la de cuarto de
esfera, así como la cubierta arquitrabada. Otro elemento arquitectónico utilizado es el arco de
medio punto.
Estas termas eran todo un despliegue de grandeza y lujo, característica que se ve reflejada en
los elementos decorativos; el interior estaba recubierto con mármol y oro, decorado con
impresionantes mosaicos de todos los colores. Además de las piscinas a distintas temperaturas
y las saunas, albergaba numerosas esculturas, obras de arte y fuentes.
En cuanto a la funcionalidad/significado de este tipo de construcciones, hay que destacar su
importante función social, ya que eran un habitual centro de reunión y de tertulias, sobre todo
en aquellas más grandes donde podía haber todo tipo de instalaciones (bibliotecas, etc).
En conclusión, se trata de un modelo de arquitectura civil tardorromana. Como se ha
comentado anteriormente se trata de las Termas de Caracalla. Se construyeron durante el
reinado de Marco Aurelio Antonino Basiano (Caracalla) entre el año 212 y 216. La
arquitectura romana se caracteriza por presentar un marcado carácter utilitario. Utiliza
materiales tales como: Madera, ladrillo, piedra, hormigón y mortero: mezcla de cal, arena y
piedras. El aparejo de los mismo presenta las siguientes características: Opus Caementicium,
combinado con otros elementos, como Opus incertum, muro de mortero con piedras
incrustadas, Opus craticum, muro de cemento con estructura de madera, Opus reticulatum,
piezas dispuestas de forma reticular, Opus Spicatum Granito, Opus Quadratum Ladrillo, Opus
latericium. En cuanto a los elementos constructivos se caracteriza por la superposición de los
Órdenes Compuesto, Corintio, Jónico, Dórico, Toscano. En cuanto a las cubiertas se emplea el
arco de medio punto y la bóveda de cañón, de arista y de media naranja, así como las cubiertas
arquitrabadas. La ciudad romana presenta diferentes modelos de edificios:
4
5. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
-
LOS EDIFICIOS RELIGIOSOS: EL Templo. El Ara Pacis, El Panteón, el templo de Vesta.
LOS EDIFICIOS POLÍTICOS: La curia, el pretorio
EDIFICIOS COMERCIALES: Las basílicas, las casas comerciales y los collegias
EDIFICIOS DOMÉSTICOS: la casa o domus
EDIFICIOS SOCIALES: las termas
LOS EDIFICIOS PARA ESPECTÁCULOS: El teatro, el anfiteatro, el circo.
CONSTRUCCIONES DE CARÁCTER FUNERARIO: Mausoleos
LAS CONSTRUCCIONES CONMEMORATIVAS: Arco de triunfo, columnas
conmemorativas.
LAS OBRAS DE INGENIERÍA: Las calzadas, los puentes, los acueductos las cisternas, las
cloacas.
El contexto histórico del arte romano es el siguiente:
A una primera etapa monárquica, le siguen dos grandes periodos históricos: la República (S.VI
a.C.- 31 a.C.) y el Imperio, (31 a.c. 476 d.C). De la época republicana, destacan las guerras
púnicas contra los cartagineses, y las guerras civiles, que acabarán con la formación de dos
triunviratos; el primero finaliza con el asesinato de Julio César, y el segundo con la victoria final
de Octavio Augusto, dando comienzo a la etapa imperial. Desde el s. I a.C. al s. V d.C. se
suceden una serie de dinastías y emperadores de gran relieve histórico, que van extendiendo
el poder del imperio romano por el mundo conocido hasta lograr su momento de mayor
esplendor en el S II. Sin embargo, el S III será una etapa de crisis que se agudiza en el siglo IV,
época en que Constantino se convierte al cristianismo; más adelante, el emperador Teodosio
divide el imperio en dos partes, la “pars orientalis” y la” pars occidentalis”, esta última caerá
en el año 476, cuando Odoacro, Jefe de los Hérulos, destrona a Rómulo Augústulo, último
emperador romano de Occidente. La parte orienta sobrevivirá diez siglos más con el nombre
de Imperio Bizantino, hasta el año 1454, año de la toma de Cosntantinopla en poder de los
turcos. Esta obra se corresponde con la etapa imperial.
5
6. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
ANFITEATRO EL COLISEO
Nos encontramos ante un ejemplo de arquitectura lúdica. Se trata de un anfiteatro,
construcción formada por la unión de dos teatros, con planta ovalada, con arena en el centro
para el espectáculo (luchas de animales, gladiadores, etc.), con espacios subterráneos, etc.
Los materiales utilizados en este tipo de construcciones fueron diferentes según las cargas que
tenían que soportar: en los pilares y muros exteriores se empleó piedra y ladrillo y piedra más
ligera cuanto más cerca la arena. Se utilizó el hormigón en la construcción de los pisos
abovedados de los corredores. En su construcción se emplearon 100.000 m de travertino y 300
toneladas de metal para las grapas que mantenían unidos los bloques.
En cuanto al tipo de elementos arquitectónicos utilizados cabe destacar el empleo el arco de
medio punto y la bóveda de cañón, de arista y de media naranja. También las cubiertas
arquitrabadas. Desde el exterior presenta cuatro pisos de arcadas en los que se puede apreciar
la superposición de órdenes, en columnas de tres cuartos con función meramente decorativa:
abajo el toscano, en el medio el jónico y arriba el corintio. El muro exterior se apoya en 80
pilares macizos, que a su vez se conectan con los interiores por medio de bóvedas de
hormigón.
Como se ha mencionado anteriormente, se trata de una construcción para los espectáculos
populares y sangrientos como las luchas de animales, de gladiadores y otras actuaciones
circenses. Se estructuraba en una planta ovalada, la arena, rodeada del graderío. El edificio
disponía de unos subterráneos (las carceres) donde se encontraban las jaulas de las fieras y las
dependencias de los gladiadores. Se trata del anfiteatro más importante de toda la
arquitectura romana. Fue terminado en el año 80 d. C. alcanzando una altura de 50 metros, un
perímetro externo de más de medio kilómetro y una capacidad para 50.000 espectadores. Al
exterior, sus cuatro pisos presentaban la superposición de órdenes arquitectónicos: dórico
toscano en el primero, jónico en el segundo, corintio en el tercero y compuesto rústico en el
cuarto.
En cuanto a los elementos decorativos, cabe destacar los capiteles, así como los restos de
esculturas que se encontraban en la Puerta Triunphalis y en el resto de las hornacinas.
Desde el punto de vista simbólico, hay que decir que los espectáculos públicos, tanto los que
se desarrollaban en el teatro como los que se llevaban a cabo en el anfiteatro y el circo, fueron
aspectos importantes de la sociedad romana, especialmente en época imperial, cuando una de
las principales preocupaciones del emperador era proveer de alimentos y diversión al pueblo.
Además de una dimensión social, los juegos tenían una vertiente política y religiosa
importante. La popularidad de los emperadores se medía por el éxito conseguido en los
juegos, que se mantuvieron hasta el fin del Imperio.
Con lo dicho anteriormente esta imagen presenta la siguiente clasificación:
- Desde el punto de vista estilístico, se corresponde con un modelo de arquitectura
romana lúdica. La arquitectura romana se caracteriza por presentar un marcado
6
7. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
carácter utilitario. Utiliza materiales tales como: Madera, ladrillo, piedra, hormigón y
mortero: mezcla de cal, arena y piedras. El aparejo de los mismo presenta las
siguientes características: Opus Caementicium, combinado con otros elementos, como
Opus incertum, muro de mortero con piedras incrustadas, Opus craticum, muro de
cemento con estructura de madera, Opus reticulatum, piezas dispuestas de forma
reticular, Opus Spicatum Granito, Opus Quadratum Ladrillo, Opus latericium. En
cuanto a los elementos constructivos se caracteriza por la superposición de los
Órdenes Compuesto, Corintio, Jónico, Dórico, Toscano. En cuanto a las cubiertas se
emplea el arco de medio punto y la bóveda de cañón, de arista y de media naranja, así
como las cubiertas arquitrabadas. La ciudad romana presenta diferentes modelos de
edificios:
- LOS EDIFICIOS RELIGIOSOS: EL Templo. El Ara Pacis, El Panteón, el templo de Vesta.
- LOS EDIFICIOS POLÍTICOS: La curia, el pretorio
- EDIFICIOS COMERCIALES: Las basílicas, las casas comerciales y los collegias
- EDIFICIOS DOMÉSTICOS: la casa o domus
- EDIFICIOS SOCIALES: las termas
- LOS EDIFICIOS PARA ESPECTÁCULOS: El teatro, el anfiteatro, el circo.
- CONSTRUCCIONES DE CARÁCTER FUNERARIO: Mausoleos
- LAS CONSTRUCCIONES CONMEMORATIVAS: Arco de triunfo, columnas
conmemorativas.
- LAS OBRAS DE INGENIERÍA: Las calzadas, los puentes, los acueductos las cisternas,
las cloacas.
Se corresponde con el S. I d. C. Alto Imperio Romano. No se conoce la identidad de su
arquitecto. Como se ha mencionado anteriormente, el nombre de esta obra es el Coliseum,
iniciado en tiempos de Vespasiano (a. 69 d.C.), lo continuó Tito y fue terminado por
Domiciano. El nombre de Coliseo parece ser que viene por sus enormes proporciones, aunque
las fuentes citan una colosal estatua de bronce de Nerón, en la Domus Áurea (villa de Nerón),
situada muy cerca del anfiteatro.
El contexto histórico del arte romano es el siguiente:
A una primera etapa monárquica, le siguen dos grandes periodos históricos: la República (S.VI
a.C.- 31 a.C.) y el Imperio, (31 a.c. 476 d.C). De la época republicana, destacan las guerras
púnicas contra los cartagineses, y las guerras civiles, que acabarán con la formación de dos
triunviratos; el primero finaliza con el asesinato de Julio César, y el segundo con la victoria final
de Octavio Augusto, dando comienzo a la etapa imperial. Desde el s. I a.C. al s. V d.C. se
suceden una serie de dinastías y emperadores de gran relieve histórico, que van extendiendo
el poder del imperio romano por el mundo conocido hasta lograr su momento de mayor
esplendor en el S II. Sin embargo, el S III será una etapa de crisis que se agudiza en el siglo IV,
época en que Constantino se convierte al cristianismo; más adelante, el emperador Teodosio
divide el imperio en dos partes, la “pars orientalis” y la” pars occidentalis”, esta última caerá
en el año 476, cuando Odoacro, Jefe de los Hérulos, destrona a Rómulo Augústulo, último
emperador romano de Occidente. La parte orienta sobrevivirá diez siglos más con el nombre
de Imperio Bizantino, hasta el año 1454, año de la toma de Cosntantinopla en poder de los
turcos. Esta obra se corresponde con la etapa imperial.
7
8. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
TEATRO DE MÉRIDA
La imagen que a continuación se va a comentar, se corresponde con un modelo de
arquitectura lúdica, concretamente un teatro.
Se aprecian tres zonas bien definidas: la scaenae, la orchestra, y la cavea. La escena es el
conjunto del escenario y todos los elementos y salas necesarias para el funcionamiento
correcto de las representaciones. Estaba sobre un podium que la elevaba de la orchestra. La
orchestra es un espacio semicircular situado entre la scaenae y la cavea. La cavea es el
graderío donde se acomoda el público que asiste a las obras. Se divide en inma cavea, media
cavea y summa cavea.
Su origen es griego, pero se diferencia de éste en que los teatros romanos no se excavaban en
las laderas de las colinas sino que se hacen exentos, así el espacio que queda detrás es
aprovechado para galería y vomitorios. Las gradas (cavea) no son ultrasemicirculares como las
griegas, sino simplemente semicirculares y la orchesta también es semicircular ya que el coro
tiene menos importancia que en Grecia. La escena consta normalmente de tres cuerpos
adintelados.
Los materiales utilizados para este tipo de construcciones son, hormigón, ladrillo, mármoles y
estucos. La superficie del escenario, el pulpitum, estaba recubierta de madera bajo la cual se
distribuían los útiles necesarios para la formación de los telones, decorados y demás
elementos de la escena.
En cuanto a los elementos constructivos utilizados en esta obra destaca el empleo el arco de
medio punto y la bóveda de cañón, de arista y de media naranja. También las cubiertas
arquitrabadas. Sobre podiums de 2,5 m. de altura, recubiertos de mármol, se elevan dos
cuerpos de columnas corintias de casi 30 m. Las basas y capiteles de mármol blanco y los
fustes de mármol azul.
Es de reseñar en el apartado de los elementos decorativos el lujo que presentaba
originalmente esta construcción: mármoles, columnas, inscripciones... en especial en la
escena, donde se aplica todo el diseño de órdenes de los arquitectos romanos.
En lo que respecta al significado de esta obra hay que decir que los espectáculos públicos,
tanto los que se desarrollaban en el teatro como los que se llevaban a cabo en el anfiteatro y el
circo, tuvieron una gran importancia en la sociedad romana, especialmente en época imperial,
cuando una de las principales preocupaciones del emperador era proveer de alimentos y
diversión al pueblo. Además de una dimensión social, los juegos tenían una vertiente política y
religiosa importante. La popularidad de los emperadores se medía por el éxito conseguido en
los juegos, que se mantuvieron hasta el fin del Imperio.
En conclusión, se trata de un ejemplo de arquitectura romana lúdica, el Teatro de Mérida, de
autor desconocido, correspondiéndose el inicio de su construcción con el S. I. El cónsul
romano Marco Agripa fue el principal promotor de su construcción, comenzándose hacia en el
año 16 a.C. Las modificaciones fueron continuas, y ya, en el año 105, se levantó de nuevo la
scaenae, remodelado posteriormente en el 333.
Contexto (igual que las anteriores). Mérida, la colonia Emérita Augusta fue fundada por
Augusto en el año 25 a. J.C. Como toda ciudad importante, tuvo grandes edificios públicos:
templos, foro, mercado, circo, anfiteatro y por supuesto teatro.
8
9. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
CIRCO MÁXIMO
Nos encontramos ante un ejemplo de arquitectura lúdica. Se trata de un circo romano, espacio
donde se llevaban a cabo las carreras de cuadrigas. El Circo Máximo estaba formado por un
gran circuito donde se realizaban carreras de carros. En el centro del Circo había un muro bajo,
la Spina, encima de la cual eran colocadas las estatuas de los dioses y en sus extremos eran
colocados los postes de giro, donde los carros hacían giros a gran velocidad.
En las carreras de carros competían cuatro equipos: el verde, el rojo, el azul y el blanco
(colores que representaban los elementos) cada equipo conducía cuatro caballos (que
representaban a las estaciones.
Una carrera duraba 7 vueltas, y cada día había 24 carreras. A los ganadores se les
recompensaba con una rama de palmera, una corona de laureles y considerable fama y
fortuna.
Había otras distracciones en el Circo, tales como combates de gladiadores, bestias salvajes,
etc... También se utilizaba como lugar para celebrar ceremonias imperiales donde el
emperador se presentaba ante el pueblo.
A lo largo de los siglos las distracciones que el Circo proporcionaba dejaron de ser apreciadas y
finalmente desaparecieron, abandonado fue usado como muchos otros edificios de Roma
como cantera. Hoy en día solo permanecen la pista y algunos rastros de los asientos de
mármol.
Los materiales de construcción son hormigón, ladrillo, mármoles y estucos.
Como elementos constructivos destaca el empleo el arco de medio punto y la bóveda de
cañón, de arista y de media naranja. También las cubiertas arquitrabadas.
No se caracteriza por poseer gran número de elementos decorativos, no obstante, se pueden
encontrar en la espina, destacando los obeliscos.
En cuanto al significado de los espectáculos públicos, tanto los que se desarrollaban en el
teatro como los que se llevaban a cabo en el anfiteatro y el circo, fueron aspectos importantes
de la sociedad romana, especialmente en época imperial, cuando una de las principales
preocupaciones del emperador era proveer de alimentos y diversión al pueblo. Además de una
dimensión social, los juegos tenían una vertiente política y religiosa importante. La popularidad
de los emperadores se medía por el éxito conseguido en los juegos, que se mantuvieron hasta
el fin del Imperio.
Con todo lo dicho, se trata de un modelo de arquitectura romana lúdica, del siglo I. (Añadir el
contenido de las anteriores). No se conoce la identidad de su autor y, como se ha mencionado
anteriormente, se trata del Circo Máximo.
Contexto (igual que las anteriores).
9
10. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
ARCO DE TITO
La imagen que vamos a comentar se corresponde con la tipología de Arquitectura Romana
conmemorativa. Se trata de un arco de triunfo simple, cuyo material es el mármol, de un solo
ojo o vano y de planta rectangular, encuadrado en un dintel. Se trata de grandiosas puertas
abovedadas, que se solían situar en la entrada a las ciudades romanas; estaban destinadas a
servir como soporte de un grupo estatuario o a monumentos conmemorativos. Aunque su
origen hay que situarlo en Grecia, fue en Roma, a comienzos del siglo II d. J.C. cuando los
cubrieron con una bóveda y los ubicaron en las vías públicas, permaneciendo casi intactos
hasta nuestros días.
Los elementos arquitectónicos a destacar en esta construcción son: El podio, sobre el que se
encuentra el cuerpo formado por una bóveda de cañón asentada sobre dos pilares decorados
con dos pares de columnas adosadas de capitel compuesto y ventanas ciegas en medio. El arco
es un elemento constructivo, sustentante, aunque en este caso se trata de una construcción
conmemorativa, que descarga los empujes desviándolos lateralmente, y que está destinado a
franquear un espacio más o menos grande por medio de un trayecto generalmente curvo. El
arco está dividido en varia piezas, de las cuales destacan: La Clave, dovela central de un arco;
es la pieza más importante porque ella recibe el peso y la distribuye a ambos lados del arco.
Dovela: Cada una de las piezas con forma de cuña que forman un arco. Intradós: Superficie
interior de un arco, bóveda o dovela.
En cuanto a los elementos decorativos, caben destacar las figuras que lo adornan; se mueven
entre lo real y lo divino, fundiéndose en una misma composición. En una de las escenas
representadas aparece un personaje con yelmo (la diosa Roma); en otra escena aparece una
“victoria”, que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador. Sobre el
cuerpo se encuentra el ático, con una inscripción alusiva a Tito.
En lo relativo a la significación y simbología de esta obra, hay que decir que el arco de Tito
rememora las victorias de Tito contra los judíos. Las figuras que lo adornan se mueven entre lo
real y lo divino, fundiéndose en una misma composición. En una de las escenas representadas
aparece un personaje con yelmo (la diosa Roma); en otra escena aparece una “victoria”, que es
un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador, representaciones de la entrada
de Tito en Jerusalén, honrado por los soldados que llevan un candelabro de siete brazos.
Con todo lo dicho, esta obra presenta la siguiente clasificación:
Arquitectura romana lúdica. (El contenido de esta parte es igual que en los anteriores
comentarios). Fue construido poco después de la muerte del emperador Tito (nacido en el año
41 d.C. y emperador entre los años 79 y 81 d.C.); se desconoce su autor. El Arco de Tito, frente
al anfiteatro El Coliseo, está situado en la Vía Sacra, justo al sudeste del Foro en Roma. El arco
de Tito rememora las victorias de Tito contra los judíos.
Contexto (igual que las anteriores).
10
11. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
COLUMNA TRAJANA
La imagen que vamos a comentar se corresponde con la tipología de Arquitectura Romana
conmemorativa. Se trata de una columna conmemorativa. El material con el que está
construida es mármol.
En cuanto a los elementos arquitectónicos, cabe decir que al tratarse de una columna,
presenta ls partes de este elemento constructivo, destacando especialmente el fuste, por ser
soporte de una riquísima decoración de bajo relieves, que se disponen en forma heleicoidal.
Está enteramente decorada con relieves en los que se narran las guerras contra los dacios,
desplegándose en los veintitrés giros que envuelven el fuste. Se cree que originariamente el
friso era policromado y tenía objetos de bronce dorado insertados. Los bloques de mármol que
la componen fueron extraídos de la cantera de Luna y pesan entre 25 y 77 toneladas cada uno,
de los cuales uno debió ser elevado a más de 38 metros de altura. En el basamento aparecen
representados trofeos con el botín de guerra y también guirnaldas. En los ángulos superiores
se ubican águilas, símbolo del poder romano. Según la tradición, esta ave coronaba la
columna, pero la estatua de bronce del emperador la reemplazó cuando se decidió convertir el
monumento en tumba y guardar las cenizas de Trajano en una hornacina escavada en el
pedestal.
En lo que respecta al significado/simbolismo, hay que decir que se trata de una columna
erigida por el emperador Trajano, en cuya persona se resumen todos los poderes civiles y
políticos. Se intenta difundir el principio de autoridad que tiene el emperador, que al poseer
carácter divino, va siempre acompañado de la diosa Victoria y laureado, "laurel del toro de la
columna".
Con lo dicho anteriormente, se procede a continuación a la clasificación de esta imagen:
Arquitectura romana lúdica. (Incluir la información de las imágenes anteriores). Fue
inaugurada en el año 113 d.C, para inmortalizar las batallas del emperador Trajano contra los
Dacios, su altura son 42 metros incluyendo el pedestal, posee 200 mts de altorrelieves que a
modo de pergamino en espiral cuentan las proezas de las batalla. Algunas fuentes citan a
Apolodoro de Damasco, como autor de esta obra. Como se ha mencionado anteriormente, se
trata de La Columna de Trajano, ubicada en el foro de Trajano en Roma.
Contexto (igual que las anteriores).
11
12. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
MAISON CARREÉ
Nos encontramos ante un ejemplo de Arquitectura religiosa. Se trata de un templo. Los
templos romanos estaban elevados sobre un podium o escalinata pronunciada, que servía
como único acceso al templo. Es la gran diferencia con respecto a los griegos, ya que éstos
tenían una escalinata pero no eran tan elevada. Así, salvaban las aguas y quedaba el templo
protegido. Los materiales que predominan en esta construcción son la piedra y mármol
En cuanto a los elementos arquitectónicos hay que destacar lo siguiente: Esta obra está
realizada bajo las formas características del orden corintio, hecho que define su constitución
física de modo singular. La planta. Esta obra presenta una planta rectangular que deriva de la
planta del templo griego. Ésta presenta diferentes partes:
- La escalinata de acceso.
- El pórtico, hexástilo.
- La cella, con columnas adosadas al muro y sin compartimentar, a la cual da acceso el
pórtico.
A través de la planta podemos observar que es un templo próstilo y pseudo-períptero.
El alzado. El templo se levanta sobre un podium. Su procedencia es confusa, pero se cree que
puede ser de origen jónico. Sobre él vemos un pórtico hexástilo de estilo corintio. Sobre las
columnas se sostiene un entablamento con el arquitrabe divido en tres partes, un friso corrido
y decorado con motivos florales, inspirados en la decoración vegetal del Ara Pacis. Sobre el
friso una pronunciada cornisa, y sobre ésta descansa una cubierta a dos aguas rematada con
un frontón, y su tímpano.
El pórtico da acceso a la habitación destinada al culto, la celda, rodeada de columnas adosadas
con carácter ornamental. Los elementos de soporte en esta obra arquitectónica son las
columnas del pórtico y el muro de la cella, ya que en el arte romano los elementos
fundamentales de soporte son la pilastra y el muro. El muro está construido con sillares bien
trabajados y rectangulares. Estos sillares están dispuestos a soga y a tizón. Es un muro
compacto en el que no se abre nada más que el vano de entrada, no tiene ventanas. Así pues,
la luz tan sólo entra por la puerta
En cuanto a los elementos decorativos, cabe decir que el muro de la columna tiene un carácter
decorativo. Como se ha dicho anteriormente, la celda, está rodeada de columnas adosadas con
carácter ornamental. Casetones del pórtico, decoración de los capiteles, etc.
SIMBOLOGÍA/SIGNIFICADO: Edificio de culto romano. César, padre adoptivo de Augusto a
quien éste debía su legitimidad en el gobierno, había ido como procónsul a la Gallia
Transalpina desde donde se enfrentó a Vercingetorix venciéndolo y ampliando
considerablemente los territorios romanos con la incorporación de las Gallias. No le interesaba
aparecer como general victorioso, sino como pacificador y buen gobernante. Se había
propuesto como objetivo restaurar los antiguos valores romanos olvidados, recuperar la
antigua virtus, reanimar la religión y levantar templos en mármol o en piedra.
Con lo dicho anteriormente, se procede a continuación a la clasificación de esta obra: El
templo de Lucius y Gaius, Caesares, llamado “La Maisón Carrée”, fue mandado construir por el
emperador AGRIPPA en el 16 a. C. Mide 25 m de largo por 12 de ancho y se halla en la ciudad
de Nimes (Francia). Se encuentra en muy buen estado de conservación. Se desconoce la
identidad de su arquitecto. Contexto (igual que las anteriores)
12
13. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
TEMPLO DE VESTA
Estamos ante un ejemplo de Arquitectura religiosa. Se trata de un templo romano, donde
destacan la piedra, ladrillo y mármol, como materiales de construcción.
Por lo que respecta a los elementos constructivos, cabe decir que esta obra está realizada bajo
las formas características del orden corintio, hecho que define su constitución física de modo
singular. La planta. Esta obra presenta una planta circular que deriva de la planta de los tholos
griegos.
En cuanto a los elementos decorativos, hay que indicar que debió de ser obra de arquitectos
griegos, ya que está construido enteramente en mármol de Pentélico, carece de podio y las
columnas corintias son enteramente griegas. Se encuentra en el foro Boadio. Es llamado así
porque era circular, pero en realidad estaba dedicado a Hércules Víctor Olivarius, que era el
patrón del comercio del aceite. La cella es circular y está rodeada de columnas exentas de
capitel vegetal. Está asentada sobre un basamento que recuerda el de los griegos. Está
realizado en mármol, probablemente por un arquitecto griego. Le falta el entablamento y la
cubierta. El orden utilizado es el compuesto.
En lo referente al simbolismo/significado, hay que destacar que Vesta, la diosa del hogar, era
venerada en el ámbito doméstico y se le rendía culto en familia. El santuario público más
importante dedicado a esta diosa era el templo de Vesta en el foro romano que albergaba las
brasas del fuego sagrado, que según se decía había sido llevado por Eneas desde Troya, junto
con el Paladium, una estatua de madera que representaba a Minerva.
Con lo dicho anteriormente, se procede a continuación a la clasificación de esta obra:
Arquitectura religiosa del alto imperio romano. Ver comentarios anteriores. Es un poco más
tardío que el de Fortuna Viril, del siglo I a.C., pero todavía de época republicana. Se desconoce
su autor. Como se ha mencionado anteriormente se trata del Templo conocido como la
Maisón Carrée. Obra arquitectónica realizada por Agripa en el año 16 a. C. fue construida en
Nimes (Francia) en la época de Augusto
Contexto (igual que las anteriores)
13
14. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
PANTEÓN DE AGRIPA
Nos encontramos ante un ejemplo de Arquitectura religiosa. Se trata de un templo. Los
templos romanos estaban elevados sobre un podium o escalinata pronunciada, que servía
como único acceso al templo. Es la gran diferencia con respecto a los griegos, ya que éstos
tenían una escalinata pero no era tan elevada. Como materiales de construcción destacan la
piedra (granito) y el mármol.
Dentro del apartado correspondiente a los elementos arquitectónicos, hay que diferenciarlos
siguiendo los pasos de las dos imágenes: la fachada y el interior. FACHADA. Pórtico de
influencia helenística sobre podio, del antiguo templo de Agripa, con escalinata de ocho
columnas de granito egipcio y orden corintio, terminado en frontón. En el friso la inscripción
de Agripa del templo anterior. Tiene dos pórticos laterales y uno central más ancho, cada uno
cubierto con bóvedas de cañón decoradas con casetones de bronce dorado. Los pórticos
laterales terminan en ábsides para las estatuas de Augusto y Agripa. El central desemboca en
la puerta de acceso al edificio. Este pórtico no tiene mucho que ver con el enorme cilindro que
va a servir como soporte a la cúpula, verdadera protagonista del edificio. El muro de hormigón,
revestidos de ladrillo, tiene 6 metros de grosor, para soportar las 5.000 toneladas de la cúpula.
El asiento de la cúpula, se cubre en el exterior con un tercer anillo del cilindro.
INTERIOR. No hay sensación de espacio cerrado: parece alto y amplio. Incluso el peso de su
estructura, es contrarrestado visualmente por el contraste entre luces y sombras y por la
variedad de superficies. Contribuyen a este efecto los entrantes, las columnas y pilastras
estriadas de granito y los vivos colores del pórfido y del mármol en el suelo y en las paredes.
Los elementos decorativos destacables son Estatuas de Augusto y Agripa, casetones de bronce
dorado. La decoración de estuco que hay entre la cornisa y la cúpula, y el suelo fueron
añadidos en el siglo XVIII, intentando imitar la original a través de ilustraciones antiguas.
En cuanto a la simbología/significado de esta obra, hay que destacar que este templo está
dedicado a todos los dioses (la palabra panteón significa templo de todos los dioses). El
Panteón fue en origen un templo consagrado a las siete divinidades celestes de la mitología
romana: el Sol, la Luna, y los cinco planetas (Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno). Cada
uno de ellos tenía asignado uno de los siete templetes del interior. Por otro lado, la propia sala
circular era una esfera perfecta, representación de la concepción cosmogónica de Platón. Para
este filósofo clásico el círculo es la forma perfecta que no tiene principio ni fin y por tanto, el
símbolo del universo. El edificio estaba concebido para unir al hombre con la divinidad (el
óculo central de la cúpula comunica el mundo terrenal con el cielo), pero sobre todo al
emperador, que era proclamado un dios a los ojos del pueblo.
Con lo dicho anteriormente, se procede a continuación a la clasificación de esta obra:
Arquitectura religiosa del alto imperio romano. (Ver comentarios anteriores). La inscripción
que puede leerse en el friso del pórtico de entrada atribuye la construcción del edificio a
Marco Vipsanio Agripa, amigo y general del emperador Augusto. Las marcas de fábrica
encontradas en los ladrillos corresponden a los años 123–125, lo que permite suponer que el
templo fue inaugurado por el emperador durante su estancia en la capital entre 125 y 128.
Aunque no se sabe con certeza quién fue el arquitecto, el proyecto se suele atribuir a
Apolodoro de Damasco. Como se ha dicho anteriormente se trata del “Panteón de Agripa”.
Contexto (igual que las anteriores).
14
15. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
ACUEDUCTO DE SEGOVIA
Nos encontramos ante un modelo de Arquitectura utilitaria romana. Se trata de un acueducto,
construcción que aportaba el agua a las ciudades, situados, a veces, desde largas distancias,
gracias a conducciones sobre arquerías de distintas alturas y pisos según los desniveles que
tenían que salvar. Sus funciones básicas eran la absorción del agua de un río o lago, su
conducción a través de canales, la purificación del líquido al llegar a la ciudad y la derivación
del agua a las fuentes.
Los materiales de construcción son sillares de granito colocados sin argamasa entre ellos.
En cuanto a los elementos arquitectónicos empleados, destaca el arco de medio punto.
Concibe la arquería como un muro que ha sido aligerado por vanos rematados por arcos. Cada
uno de los arcos sustentan la arquería y esta, el canal de conducción. En cuanto a la técnica
constructiva, en este tipo de obras, en las que se persigue una imagen prestigiosa del poder
romano, se emplea la sillería de piedra (opus quadratum).
Destaca el carácter funcional y utilitario de este tipo de construcciones, (indicar las
características generales de la arquitectura romana, siguiendo el modelo de los anteriores
comentarios).
La clasificación de esta obra es la siguiente:
PERIODO: Entre la segunda mitad del siglo I y principios del II. AUTOR: Desconocido. TÍTULO:
Acueducto de Segovia. El acueducto toma el agua del río Frío situado a 18 km. de la ciudad, la
Secovia romana. Se conduce mediante un canal de 0,30 m. de ancho y 0,30 m. profundo.
Discurre a cielo abierto hasta el pinar de Balsaín, donde se entierra hasta llegar a un primer
filtro de arena -turris aquae-. Desde ese punto el cauce se eleva sobre un muro -parte de la
conducción esta hoy perdida- que desemboca en un segundo deposito de decantación. Está
compuesto de 166 arcos de medio punto -68 sencillos y 44 dobles superpuestos-, y su longitud
total es de 638 m.
CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: Igual que las anteriores.
15
16. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
PATRICIO BARBERINI
La imagen que vamos a comentar se corresponde con una obra escultórica en bulto redondo o
exenta, correspondiente a la estatuaria romana de la época imperial. Dentro de la clasificación
de la escultura romana, destaca el retrato y el relieve histórico, correspondiendo esta obra al
género del retrato, en este caso de cuerpo entero. Esta modalidad se divide en cuatro géneros:
romano se divide en cuatro modalidades: Thoracatae (con indumentaria militar), Togato
(vestido con toga de patricio), Apoteósico (desnudo) y Ecuestre (montado a caballo). El que
aparece en la imagen se corresponde con el retrato togato.
En cuanto a los elementos formales, destacan los siguientes:
Como se ha dicho anteriormente es una escultura en bulto redondo o exenta, de pie, y
elaborada en mármol. La escultura romana en contraposición con la griega, se caracteriza por
su realismo frente al idealismo helénico. Se trata de retratos realista donde no se ocultan las
huellas naturales del paso de los años. No obstante heredan la estética de la escultura de
Grecia en cuanto a elementos formales, como la postura, la utilización de la técnica de los
paños mojados, los pliegues de los ropajes, etc. Se caracteriza por presentar una composición
cerrada, carente de movimiento, con una ligera posición en contraposto. En cuanto a la
perspectiva, cabe decir que una de las características de la escultura romana, al igual que la
griega es que se trata de un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para
ser contemplado. A diferencia del arte oriental, especialmente el egipcio, la escultura se
trabaja enteramente para ser observada desde cualquier punto de vista.
Desde el punto de vista iconográfico, este tipo de retratos responde al ritual funerario del
pueblo romano; después de dar culto al cadáver durante unos días, se le llevaba en procesión
acompañado de la corte de honor al foro para quemarlo. Allí el alma abandonaba el cuerpo.
Las imágenes maiorum iban en el cortejo llevadas por los parientes. Aparentaban dejar su
personalidad para convertirse temporalmente en los personajes que conducían. Los bustos
eran al principio de cera. El hecho de portar el busto era un prestigio y una gran categoría. Era
muy importante también que el busto se pareciera al difunto muerto. Esto era para la
glorificación del muerto aceptado como semi-dios. Los bustos se hacían de aquellos que
habían tenido un importante cargo, pero con el tiempo abarcó a muchas más personas.
Con lo dicho anteriormente la clasificación de esta obra es la siguiente:
ESTILO: Escultura romana, relieve. PERIODO: S. I a. C. AUTOR: desconocido. TÍTULO: Patricio
portando retratos funerarios.
CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: Igual que las anteriores.
16
17. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
AUGUSTO DE LA PRIMA PORTA
Nos encontramos ante una obra escultórica en bulto redondo o exenta, de pie, que se
corresponde con la tipología del retrato de cuerpo entero. Está hecha para verse de frente,
Esta modalidad se divide en cuatro géneros: Thoracatae (con indumentaria militar), Togato
(vestido con toga de patricio), Apoteósico (desnudo) y Ecuestre (montado a caballo); esta
imagen se corresponde con el retrato Thoracatae. Está elaborada con mármol, estando,
originalmente, policromada. Se trata de una copia en mármol de un original fundido en bronce
o, según algunos autores, en oro.
No puede negarse que el autor de la estatua original fuese romano, porque evidencia en la
obra su interés por mostrar un verdadero retrato del personaje, conforme era la preocupación
principal de los escultores latinos. Y, efectivamente, los rasgos de Augusto (que conocemos
perfectamente por otras numerosas esculturas) como su típico flequillo o la disposición
general de su rostro, están aquí claramente definidos. Sin embargo, el escultor trabajaba
dentro de los cánones helenísticos y debía conocer las tendencias artísticas que provenían de
Oriente. Esta es la razón por la que, frente al verismo del retrato romano, veamos también en
el Augusto de Prima Porta ciertos elementos de idealización, tales como el hecho de presentar
al emperador descalzo (al modo de los héroes griegos) o la presencia de Cupido. Claro es, todo
ello venía a la perfección para dejar entrever la singularidad que el gobierno de Augusto
suponía. En síntesis, vemos aquí a un emperador romano, a un jefe militar, pero también a
un personaje inmortal. Quizás la distinta posición de ambas manos, una apuntando hacia lo
alto, la otra dirigida hacia el suelo, señale en la misma dirección. Por otro lado hay que
destacar la influencia griega, recordándonos al Diadúmenos de Policleto.
En cuanto a la composición, cabe decir que el escultor de esta obra está claramente
influenciado por Policleto (contraposto), nos muestra en ella a Augusto en el momento de
dirigir a una arenga a las tropas. Es evidente el atuendo militar, aunque observamos también la
presencia del manto consular, recogido en amplios pliegues en torno a la cintura del
personaje, rematándose sobre su brazo izquierdo, del que cuelga elegantemente. Completan
17
18. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
la escultura, contribuyendo a darle estabilidad, sendas imágenes de un delfín y un pequeño
Cupido, alusiones a la inmortalidad que se presupone alcanzará el pacificador del Imperio.
Una de las características de la escultura romana, al igual que la griega es que se trata de un
arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. A diferencia
del arte oriental, especialmente el egipcio, la escultura se trabaja enteramente para ser
observada desde cualquier punto de vista.
En cuanto a la simbología cabe decir que los pies desnudos son una clara referencia a la
asociación con la divinidad.
Por otra parte, es importante observar los relieves de la coraza imperial, del cual se puede
obtener la siguiente lectura iconográfica: todos ellos aluden precisamente a las glorias que el
gobierno de Augusto ha deparado a Roma: el triunfo de sus legiones y la Pax romana. Así, en el
centro figura el Dios Marte, que se resarce ahora de las derrotas sufridas por ejércitos
romanos en época anterior, recibiendo las insignias que un embajador parto le devuelve. A los
lados, se muestran dos mujeres sentadas, símbolos de las provincias pacificadas de Hispania y
Galia. Completan la decoración de la coraza representaciones del carro del Sol guiado por la
Aurora, arriba, y de los dioses romanos Apolo y Diana, abajo, que flanquean a una imagen de la
Tierra con el cuerno de la abundancia.
Con todo lo dicho anteriormente, a continuación se procede a la clasificación de esta imagen:
Escultura romana del S. I d. C. 2.3, de autor desconocido. Su título es Augusto de la Prima
Porta. Esta estatua, que representa a Octavio Augusto en el acto de dirigir un discurso a sus
legiones, fue hallada el siglo pasado en las ruinas de Prima Porta, la que fuera residencia
suburbana de Livia, su esposa. Reproduce a Augusto con coraza y toga militar. Con la llegada al
poder de Augusto y el consecuente inicio de la etapa imperial, se impone un nuevo criterio a la
hora de plasmar la imagen oficial del Emperador. Por ellos se considera necesario cambiar en
cierto sentido el tratamiento tradicional del retrato propio de la etapa republicana, a pesar del
enorme arraigo que tenía.
El contexto histórico del arte romano es el siguiente:
A una primera etapa monárquica, le siguen dos grandes periodos históricos: la República (S.VI
a.C.- 31 a.C.) y el Imperio, (31 a.c. 476 d.C). De la época republicana, destacan las guerras
púnicas contra los cartagineses, y las guerras civiles, que acabarán con la formación de dos
triunviratos; el primero finaliza con el asesinato de Julio César, y el segundo con la victoria final
de Octavio Augusto, dando comienzo a la etapa imperial. Desde el s. I a.C. al s. V d.C. se
suceden una serie de dinastías y emperadores de gran relieve histórico, que van extendiendo
el poder del imperio romano por el mundo conocido hasta lograr su momento de mayor
esplendor en el S II. Sin embargo, el S III será una etapa de crisis que se agudiza en el siglo IV,
época en que Constantino se convierte al cristianismo; más adelante, el emperador Teodosio
divide el imperio en dos partes, la “pars orientalis” y la” pars occidentalis”, esta última caerá
en el año 476, cuando Odoacro, Jefe de los Hérulos, destrona a Rómulo Augústulo, último
emperador romano de Occidente. La parte orienta sobrevivirá diez siglos más con el nombre
de Imperio Bizantino, hasta el año 1454, año de la toma de Cosntantinopla en poder de los
turcos. Esta obra se corresponde con la etapa imperial.
18
19. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
ARA PACIS
La imagen que vamos a comentar se corresponde con una obra escultórica de la estatuaria
romana; se trata de un relieve, de temática religiosa. Dentro de la clasificación de la escultura
romana, destaca el retrato y el relieve histórico, correspondiendo esta obra a la tipología del
relieve, (bajo relieve y medio relieve). Bajorrelieve: Relieve que sobresale menos de la mitad
del bulto. Medio relieve: Relieve que sobresale la mitad del bulto.
En cuanto a los elementos formales, destacan los siguientes: Se diferencia una parte figurada y
otra naturalista; de la parte figurada la posición predominante es de pie, disponiéndose los
personajes en actitud de desfile procesional. El material utilizado es mármol de Carrara.
La escultura romana, en contraposición con la griega, se caracteriza por el realismo. Los
personajes representados en esta obra son personajes reales, el emperador Augusto
encabezando un cortejo donde le acompaña su familia al completo, mecenas, amigos,
colaboradores, miembros del Senado, sacerdotes, magistrados, vírgenes vestales, etc.
En cuanto a la composición, cabe destacar que los personajes aparecen de frente, de perfil,
girando sobre sí mismos, muestra del realismo que caracteriza la escultura romana, lo que crea
ritmo compositivo y movilidad en la composición, a pesar del número de personajes. Se pierde
así el sentido procesional griego, pero se gana en ritmo y plasticidad. En cualquier caso, la
representación es sumamente elegante. No sólo se respeta minuciosamente el protocolo
familiar y político de la precesión, sino que toda ella discurre pausada y ordenadamente. Con
sus togas majestuosas y sus poses sosegadas. Y aunque está clara la influencia fidiaca de las
Panatheneas, lo cierto es que aquí es diferente la composición, la técnica, el ritmo del relieve y
la individualidad de los personajes. Se puede apreciar un cierto abigarramiento compositivo
que nos hace pensar en el horror vacui, debido al exceso decorativo. Los pliegues de los
ropajes consiguen un efecto de claroscurismo muy logrado, así como la diferente disposición
del volumen de los relieves.
Desde el punto de vista de la perspectiva, atendiendo al punto de vista plástico, trata en
primer lugar de rellenar obsesivamente todo el espacio, pero con una técnica narrativa, clara,
de técnica precisa, donde el nivel del relieve marca la perspectiva. Así las figuras del primer
plano se representan en alto relieve mientras que las de segundo y tercer plano se realizan en
medio y bajo relieve.
Desde el punto de vista iconográfico, se pueden distinguir varios grupos escultóricos: En el
interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucráneos. En el exterior los zócalos se recubren
19
20. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación:
flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.
Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación de Roma. Se conservan solo dos: uno
de éstos representa a Eneas y el otro a La Tierra, como una mujer con dos niños, flanqueada
por los genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo marino; todo
ello acompañado de frutos y animales que hacen alusión a la prosperidad proporcionada por la
Paz de Augusto.
La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos, magistrados y
senadores, componiendo un magnífico conjunto de retratos que, no obstante, deja entrever
una fuerte influencia de las Panateneas del Partenón, si bien los personajes procesionan en
dos filas con más orden y disciplina que en el templo ático. Se combinan altorrelieves con
medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear sensación de profundidad.
Nos encontramos, pues, ante una obra que combina los elementos de origen griego y
helenístico (la influencia de Fidias, las alegorías y elementos decorativos Helenísticos), con el
realismo y la sobriedad característica de la tradición romana del retrato.
Con lo dicho anteriormente, para concluir este comentario se procede a la siguiente
clasificación;
ESTILO: Escultura romana, relieve. PERIODO: finales de la época republicana-principios de la
etapa imperial 13-9 a.C. AUTOR: desconocido. TÍTULO: Relieves del Ara Pacis.
CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: Igual que las anteriores.
20
21. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
ESCULTURA ECUESTRE DE MARCO AURELIO
La imagen que vamos a comentar se corresponde con una obra escultórica en bulto redondo o
exenta, correspondiente a la estatuaria romana de la época imperial. Dentro de la clasificación
de la escultura romana, destaca el retrato y el relieve histórico, correspondiendo esta obra al
género del retrato ecuestre. Se conservan numerosas pruebas documentales de que existían
desde la época republicana numerosas estatuas ecuestres, especialmente desde la época de
Augusto y durante el Alto Imperio. Solían ser retratos de los emperadores sobre un caballo y
en actitud de revista militar (adlocutio), con frecuencia vestidos con una túnica y extendiendo
el brazo derecho en señal de arenga o saludo a las tropas. De todas ellas sólo ha llegado hasta
nosotros la estatua ecuestre de marco Aurelio. Es posible que la causa de su supervivencia se
debe a que en la E. Media, bajo la influencia del teocentrismo más duro, se la debió confundir
con el emperador Constantino, legitimador del Cristianismo, lo que evitó su destrucción.
En cuanto a los elementos formales, destacan los siguientes:
Como se ha dicho anteriormente es una escultura en bulto redondo, a caballo, y elaborada en
bronce fundido, a la cera perdida, lo que significaría un gran dominio de esta técnica, dado el
tamaño de la obra. El bronce presenta restos de dorado que debió cubrir toda la pieza.
La escultura romana en contraposición con la griega, se caracteriza por su realismo frente al
idealismo helénico. Se trata de retratos realista donde no se ocultan las huellas naturales del
paso de los años.
Se caracteriza por presentar una composición cerrada y muy equilibrada en sus formas, a lo
que contribuye considerablemente la postura del caballo, con la cabeza y la cola hacia abajo y
las patas marcando direcciones hacia el centro de la composición, que se completa con la
propia postura del emperador, dominada por el equilibrio y la estabilidad.
En cuanto a la perspectiva, cabe decir que una de las características de la escultura romana, al
igual que la griega es que se trata de un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de
vista para ser contemplado. A diferencia del arte oriental, especialmente el egipcio, la
escultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquier punto de vista.
Desde el punto de vista iconográfico, se trata de un retrato psicológico y una alabanza de la
figura imperial, al que se nos quiere presentar como un hombre de razón y un pacificador. Está
vestido con la toga de filósofo y no lleva ningún atributo militar. El simbolismo de tolerancia
que impregna toda la figura se reforzaba con la representación de un bárbaro situado a los
pies del caballo, hoy desaparecido, y a la que el emperador parece mirar con cierta
benevolencia. Incluso el caballo presenta un actitud no violenta, contribuyendo a transmitir la
idea de sabiduría y de paz.
La influencia de esta escultura ha sido decisiva en la estatuaria medieval y en los retratos
ecuestres renacentistas (Il Colleone de Verrocchio y el Gattamelata de Donatello).
Con lo dicho anteriormente la clasificación de esta obra es la siguiente: ESTILO: Escultura
romana, ecuestre. PERIODO: Pertenece al S. II d. C. y su fecha de fundición debió estar próxima
al año 166. AUTOR: desconocido. TÍTULO: Escultura Ecuestre de Marco Aurelio.
CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: Igual que las anteriores.
21
22. COMENTARIOS DE ARTE ROMANO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
RELIEVES DEL ARCO DE TITO
La imagen que vamos a comentar se corresponde con una obra escultórica de la estatuaria
romana; se trata de un relieve, de temática histórica. Dentro de la clasificación de la escultura
romana, destaca el retrato y el relieve histórico, correspondiendo esta obra a la tipología del
relieve, (alto relieve, bajo relieve y medio relieve). Bajorrelieve: Relieve que sobresale menos
de la mitad del bulto. Medio relieve: Relieve que sobresale la mitad del bulto. Alto relieve:
Relieve que sobresale del plano más de la mitad del bulto.
Lo más destacable, desde el punto de vista tipológico, es la combinación de las figuras de alto
relieve del primer término con las dibujadas simplemente en el relieve plano del fondo; entre
ambos queda una capa de aire que produce una excelente sensación de perspectiva. Esta
característica, que apenas se notaba en los relieves del Ara Pacis y mucho menos en el
Partenón, se empieza a manifestar en el período helenístico pero tiene su culminación en
Roma y concretamente en la época los Flavios.
En cuanto a los elementos formales, destacan los siguientes: El material utilizado es piedra
caliza. La escultura romana, en contraposición con la griega, se caracteriza por el realismo. Los
personajes representados en esta obra son personajes reales; se corresponde con la parte de
un cortejo triunfal: un grupo de sirvientes que llevan los utensilios del templo de Jerusalén
como trofeos de guerra: la mesa para los panes de la propiciación, los vasos y trompetas del
culto de los judíos y, el candelabro de los siete brazos, con un vástago central, del cual
arrancan los otros seis que, como un tridente, se encorvan para estar a la misma altura.
El significado de estos relieves, como ya se ha comentado anteriormente, hacen referencia al
monumento que se erigió para recordar uno de los hechos más importantes de la historia del
mundo occidental: la toma y destrucción profetizadas de la ciudad de Jerusalén en el año 70
después de Cristo.
Con lo dicho anteriormente, para concluir este comentario se procede a la siguiente
clasificación:
ESTILO: Escultura romana, relieve. PERIODO: finales de la época republicana-principios de la
etapa imperial 13-9 a.C. AUTOR: desconocido. TÍTULO: Relieves del Arco de Tito. El Arco de
Tito se levanta frente al anfiteatro del Coliseo, es pequeño, en comparación con el grandioso
anfiteatro. Se construyó en recuerdo de las victorias obtenidas por Tito Vespasiano en la
guerra de Judea en el año 70 d. J. C.
CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: Igual que las anteriores.
22