El documento resume la historia del cristianismo desde su nacimiento en el siglo I d.C. como una secta judía hasta su conversión en la religión oficial del Imperio Romano en el siglo IV d.C. Se describe cómo fue persiguida inicialmente pero luego tolerada y finalmente adoptada como la única religión licita. Explica también el desarrollo de la arquitectura y el arte cristianos durante este periodo.
La Catedral de León es un templo católico dedicado a Santa María de Regla construido en estilo gótico francés entre los siglos XIII y XIV. Mide 108 metros de largo y presenta una planta de cruz latina con tres naves, dos torres y numerosas capillas. Sus vidrieras ojivales y rosetones suman 134 ventanales que llenan el interior de luz, por lo que también se le conoce como la "Casa de la Luz".
Romanesque art from the 11th to 12th centuries was strongly influenced by Roman architectural styles. Buildings like churches and monasteries featured thick stone walls, small windows, and rounded arches. Sculptures and paintings served to educate the illiterate population about Christianity, using symbolic figures and stories from the Bible. Art was found throughout church interiors and exteriors, especially on portals, altars, and column capitals.
El documento describe el arte paleocristiano, el primer arte cristiano que surgió entre los siglos IV y VI d.C. en el Imperio Romano. Tuvo un carácter religioso y simbólico. En arquitectura, se utilizó el modelo de basílica romana y también edificios centralizados como mausoleos y baptisterios. En las artes plásticas, destacan las pinturas de las catacumbas con temas bíblicos e iconografía cristiana. El mosaico también se usó para decorar iglesias
El arte prerrománico. Desarrolla el estándar de aprendizaje: Identifica y clasifica razonadamente las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León)
Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE.
El documento describe varios tipos de edificios privados y públicos en las ciudades romanas. Entre los edificios privados se encontraban las domus o casas señoriales, las insulae que eran bloques de viviendas de alquiler, y las villas que podían ser residencias rurales o imperiales. Los edificios públicos incluían basílicas para reuniones, tribunales y comercio; termas para baños e higiene; templos dedicados a los dioses; el foro para el gobierno, comercio y actividades civic
Este documento describe la escultura y pintura románicas. Explica que estas artes figurativas se desarrollaron principalmente en iglesias y monasterios con fines religiosos y didácticos entre los siglos XI y XIII en Europa. Los temas más comunes eran escenas de la Biblia como la vida de Cristo, así como representaciones del Juicio Final destinadas a enseñar doctrinas a los fieles. La escultura se utilizaba principalmente en portadas, capiteles y otros elementos arquitectónicos, mientras que la pintura incluía
La arquitectura griega valoraba la proporción y armonía. Los edificios se construían a la medida del hombre y se enfocaban en los exteriores más que los interiores. Los templos y santuarios eran los edificios más comunes. Los elementos arquitectónicos principales eran las columnas que soportaban el entablamento. Había tres órdenes de columnas - dórico, jónico y corintio - que se distinguían por su capitel. Las ciudades griegas estaban bien planificadas con la acrópolis, ágor
El documento describe la arquitectura gótica, con un énfasis en las catedrales góticas. Explica las características principales como el uso de arcos apuntados, bóvedas de crucería, y contrafuertes. También describe elementos como las vidrieras, portadas, y esculturas góticas. Incluye ejemplos de catedrales góticas notables como Chartres, Notre Dame de París y Burgos.
La Catedral de León es un templo católico dedicado a Santa María de Regla construido en estilo gótico francés entre los siglos XIII y XIV. Mide 108 metros de largo y presenta una planta de cruz latina con tres naves, dos torres y numerosas capillas. Sus vidrieras ojivales y rosetones suman 134 ventanales que llenan el interior de luz, por lo que también se le conoce como la "Casa de la Luz".
Romanesque art from the 11th to 12th centuries was strongly influenced by Roman architectural styles. Buildings like churches and monasteries featured thick stone walls, small windows, and rounded arches. Sculptures and paintings served to educate the illiterate population about Christianity, using symbolic figures and stories from the Bible. Art was found throughout church interiors and exteriors, especially on portals, altars, and column capitals.
El documento describe el arte paleocristiano, el primer arte cristiano que surgió entre los siglos IV y VI d.C. en el Imperio Romano. Tuvo un carácter religioso y simbólico. En arquitectura, se utilizó el modelo de basílica romana y también edificios centralizados como mausoleos y baptisterios. En las artes plásticas, destacan las pinturas de las catacumbas con temas bíblicos e iconografía cristiana. El mosaico también se usó para decorar iglesias
El arte prerrománico. Desarrolla el estándar de aprendizaje: Identifica y clasifica razonadamente las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León)
Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE.
El documento describe varios tipos de edificios privados y públicos en las ciudades romanas. Entre los edificios privados se encontraban las domus o casas señoriales, las insulae que eran bloques de viviendas de alquiler, y las villas que podían ser residencias rurales o imperiales. Los edificios públicos incluían basílicas para reuniones, tribunales y comercio; termas para baños e higiene; templos dedicados a los dioses; el foro para el gobierno, comercio y actividades civic
Este documento describe la escultura y pintura románicas. Explica que estas artes figurativas se desarrollaron principalmente en iglesias y monasterios con fines religiosos y didácticos entre los siglos XI y XIII en Europa. Los temas más comunes eran escenas de la Biblia como la vida de Cristo, así como representaciones del Juicio Final destinadas a enseñar doctrinas a los fieles. La escultura se utilizaba principalmente en portadas, capiteles y otros elementos arquitectónicos, mientras que la pintura incluía
La arquitectura griega valoraba la proporción y armonía. Los edificios se construían a la medida del hombre y se enfocaban en los exteriores más que los interiores. Los templos y santuarios eran los edificios más comunes. Los elementos arquitectónicos principales eran las columnas que soportaban el entablamento. Había tres órdenes de columnas - dórico, jónico y corintio - que se distinguían por su capitel. Las ciudades griegas estaban bien planificadas con la acrópolis, ágor
El documento describe la arquitectura gótica, con un énfasis en las catedrales góticas. Explica las características principales como el uso de arcos apuntados, bóvedas de crucería, y contrafuertes. También describe elementos como las vidrieras, portadas, y esculturas góticas. Incluye ejemplos de catedrales góticas notables como Chartres, Notre Dame de París y Burgos.
Arte Gótico - Arquitectura, escultura, pintura y otrosLaura V. Orozco
El Gótico se desarrolla entre mediados del siglo XII y principios del siglo XV y comprende manifestaciones como la arquitectura, la escultura, la pintura y las miniaturas.
El documento describe el arte paleocristiano entre los siglos I y V d.C. Señala que los primeros cristianos desarrollaron un estilo artístico influenciado por el arte romano que se manifestó principalmente en las catacumbas y en la arquitectura de las basílicas. Explica que las catacumbas eran cementerios subterráneos decorados con símbolos e imágenes bíblicas, y que la basílica romana fue adaptada por los cristianos como modelo para sus iglesias, con planta de cr
La Catedral de Nuestra Señora de Reims es uno de los edificios góticos más importantes de Francia debido a su arquitectura extraordinaria y su rica estatuaria. Construida en el siglo XIII, mide 138 metros de largo y 38 metros de alto, y contiene más de 1,300 estatuas. Su estilo gótico francés incluye bóvedas de crucería, contrafuertes, arbotantes y grandes vidrieras.
El documento describe las características principales del arte románico en Europa, incluyendo su arquitectura, escultura y desarrollo en diferentes regiones. La arquitectura románica se caracteriza por plantas de cruz latina, gruesos muros de piedra, bóvedas de cañón y pilares con columnas adosadas. La escultura románica tiene propósitos decorativos y didácticos, representando temas religiosos de forma rígida y esquemática. El estilo se difundió por toda Europa entre los siglos
This document summarizes some of the key differences between Romanesque and Gothic architecture and art from 1050-1500 CE. It discusses changes in religious beliefs, society, economics, and politics during this period. Architecturally, it describes the transition from solid, grounded Romanesque churches to the pointed arches, ribbed vaulting, flying buttresses, and emphasis on height and light in Gothic cathedrals. Important cathedrals discussed include Saint-Denis, Chartres, Reims, and Amiens. The document also notes the spread and regional variations of Gothic styles across Europe.
Este documento contiene las respuestas de una alumna a una actividad sobre arte islámico. La actividad incluye preguntas sobre elementos arquitectónicos de mezquitas, tipos de arcos, clasificación de mezquitas, puertas y arcos islámicos, análisis de obras como la Mezquita de Omar y el Patio de los Leones en la Alhambra, así como sobre el arte mudéjar y la arquitectura hispanomusulmana.
Este documento describe las características principales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. Explica que el románico fue el primer estilo arquitectónico internacional de la Europa cristiana medieval y se difundió a través de las peregrinaciones y los canteros itinerantes. También analiza la arquitectura románica, incluyendo iglesias, monasterios y claustros, haciendo hincapié en su solidez, el uso de la piedra y la importancia de la construcción para la expresión artística.
El documento describe las características principales de la arquitectura gótica, enfocándose en las catedrales. El arte gótico expresó la cultura urbana de la Baja Edad Media a través de catedrales monumentales que utilizaron nuevas técnicas como el arco apuntado y la bóveda de crucería para crear espacios interiores llenos de luz. Las catedrales tenían plantas complejas, fachadas decoradas y grandes vidrieras que simbolizaban la Jerusalén celestial.
Tema 03 Arte Paleocristiano y BizantinoTeresa Pérez
Este documento resume la evolución del arte paleocristiano desde el siglo I hasta el siglo VI d.C. Describe la arquitectura de las primeras basílicas y catacumbas, así como el desarrollo de la iconografía cristiana a través de símbolos, temas del Antiguo y Nuevo Testamento. También analiza la pintura y escultura de este período, destacando ejemplos como las catacumbas de Priscila y los sarcófagos decorados.
El documento resume la arquitectura, pintura y escultura del periodo paleocristiano y bizantino. En el periodo paleocristiano, las primeras comunidades cristianas utilizaron las catacumbas, domus ecclesiae y basílicas como lugares de culto, decorados con pinturas murales. El arte bizantino sintetizó elementos clásicos, adoptando plantas centralizadas y abovedadas, y decorando con mosaicos de gran tamaño e historias bíblicas.
Planta y alzado de la catedral de santiagoceobarlovento
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia de peregrinación construida entre los siglos XI y XII. Tiene planta de cruz latina y fue construida en estilo románico siguiendo las directrices de la orden de Cluny. Fue punto final de la ruta jacobea y albergaba las reliquias de Santiago el Mayor, lo que la convirtió en un importante centro religioso y de peregrinación durante la Edad Media.
El documento resume el arte románico en Europa occidental entre los siglos XI y XII. Se desarrolló como el primer estilo internacional gracias a la orden benedictina y las rutas de peregrinación como el Camino de Santiago. Presenta características como muros de piedra, pilares con columnas, bóvedas de cañón y plantas de cruz latina. Se difundió por toda Europa con escuelas regionales y utilizó la escultura para fines didácticos.
Características generales de la Arquitectura GóticaDudas-Historia
El documento describe las características principales de la arquitectura gótica, enfocándose en la catedral gótica como el edificio paradigmático. Explica la planta, alzado y sistemas constructivos de la catedral, incluyendo la bóveda de crucería, contrafuertes, arbotantes y otros elementos. También describe elementos como la fachada, portadas, vidrieras y rosetones. El gótico se expresa a través de la arquitectura religiosa y civil de la baja Edad Media europea.
El documento resume las características principales del arte islámico y la arquitectura islámica. El arte islámico se caracteriza por el aniconismo, la estilización y la decoración geométrica y caligráfica. La arquitectura islámica destaca por la horizontalidad, las cúpulas y minaretes, y la rica decoración interior basada en materiales pobres pero revestidos ricamente. La mezquita es la creación arquitectónica más importante, con su patio, sala de oración y muro qib
Este documento resume la arquitectura románica fuera de España en los siglos XI y XII. Destaca obras representativas en Francia como las abadías de Cluny y Caen, las iglesias de peregrinación de Santa Fe de Conques y Vézelay, y catedrales como San Sernin en Toulouse. También se mencionan ejemplos notables en Italia, Inglaterra y Alemania, como las catedrales de Pisa, Durham, Spira y Worms. El documento proporciona información sobre las características ar
El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un retorno a los criterios estéticos de la Antigüedad clásica y un reconocimiento social del artista. Algunas de las figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelles
El documento describe la escultura "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini. Representa el mito de Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne hasta que es transformada en laurel. Bernini capturó magistralmente el movimiento y la expresión psicológica de los personajes en el instante de la metamorfosis. Su uso innovador de la luz y el modelado de la piel humana muestran su gran virtuosismo escultórico.
El documento describe las características principales del arte gótico, en particular su arquitectura. El estilo gótico surgió en Francia en el siglo XII y se caracterizó por su luminosidad, uso de vidrieras, énfasis en la verticalidad y el uso de bóvedas de crucería y contrafuertes para soportar el peso de las estructuras. El gótico se extendió por Europa y evolucionó a través de varias etapas hasta el Renacimiento.
La basílica se convirtió en la construcción eclesiástica más característica del mundo cristiano a partir del siglo IV. Generalmente tenía tres naves longitudinales separadas por columnas, con la nave central más alta, y la cabecera tenía un ábside con bóveda de cuarto de esfera bajo la cual se encontraba el altar. Las basílicas más notables incluyen San Pedro, San Juan de Letrán y Santa María la Mayor en Roma.
La arquitectura gótica se originó en Francia en el siglo XIII y se desarrolló en Europa Occidental durante más de 300 años. Se caracteriza por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, que permitieron construir edificios más altos y ligeros con amplios ventanales para dejar pasar más luz. La catedral gótica era el mayor exponente de este estilo y simbolizaba la unión entre lo humano y lo divino. Materiales como la piedra, el ladrillo y el vidrio fueron fundamentales en
El perìodo de transiciòn e importancia del segundo proceso de fenòmeno cultural màs imporante de la historia de la humanidad como la presencia del Cristianismo en el mundo.
El documento describe el contexto histórico y las características del arte paleocristiano entre los siglos I y V d.C. bajo el Imperio Romano. Explica que tras los edictos de Milán y Tesalónica el cristianismo pasó de ser una religión perseguida a la religión oficial, permitiendo el desarrollo de un arte público como la arquitectura de basílicas y baptisterios. También describe elementos del arte paleocristiano temprano como las pinturas de las catacumbas y el uso posterior de formas clásic
Arte Gótico - Arquitectura, escultura, pintura y otrosLaura V. Orozco
El Gótico se desarrolla entre mediados del siglo XII y principios del siglo XV y comprende manifestaciones como la arquitectura, la escultura, la pintura y las miniaturas.
El documento describe el arte paleocristiano entre los siglos I y V d.C. Señala que los primeros cristianos desarrollaron un estilo artístico influenciado por el arte romano que se manifestó principalmente en las catacumbas y en la arquitectura de las basílicas. Explica que las catacumbas eran cementerios subterráneos decorados con símbolos e imágenes bíblicas, y que la basílica romana fue adaptada por los cristianos como modelo para sus iglesias, con planta de cr
La Catedral de Nuestra Señora de Reims es uno de los edificios góticos más importantes de Francia debido a su arquitectura extraordinaria y su rica estatuaria. Construida en el siglo XIII, mide 138 metros de largo y 38 metros de alto, y contiene más de 1,300 estatuas. Su estilo gótico francés incluye bóvedas de crucería, contrafuertes, arbotantes y grandes vidrieras.
El documento describe las características principales del arte románico en Europa, incluyendo su arquitectura, escultura y desarrollo en diferentes regiones. La arquitectura románica se caracteriza por plantas de cruz latina, gruesos muros de piedra, bóvedas de cañón y pilares con columnas adosadas. La escultura románica tiene propósitos decorativos y didácticos, representando temas religiosos de forma rígida y esquemática. El estilo se difundió por toda Europa entre los siglos
This document summarizes some of the key differences between Romanesque and Gothic architecture and art from 1050-1500 CE. It discusses changes in religious beliefs, society, economics, and politics during this period. Architecturally, it describes the transition from solid, grounded Romanesque churches to the pointed arches, ribbed vaulting, flying buttresses, and emphasis on height and light in Gothic cathedrals. Important cathedrals discussed include Saint-Denis, Chartres, Reims, and Amiens. The document also notes the spread and regional variations of Gothic styles across Europe.
Este documento contiene las respuestas de una alumna a una actividad sobre arte islámico. La actividad incluye preguntas sobre elementos arquitectónicos de mezquitas, tipos de arcos, clasificación de mezquitas, puertas y arcos islámicos, análisis de obras como la Mezquita de Omar y el Patio de los Leones en la Alhambra, así como sobre el arte mudéjar y la arquitectura hispanomusulmana.
Este documento describe las características principales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. Explica que el románico fue el primer estilo arquitectónico internacional de la Europa cristiana medieval y se difundió a través de las peregrinaciones y los canteros itinerantes. También analiza la arquitectura románica, incluyendo iglesias, monasterios y claustros, haciendo hincapié en su solidez, el uso de la piedra y la importancia de la construcción para la expresión artística.
El documento describe las características principales de la arquitectura gótica, enfocándose en las catedrales. El arte gótico expresó la cultura urbana de la Baja Edad Media a través de catedrales monumentales que utilizaron nuevas técnicas como el arco apuntado y la bóveda de crucería para crear espacios interiores llenos de luz. Las catedrales tenían plantas complejas, fachadas decoradas y grandes vidrieras que simbolizaban la Jerusalén celestial.
Tema 03 Arte Paleocristiano y BizantinoTeresa Pérez
Este documento resume la evolución del arte paleocristiano desde el siglo I hasta el siglo VI d.C. Describe la arquitectura de las primeras basílicas y catacumbas, así como el desarrollo de la iconografía cristiana a través de símbolos, temas del Antiguo y Nuevo Testamento. También analiza la pintura y escultura de este período, destacando ejemplos como las catacumbas de Priscila y los sarcófagos decorados.
El documento resume la arquitectura, pintura y escultura del periodo paleocristiano y bizantino. En el periodo paleocristiano, las primeras comunidades cristianas utilizaron las catacumbas, domus ecclesiae y basílicas como lugares de culto, decorados con pinturas murales. El arte bizantino sintetizó elementos clásicos, adoptando plantas centralizadas y abovedadas, y decorando con mosaicos de gran tamaño e historias bíblicas.
Planta y alzado de la catedral de santiagoceobarlovento
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia de peregrinación construida entre los siglos XI y XII. Tiene planta de cruz latina y fue construida en estilo románico siguiendo las directrices de la orden de Cluny. Fue punto final de la ruta jacobea y albergaba las reliquias de Santiago el Mayor, lo que la convirtió en un importante centro religioso y de peregrinación durante la Edad Media.
El documento resume el arte románico en Europa occidental entre los siglos XI y XII. Se desarrolló como el primer estilo internacional gracias a la orden benedictina y las rutas de peregrinación como el Camino de Santiago. Presenta características como muros de piedra, pilares con columnas, bóvedas de cañón y plantas de cruz latina. Se difundió por toda Europa con escuelas regionales y utilizó la escultura para fines didácticos.
Características generales de la Arquitectura GóticaDudas-Historia
El documento describe las características principales de la arquitectura gótica, enfocándose en la catedral gótica como el edificio paradigmático. Explica la planta, alzado y sistemas constructivos de la catedral, incluyendo la bóveda de crucería, contrafuertes, arbotantes y otros elementos. También describe elementos como la fachada, portadas, vidrieras y rosetones. El gótico se expresa a través de la arquitectura religiosa y civil de la baja Edad Media europea.
El documento resume las características principales del arte islámico y la arquitectura islámica. El arte islámico se caracteriza por el aniconismo, la estilización y la decoración geométrica y caligráfica. La arquitectura islámica destaca por la horizontalidad, las cúpulas y minaretes, y la rica decoración interior basada en materiales pobres pero revestidos ricamente. La mezquita es la creación arquitectónica más importante, con su patio, sala de oración y muro qib
Este documento resume la arquitectura románica fuera de España en los siglos XI y XII. Destaca obras representativas en Francia como las abadías de Cluny y Caen, las iglesias de peregrinación de Santa Fe de Conques y Vézelay, y catedrales como San Sernin en Toulouse. También se mencionan ejemplos notables en Italia, Inglaterra y Alemania, como las catedrales de Pisa, Durham, Spira y Worms. El documento proporciona información sobre las características ar
El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un retorno a los criterios estéticos de la Antigüedad clásica y un reconocimiento social del artista. Algunas de las figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelles
El documento describe la escultura "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini. Representa el mito de Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne hasta que es transformada en laurel. Bernini capturó magistralmente el movimiento y la expresión psicológica de los personajes en el instante de la metamorfosis. Su uso innovador de la luz y el modelado de la piel humana muestran su gran virtuosismo escultórico.
El documento describe las características principales del arte gótico, en particular su arquitectura. El estilo gótico surgió en Francia en el siglo XII y se caracterizó por su luminosidad, uso de vidrieras, énfasis en la verticalidad y el uso de bóvedas de crucería y contrafuertes para soportar el peso de las estructuras. El gótico se extendió por Europa y evolucionó a través de varias etapas hasta el Renacimiento.
La basílica se convirtió en la construcción eclesiástica más característica del mundo cristiano a partir del siglo IV. Generalmente tenía tres naves longitudinales separadas por columnas, con la nave central más alta, y la cabecera tenía un ábside con bóveda de cuarto de esfera bajo la cual se encontraba el altar. Las basílicas más notables incluyen San Pedro, San Juan de Letrán y Santa María la Mayor en Roma.
La arquitectura gótica se originó en Francia en el siglo XIII y se desarrolló en Europa Occidental durante más de 300 años. Se caracteriza por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, que permitieron construir edificios más altos y ligeros con amplios ventanales para dejar pasar más luz. La catedral gótica era el mayor exponente de este estilo y simbolizaba la unión entre lo humano y lo divino. Materiales como la piedra, el ladrillo y el vidrio fueron fundamentales en
El perìodo de transiciòn e importancia del segundo proceso de fenòmeno cultural màs imporante de la historia de la humanidad como la presencia del Cristianismo en el mundo.
El documento describe el contexto histórico y las características del arte paleocristiano entre los siglos I y V d.C. bajo el Imperio Romano. Explica que tras los edictos de Milán y Tesalónica el cristianismo pasó de ser una religión perseguida a la religión oficial, permitiendo el desarrollo de un arte público como la arquitectura de basílicas y baptisterios. También describe elementos del arte paleocristiano temprano como las pinturas de las catacumbas y el uso posterior de formas clásic
El documento describe el arte paleocristiano y su cronología. Explica que el arte paleocristiano surgió como una nueva forma de entender el arte cristiano primitivo tras el edicto de Milán en 313 d.C. Detalla los principales elementos de la arquitectura paleocristiana como las basílicas y catacumbas, así como su iconografía caracterizada por símbolos didácticos como el crismón, el pez y la cruz.
El documento resume las principales características del arte paleocristiano, el primer arte cristiano que se desarrolló entre los siglos I y V d.C. Crearon una simbología cristiana utilizando figuras clásicas con nueva interpretación, y adoptaron la basílica romana como modelo arquitectónico. Plasmaban ideas religiosas a través de pinturas en catacumbas, mosaicos y esculturas, estableciendo la iconografía cristiana.
El documento describe el primer arte cristiano, incluyendo la arquitectura paleocristiana y la iconografía. Las basílicas paleocristianas se convirtieron en el modelo arquitectónico principal, tomando la forma de la basílica romana pero adaptándola para el culto cristiano. Los primeros símbolos cristianos incluyeron el crismón y el Buen Pastor. El arte bizantino alcanzó su apogeo bajo Justiniano, desarrollando la arquitectura de cúpulas y el mosaico de figuras.
El documento describe el arte paleocristiano y su cronología. Explica que el arte paleocristiano surgió como una nueva forma de expresión religiosa para el cristianismo en el Imperio Romano. Describe la arquitectura y la iconografía paleocristianas antes y después del Edicto de Milán en 313 d.C., incluido el uso de las catacumbas y el desarrollo de la basílica como el principal tipo de edificio. También explica los principales símbolos y escenas representadas en el arte paleocristiano.
El documento describe el arte paleocristiano y su cronología. Explica que el arte paleocristiano surgió como una nueva forma de expresión religiosa para el cristianismo en el Imperio Romano. Describe la arquitectura y la iconografía paleocristianas antes y después del Edicto de Milán en 313 d.C., incluido el uso de las catacumbas y el desarrollo de la basílica como el principal tipo de edificio. También explica los principales símbolos y escenas representadas en el arte paleocristiano temprano
El documento resume el arte paleocristiano desde su surgimiento hasta el siglo VI. Explica que el cristianismo emergió como una religión perseguida pero luego se convirtió en la religión oficial del Imperio Romano. Las primeras manifestaciones artísticas cristianas incluyeron pinturas en las catacumbas y la creación de una iconografía cristiana. Con el tiempo, los cristianos adoptaron la basílica como su lugar principal de culto. El arte paleocristiano se caracterizó por combinar elementos clásicos con nuevos símbolos
6. El arte paleocristiano y el arte bizantinoAlberto Núñez
El documento resume el arte paleocristiano y bizantino. El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos I y V d.C. y adoptó símbolos del cristianismo como el pez, el crismón y escenas bíblicas. Tras la legalización del cristianismo en el 313 d.C., se construyeron basílicas que servían como iglesias. El arte bizantino surgió en el Imperio Romano de Oriente y se caracterizó por el mosaico y la arquitectura de planta central con cúpulas, como
El documento describe el arte paleocristiano entre los siglos II y V. Durante este período, el arte cristiano evolucionó de formas sencillas en comunidades perseguidas a monumentales obras patrocinadas por la iglesia y el imperio después de que el cristianismo se convirtiera en la religión oficial. Las principales manifestaciones artísticas incluyen las basílicas, catacumbas, mausoleos y baptisterios, con plantas longitudinales o centralizadas según su función litúrgica.
El documento describe el arte paleocristiano entre los siglos II y V. Durante este período, el arte cristiano evolucionó de formas sencillas en comunidades perseguidas a monumentales obras patrocinadas por la iglesia y el imperio después de que el cristianismo se convirtiera en la religión oficial. Las principales manifestaciones artísticas incluyen las basílicas, catacumbas, mausoleos y baptisterios, con plantas longitudinales o centralizadas según su función litúrgica.
El documento describe el arte paleocristiano desde su surgimiento hasta el siglo IV d.C., cuando el cristianismo se convirtió en la religión oficial del Imperio Romano. Inicialmente, el arte cristiano era clandestino y simbólico debido a las persecuciones. Luego, con la legalización del cristianismo, surgió una arquitectura monumental basada en la basílica romana. El arte paleocristiano utilizaba símbolos e iconografía para enseñar la fe a través de la pintura, escultura y sarc
El arte paleocristiano se desarrolló durante los primeros cinco siglos de nuestra era bajo la dominación romana. Se caracterizó por ser simbólico y didáctico, utilizando iconografía cristiana pero influenciada por el arte romano. Las primeras comunidades cristianas se reunían en catacumbas y domus ecclesiae hasta que tras el Edicto de Milán en 313 d.C. pudieron construir basílicas como lugares de culto.
El documento describe la evolución del arte cristiano desde su origen hasta el siglo V d.C. En los primeros siglos, cuando los cristianos eran perseguidos, el arte se limitó a las catacumbas y casas privadas. Luego, con el Edicto de Milán en 313 d.C. que legalizó el cristianismo, el arte cristiano se hizo más monumental, utilizando técnicas como mosaicos en basílicas, baptisterios y mausoleos. La basílica se convirtió en la construcción más
El documento describe el arte paleocristiano que surgió entre los siglos IV y VIII d.C. en el Imperio Romano. La arquitectura paleocristiana incluyó las primeras basílicas como San Juan de Letrán y San Pedro, que servían como modelos para las iglesias cristianas. La iconografía cristiana emergió en las catacumbas con imágenes como el Buen Pastor y el pez, y luego se desarrolló en mosaicos y esculturas que decoraban las basílicas constantinianas como Santa María Maggiore.
El documento describe el arte paleocristiano, que surge entre los siglos III y V d.C. como un puente entre las culturas clásica y cristiana. Se desarrolló un lenguaje simbólico y didáctico representado en las catacumbas y las primeras basílicas. Tras el Edicto de Milán en 313, el arte cristiano dejó de ser clandestino y se expandió con la arquitectura de basílicas y el uso de símbolos como el pez, el crismón y la paloma.
El documento describe el arte paleocristiano y prerrománico en España. El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos I-V d.C. e incluyó catacumbas, basílicas y baptisterios. Representó temas cristianos en sarcófagos y catacumbas usando símbolos como el crismón y el buen pastor. El arte prerrománico precedió al románico e incluyó el visigodo, asturiano y mozárabe. Los visigodos construyeron basílicas y usaron el arco
El documento resume el arte paleocristiano y bizantino. El arte paleocristiano se desarrolló desde el siglo I hasta el siglo VII y se caracterizó por ser religioso, simbólico y dar prioridad a transmitir ideas sobre la belleza clásica. Utilizó las catacumbas y basílicas como lugares de culto. El arte bizantino surgió en el Imperio Romano de Oriente y se distinguió por el uso de grandes cúpulas y bóvedas, así como los mosaicos como principal elemento decorativo.
This document contains contact information for Carmen Águila, including her name, website URL https://hortushesperidum.com, and location in Toledo. The document repeats this same line of contact information for Carmen Águila five times.
El documento proporciona información sobre Carmen Águila, una persona que vivió en Capua, Italia alrededor del año 1080. Incluye su nombre, la dirección de su sitio web y su ubicación.
El documento describe la Torre de las Damas en la Alhambra de Granada. Fue incorporada al monumento en 1891 cuando su propietario cedió los derechos al estado español. Su restauración estuvo a cargo de Leopoldo Torres Balbás entre 1923 y 1936. Se incluyen imágenes del exterior, planta, interior y secciones de la torre antes y después de la restauración.
The document discusses the Alhambra of Granada's Court of the Lions, including that it was constructed between 1377-1390, measures 35 x 20 meters, and this presentation is for exclusive educational and academic use.
La Mezquita de Córdoba fue construida entre 786 y 987 d.C. y su planta original data de antes de 1236. El documento proporciona información básica sobre la Mezquita de Córdoba y fue creado por Carmen Águila para uso exclusivamente escolar y académico.
El documento proporciona información sobre diferentes técnicas de pintura, dibujo y grabado. Define la pintura como el arte de cubrir superficies con colores, distinguiendo entre pintura plana y volumétrica. Explica diversas técnicas como el fresco, temple, óleo, acuarela y gouache. También describe los soportes, pigmentos, aglutinantes e instrumentos utilizados. Del mismo modo, resume las características del dibujo y diferentes materiales como el carboncillo, tizas y lápiz. Por
La escultura es el arte de modelar materiales como barro, madera, piedra o metales para crear obras tridimensionales. Se divide en estatuaria, que representa figuras humanas, y escultura ornamental con animales o plantas. Las técnicas incluyen el modelado, talla, fundición y diferentes materiales como arcilla, madera, piedra o metales.
El documento discute la definición de arte y obra de arte. Aunque definir arte es difícil, se centra en que una obra de arte es un objeto fabricado por el hombre que busca ser experimentado estéticamente. No todos los objetos son obras de arte, deben cumplir esta definición e ir más allá de ser meros objetos prácticos. Además, lo que se considera arte ha variado a través del tiempo y culturas.
El documento resume la diferencia entre arte figurativo y abstracto. Indica que ambos estilos han existido desde la prehistoria, pero la división formal no ocurrió hasta el siglo XX con el surgimiento del arte de vanguardia. Explica que el arte figurativo puede tener algunos elementos abstractos, mientras que el arte abstracto no tiene elementos reconocibles de la realidad.
El Templo de Atenea Nike fue construido originalmente en el siglo V a.C. en la Acrópolis de Atenas, ha sufrido varias restauraciones a lo largo de los siglos debido a daños de guerra y el paso del tiempo, y la última restauración tuvo lugar entre 2000-2010 para preservar el monumento.
Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano del siglo XVII que revolucionó la pintura con su estilo naturalista. Nació en Milán en 1571 y murió en 1610. Aprendió pintura en Roma y desarrolló una técnica que utilizaba fuertes contrastes de luz y sombras. Pintó obras religiosas realistas que causaron controversia. Tuvo que huir de Roma en 1606 tras matar a otro hombre y pasó sus últimos años huyendo antes de morir en Porto Ercole.
El documento describe los principales elementos arquitectónicos del Barroco como las líneas curvas y dinámicas, los efectos ópticos, la integración del edificio en el espacio urbano, y la preeminencia de la ornamentación sobre la estructura. Se mencionan características como los arcos de diferentes tipos, las bóvedas, las plantas elípticas y mixtas, y el uso de soportes ilógicos como cariátides y atlantes.
Análisis pintura: La Virgen del Canónigo van der PaeleHortusHesperidum
Este documento describe la pintura "La Virgen del canónigo Van der Paele" de Jan van Eyck de 1436 que se encuentra en el Museo Groeninge en Brujas, Bélgica. También proporciona información biográfica sobre Joris Van Der Paele, el canónigo que encargó la pintura, incluyendo detalles sobre su carrera eclesiástica y su fallecimiento en Brujas en 1443.
El Deutscher Werkbund fue una organización fundada en 1907 en Alemania que buscó reconciliar el arte y la industria. Promovió el uso de nuevos materiales y técnicas de producción en masa para la construcción de viviendas y objetos. Arquitectos influyentes como Peter Behrens, Walter Gropius y Mies van der Rohe diseñaron edificios emblemáticos que mostraban los ideales de la organización de una arquitectura moderna y racional.
El documento describe la arquitectura del siglo XX en Viena entre 1900 y 1930, un período de transición del historicismo al racionalismo moderno. Figuras clave como Otto Wagner, Joseph Olbrich y Joseph Hoffmann experimentaron con formas puras y la desornamentación, anticipando el movimiento moderno. Adolf Loos rechazó la ornamentación historicista y propuso un clasicismo abstracto basado en las cualidades de los materiales.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y arquitectónico que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por hacer un uso decorativo de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza, así como por su objetivo de democratizar la belleza a través del diseño. Alcanzó su apogeo entre 1890 y 1910 y tuvo una gran influencia en la arquitectura, artes decorativas y artes gráficas de la época en Europa y Estados Unidos.
El documento resume la historia del cubismo, incluyendo sus orígenes a principios del siglo XX, sus principales exponentes como Picasso y Braque, y sus diferentes etapas como el cubismo cezanniano, analítico y sintético. Se describe cómo el cubismo rompió con las convenciones artísticas del pasado al representar objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana.
El documento resume la vida y obra del pintor francés Henri Matisse. Comenzó estudiando derecho pero se dedicó a la pintura después de una enfermedad. Fue uno de los fundadores del movimiento fauvista en 1905, caracterizado por el uso de colores puros y formas simplificadas. Su obra más famosa, La alegría de vivir de 1906, muestra figuras estilizadas en un paisaje. Pasó gran parte de su vida en Niza, donde produjo obras más realistas como odaliscas. Matisse buscó equilibrar la forma y
El documento describe la evolución de las vanguardias artísticas y literarias desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Surgen alrededor de 1910 y continúan desarrollándose entre las dos guerras mundiales, manteniéndose también después de la segunda guerra. Tras 1945, las funciones y formas de legitimación y difusión de la vanguardia cambian notablemente, especialmente a partir de la década de 1970.
El documento resume el postimpresionismo como un conjunto de movimientos artísticos entre 1885 y 1905 que se apartan o se oponen al impresionismo. Menciona los principales movimientos y artistas postimpresionistas como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Explica que el término fue acuñado por el crítico Roger Fry en 1906 pero no se popularizó hasta la exposición de 1910 que presentó sus obras.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
2. El cristianismo nace en el siglo I d.C. como una secta judía
Se va separando del judaísmo en los años finales el siglo I d.C. y se
desarrolla como religión independiente.
No fue considerada religio licita del Imperio Romano y sufrió
periodos de persecuciones.
En el año 313 el emperador Constantino, por el Edicto de Milán, la
convierte en religión legal. El cristianismo ya no será perseguido,
pero es una de las varias religiones que existen en el imperio.
Comienza la llamada “Paz de la Iglesia”.
En el año 380, el emperador Teodosio I, por el Edicto de Tesalónica
la convierte en religión oficial del Imperio Romano.
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4. El cristianismo no fue una religión homogénea y
unificada, hubo muchos grupos diferentes (llamados
posteriormente herejías) muchas veces enfrentados
Hasta el año 313 las manifestaciones artísticas tuvieron
un escaso desarrollo.
En esta época los cristianos perseguidos se reunían en dos
lugares de manera clandestina: los tituli, casas
particulares donde se oficiaba el culto y las catacumbas,
cementerios donde enterraban a sus muertos.
A partir del Edicto de Milán (año 313) los adeptos se
multiplicaron y los anteriores recintos ya no eran capaces
de albergar la gran afluencia de fieles.
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5. Recinto para
el culto
Por sus dimensiones y
forma se adaptaba a la
nueva liturgia
El cristianismo exige
reunión de los fieles para
celebrar la misa, en un
recinto.
Edificio civil
Nunca había sido
recinto de culto de
los dioses paganos
Los templos paganos en
cuanto el cristianismo se
convirtió en la única
religión legal, fueron
destruidos en muchos casos
Cambio de
funciones
Dejó de ser un edificio civil
dedicado a la justicia y a
las transacciones
económicas
Se mantuvo la estructura
pero se cambiaron las
funciones de los espacios, a
los que se añadieron otros
La basílica se convirtió en la base de la iglesia medieval
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7. Mantuvieron la planta rectangular, la
división longitudinal en naves y la
separación por columnas. La nave
central albergaba un claristorio (fila
de ventanas) para iluminar todo el
espacio.
El acceso al templo se realiza a través
de un atrio, al fondo del cual está el
nártex.
En la cabecera, encontramos el
presbiterio, en forma de ábside, donde
se sitúan el obispo y los presbíteros
alrededor de un altar.
Delante del ábside se situaba el
transepto, otra nave que recorría la
basílica en sentido transversal.
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8. Toda la concepción arquitectónica
estaba pensada para dirigir la
mirada del fiel al ábside, que era
el centro de la liturgia.
Se buscaba el simbolismo al
reproducir la cruz de Cristo en la
planta del templo. Esto es lo que se
llama planta en forma de cruz
latina.
El interior no era abovedado, sino que
se usaba un armazón de madera.
Los ricos materiales empleados y la
decoración a base de mármoles,
mosaicos y pinturas murales, en
contraposición al exterior sobrio,
contribuyeron a crear un espacio
espiritual y casi sobrenatural.
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10. Desde la época de
la crucifixión y sepultura
de san Pedro en el año 64,
se ha creído que en la
colina Vaticana se
hallaba su tumba y un
pequeño santuario.
La construcción de una
basílica sobre el lugar
comenzó bajo las órdenes
del emperador
Constantino I, entre 326
y 333, y se necesitaron 30
años para completarla.
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11. El edificio consistía en cinco naves: una
amplia, en el centro, y dos más
pequeñas a cada uno de los lados. Cada
una de las naves estaba dividida por 21
columnas de mármol, restos tomados de
antiguos edificios paganos.
Tenía 110 metros de largo, planta
de cruz latina y un techo de madera en
el interior, que alcanzaba una altura de
30 metros en el centro de la
construcción.
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13. Rávena
Basílica de San Apolinar
Iglesia palatina del palacio de
Teodorico, rey de los ostrogodos
(474 -526)
Iglesia de tres naves con
techumbre de madera.
En su inicio es de culto arriano.
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15. Los mausoleos eran edificios destinados a
albergar la sepultura de personajes importantes.
Utilizaban la planta centralizada, generalmente
de cruz griega, circular u octogonal, con el fin de
situar en el centro el objeto de veneración y
facilitar el tránsito de los fieles a su alrededor.
Entre los mausoleos destaca el de Constantina,
Santa Constanza, en Roma.
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17. Lugar de enterramiento
Teodorico, rey de los
ostrogodos (474 -526), en
época bizantina fue iglesia
dedicada a la virgen
María
Construido en piedra de
Istria la cúpula es una
piedra única
La planta es un decágono
con nichos
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18. Los baptisterios son edificios separados o capillas
dentro de las iglesias (desde el S-VII) destinados a la
administración del Bautismo. Se erigen como edificio
separado en época del emperador Constantino.
Suelen tener planta poligonal (octogonal) o circular, y
estar dedicados a San Juan Bautista.
En el centro está la piscina o pila bautismal.
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En Italia se
construyeron
baptisterios
separados de la
iglesia durante
toda al Edad
Media.
20. Una sociedad icónica
• El cristianismo
nace y se forma en
el seno de una
sociedad, la clásica
grecolatina, que
recurría
constantemente a
las imágenes en la
vida pública y
cotidiana, así como
en la religión.
Una religión de
orígenes anicónicos
•El origen del
cristianismo está
en el judaísmo,
religión
radicalmente
anicónica
• Las prácticas de la
religión pagana, que
recurrían
abundantemente a la
escultura y la pintura,
las descalificaron ante
los cristianos.
Una nueva iconografía
• Las primeras
generaciones de cristianos
celebraban su culto sin
recurrir a las imágenes
• Las primeras imágenes
cristianas aparecieron
hacia el año 200
•El cristianismo, ya
separado del judaísmo,
adoptó el uso de imágenes,
e incluso cristianizó
personajes mitológicos
como Orfeo o Hércules
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21. Nacido dentro de la religión
judía el primer cristianismo
fue una religión anicónica.
Posteriormente fue
utilizando imágenes y
creando una iconografía
propia que evolucionaria en
los primeros siglos
medievales.
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Cristo como Buen Pastor (Museos
Vaticanos)
Cristo como Doctor (Palazzo Massimo
alle Terme)
Ambos del siglo IV. Roma
22. A finales del S-II los
patricios romanos
vuelven a la costumbre
de la inhumación.
Comienza la costumbre
de los sarcófagos
esculpidos.
Los cristianos, que
rechazaban la
cremación del cadáver,
adoptaron este tipo de
sarcófago si se lo
podían permitir.
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Sarcófago de Junio Basso de la Gruta de San Pedro del Vaticano.
S-IV
24. Entre los temas más
representados en
estos relieves se
encuentran los de
Jonás y la ballena;
Daniel en el foso de
los leones; Adán y
Eva; Moisés y las
tablas de la Ley, y la
episodios de la vida
de Cristo, pero sin
que aparezca todavía
la crucifixión. Sarcófago de Jonás, 280 – 302 d.C. Museo Pio Cristiano (Museos Vaticanos, Roma)
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25. El estilo cristalino
El estilo cristalino es
un tipo de composición
escultórica o pictórica
en el que las escenas y
los personajes
aparecen sin solución
de continuidad y
muchas veces sin
orden
Es el espectador quien
tiene que reconocer la
escena y organizarla
Es propio del Bajo
Imperio y pasará al
arte de la Edad Media.
También se usa en el arte de
las vanguardias, como el
surrealismo.
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26. En el sarcófago Ludovisi se
pueden reconocer, la tentación
por la serpiente en el Paraíso,
la Adoración de los Magos y
Daniel en el foso de los leones,
entre otras escenas.
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Sarcófago Ludovisi (300-326
d.C) Museos Vaticanos
27. Catacumbas
•Es donde se encuentra la mayor parte de las pinturas
•Pinturas murales
•En los techos y arcosolios
Predominio del mensaje sobre la forma
•Las imágenes son casi planas y con un perfil muy marcado
•Los fondos son neutros y no suele haber representación del espacio en perspectiva
•Torpeza técnica, los cristianos no podían pagar buenos artistas para sus cementerios
clandestinos
Temas
•Relacionados con la salvación de las almas
•Símbolos eucarísticos: panes, vino, peces
•Adaptación de temas paganos: el moscóforo griego se transforma en el Buen Pastor, Orfeo es
asimilado a Cristo en su descenso al Limbo, etc.
•La crucifixión aparecerá muy tardíamente
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