El documento habla sobre conceptos fundamentales del diseño gráfico como figura-fondo, forma positiva-negativa, trama y gradiente. Explica que la figura es lo más fácil de percibir, mientras que el fondo es lo más complejo. También describe cómo se crean las imágenes mediante puntos de distintos tamaños y densidades, y la importancia de las transiciones graduales. Finalmente, aborda conceptos como agrupamiento, tensión, movimiento, equilibrio y simetría.

1. DISEÑO 1
TEMA 3 UNIDAD 3
ALUMNA YUNUEN SARASUADI ACOSTA MEZA
415068510

2. FIGURA-FONDO
Donde el objeto que es más fácil de percibir se convierte en figura y el más complejo en
fondo. La cuestión sobre qué es figura y fondo radica en la simplicidad de la primera.

3. FORMA POSITIVO-NEGATIVO
La figura-fondo es una relación que se vincula con positivo y negativo, de la siguiente
manera. La figura negra (ocupado), se relaciona con el blanco de fondo (vacío), de tal
manera que el ojo humano percibe esta diferencia. Caso contrario, figura blanca sobre
fondo negro, se concibe como negativa, el espacio “no ocupado” es el vacío.

4. TRAMA Y GRADIENTE
Las tramas se miden por su densidad en puntos,
dependiendo de ello se percibe un tono de gris. Los
grises pueden ser claros, medios o altos. Las imágenes
impresas se logran de esta manera, una serie de puntos
de distintos diámetros se superponen para conformar la
imagen impresa.
El gradiente o gradación equivale a la transición que se
da entre el blanco y el negro, escala de grises; de un
color a otro o de una figura a otra. El intervalo entre una
transición y otra tiene que darse de manera imperceptible
para que se vea una forma continua.

5. Agrupamiento, tensión, movimiento y dirección
El agrupamiento se obtiene a partir de la concentración
aleatoria de puntos.
La tensión, Dondis (1990), se concibe como lo opuesto al
equilibrio (simetría), contenido que fue desarrollado en la
unidad 2. En este tema la tensión se concibe como
aquellas figuras que representan una fuerza espacial y,
por lo tanto, una gran potencia visual.

6. El movimiento, al igual que el volumen, en realidad no
existe en la composición; es ilusorio, aun en el cine es
una secuencia de fotogramas fijos; caracteriza a los
diseños como dinámicos, su contraparte, lo estático,
causa desagrado porque se relaciona con lo que no tiene
vida. El movimiento es audaz y vivo.
La dirección tiene que ver con el agrupamiento, tensión y
movimiento. La línea se define por su dirección,
igualmente las figuras. La dirección que se recomienda en
el conjunto es la que se dirige hacia el cuadrante superior
derecho

7. Equilibrio, simetría y ritmo
Se considera algo bello porque posee equilibrio, el cual se relaciona con el peso y,
aunque es una cuestión de sentido común y de percepción, la estabilidad se obtiene
equilibrando el peso de las figuras.
La simetría es una condición casi común en la naturaleza, el rostro humano es simétrico
por su eje vertical, al igual que el cuerpo humano.

8. TEXTURA
Se denomina textura a la apariencia externa de la estructura de los materiales, pero también al
tratamiento que se puede dar a una superficie a través del uso de materiales, por lo que
entonces se considera esta en dos categorías: natural y artificial.
La textura natural es táctil,
se percibe en toda superficie
de cualquier objeto, de
manera que tanto en la
naturaleza como en lo creado
por el ser humano, se
encuentran tantas texturas
como superficies haya. Las
texturas son inherentes a los
materiales y viceversa.
La textura artificial es óptica o visual, es la que se
produce con los materiales con los que se trabaja y que
se considera, al igual que el volumen, ilusoria. Los
materiales en realidad están representados en el campo
gráfico y no existen como tales, excepto en la calidad de
los papeles, que poseen una textura, y en la aplicación de
los pigmentos, que pueden tener también un acabado

9. Textura Natural Textura artificial

10. Ritmo
El ritmo está relacionado con el movimiento y la experiencia de vida. Los ritmos vitales lo confirman:
la respiración, el ritmo cardiaco, el caminar se conforman en movimientos constantes. En la
composición, las formas impiden la monotonía y el ojo humano prefiere la variación que la
monotonía.

11. Tipos de Simetría
La simetría de traslación las partes que son iguales, pero se deslizan por sobre un eje
de manera constante.
La simetría radial, como su nombre lo indica, irradia de un punto central.
La simetría de espejo determina que un plano gráfico tiene simetría de espejo si el
eje que lo divide muestra que las dos partes (derecha-izquierda o superior e inferior)
son semejantes.

12. http://www.cuaed.unam.mx/lic_diseno/moodle/file.
php/5/Diseno_I/u3/2_index.html
http://adsoftheworld.com/files/images/A25715ZooSiluetas
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gif

13. http://2.bp.blogspot.com/-
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http://www.publicdomainpictures.net/pictures/300
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