El documento describe la obra de Pina Bausch, una coreógrafa alemana pionera del teatro-danza. Tras formarse con Kurt Jooss en Alemania y estudiar en Nueva York, fundó el Tanztheater de Wuppertal en 1973. Sus piezas innovadoras combinan danza, teatro y elementos de la vida cotidiana para explorar la condición humana. Bausch eliminó las fronteras entre géneros artísticos y se alejó del ballet clásico para crear una danza abstracta y expresionista que refleja la complejidad pos
- PINA BAUSCH; DANZA ABSTRACTA Y PSICODRAMA ANALÍTICO _ Dr. Adolfo Vásquez Ro...Adolfo Vasquez Rocca
Pina Bausch, quien nace en 1940, revive el espíritu de la danza alemana al crear el teatro-danza. Sus obras emblemáticas incluyen "Ifigenia en Táuride", "Café Mueller" y "Bandoneón". Bausch desarrolla un estilo único que abandona la narrativa lineal y estructura piezas usando episodios, acciones simultáneas e imágenes impactantes. Sus obras exploran aspectos de la condición humana como el amor, la angustia y la muerte, provocando reacciones extremas entre el
El documento describe el surgimiento de la danza minimalista y postmoderna en la década de 1960 en Nueva York, y cómo revivió en la década de 1990 en Europa. Estudiantes de danza en el Cunningham Studio de Nueva York organizaron un concierto en 1962 que presentó piezas innovadoras y minimalistas que rechazaban elementos tradicionales de la danza y requerían un nuevo tipo de espectador dispuesto a enfrentar el lenguaje conceptual. Esta danza minimalista resurgió en Europa en los años 90 con coreógrafos como Jérôme Bel y La Ribot
Formacion estetica y estetica de la formacion (1)Nathaly Puentes
Este documento discute la relación entre arte, cuerpo y subjetividad. Presenta dos imágenes del arte actual que exponen el cuerpo a nuevas ideas: 1) el Contact Improvisation, una danza de contacto improvisada, y 2) la obra Blush, que fusiona bailarines reales y proyectados. Argumenta que el arte permite aproximar y distanciar ideas e imágenes sobre el cuerpo. También examina cómo las prácticas estéticas actuales cuestionan nociones de sujeto y cómo esto afecta los procesos de formación estética del
Artículo música y filosofía[2006]; registros polifónicos de john cage a p. s...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento analiza las transformaciones contemporáneas de la idea de música desde la música experimental de John Cage hasta el pensamiento del filósofo Peter Sloterdijk. Explora la condición inarmónica de la música experimental y su cruce con otras disciplinas, nutriendo el debate filosófico. Finalmente, a la luz de Sloterdijk, esboza una lectura del mundo como sistema polifónico de sonidos y una analogía entre la música y la vida humana.
La danza ha sido una forma de expresión inherente al ser humano desde la prehistoria, utilizada para comunicarse y ritualizar eventos importantes. Originariamente la danza tenía un componente ritual en ceremonias religiosas o de otro tipo, donde los latidos del corazón marcaban el ritmo. Aunque sus orígenes se pierden en el tiempo, la danza empezó a considerarse un arte en la antigua Grecia cuando se representaba frente a un público. A lo largo de la historia ha habido una distinción entre danza folclórica y danza como arte y espect
1) La danza moderna alemana surgió en la década de 1920 como una reacción al ballet clásico, influenciada por las teorías de Rudolf Laban sobre el movimiento y el espacio.
2) Mary Wigman y Kurt Jooss fueron discípulos de Laban y ayudaron a desarrollar la danza moderna alemana, con Wigman enfocándose en la expresión y Jooss en la pedagogía.
3) La escuela Folkwang, fundada por Jooss, promovió una visión integral de las artes
Pina Bausch fue una coreógrafa y directora artística pionera que creó el género del Tanztheater, el cual mezclaba danza y teatro. Fundó la compañía Tanztheater Wuppertal en 1973. Sus obras se caracterizaron por incorporar temas de la vida cotidiana y escenografías innovadoras que utilizaban elementos naturales como la tierra, el agua y las flores. Algunas de sus coreografías más destacadas fueron Orfeo y Eurídice (1975) y La consagración de la primavera (1975).
- PINA BAUSCH; DANZA ABSTRACTA Y PSICODRAMA ANALÍTICO _ Dr. Adolfo Vásquez Ro...Adolfo Vasquez Rocca
Pina Bausch, quien nace en 1940, revive el espíritu de la danza alemana al crear el teatro-danza. Sus obras emblemáticas incluyen "Ifigenia en Táuride", "Café Mueller" y "Bandoneón". Bausch desarrolla un estilo único que abandona la narrativa lineal y estructura piezas usando episodios, acciones simultáneas e imágenes impactantes. Sus obras exploran aspectos de la condición humana como el amor, la angustia y la muerte, provocando reacciones extremas entre el
El documento describe el surgimiento de la danza minimalista y postmoderna en la década de 1960 en Nueva York, y cómo revivió en la década de 1990 en Europa. Estudiantes de danza en el Cunningham Studio de Nueva York organizaron un concierto en 1962 que presentó piezas innovadoras y minimalistas que rechazaban elementos tradicionales de la danza y requerían un nuevo tipo de espectador dispuesto a enfrentar el lenguaje conceptual. Esta danza minimalista resurgió en Europa en los años 90 con coreógrafos como Jérôme Bel y La Ribot
Formacion estetica y estetica de la formacion (1)Nathaly Puentes
Este documento discute la relación entre arte, cuerpo y subjetividad. Presenta dos imágenes del arte actual que exponen el cuerpo a nuevas ideas: 1) el Contact Improvisation, una danza de contacto improvisada, y 2) la obra Blush, que fusiona bailarines reales y proyectados. Argumenta que el arte permite aproximar y distanciar ideas e imágenes sobre el cuerpo. También examina cómo las prácticas estéticas actuales cuestionan nociones de sujeto y cómo esto afecta los procesos de formación estética del
Artículo música y filosofía[2006]; registros polifónicos de john cage a p. s...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento analiza las transformaciones contemporáneas de la idea de música desde la música experimental de John Cage hasta el pensamiento del filósofo Peter Sloterdijk. Explora la condición inarmónica de la música experimental y su cruce con otras disciplinas, nutriendo el debate filosófico. Finalmente, a la luz de Sloterdijk, esboza una lectura del mundo como sistema polifónico de sonidos y una analogía entre la música y la vida humana.
La danza ha sido una forma de expresión inherente al ser humano desde la prehistoria, utilizada para comunicarse y ritualizar eventos importantes. Originariamente la danza tenía un componente ritual en ceremonias religiosas o de otro tipo, donde los latidos del corazón marcaban el ritmo. Aunque sus orígenes se pierden en el tiempo, la danza empezó a considerarse un arte en la antigua Grecia cuando se representaba frente a un público. A lo largo de la historia ha habido una distinción entre danza folclórica y danza como arte y espect
1) La danza moderna alemana surgió en la década de 1920 como una reacción al ballet clásico, influenciada por las teorías de Rudolf Laban sobre el movimiento y el espacio.
2) Mary Wigman y Kurt Jooss fueron discípulos de Laban y ayudaron a desarrollar la danza moderna alemana, con Wigman enfocándose en la expresión y Jooss en la pedagogía.
3) La escuela Folkwang, fundada por Jooss, promovió una visión integral de las artes
Pina Bausch fue una coreógrafa y directora artística pionera que creó el género del Tanztheater, el cual mezclaba danza y teatro. Fundó la compañía Tanztheater Wuppertal en 1973. Sus obras se caracterizaron por incorporar temas de la vida cotidiana y escenografías innovadoras que utilizaban elementos naturales como la tierra, el agua y las flores. Algunas de sus coreografías más destacadas fueron Orfeo y Eurídice (1975) y La consagración de la primavera (1975).
Pina Bausch fue una bailarina y coreógrafa alemana pionera en el estilo de danza teatro. Fundó la compañía Tanztheater Wuppertal en 1973 para explorar nuevas formas de expresión a través de la danza, el teatro y la música en vivo. Su método coreográfico se basaba en la improvisación y la representación de emociones humanas como el amor, la nostalgia y el terror. Algunas de sus piezas más importantes incluyen Café Muller, Brandaneon y Wollmond.
El documento resume el contexto histórico del siglo XX y los movimientos musicales del expresionismo y atonalidad, con un enfoque en la obra de Schoenberg. También discute el neoclasicismo de Stravinsky. Explica cómo Schoenberg desarrolló el dodecafonismo para dar orden y coherencia al lenguaje atonal, y analiza algunas de sus obras expresionistas más importantes.
La música expresionista buscó crear un nuevo lenguaje musical liberado de la tonalidad y la armonía tradicionales, dejando fluir las notas libremente. Arnold Schönberg desarrolló el dodecafonismo, basado en las doce notas de la escala cromática utilizadas en cualquier orden sin repetición, evitando centros tonales. Junto a Alban Berg y Anton von Webern formó la Segunda Escuela de Viena, desarrollando composiciones totalmente dodecafónicas.
Este documento explora la historia y necesidad de la dirección orquestal. Comienza discutiendo las primeras formas de dirección en la antigua Egipto y continúa describiendo el desarrollo de la dirección a través de los siglos XVI-XIX, cuando figuras como Monteverdi, Lully, y Beethoven ayudaron a establecer el papel del director. Finalmente, analiza las diferentes aproximaciones de directores como Mahler y Strauss y concluye que aunque la profesión del director es nueva, la necesidad de dirigir música de
Este documento presenta información sobre la danza teatro. Define la danza teatro como una forma de danza que integra elementos del teatro como la palabra, la música en vivo y el movimiento interpretado por bailarines. Explora los orígenes de la danza teatro y su desarrollo, con un enfoque en Pina Bausch como una figura clave que ayudó a establecer la danza teatro como un género distintivo. También discute las diferencias entre la danza teatro y otras formas como el ballet clásico, y menciona algunas escuelas y talleres
El documento presenta una introducción a la música clásica, incluyendo sus principales períodos históricos (Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Modernismo) y compositores característicos de cada período como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y Debussy. También resume brevemente la vida y obras de estos compositores, destacando sus contribuciones a la evolución de la música clásica.
El documento resume los principales movimientos musicales del siglo XX, incluyendo posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, música electrónica e indeterminación. También describe a compositores influyentes como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono y Penderecki, y sus contribuciones más importantes.
Este documento resume la historia de la música universal desde el siglo XIX hasta la actualidad. Explica diversos movimientos y tendencias musicales como el impresionismo, el nacionalismo, el serialismo y la música electrónica. También describe diferentes técnicas musicales como el dodecafonismo y el micromonalismo. Además, analiza el desarrollo de la música en Latinoamérica y Perú, mencionando importantes compositores de cada región.
El documento resume la música del periodo Clasicismo, que abarca desde 1750 hasta 1827 e incluye compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. Se caracteriza por una música equilibrada, melódica y accesible para la nueva clase burguesa, con formas como la sonata y predominio de instrumentos de cuerda y viento.
Este documento presenta un resumen de la música académica contemporánea. Brevemente describe que a partir del siglo XX surgieron nuevas propuestas estéticas que rompían con el arte académico tradicional, los compositores buscaban llamar la atención del oyente más que crear bellas melodías, y cada compositor desarrolló su propio lenguaje musical. Además, introduce brevemente a dos compositores franceses importantes, Debussy y Ravel, mencionando algunas de sus obras principales.
Este documento describe a tres compositores del movimiento futurista: Edgar Varese, Arthur Honegger y Luigi Russolo. Se interesaron por incorporar instrumentos electrónicos e industrializados en su música y desvincularse de la tradición. Russolo inventó la máquina de ruidos para producir sonidos no musicales. Varese y Honegger compusieron obras pioneras que influyeron en compositores de vanguardia.
1) El posromanticismo surgió a finales del siglo XIX como herencia del romanticismo tardío, mientras que el futurismo, expresionismo y neoclasicismo surgieron a principios del siglo XX en respuesta a los estilos anteriores.
2) En la segunda mitad del siglo XX, el serialismo, música concreta, música electrónica e indeterminación exploraron nuevas posibilidades sonoras alejándose del lenguaje tradicional, mientras que el minimalismo buscaba la simplificación con estructuras melódicas sencillas
El documento describe el origen e influencias del impresionismo musical en el siglo XIX. Surge en Francia bajo la influencia de poetas simbolistas y pintores impresionistas. Su principal representante fue Claude Debussy, quien rompió con las reglas armónicas tradicionales utilizando escalas novedosas e intervalos complejos. El impresionismo se caracteriza por crear atmósferas sonoras basadas en impresiones auditivas más que en melodías lineales, buscando el colorido orquestal y la evocación de estados de á
Este documento presenta información sobre diferentes estilos y movimientos musicales del siglo XX. Explica el posromanticismo, futurismo, expresionismo y neoclasicismo en la primera mitad del siglo, y el serialismo, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo en la segunda mitad. También proporciona detalles biográficos y obras clave de compositores influyentes como Schönberg, Stravinsky, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki y John Cage.
Música y filosofía contemporánea; registros polifónicos de john cage a peter ...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento analiza las transformaciones contemporáneas de la idea de música y su condición inarmónica en la vertiente experimental. Examina el trabajo del pionero John Cage, quien borró las fronteras entre arte y partituras musicales e introdujo el silencio como parte fundamental de la creación musical. También explora cómo compositores posteriores como Stockhausen expandieron estas ideas mediante la incorporación de sonidos ambientales y electrónicos. Finalmente, discute cómo la música experimental busca presentarse a sí misma en lugar de expresar algo externo, al igual que
Este documento analiza el preludio para piano "La catedral sumergida" de Claude Debussy desde una perspectiva impresionista y simbolista. Explora cómo Debussy rompe con la tradición armónica tonal al utilizar acordes de manera libre basada en la atmósfera deseada en lugar de su función armónica. También examina cómo el impresionismo musical refleja las nuevas visiones psicológicas del siglo XIX al hacer la música más libre y variada que se aleja de las convenciones del pasado. Finalmente
El documento resume el contexto histórico y artístico de Francia bajo el Segundo Imperio de Napoleón III, y analiza el surgimiento del impresionismo musical en compositores como Debussy, Ravel y Falla. Destaca que adoptaron recursos como la libertad cromática, la vaguedad tonal y la orquestación colorista para evocar atmósferas e impresiones en lugar de expresar emociones profundas. Debussy fue pionero del estilo, mientras que Ravel combinó técnicas impresionistas con formas neoclásic
El documento resume un trabajo de evaluación de música de Roberto Hernández Martínez de 3er año de ESO. El trabajo contiene 14 páginas e incluye preguntas sobre procesos musicales en la primera y segunda mitad del siglo XX, así como sobre compositores destacados como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki y John Cage. También incluye una bibliografía de fuentes utilizadas.
Antonio Berni fue un artista argentino nacido en 1905 en Rosario, Santa Fe. Se caracterizó por retratar en su obra a personajes de los sectores más bajos de la sociedad con un fuerte contenido social. Expuso su obra por primera vez en 1920 a los 15 años y recibió elogios de la crítica. Algunas de sus obras más famosas fueron retratos como "Figura" y "Lily", y series sobre el personaje Juanito Laguna. Berni continuó creando obra hasta su muerte en 1981, viendo el arte como una forma de transmit
Este documento resume los resultados de una carrera de coches celebrada entre tres pilotos: Tapi, Luison y Juradito. Tapi obtuvo el primer puesto con el mejor tiempo de carrera y del día. Luison quedó segundo mientras que Juradito, que provocó varios accidentes, finalizó tercero. El documento incluye detalles sobre los coches, tiempos por vuelta de cada piloto y sus comentarios posteriores a la carrera.
Pina Bausch fue una bailarina y coreógrafa alemana pionera en el estilo de danza teatro. Fundó la compañía Tanztheater Wuppertal en 1973 para explorar nuevas formas de expresión a través de la danza, el teatro y la música en vivo. Su método coreográfico se basaba en la improvisación y la representación de emociones humanas como el amor, la nostalgia y el terror. Algunas de sus piezas más importantes incluyen Café Muller, Brandaneon y Wollmond.
El documento resume el contexto histórico del siglo XX y los movimientos musicales del expresionismo y atonalidad, con un enfoque en la obra de Schoenberg. También discute el neoclasicismo de Stravinsky. Explica cómo Schoenberg desarrolló el dodecafonismo para dar orden y coherencia al lenguaje atonal, y analiza algunas de sus obras expresionistas más importantes.
La música expresionista buscó crear un nuevo lenguaje musical liberado de la tonalidad y la armonía tradicionales, dejando fluir las notas libremente. Arnold Schönberg desarrolló el dodecafonismo, basado en las doce notas de la escala cromática utilizadas en cualquier orden sin repetición, evitando centros tonales. Junto a Alban Berg y Anton von Webern formó la Segunda Escuela de Viena, desarrollando composiciones totalmente dodecafónicas.
Este documento explora la historia y necesidad de la dirección orquestal. Comienza discutiendo las primeras formas de dirección en la antigua Egipto y continúa describiendo el desarrollo de la dirección a través de los siglos XVI-XIX, cuando figuras como Monteverdi, Lully, y Beethoven ayudaron a establecer el papel del director. Finalmente, analiza las diferentes aproximaciones de directores como Mahler y Strauss y concluye que aunque la profesión del director es nueva, la necesidad de dirigir música de
Este documento presenta información sobre la danza teatro. Define la danza teatro como una forma de danza que integra elementos del teatro como la palabra, la música en vivo y el movimiento interpretado por bailarines. Explora los orígenes de la danza teatro y su desarrollo, con un enfoque en Pina Bausch como una figura clave que ayudó a establecer la danza teatro como un género distintivo. También discute las diferencias entre la danza teatro y otras formas como el ballet clásico, y menciona algunas escuelas y talleres
El documento presenta una introducción a la música clásica, incluyendo sus principales períodos históricos (Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Modernismo) y compositores característicos de cada período como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y Debussy. También resume brevemente la vida y obras de estos compositores, destacando sus contribuciones a la evolución de la música clásica.
El documento resume los principales movimientos musicales del siglo XX, incluyendo posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, música electrónica e indeterminación. También describe a compositores influyentes como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono y Penderecki, y sus contribuciones más importantes.
Este documento resume la historia de la música universal desde el siglo XIX hasta la actualidad. Explica diversos movimientos y tendencias musicales como el impresionismo, el nacionalismo, el serialismo y la música electrónica. También describe diferentes técnicas musicales como el dodecafonismo y el micromonalismo. Además, analiza el desarrollo de la música en Latinoamérica y Perú, mencionando importantes compositores de cada región.
El documento resume la música del periodo Clasicismo, que abarca desde 1750 hasta 1827 e incluye compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. Se caracteriza por una música equilibrada, melódica y accesible para la nueva clase burguesa, con formas como la sonata y predominio de instrumentos de cuerda y viento.
Este documento presenta un resumen de la música académica contemporánea. Brevemente describe que a partir del siglo XX surgieron nuevas propuestas estéticas que rompían con el arte académico tradicional, los compositores buscaban llamar la atención del oyente más que crear bellas melodías, y cada compositor desarrolló su propio lenguaje musical. Además, introduce brevemente a dos compositores franceses importantes, Debussy y Ravel, mencionando algunas de sus obras principales.
Este documento describe a tres compositores del movimiento futurista: Edgar Varese, Arthur Honegger y Luigi Russolo. Se interesaron por incorporar instrumentos electrónicos e industrializados en su música y desvincularse de la tradición. Russolo inventó la máquina de ruidos para producir sonidos no musicales. Varese y Honegger compusieron obras pioneras que influyeron en compositores de vanguardia.
1) El posromanticismo surgió a finales del siglo XIX como herencia del romanticismo tardío, mientras que el futurismo, expresionismo y neoclasicismo surgieron a principios del siglo XX en respuesta a los estilos anteriores.
2) En la segunda mitad del siglo XX, el serialismo, música concreta, música electrónica e indeterminación exploraron nuevas posibilidades sonoras alejándose del lenguaje tradicional, mientras que el minimalismo buscaba la simplificación con estructuras melódicas sencillas
El documento describe el origen e influencias del impresionismo musical en el siglo XIX. Surge en Francia bajo la influencia de poetas simbolistas y pintores impresionistas. Su principal representante fue Claude Debussy, quien rompió con las reglas armónicas tradicionales utilizando escalas novedosas e intervalos complejos. El impresionismo se caracteriza por crear atmósferas sonoras basadas en impresiones auditivas más que en melodías lineales, buscando el colorido orquestal y la evocación de estados de á
Este documento presenta información sobre diferentes estilos y movimientos musicales del siglo XX. Explica el posromanticismo, futurismo, expresionismo y neoclasicismo en la primera mitad del siglo, y el serialismo, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo en la segunda mitad. También proporciona detalles biográficos y obras clave de compositores influyentes como Schönberg, Stravinsky, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki y John Cage.
Música y filosofía contemporánea; registros polifónicos de john cage a peter ...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento analiza las transformaciones contemporáneas de la idea de música y su condición inarmónica en la vertiente experimental. Examina el trabajo del pionero John Cage, quien borró las fronteras entre arte y partituras musicales e introdujo el silencio como parte fundamental de la creación musical. También explora cómo compositores posteriores como Stockhausen expandieron estas ideas mediante la incorporación de sonidos ambientales y electrónicos. Finalmente, discute cómo la música experimental busca presentarse a sí misma en lugar de expresar algo externo, al igual que
Este documento analiza el preludio para piano "La catedral sumergida" de Claude Debussy desde una perspectiva impresionista y simbolista. Explora cómo Debussy rompe con la tradición armónica tonal al utilizar acordes de manera libre basada en la atmósfera deseada en lugar de su función armónica. También examina cómo el impresionismo musical refleja las nuevas visiones psicológicas del siglo XIX al hacer la música más libre y variada que se aleja de las convenciones del pasado. Finalmente
El documento resume el contexto histórico y artístico de Francia bajo el Segundo Imperio de Napoleón III, y analiza el surgimiento del impresionismo musical en compositores como Debussy, Ravel y Falla. Destaca que adoptaron recursos como la libertad cromática, la vaguedad tonal y la orquestación colorista para evocar atmósferas e impresiones en lugar de expresar emociones profundas. Debussy fue pionero del estilo, mientras que Ravel combinó técnicas impresionistas con formas neoclásic
El documento resume un trabajo de evaluación de música de Roberto Hernández Martínez de 3er año de ESO. El trabajo contiene 14 páginas e incluye preguntas sobre procesos musicales en la primera y segunda mitad del siglo XX, así como sobre compositores destacados como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki y John Cage. También incluye una bibliografía de fuentes utilizadas.
Antonio Berni fue un artista argentino nacido en 1905 en Rosario, Santa Fe. Se caracterizó por retratar en su obra a personajes de los sectores más bajos de la sociedad con un fuerte contenido social. Expuso su obra por primera vez en 1920 a los 15 años y recibió elogios de la crítica. Algunas de sus obras más famosas fueron retratos como "Figura" y "Lily", y series sobre el personaje Juanito Laguna. Berni continuó creando obra hasta su muerte en 1981, viendo el arte como una forma de transmit
Este documento resume los resultados de una carrera de coches celebrada entre tres pilotos: Tapi, Luison y Juradito. Tapi obtuvo el primer puesto con el mejor tiempo de carrera y del día. Luison quedó segundo mientras que Juradito, que provocó varios accidentes, finalizó tercero. El documento incluye detalles sobre los coches, tiempos por vuelta de cada piloto y sus comentarios posteriores a la carrera.
Este documento describe diferentes formas de representar soluciones a problemas de optimización en algoritmos genéticos, incluyendo representaciones binarias, enteras, reales y basadas en permutaciones, trayectorias, matrices y listas de adyacencia. Explica cómo cada representación puede codificar parámetros de problemas para ser operados genéticamente y evolucionar hacia soluciones óptimas.
El documento resume las principales tendencias de internet y medios digitales en España durante 2014. Algunos de los puntos destacados son: los medios de comunicación online son los más creíbles para los usuarios; un 57% presta atención a los anuncios en internet; Twitter está probando compras directas a través de la red; el 67% ve videos online al menos una vez por semana; y 9 de cada 10 usuarios han usado el móvil para tomar decisiones de compra.
El documento describe los aspectos clave en el diseño y construcción de estadios. Explica que la planificación de estadios considera la actividad deportiva, espectadores y ubicación, así como factores externos. También cubre los materiales, mano de obra y maquinaria necesarios, y los controles e impacto ambiental durante la construcción. Finalmente, señala que la construcción de estadios debe seguir normas de organizaciones como la FIFA y las leyes locales.
Este documento describe las propiedades de varias familias de elementos químicos, incluyendo los metales alcalinos, alcalinotérreos, térreos, carbonoideos, nitrogenoides, anfígenos y halógenos. Explica que estos elementos se agrupan en columnas de la tabla periódica debido a similitudes en sus propiedades electrónicas. Luego procede a describir las propiedades químicas características de cada uno de estos grupos y algunos usos comunes de sus elementos.
El documento resume los principales eventos de 1997, incluyendo la clonación de la oveja Dolly, la muerte de la Princesa Diana, y el descubrimiento de los restos de Che Guevara. También menciona avances científicos como el lanzamiento de la sonda Cassini-Huygens y victorias deportivas como el campeonato mundial de Fórmula 1 de Jacques Villeneuve.
Este documento presenta una guía didáctica sobre animales marinos que incluye actividades interactivas para identificar diferentes especies como peces, mamíferos y crustáceos. Los usuarios pueden seleccionar animales y recibir información sobre sus características y cómo reaccionan ante el peligro. También incluye preguntas sobre contaminación del agua.
Este documento presenta una lección sobre cómo modificar plantillas y agregar notas al pie en Microsoft Word. Explica los pasos para abrir una plantilla existente, realizar cambios como crear un fax urgente, guardarla con un nuevo nombre y luego crear un nuevo documento a partir de esa plantilla modificada. También muestra cómo seleccionar palabras en el texto para agregar notas al pie e insertarlas manualmente o configurar opciones adicionales. El objetivo es aprender estas funciones de Word.
Juan Carlos Navarro estableció un récord al jugar su partido número 423 con el Barcelona en la liga ACB, convirtiéndose en el jugador con más partidos en el equipo. Nacido en Barcelona en 1980, Navarro tiene ahora 30 años y ha pasado toda su carrera jugando para el Barcelona, donde es conocido por su apodo "La Bomba Navarro".
Guadalupe maas rodriguez presentacion de modelos educativosLupita Maas
El documento describe varios modelos pedagógicos, incluyendo el modelo tradicional, romántico, conductivista y desarrollista. Explica que en el modelo tradicional, el educador elige los contenidos y forma de enseñanza, mientras que en el modelo romántico el niño es el centro de atención. El modelo conductivista se enfoca en lograr objetivos mediante adiestramiento experimental, y el modelo desarrollista crea un ambiente que facilita el aprendizaje del niño.
Marcos y Stella abandonaron sus estudios en 2004 después de reprobar un año, pero decidieron intentarlo de nuevo en 2005 aunque se sentían abrumados. En 2007 ingresaron al C.E.N.S. 88 y después de dos años de esfuerzo lograron cumplir su objetivo de concluir sus estudios secundarios.
El voleibol fue creado en 1895 por William G. Morgan en Massachusetts. Se jugaron los primeros campeonatos nacionales en Estados Unidos en 1922 y se establecieron los primeros contactos internacionales en 1938 entre Polonia y Francia. El voleibol se convirtió en deporte olímpico en los Juegos de Tokio 1964.
Sandra Cuellar tiene 18 años y su principal logro ha sido completar la escuela primaria y secundaria con buenas calificaciones. Su meta principal es graduarse de la universidad con méritos. Su padre ha sido la persona más influyente en su vida porque siempre la ha apoyado.
El Sevilla F.C. fue fundado en 1905. A lo largo de su historia ha utilizado diferentes escudos y ha contado con varios entrenadores notables. Juega sus partidos como local en el estadio Ramón Sánchez Pizjuán. Entre sus logros deportivos más importantes se encuentran 1 liga española, 5 copas del rey y 2 copas UEFA.
El documento resume estadísticas negativas sobre México en diversas áreas como corrupción, educación, medio ambiente, obesidad, ciberdelitos, maltrato infantil, secuestros, violencia, piratería, agresiones a periodistas, crimen organizado y delincuencia. También menciona que México no ha ganado una Copa Mundial de Fútbol y tiene pocas medallas olímpicas a pesar de su tamaño y población. Exhorta a no sentirse orgullosos ni compartir el mensaje.
Dr. adolfo vasquez rocca pina bausch; danza abstracta y psicodrama analitic...Adolfo Vasquez Rocca
Pina Bausch fue una coreógrafa y directora de danza alemana que revivió el espíritu de la danza alemana a través de su teatro-danza abstracto y psicodramático. Sus obras exploraban los miedos, deseos y vulnerabilidades humanas a través de movimientos espontáneos y gestos cotidianos. Aunque sus obras provocaron controversia, también ganaron numerosos premios y son ampliamente admiradas por mostrar la crudeza de la condición humana.
Pina Bausch fue una bailarina y coreógrafa alemana considerada la mejor del siglo 20. Estudió danza desde niña y se graduó en 1958, perfeccionándose luego en EE.UU. Fundó su propia compañía Tanztheater Wuppertal en 1973, creando más de 30 coreografías que exploraban las relaciones humanas a través de la danza contemporánea. En 2001 realizó la obra "Kontakthof" con bailarines aficionados mayores de 65 años en lugar de profesionales, obteniendo un resultado asombroso.
El documento describe la danza como una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo y los gestos para expresar sentimientos de manera artística o religiosa. Explica que existen dos grandes ramas de danza: la danza clásica, que se sujeta a técnicas rígidas, y la danza moderna, que busca liberar el cuerpo. Además, resume brevemente la historia de la danza desde las pinturas rupestres hasta el desarrollo de estilos como el ballet, la danza moderna y danzas populares en
Este documento trata sobre la danza en el mundo y en el Ecuador. Explica que la danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo y los gestos para expresarse. Luego describe brevemente la historia de la danza en el mundo antiguo, la Edad Media, el Renacimiento y los siglos posteriores. Finalmente, define diferentes tipos de danza como la danza clásica, folclórica, moderna y la coreografía.
Este documento presenta una entrevista con el director teatral Francisco Javier, en la que discute cómo se interesó en explorar el espacio escénico como una problemática teórica y práctica en las décadas de 1950 y 1960, cuando era un tema poco estudiado. Javier explica que se inspiró en sus lecturas de teatro, su formación en historia del arte y su experiencia dirigiendo obras en diversos espacios. Esto lo llevó a realizar una tesis sobre el espacio escénico y a desarrollar un enfoque basado en gener
Este documento presenta información sobre la danza moderna y contemporánea. Brevemente describe a algunos de los principales coreógrafos como Martha Graham y Alwin Nikolais. Explica que la danza moderna surgió en el siglo XX como una ruptura de la danza clásica, buscando expresar emociones a través de movimientos cotidianos sin elaboraciones. La danza contemporánea fusiona danza, cine y pintura, rompiendo con conceptos tradicionales a través de lo absurdo y lo deforme.
Este documento presenta información sobre la danza moderna y contemporánea. Explica que estas formas de danza surgieron en el siglo XX después de la Primera Guerra Mundial e introdujo a pioneros como Martha Graham y Alwin Nikolais. También resume las características clave de estos estilos de danza como el uso de movimientos cotidianos y la experimentación con nuevos espacios escénicos.
Artículo peter sloterdijk la música de las esferas y el olvido del ser desde ...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento analiza las transformaciones contemporáneas de la idea de música y su impacto en el pensamiento filosófico, explorando cambios en la música experimental, en particular la obra de John Cage. También examina la analogía que hace Peter Sloterdijk entre la música y la vida humana. Finalmente, discute cómo la música puede invadir la psique humana ejerciendo un "secuestro del ánimo", y su potencial para transmutarnos o curarnos.
Este documento resume los diferentes tipos de danza, incluyendo la danza religiosa, recreacional y espectacular. Explora la danza folklórica, el ballet y la danza moderna/contemporánea. También discute los elementos formativos de la danza y cómo ha evolucionado a través del tiempo, desde las antiguas civilizaciones hasta los bailarines modernos que ayudaron a impulsar la danza moderna en el siglo XX.
El documento trata sobre la danza contemporánea. Surge como reacción al ballet clásico, alejándose de posiciones estilizadas y reglas estrictas. Se caracteriza por usar el cuerpo y espacio como forma de expresión libre. Ha sido influenciada por diferentes estilos desde 1900 hasta hoy en día. Describe las pioneras Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman. Luego las figuras de Martha Graham, Merce Cunningham y Pina Bausch, quienes revolucionaron el género. Finalmente, explica sobre la danza integrada y la
Este documento presenta una guía didáctica sobre la danza. Resume la historia y evolución de la danza desde sus orígenes en la prehistoria hasta el siglo XX, destacando hitos como el desarrollo del ballet clásico en la corte francesa y la innovación de los Ballets Rusos. Además, define conceptos básicos de la danza y propone actividades didácticas.
Este documento presenta una guía didáctica sobre la danza. Resume la historia y evolución de la danza desde sus orígenes en la prehistoria hasta el siglo XX, destacando hitos como el desarrollo del ballet clásico en la corte francesa y la innovación de los Ballets Rusos. Además, define conceptos básicos de la danza y propone actividades didácticas.
El documento describe la danza como la ejecución de movimientos corporales al ritmo de la música. Explica que la danza tiene orígenes en las pinturas rupestres de hace más de 10,000 años y ha evolucionado a través de la historia, cumpliendo funciones artísticas, religiosas y de entretenimiento. También resume brevemente la historia de la danza en la antigüedad, Edad Media, Renacimiento y siglos posteriores.
El documento trata sobre diferentes elementos y disciplinas teatrales. En 3 oraciones o menos:
1) Explica que el teatro involucra actuación, discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo para representar historias frente a un público. 2) Detalla que la obra dramática, la dirección, la actuación, los decorados, el vestuario, la danza, el circo y la mímica son elementos clave del teatro. 3) Señala que cada elemento tiene sus propias características y que juntos forman un todo orgánico en una
El documento trata sobre el origen y evolución de la danza. Resume que la danza ha estado presente desde los orígenes del hombre como parte de rituales religiosos y sociales. Con el tiempo, la danza evolucionó de expresiones espontáneas a formas más codificadas en el folklore de los países. La danza ha tenido un importante desarrollo en diferentes culturas y épocas como Egipto, Grecia, Roma, la Edad Media y los períodos barroco, clásico y romántico.
El documento describe el contexto sociocultural en el que surgió la danza moderna a principios del siglo XX, incluyendo las guerras mundiales, las migraciones, el progreso tecnológico y científico, y el surgimiento de nuevas ideologías políticas. También describe las vanguardias artísticas de la época y algunas de las precursoras clave de la danza moderna como Isadora Duncan y Ruth St. Denis. Finalmente, brinda una definición breve de lo que es la danza moderna y cómo se desarrolló en Estados Un
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Vásquez Rocca, Adolfo, "Peter Sloterdijk: la música de las Esferas y el olvido del ser desde todos los altavoces" En Revista CuadrantePhi, Publicación de la Facultad de Filosofía de la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá - Colombia, Nº15 junio a diciembre de 2007.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Sloterjijk, la escucha de sí y el olvido del Ser desde todos los altavoces”.
En AdVersuS: REVISTA DE SEMIÓTICA, Nº 5, 2006 – INSTITUTO ÍTALO-ARGENTINO DI RICERCA SOCIALE
http://www.adversus.org/indice/nro5/articulos/articulo_vasquez_roccae.htm
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Terapia cinematográfica (6) Películas para entender los trastornos del neurod...JavierGonzalezdeDios
Los trastornos del neurodesarrollo comprenden un grupo heterogéneo de trastornos crónicos que se manifiestan en períodos tempranos de la niñez y que, en conjunto, comparten una alteración en la adquisición de habilidades cognitivas, motoras, del lenguaje y/o sociales que impactan significativamente en el funcionamiento personal, social y académico. Tienen su origen en la primera infancia o durante el proceso de desarrollo y comprende a heterogéneos procesos englobados bajo esta etiqueta.
El Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales en su quinta edición (DSM-V) incluye dentro los trastornos del neurodesarrollo los siguientes siete grupos: Discapacidad intelectual, Trastornos de la comunicación, Trastorno del espectro del autismo (TEA), Trastorno de atención con hiperactividad (TDAH), Trastornos específico del aprendizaje, Trastornos motores y Trastornos de tics. Es importante tener en cuenta que en una misma persona puede manifestarse más de un trastorno del neurodesarrollo. Y, dentro de todos los trastornos del neurodesarrollo, el autismo adquiere una especial importancia, por lo que será considerado en el próximo capítulo de la serie “Terapia cinematográfica” de forma particular.
Y esta gran diversidad también la ha reflejado en la gran pantalla y en las historias “de cine” que el séptimo arte nos ha regalado. Y hoy proponemos un recordatorio de la amplia variedad y complejidad de los trastornos del neurodesarrollo en la infancia a través de 7 películas argumentales. Estas películas son, por orden cronológico de estreno:
- El milagro de Ana Sullivan (The Miracle Worker, Arthur Penn, 1962) 6, para valorar el milagro de la palabra, el milagro del lenguaje y de los sentidos.
- Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994) 7, para comprender el valor de la lucha por encontrar cuál es la meta de cada uno, una mezcla de destino y sueños propios.
- Estrellas en la Tierra (Taare Zameen Par, Aamir Khan, 2007) 8, para confirmar que cada niño y niña es especial, incluso con sus potenciales deficiencias psíquicas, físicas y/o sensoriales.
- El primero de la clase (Front of the Class, Peter Werner, 2008) 9, para demostrar el valor de la superación y como, a pesar de nuestras dificultades, somos merecedores de oportunidades.
- Cromosoma 5 (María Ripoll, 2013) 10, para entender la soledad del corredor de fondo ante los trastornos del neurodesarrollo.
- Gabrielle (Louise Archambault, 2013) 11, para intentar normalizar las relaciones afectivas y amorosas entre dos personas con enfermedades mentales y discapacidad.
- Línea de meta (Paola García Costas, 2014) 12, para interiorizar que la carrera de la vida es especialmente difícil para algunos.
Siete películas argumentales que el séptimo arte nos presenta con protagonistas afectos con diferentes trastornos del neurodesarrollo durante su infancia, adolescencia y juventud y que nos ayudan a comprender que cada persona es especial, diversa y con capacidades diferenciales que hay que respetar y potenciar.
Dr. adolfo vasquez rocca pina bausch; danza abstracta y psicodrama analítico margen cero
1. Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico. 1
PINA BAUSCH; DANZA ABSTRACTA Y PSICODRAMA
A
ANALÍTICO.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca 1
1
Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Postgrado
Universidad Complutense de Madrid, Profesor de Estética Escuela de Arquitectura UNAB
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.
3. Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico. 3
condiciones de posibilidad de los gestos, los que nos imprimen y dotan no sólo de
una posición ética, sino también –y fundamentalmente– estética en la constitución
de nuestra subjetividad. El vigor, la elegancia, el heroísmo o el júbilo no sólo
responden a un talante ético, sino que originariamente son imágenes estéticas que
proveen los cuerpos. El cuerpo así pensado se afirma como comportamiento y
gesto.
Al aproximarnos a los dominios de la danza, en particular a la obra de Pina
Bausch indagaremos el terreno de las transformaciones de la mundaneidad del
cuerpo bajo los regímenes del deseo. Nos aproximaremos al cuerpo como
producción expresiva del arte de vivir y de la ética como tonalidad y particular
voluntad expresiva
Palabras Clave
Danza contemporánea, estética, ballet postmoderno, arte, antropología,
movimiento, danza-teatro, expresionismo, vanguardia, expresión corporal, Pina
Bausch
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.
4. Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico. 4
Pina Bausch, 1985 (Foto: Peggy Jarrel)
1.
Pina Bausch2 –1940– es quien revive el espíritu de la danza
alemana al crear el teatro-danza. De su mano y del trabajo de sus
bailarines han surgido piezas tan emblemáticas como “Ifigenia en
Táuride”, "Café Mueller" (1978), "Bandoneón" (1987), y muchas otras,
tan discutidas como admiradas en todo el mundo.
2
Bailarina, coreógrafa y directora de ballet alemana, está considerada como la creadora
del teatro-danza en su país. Sus coreografías retratan al ser humano con todos sus
defectos y virtudes, y confiesa no sentirse interesada por el movimiento de las personas
sino por lo que las mueve. Comenzó sus estudios en 1955 en la Folkwangschule de
Essen, donde fue alumna de de Kurt Joos y Sigurd Leeder. Tras el examen de graduación
en 1959 obtuvo una beca para ampliar estudios en la Juilliard School of Music de Nueva
York. Bailó en las compañías de Paul Sanasardo y Donya Feuer, Paul Taylor, con quien
estrenó el Ballet Tablet (1961), el New American Ballet y el Metropolitan Opera Ballet.
Pina Bausch hoy se encuentra retirada de la danza activa, salvo excepciones como su
participación con el cineasta Almodóvar en la película “Hable con ella”.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.
5. Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico. 5
Tras formarse con Kurt Jooss3 en Alemania y pasar una
temporada en la Juilliard School de Nueva York, vuelve a su país y
comienza a trabajar en el hoy mítico Tanztheater de Wuppertal, que
dirige desde 1973. Allí, muy pronto se convierte en la creadora de ese
rico y extremadamente complejo territorio que se ha denominado
Teatro-Danza.
Pina Bausch precozmente rupturista, testigo de una época
desgarrada, donde con la devastación de los cimientos desaparece
también el suelo de nuestras certezas más sagradas, se sitúa en la
primera fila de la escena de avanzada, desde donde, reinventando el
movimiento primigenio de la danza, reducida a los pocos movimientos
posibles para una época crítica, actúa impulsada por un afán de acotar
–en un ajuste de cuestas con las categorías impuestas del buen gusto
y la belleza– los modelos canonizados del “cuerpo ideal” para mostrar
una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiere un enorme
poder trasgresor.
Pina Bausch, que ha sido distinguida con numerosos premios de
danza de todo el mundo, nunca se pronuncia en forma pública sobre
sus obras, porque esta mujer parca en palabras prefiere que hablen
sus obras. En las fiestas después del estreno, la fumadora
empedernida Pina Bausch prefiere mantenerse en segundo plano.
Excepciones han sido hasta ahora dos apariciones en el cine con los
directores Federico Fellini y Pedro Almodóvar.
3
(Wasseralfingen, 1901-Heilbroom, 1979) Bailarín y coreógrafo alemán. Formado con R.
von Laban, desde 1924 montó sus propios espectáculos vanguardistas, caracterizados
por la ausencia de protagonistas individuales.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.
6. Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico. 6
2.
La danza corre el riesgo de disolverse si continúa
narcisistamente contemplándose a sí misma. La danza
contemporánea ha encontrado una renovadora vertiente abstracta y
expresionista, ampliando así sus fronteras, dejando de ser un género
teatral diferenciado, para constituirse en una manifestación más de
los procesos de hibridación propios de la sensibilidad postmoderna.
Las fronteras entre teatro, plástica, danza y literatura se difuminan en
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.
7. Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico. 7
un espejo que le devuelve su imagen ampliada y, hasta cierto punto
deformada de sus propios orígenes siendo y no siendo ballet, siendo y
no siendo teatro, plástica, danza literatura e incluso filosofía.
La danza expresionista, también llamada danza abstracta, nace
en el contexto de la agitación de las grandes vanguardias europeas de
comienzos del siglo XX. La danza tradicional, vinculada al ballet
clásico, fue transformada mediante una nueva estética de movimiento
corporal donde no impera ya el valor de la métrica, el ritmo, los saltos y
pasos previamente establecidos. En la danza expresionista se
recupera el movimiento libre, una interacción más dinámica con el
espacio, y la posibilidad de la autoexpresión corporal.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.
8. Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico. 8
El concepto de "ballet postmoderno", que apareció en los
círculos especializados a fines de los años setenta, refiere a un
conjunto de rupturas estético-expresivas, entre las que se cuentan –
entre otras– la eliminación de la perspectiva unidimensional en
provecho de un espacio abierto, ampliado, que responde en cierto
modo a los descubrimientos de la física moderna; la revalorización de
la dimensión cotidiana, el continuo de lo humano, en sus
manifestaciones aparentemente triviales y pedestres, incluyendo en
esta apertura la palabra, el ruido ambiente, en lo que constituye la
irrupción de la música concreta al servicio de la danza; el abandono
del entablado clásico por superficies naturales como el césped, la
tierra, hojas secas, flores, e incluso el agua, son parte del estilo que
alcanza su más plena expresión en las obras de Pina Bausch.
Las obras de Pina Bausch no siguen una estructura narrativa ni
una progresión lineal. Se construyen más bien a partir de una serie de
episodios. Múltiples acciones escénicas simultáneas, imágenes
impactantes, la utilización de las experiencias específicas de sus
bailarines, de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al
público y de una gran variedad de músicas en la banda sonora son
elementos que llevan el sello reconocible de Bausch y que han pasado
a formar parte de un léxico de la danza-teatro en Europa.
Las bailarinas y bailarines de las obras de Pina Bausch no
guardan relación con el ideal de belleza de cuerpos o vestuarios;
trozos de música de ópera o rock interfieren con lo que está
ocurriendo en el escenario; y su estilo de "collage" hecho de
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.
9. Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico. 9
fragmentos recuerda más bien al cine o a las bellas artes que a la
danza. Generalmente los bailarines actúan sobre superficies cubiertas
de agua hasta los tobillos o lodo o entre un mar de claveles de
plástico.
En lugar de la música convencional de ballet, el Teatro de Danza
de Wuppertal ofrece historias profundas de la existencia misma que
son creadas en largas y estrechas discusiones entre la jefa y los
integrantes del cuerpo de baile.
Nelken (Claveles), 2005
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.
10. Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico. 1
Su carácter nómada y su enorme curiosidad por las diferentes
formas de vida conducen a Pina Bausch, desde los años ‘80, a realizar
distintas “residencias” en algunas de las grandes capitales del mundo.
Roma, Madrid, Lisboa, Estambul u Hong Kong han sido algunas de
sus sedes. Todas sus obras se realizan con la ayuda de bailarines de
diferentes razas y países, que, siguiendo el peculiar método de
trabajo de la directora, se implican con sus propios miedos, sus
propios deseos, sus complejos y, en suma, con su propia
vulnerabilidad. Esto lleva a la utilización de toda la gestualidad del
comportamiento cotidiano, tanto en lo íntimo como en lo social; un
aluvión de gestos físicos y emocionales que la sabia mano de Pina
Bausch recicla y reintegra en composiciones llenas de originalidad,
ternura, irónica crueldad y, sobre todo, de una viva y cruda
humanidad.
En la cartografía de los comportamientos humanos agresivos y
potencialmente destructivos, latentes en la naturaleza humana, uno de
los de elementos que concurre en la configuración de las artes
escénicas contemporáneas –entre ellas la danza– es la dialéctica
defensa-agresión. La expresión corporal escenifica la agresión
ritualizada como campo de enfrentamiento en el que comparece la
tensión, la competencia y el origen genético del comportamiento
teatral, de la puesta en escena de nuestras pulsiones eróticas y
thanáticas, de nuestras estrategias representacionales y modelos de
seducción y agresión litúrgicos.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.
11. Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico. 1
A este respecto el Psicodrama Analítico ofrece no sólo la
metodología adecuada de sublimación, socialización y producción de
subjetividad singular y colectiva, en orden a redirigir el potencial
thanático-agresivo del comportamiento humano, sino la estrategia más
efectiva en la prevención de la violencia social.
Pina Bausch trabaja con sus propios miedos, sus deseos y
complejos, su vulnerabilidad. Esto la lleva a emplear gestos
desgarrados en sus coreografías, escenificando nuestra
fantasmagórica intimidad y, en un registro de “lo terrible”, al modo de
los expresionistas, sus obras se pueblan de crueldad e ironía,
atravesadas por la fragilidad de las inseguridades identitarias,
aforadas de sentimientos humanos tan elementales como la necesidad
de ser amados o, al menos, odiados.
El espectador se convierte, también en el organizador de sus
impulsos y de su experiencia estética. Por medio de la catarsis
moviliza internamente la agresión no ejercitada o el erotismo
anestesiado.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.
12. Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico. 1
3.
El éxito alcanzado por la artista no ha estado desprovisto de
violentas controversias sobre su obra. El público de Wuppertal, por
ejemplo, se encontraba dividido: por un lado, un grupo compacto de
admiradores; por el otro, un frente de detractores convencidos, del que
los más violentos cubrían a Pina Bausch de insultos y escupidas e
intentaban arrancarle los cabellos, mientras otros la despertaban en la
mitad de la noche con llamados telefónicos en los que la conminaban
a dejar la ciudad.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.
13. Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico. 1
Der fensterputzer, 1997
(El limpiador de ventanasr)
Co-producción con el
Festival de Arte Society de Hong Kong
La recepción de sus obras continuó siendo objeto de
controversias en los ‘90. Así como en Roma algunos fanáticos
pagaban diez veces el precio de una entrada, poco después, en
Londres, un crítico abandonó la función y escribió al día siguiente: "Es
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.
14. Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico. 1
mejor pasear por la desapacible noche londinense que sufrir los
suplicios de un espectáculo de Pina Bausch en el Sadler's Wells”.
Pina Bausch ha explorado el lado más despiadado y
desesperado del ser humano, por ello no es casualidad que Pina
Bausch y sus obras hayan provocado reacciones tan extremas y tan
antitéticas; tampoco es casual que reclamen tomas de posiciones
inequívocas. Todas sus piezas tratan sobre cuestiones fundamentales
de la condición humana y obligan al público a confrontarse con estos
problemas: el amor y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la soledad,
la frustración y el terror, la infancia y la vejez, la muerte, la explotación
del hombre por el hombre, la memoria y el olvido.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.
15. Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico. 1
Adolfo Vásquez Rocca
Doctor en Filosofía
Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado
Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV. Profesor de
Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de
Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y
Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. – En octubre de 2006 y 2007
es invitado por la 'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de
Conferencias en México. – Miembro del Consejo Editorial Internacional de la
'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional
de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro
del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do
Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –
Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador– . Director de
Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de
la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Consultor Académico Carrera de
Filosofía y Teología, Universidad Cristiana de Chile UCCH – Profesor visitante
Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria –Proyecto
europeo de Investigaciones de Postgrado– UCM. Académico Investigador de la
Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Artista
conceptual. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y
políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución
Alfons el Magnànim (IAM), Valencia,
Dr. Adolfo Vásquez Rocca.