El Greco

Candía, Creta 1541 – Toledo 1614

Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

El 7 de abril de 1614 moría en Toledo,
Doménico Theotocópuli,
“Dominico Greco”, no hizo
testamento y sólo dejó velas para su
entierro.
Su historia había comenzado al otro lado
del Mediterráneo, en Creta, en la
única ciudad de la isla, Candía (hoy
Heraklion) en 1540 o 1541, cuando
la isla aún no tomada por los turcos,
pertenecía a la República de
Venecia…
Creta en 1584, por Abraham Ortelius

Pintor de iconos
Antes de 1568

San Lucas pintando a la Virgen
(1563-66) Icono, Museo Benaki, Atenas
El joven Menegos Theotocopulo, se
formó como pintor de iconos sobre tabla
y al temple. Se ignora quien pudo ser su
maestro.
Su formación inicial fue defectuosa y
limitada, siguiendo la técnica
tardobizantina: linealismo, planitud,
incoherencia espacial, riqueza colorística.
En 1563 ya era maestro, maistro sgouraphos,
y probablemente ya estuviera casado.

Al tiempo que se
formaba en Creta
como pintor de
iconos, asimilaba, a
través de grabados,
algunas fórmulas
del Renacimiento
italiano, que
incorporó a sus
obras.

Domenikos Theotocopulo,
no quiso ser pintor de
iconos, y a los 25 años
dejó Creta y partió hacia
Venecia, abandonando
una familia a la que no
volvería a ver.

Aprendiendo de Tiziano y Tintoretto
1568 – 1570

El Greco vivió hasta 1570 en Venecia,
al margen de la comunidad griega.
Trabajó por su cuenta y asimiló las
novedades de la pintura veneciana:
color y luz, sombras y reflejos,
dinámica de personajes y grupos,
arquitecturas, perspectiva.
Aprendiendo y admirando, de Tiziano
y especialmente de Tintoretto

Creta pertenecía a la República
de Venecia, por lo tanto
era ciudadano veneciano y
parece que el Domenikos
trabó allí relación con la
familia Grimani.
La pintura veneciana le produjo
un fuerte impacto, en
Venecia abandonó el estilo
bizantino.

Miguel Ángel y la Antigüedad
1570 - 1577

1570, en Roma
En Roma, gracias a su amistad con
Giorgio Giulio Clovio, pintor
miniaturista croata, entró en
contacto con Fulvio Orsini,
erudito y bibliotecario del cardenal
Alejandro Farnese. Orsini llegó a
tener siete pinturas de El Greco.
Las directrices del Concilio de
Trento sobre las imágenes,
también comenzaban a cambiar el
arte religioso.
Retrato de Giulio Clovio 1571-72, (62x84cm) óleo sobre lienzo, Museo de Capodimonte,
Nápoles

Expulsión de los mercaderes
del Templo 1571-76, óleo
sobre lienzo, 117x150 cm
Institute of Arts
Minneapolis
En Roma realizó
retratos y obras de
mayor tamaño de las
que había pintado
hasta entonces.
No se sabe cuanto
tiempo permaneció
en Roma o si volvió a
Venecia.
Carmen Águila,
https://hortushesperidum.com

En esta obra
rinde
homenaje a
sus
maestros,
están los
retratos de
Tiziano,
Miguel
Ángel,
Giulio
Clovio,
y la tercera
figura, que
mira al
espectador,
podría ser
Rafael o, lo
más probable,
un autorretrato
de Domenikos

En los años de aprendizaje en Roma,
comienza dominar la pintura de gran
formato y al óleo, pues en Venecia
sólo pintaba todavía al temple sobre
tabla, y obras de pequeño formato.
Vincenzo Anastagi, c.1571-76, óleo sobre lienzo,
188x127cm, Colección Frick, Nueva York

En Roma conoció la obra de
Miguel Ángel, el dibujo, la
escultura y la arquitectura, y la
de Rafael en el Vaticano.
Entró en contacto con la obra de
pintores manieristas.

Muchacho encendiendo una candela o El soplón
1570 – 1572, óleo sobre lienzo, Museo Nacional de
Capodimonte, Nápoles
Esta “pintura de género” es la
recreación de un cuadro perdido
de la Antigüedad, descrito (una
écfrasis) por Plinio el Viejo.
Con esta pintura El Greco
afirmaba que a través de la luz y el
color se podían superar las obras
de la Antigüedad Clásica.

Pintada en sus años de
Roma, todavía mantiene
vínculos con el Tríptico
de Módena.

Lo visible y lo invisible
1577 - 1614

Primer encargo
que consigue en
Toledo
1577 – 1579

Tiziano, Asunción de la Virgen
1516 -1518, Retablo en
Santa María Gloriosa dei
Frari, Venecia.
La influencia de Tiziano en
clara en el retablo de Santo
Domingo el Antiguo, un
tipo de retablo que hasta
ese momento no se había
hecho en España

Era el primer cliente de los artistas de la
ciudad, pero no pagaba bien a los
pintores, que acababan aceptando esas
condiciones.
El Greco sin embargo se enfrentó a esa
situación. Pero después del encargo de
El Expolio en 1577 para la sacristía, la
catedral no volvió a encargar ninguna
otra obra a El Greco
Sacristía de la Catedral de Toledo

En la técnica pictórica, de pincelada suelta y
en el uso del color se nota su aprendizaje
veneciano.
Este cuadro también tuvo dificultades con el
cabildo de la catedral, por el precio que
puso el Greco, considerado demasiado
alto.
Otra cuestión fue de tipo iconográfico: El
hecho de que estén las Tres Marías en la
escena y que la cabeza de los sayones esté
por encima de la Cristo

Esta obra esta inspirada en el
Castigo de Amán de Miguel
Ángel, en la Capilla Sixtina

El Greco intenta entrar en el grupo de pintores
que trabaja para Felipe II en el Monasterio-Palacio
del Escorial, que está finalizando su construcción.

Esta obra ha
sido llamada
así al
compararla
con la Gloria,
que pinto
Tiziano para
Carlos V en
1553-54

El Martirio de San Mauricio y la
legión tebana
Presenta el cuadro de San Mauricio y la
Legión Tebana, que es rechazado no por
falta de calidad, sino porque no se lo
considera adecuado para la devoción del
altar de San Mauricio.
Martirio de San Mauricio y la legión tebana 1580 – 81, óleo sobre lienzo
Monasterio de El Escorial.

El martirio
de San
Mauricio,
1583, óleo
sobre
lienzo, 540
× 288 cm,
altar de
San
Mauricio
Felipe II se quedó
el cuadro y pagó
un precio mayor
que por el de
Romulo
Cincinato, pero ya
no volvió a
encargar ninguna
obra más al
Greco.

El retrato era
considerado un
género “menor”
dentro de la
jerarquía de la
pintura.
El Greco es uno de
los grandes
retratistas del
siglo XVI y
principios del
XVII
Cardenal c. 1600

La autoría de
esta obra es
actualmente
discutida,
podría ser de
Sofonisba
Anguissola

En los retratos, que tienen una gran influencia de Tintoretto,
El Greco se atiene al modelo. Sin embargo, en las pinturas
religiosas y de santos su estilo personal se caracteriza por
figuras manieristas muy alargadas con iluminación irreal,
delgadas, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una
gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se fue
extremando en sus últimos años

El Greco hizo
muchas versiones
de los mismos
temas. Esta
Anunciación es
prácticamente
idéntica a la del
Museo del Prado,
cambian las
medidas. Esta es
más pequeña

El Greco
sacrifica la
verosimilitud
anatómica en
favor de la
expresión

San Jerónimo
Penitente,
1610-14

1578-80 1585-90

1585-90 1585-90

El Greco pintó muchos cuadros de
devoción privada. Una de las
series que más éxito tenía era la
de Cristo con los doce
Apóstoles, pintados de medio
cuerpo, con sus símbolos.
De estas series hay obras de taller y
otras de gran calidad hechas
por mano de El Greco
Cristo Salvador, del Apostolado 1610 – 1614
Museo Casa de El Greco, Toledo

El entierro del Conde de Orgaz 1586 – 1588,
óleo sobre lienzo 480x360 cm, Iglesia de
Santo Tomé, Toledo
Se trata de un cuadro votivo, en
conmemoración del hecho
milagroso que cuando se
procedía a enterrar al señor de
Orgaz, súbitamente tomaron su
cuerpo San Esteban y San
Agustín, depositándolo en la
fosa.

Laocoonte, 1610, óleo
sobre lienzo 142x193 cm.
National Gallery of Art
Washington
El Greco hace una
interpretación completamente
original del mito de
Laocoonte, cambiando la
manera en que se los percibía
desde que se encontró el
grupo escultórico.
La ciudad de Troya es Toledo.

Laocoonte y sus hijos
Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas.
S-I a.C.
Encontrada en Roma en 1506
Museo Pío Clementino, Ciudad del Vaticano

Imposición de la casulla a San Ildefonso
Jorge Manuel sostiene el plano de Toledo

Es uno de los
primeros
paisajes
independientes
de la historia
de la pintura,
que todavía no
era un género
en sí mismo

Para la capilla de Doña Isabel Oballe en San
Vicente.
Esta pintura estaba colocada en el techo y su
visión no era como se ve colgada en vertical.
Dumbarton Oaks, Washington

En esta obra llega al límite de la
desmaterialización de la forma y
podría haber sido pintada por
un pintor expresionista a
principios del siglo XX

La influencia de esta
obra está clara en Paul
Cézanne, considerado
el padre de la pintura
moderna

Del Griego aquí lo que encerrarse pudo
yaze, piedad lo esconde, fee lo sella,
blando le oprime, blando mientras huella
cafir, la parte que se hurtó del nudo.
Su fama el Orbe no reserva mudo,
humano clima, bien que a obscurecella,
se arma una embidia, y otra tanta estrella,
nieblas no atiende, de Orizonte rudo.
Obró a siglo mayor, mayor Apeles,
no el aplauso venal, y su extrañeza
admirarán no imitarán edades.
Creta le dio la vida, y los pinceles
Toledo, mejor patria donde empieza
a lograr con la muerte, eternidades.
Fray Hortensio Félix de Paravicino

Imágenes:
www.wga.hu.
Wikimedia Commons
Google Art and Culture
Bibliografía:
MARÍAS, FERNANDO ed., El griego de Toledo, Fundación El Greco 2014
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico

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