Este documento presenta una introducción a los géneros dramáticos. Explica conceptos clave como cómo leer teatro, los elementos esenciales del drama como espacio, personaje, tiempo y público. Usa el ejemplo de la obra "El perro del hortelano" para ilustrar cómo se crean espacios escénicos. También describe componentes textuales como acotaciones, diálogo y transiciones. Por último, ofrece una breve historia del teatro griego y el origen de los géneros dramáticos.

1. LOS GÉNEROS
DRAMÁTICOS
PROF. EVA MORENO

2. Conceptos
básicos
Acercamiento a la puesta en escena y al texto
dramático

3. ¿Leer teatro?
El texto teatral no es un libro para leer, es una
partitura
La interpretan los actores, el director, los técnicos…
Si un texto teatral es más fácil de leer que de ponerlo en
escena, entonces no es un texto teatral sino un relato
disfrazado de diálogo
El texto teatral dice mucho más de lo que se lee
Son registros, claves, lenguajes escénicos que no se reducen al
literario

4. L e e r t e a t r o e s d e s c i f r a r l o , i n t e r p r e t a r l o ,
r e e s c r i b i r l o c o n m u l t i t u d d e l e n g u a j e s y
d á r s e l o a u n p ú b l i c o p a r a q u e l o v u e l v a
a r e l e e r
Escribir y leer para poner en escena
o imaginar la puesta en escena

5. Leer, lo que se dice leer, solo se puede leer
teatro cuando se conocen todos los
lenguajes que lo integran
Hagamos que se lea teatro como la partitura de lenguajes que es

6. El texto de la obra
Leer todos l os l enguaj es escéni cos
¿Qué tener en cuenta cuando desciframos un texto teatral escrito?

7. Espacio
Elementos esenciales
del drama
Personaje
Tiempo
Público
Acción
dramática

8. Las plantas escénicas
Espacios previos y espacios creados

9. EL PERRO DEL HORTELANO
Representación teatral de la
CNTC
EJEMPLO
Espacio previo al texto dramático•Espacios creados
para representación teatral.

10. Ficha
Técnica
Dirección, versión y espacio sonoro: Eduardo Vasco
Escenografía: Carolina González
Selección de vestuario: Lorenzo Caprile
Iluminación: Miguel Ángel Camacho

11. Espacio previo
Hospital de San Juan
Para su estreno, Eduardo escogió un lugar habilitado para hacer
teatro, como es el hospital de San Juan, en Almagro. Un lugar al aire
libre, se trata de un patio con sillas de plástico y cuya escena se ha
preparado en forma de teatro a la Italiana. Pero el espacio, nos
saca del clásico teatro burgués, a la italiana, techado y adornado
hasta el último detalle

12. Espacios creados
Hospital de San Juan
Podemos observar como Carolina González, escenógrafa de esta
compañía ha optado por simplificar, obviamente, los espacios
escenográficos descritos por Lope. Se trata de una escenografía
única, pero múltiple a la vez, tal y como lo tenía pensado Lope, pero
adaptado a a la actualidad. Dispone de unas escaleras que ocupan
gran parte del escenario, cuyo suelo simula a las grandes baldosas
de los palacios en forma de rombo. De casi el final de las escaleras
sale una estructura, es una especie de embocadura en mitad del
escenario con formas muy rectilíneas y detrás de esta estructura
arquitectónica siempre encontramos un tapiz de fondo que va
cambiando según la escena en la que nos encontremos.

15. VESTUARIO
DESCRIPCIÓN Y
DISEÑO

16. Las plantas de
movimientos
Personaj es y espaci os
l údi cos

17. la luz
Los col ores y l a creaci ón
de formas Y vol úmenes

18. Las imágenes
de los gestos
Regi stro de
expresi ones
faci al es

19. LOS SONIDOS
Los efectos sonoros, la música
AMBIENTACIÓN

20. Formato teatral
Elementos esenciales
TEXTUAL

21. ACTOS
Tendrán que estar numerados y
claramente marcados en el
libreto
Los textos
dramáti cos se
di vi den en actos

22. ESCENA
Cuando los personajes entran o salen del escenari
marcan el inicio y el final de una escena
Actualmente: la escena viene marcada por la trama.
El autor decide dónde empieza y acaba la escena.
SUBDIVISIÓN
DE
LOS
ACTOS

23. ACOTACIONES
Texto de dirección de
escena
Centrado y en cursiva. Al principio
de cada escena y cuando sea
necesario.
Presentación el escenario y su
escenografía, los movimientos, el
vestuario, sonidos u otro elemento
relevante.
IMPORTANTE: los nombres de los
personajes dentro de las
acotaciones van en versalitas o
mayúsculas

24. Acotaciones
Siempre entre paréntesis, siendo
opcional la cursiva. Se indican
movimientos, gestos o actitudes
puntuales de uno o varios personajes,
antes, durante o después de un
parlamento.

25. Acotaciones
Personales (referidas al actor y al público)
Nominativas (nombran a los interlocutores)
Paraverbales (prosodia, entonación, actitud, intención...)
Corporales:
De apariencia (maquillajes, peinado, vestuario)
De expresión (mímica, gesto, movimiento)
Psicológicas (mundo interior: sentimientos, ideas...)
Operativas (esfera de acción: matar, comer, amar...)
Espaciales (decorado, iluminación, accesorios)
Temporales (ritmo, pausas, movimiento...)
Sonoras
1.
a.
b.
c.
i.
ii.
d.
e.
2.
3.
4.

26. Nombre personaj e
Pegado al margen izquierdo, siempre en
mayúsculas o versalitas
DIÁLOGO
Debajo del nombre del personaje que
habla o bien, seguido del nombre y dos
puntos. En la segunda opción, el
parlamento irá ligeramente centro a la
derecha

27. Funciones teatrales del diálogo
Observar el diálogo en función del público: "para
qué" dice...
Dramática
acción entre los
personajes:
amenazar,
humillar, seducir,
etc.
"decir"
"hacer"
Caracterizad
ora
Elementos para
construir el carácter
de los personajes
Diegética
información
"fuera de
escena"
Ideológica
Transmisión de
ideas, mensaje,
lección
Poética
(Jakobson) se
caracteriza en el
teatro por estar
orientada al
público y su
neutralización
en la dimensión
comunicativa
interna

28. Formas de diálogo
Diálogo con interlocutor(es)
Coloquio
Sin interlocutor (hablar consigo
mismo)
Diálgo (extenso) sin respuesta
verbal del interlocutor
Se sustrae a la percepción de
determinados personajes
presentes
discurso ad spectatores
01
Soliloquio
02
Monólogo
03
Aparte
04
Apelación
05

29. Transiciones
Al final/o principio de cada acto, en
mayúsculas y al margen derecho del
texto. Al finalizar o empezar un acto o
escena se necesita, en ocasiones, una
iluminación especial (ej: fundido a
negro), una entrada o corte de una
música concreta, bajada o subida del
telón, etc.

30. Modelo actancial
S
O
Op
A
D1 D2

31. Tiempo
Representación
Duración obra
De la acción
Tiempo que transcurre desde
el inicio hasta el fin
De la fábula
Datos pasados y futuros
mencionados

32. Escenográfico Latente Ausente Narrado
Espacio

33. Historia del
teatro
Aproximación

34. NACIMIENTO
Ditirambo
Solistas
Fiestas dionisiácas
Primavera (grandes dionisiácas)
6 días
Fiesta de Atenas
carácter panhelénico

35. "Tragodia"
Sátiros
Himnos fálicos
Canto de machos
cabríos
Concurso poetas dramáticos La máscara y las diversas
identidades: divina,
humana y animal

36. Fiestas dionisíacas
DIOS DE LA
FECUNDIDAD
ANIMAL Y AGRARIA
Corifeo
Coro
Carro naval
Ritornello
Procesión
Diciembre
Enero
Marzo
Grandes dionisíacas
Tres concursos
Dionisíacas leneas
(4 días)
Dionisíacas rurales
(demos)
Cantos dialógicos

37. Géneros dramáticos
drama satírico, tragedia y comedia
Carro de Tespis
Partes del teatro griego
THEATRON: "LUGAR PARA VER" /
DE LA ACCIÓN

38. La comedia: las faloforias

39. Estado de éxtasis
individual y comunión divina y colectiva
relaciones estrechas con lo primario, lo
elemental, con la tierra
Dioniso anulaba las distancias
que separaban a los hombres de las bestias
Dioniso: paradójico, ambivalente, desconcertante