Este documento discute la distinción entre objetos artísticos e industriales. Define el arte como la creación de obras que comunican un significado estético más que práctico. Explica que las nociones de arte han cambiado a lo largo de la historia y dependen del contexto cultural. También explora las diferencias entre arte, ciencia y filosofía, y cómo el diseño se originó tanto del arte como de la industria.

1. guia
EL SISTEMA DE LOS OBJETOS
Objeto Artistico Objeto Industrial
unidad 2b

2. F.A.U.D - UNC CIENCIAS HUMANAS 2012
Profesora Titular: Arq. JUANA BUSTAMANTE
UNIDAD 2 B: El significado de los objetos
TEMAS: El objeto artístico – el objeto industrial.
Arte y diseño: distinciones, afinidades y emergentes: Arq. Edith Strahman
“(...) No hubo nunca una época en que, como lo nuestra, se haya tenido tantas
ocasiones de escuchar conciertos, en que hubiese tantas colecciones de arte, teatros y
asociaciones artísticas (...). Pero no obstante, la vida pública no presenta los signos de
una cultura madura, dado que los dos campos de la técnica y del arte no se tocan (...)”
>Peter Behrens 1910
INTRODUCCIÓN
obra de la naturaleza.
En la unidad nº 2 nos referimos a una primera clasificación de objetos 2- la producción o disposición conscientes de sonidos, colores,
diferenciados, a saber: objeto natural/artesanal/manufacturado/ formas, movimientos u otros elementos en una manera que afecta el
industrial. Dicha clasificación se dirigió hacia el objeto, estableciendo sentido de la belleza; específicamente la producción de lo bello en un
diferencias según las características que le son propias. Es decir, se medio gráfico o plástico.
definieron y delimitaron categorías de objetos, en base a los 3- el producto de estas actividades; obras de belleza hechas por el ARTE
procedimientos que les dieron origen. hombre, en su conjunto.
4- la alta calidad de concepción o ejecución en obras de valor estético. .........................
En tal sentido subrayábamos que, desde el punto de vista del 5- una capacidad específica para una realización hábil, requiriendo el .........................
procedimiento, adquiere relevancia la actividad productiva del ejercicio de facultades intuitivas que no pueden ser aprendidas .........................
hombre, la acción transformadora que a través del trabajo, el hombre solamente por el estudio.
imprime al medio para dar satisfacción a sus necesidades. También
señalábamos que autores como Löbach diferencian los objetos Y, el artista es: ARTISTA
naturales de una naturaleza modificada como objeto; introduciendo 1- Una persona que crea obras de arte; especialmente un pintor o un
en la clasificación los objetos artísticos; objetos que expresan una escultor. .........................
cualidad estética más que una función práctica o utilitaria. 2- Cualquier persona que realiza su trabajo como si fuera una obra de
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arte.
Ahora bien, la cuestión del objeto artístico remite necesariamente a .........................
preguntarnos ¿qué es el arte? ¿qué es un artista? Las definiciones anteriores encierran las grandes líneas de
Según definiciones aportadas por el diccionario el arte es: interpretación del arte, las afinidades y diferencias con el diseño sobre
1- el esfuerzo humano al imitar, suplementar, alterar o contrarrestar la la que proponemos reflexionar en la presente unidad.
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3. ¿OBJETO ARTÍSTICO? - ¿OBRA DE ARTE?
¿Podemos considerar objetos a los emergentes del arte? OBRA
En sentido epistemológico sí, en tanto objetos de conocimiento que
comunican un saber y una manera de comprender el mundo y de .........................
representarlo. Pero al pensarlos como objetos, en sentido literal y .........................
genérico, esto es, como algo que se presenta ante nuestros sentidos y
que reconocemos como distinto respecto a nosotros, corremos el .........................
riesgo de cosificarlo. Mientras que la denominación de “obra”,
connota un obrar humano con arte, un acto dador de forma y de Pablo Reinoso
sentido, trasciende a la propia cosa e interpela nuestra condición “Thoneteando”
humana.
la perfección ideal (divina) que constituía el modelo a imitar. Mientras
que la perfección de la naturaleza era el reflejo de la divinidad y la
perfección del arte era reflejo de la naturaleza.
En esta escala, el arte era una imitación de la naturaleza que a la vez
era imitación de las ideas, esto es, una imitación de segundo orden. Es
la modernidad la que confiere al arte un sitial privilegiado y al artista la
categoría de genio.
Estas consideraciones valen para comprender cómo cada cultura
Gaetano Pesce
resignifica las nociones acerca de que es arte, desde sus valores y
“Colección”
presupuestos ideológicos.
Así, las obras que dan testimonio a modo de marcas culturales de
nuestra relación con el mundo han ido transformándose en el devenir
histórico. Por eso la propia noción de arte ha ido cambiando al ritmo
de los cambios sociales, culturales e históricos. Pues si bien hay obras
que pertenecen al patrimonio del arte universal, no hay una noción
universal de arte.
El Arte, en su acepción clásica (griega) estuvo ligado a la tecné:
producción de algo según procedimientos y reglas que hacían posible
(poiesis) su emergencia como obras. Este obrar según reglas estaba
orientado a la Mimesis (imitación). Platón estableció toda una
jerarquía clasificatoria privilegiando a las ideas como portadoras de la
verdad, pasando por una serie de imitaciones y reflejos, hasta llegar a Leonardo da Vinci
las malas copias y los simulacros. La mimesis intentaba aproximarse a “El hombre de Vitrubio”
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4. Distinciones: Arte, ciencia y filosofía. consciente de un objetivo, o un deber ser; y el diseño como design:
reducción y racionalización de elementos, para pasar al status de
El arte, como forma del pensamiento, signo en nuestra contemporaneidad.
comparte con la filosofía y la ciencia la
tarea de atenuar de diversas maneras lo En sus orígenes reconoce vertientes asociadas por una parte al arte y
caótico de la realidad. Cada una de estas por otra a la industria. Y estas tensiones siguen marcando algunos de
sus derroteros contemporáneos. Estas disputas se dirimen en la
Arte
disciplinas construye tamices o mallas
que nos permiten comprender, conocer o principal escuela de diseño que a principios del siglo XX, en Alemania
sentir algo de ese real informe que a integraba arte, diseño y arquitectura ante el creciente desarrollo de la .........................
modo de universo se despliega ante industria. .........................
nuestros sentidos. .........................
“La Bauhaus crea la noción de funcionalidad con un doble movimiento
La filosofía, a través de la creación de de análisis y de síntesis racional de las formas. Síntesis de lo “bello” y
conceptos, “pretende salvar lo infinito de lo “útil”, síntesis del arte y de la tecnología” (Jean Baudrillard).
El Lissitsky
dándole consistencia” (Deleuze y Ciencia
“Composición” 1922 Esta tensión se resuelve a favor de las lógicas racionales en la escuela
Guattari, 1993).
de ULM al integrar el proceso de diseño en el proceso de producción .........................
La obra de arte, para estos pensadores, es un bloque de sensaciones en términos de una metodología proyectual. De este modo el diseño .........................
que compone afectos y perceptos. Mientras la ciencia renuncia a lo se constituye en una disciplina proyectual que dota de carácter
metodológico (científico) al proceso de creación, y se distancia aún
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infinito y establece límites constituyendo un plano de referencia, con
coordenadas y funciones, el arte se “propone crear un finito que más del arte.
devuelva lo infinito” trazando un plano de composición.
Estas maneras de coincidir con el caos y de afrontarlo, constituyen las
Tecnología
tres grandes formas de pensamiento y de creación. En este marco de
distinciones entre el arte, la ciencia y la filosofía cabría preguntarnos:
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¿Cuál es el lugar del diseño? ¿Qué afinidades comparte? ¿Cuáles son las .........................
distinciones, o diferencias más relevantes? Esto nos hace pensar en .........................
distintas dimensiones del diseño: las dimensiones estéticas que lo
vinculan al arte, las dimensiones técnicas que lo ligan al campo
científico, y las dimensiones simbólicas y semióticas que pueden ser Escuela ULM
pensadas desde la filosofía. Diseño de Vajilla
Afinidades. Arte / diseño - diseño / industria.
Norberto Chávez considera que la diferencia entre arte y diseño no
El diseño desde sus etimologías remite a diferentes prácticas. Jean guarda relación con la oposición subjetivo-objetivo ni individual–
Baudrillard nos recuerda algunas de esas vertientes. El diseño como social. Tampoco tiene relación con el carácter del producto: utilitario
dibujo: dessin; el diseño como designio: dessein, una proyección versus simbólico.
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5. Chávez afirma que no encontraremos esta diferencia en la existencia El objeto de diseño mediatiza la sensibilidad del diseñador y al mismo
de un rasgo o una combinatoria de rasgos excluyentes en el sujeto tiempo provoca experiencias sensoriales en el observador. Comparte
productor o consumidor, ni en el producto. La diferencia debe con las artes este tipo de experiencias, pero no se confunde con ellas.
buscarse en “la naturaleza propia de la práctica”. Ello exige La propia naturaleza de las prácticas del diseño industrial vinculadas a
preguntarnos por la acepción de arte y de diseño a la que nos la técnica desliza el diseño hacia lógicas de producción y reproducción Dimensión
referimos, dada la polisemia de ambas nociones en los distintos industrial orientadas al mercado. Estética
contextos semánticos contemporáneos.Considera que coexisten dos
usos paradigmáticos del término “arte”: como oficio y como práctica Sin embargo, esto tampoco marcaría una diferencia sustancial con la
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poética. El primero remite a lo bien hecho, a lo hecho conforme a obra de arte que al decir de Walter Benjamín ha perdido el aura en la
reglas: ars como tecné, y el segundo a la experiencia poética. modernidad a partir de la reproductibilidad técnica (si bien está .........................
hablando del cine y la fotografía). .........................
“La obra de arte nos propone una experiencia poética autosuficiente:
a través de ella el autor y el receptor entablan una relación con los “El diseño, erigido en práctica técnica indispensable en todo proceso
valores estéticos de su comunidad y, a través de ellos, con los valores productivo, emigra, por así decirlo, de la cultura a la tecnología: se
trascendentes de su cultura. Arte es mediación.” >Chávez, Norberto: trata de un puro medio de producción”.>Chávez, Norberto: Cap. “El
Cap. “El diseño ni arte ni parte” en Arte ¿? Diseño. Nueva Polémica diseño ni arte ni parte” en Arte ¿? Diseño. Nueva Polémica que viene
que viene desde Lejos. Barcelona, Editorial Gustavo Gilli, 2003. desde Lejos. Barcelona, Editorial Gustavo Gilli, 2003.
Dimensiones estéticas del diseño.
Estética significa sensibilidad. El diseño en tanto acciones de
prefiguración integral de un producto, conlleva dimensiones estéticas
ya que define formas, materiales, colores, texturas, proporciones. Se
aproxima al arte al manipular la materia en busca de la forma, provoca
experiencias estéticas que estimulan nuestros sentidos y despliegan Bauhaus
todo tipo de asociaciones significativas en tanto signos y marcas
culturales.
Dimensión técnica del diseño.
Dimensión
En el marco del debate acerca de si el diseño es arte, Chávez toma
partido por la dimensión técnica del diseño afirmando
Técnica
“definitivamente, el diseño no es una rama del arte. Ni siquiera lo es
aquella tendencia práctica del diseño acusada de <artística>. Por más .........................
pictórico que sea el cartel y más escultórica que sea la silla, por más .........................
intuitivo que sea haya sido el método para diseñarlos y por más que
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una copia de de cada uno haya ido a parar al MOMA, el cartel será
siempre un mensaje informativo-persuasivo con un fin específico y
Ron Arad prefijado por otro que el autor, y la silla, un objeto de uso cotidiano
Diseño de Asientos
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6. planeado por el industrial que la produce para que tenga éxito como
producto en el mercado. La actividad de inventarlos se llama, en
estricto sentido, <diseño> y nada tiene que ver con la práctica
artística.” >Chávez, Norberto: Cap. “El diseño ni arte ni parte” en
Arte ¿? Diseño. Nueva Polémica que viene desde Lejos. Barcelona,
Editorial Gustavo Gilli, 2003.
Esto lo lleva a pensar que el diseño y el arte no se sitúan en el mismo
campo de prácticas. El primero es para él una modalidad o medio de Pablo Reinoso
producción de objetos, no una práctica cultural, y el arte es un género Banco Espagueti
de la cultura simbólica junto con la ciencia y la filosofía. Por eso el
diseño para él es “una práctica técnica restringida a los La tecno- cultura contemporánea transforma el status de producto y Dimensión
productoresque puede estar al servicio de todos los géneros de la de mercancía en el de mensaje y de signo. Significativa
cultura.” Ejemplifica esto de diciendo: “quien prepara su café está
realizando una práctica inscrita en su cultura gastronómica. La Al respecto Fernando Martín Juez dice: “el propósito de lo que
cafetera - por más diseñada que sea- se disuelve en el rito del café, que reconocemos como una obra de arte es permanecer en el circuito de .........................
sí es un género cultural.” lo extraordinario. El propósito general de lo que solemos llamar un .........................
producto de diseño es pertenecer al circuito de lo ordinario. Sin .........................
Podemos acordar parcialmente con él en la dominancia de la embargo, nada garantiza, como ocurre con cualquier creación
dimensión técnica del diseño en tanto medio de producción. Pero cultural, su estabilidad como significado y su conservación como un
considero que la propia producción de objetos y su modalidad técnica uso. Todo objeto es <bueno para usar> y es <bueno para pensar>;
son una práctica cultural que caracteriza nuestro modo de cualquier objeto además de ser una prótesis, es una colección de
apropiarnos de la espacialidad y de constituirnos como sujetos. Los metáforas.”>Martín Juez, Fernando: Cap. “Ordinario y
objetos que producimos mediatizan nuestra cotidianeidad y extraordinario” en Arte ¿? Diseño. Nueva Polémica que viene desde
modifican nuestra manera de estar en el mundo. Lejos. Barcelona, Editorial Gustavo Gilli, 2003. Pág. 238
En este sentido Abraham Moles define al objeto como “elemento La condición de mensaje y de signo puede emparentar a los objetos de
sensible que se opone a los fantasmas del ser y es lanzado contra arte y a los de diseño como significantes culturales. En algunos casos
nuestros ojos y nuestros sentidos: barrera y realidad, mediación entre particulares de obras de arte y de objetos paradigmáticos de diseño,
el hombre y el mundo.” las fronteras se desdibujan y las categorías taxativas se desvanecen.
Tal vez porque ante la irrupción singular de la obra, emerge algo
Dimensiones significativas del diseño. imprevisto que trastoca los valores y nos deja sin palabras.
Signos, metáforas y prótesis entre el arte y el diseño.
Emergentes: nombres propios, obras y casos paradigmáticos.
Pensar los objetos desde la dimensión técnica nos lleva a deslizarnos a
una dimensión semiótica de los objetos de arte y de diseño. Coexisten enfoques contrapuestos en la lectura e interpretación de
las obras de arte: una lectura hermenéutica y otra posmoderna, entre
Jean Baudrillard nos dice que “los objetos son, aparte de una práctica otras. Hermenéutica significa interpretación. Es más una concepción
que tenemos en un momento dado, otra cosa más, profundamente simbólica que sígnica. Un acto de develar algo que sólo la obra puede
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7. hacer emerger. La obra aparece como clave de una realidad más casual de objetos muertos”, como un fragmento de escaparate que
vasta. no nos puede decir nada acerca de la humanidad de los que podrían
llegar a usarlos. Esta lectura propicia el proceso de conversión de los
El filósofo alemán Martín Heidegger piensa que la obra de arte abre objetos en mercancías: el propio arte se vuelve mercancía o un “arte
su propio mundo como “un acontecer de la verdad.” de consumir arte”.
Gadamer interpretando a Heidegger dice que la obra de arte es un El gesto de Marcel Duchamp que al crear
empuje que derriba todo lo anterior y habitual, un empuje con el que
Pop Art
la noción de ready made (ya hecho) o de
se abre un mundo que nunca había estado ahí de esta manera. “Una objet trouve (objeto hallado) como arte,
obra de arte no quiere decir algo, no remite a un significado como un pone en crisis la propia noción de obra de .........................
signo, sino que se muestra en su propio ser, de modo que el arte y de artista como genio y funda, de .........................
observador se ve obligado a detenerse delante de ella. Hasta tal punto este modo, el arte conceptual. Expone en
está ahí como tal obra de arte que aquello de lo que está hecho,
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el museo un mingitorio sin intervención
piedra, color, sonido palabra, por el contrario, sólo llega a tener su alguna al que llama: La fuente (1917).
auténtica existencia dentro de ella.” Marcel Duchamp Trabaja sin prisa, entre juegos de ajedrez
“La Fuente” con sus amigos, en su obra póstuma que Arte Conceptual
Heidegger hace una lectura hermenéutica de la obra de Vincent Van queda intencionalmente inacabada “El
Gogh “Zapatos de campesino” de 1888. Esta permite reconstruir el gran vidrio”, sobre un soporte .........................
contexto del trabajo campesino y de toda una cultura signada por el transparente que denota la fragilidad de .........................
esfuerzo, más allá del gesto utópico y la estridencia de color que nuestra condición contemporánea. El
caracteriza a Van Gogh.
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concepto empieza a tener predominio
sobre la materialidad de la obra.
Pop art y arte conceptual y diseño.
El arte conceptual tiende acercarse, cada
vez más a la filosofía aunque no se
Diseño
confunde con ella.
Marcel Duchamp .........................
“El Gran Vidrio” En este sentido podemos entender obras .........................
contemporáneas como la de Damien .........................
Hirst, que expone en el museo un tiburón
en una pecera con formol llamando a su
obra: “The Physical Impossibility of Death
Van Gogh Andy Warhol in the Mind of Someone Living” (1991).
“Zapatos Campesinos” “Zapatos de Polvo de Diamante” Más allá del impacto físico y matérico de la
obra, ésta suscita toda una serie de
F. Jameson coteja la lectura hermenéutica de los zapatos campesinos reflexiones acerca de nuestra relación
de Van Gogh con otro tipo de lectura de la obra “zapatos de polvo de instrumental con los seres vivos y la
diamante” del artista contemporáneo Andy Warhol, desde la lógica naturaleza, así como otro tipo de
cultural del capitalismo tardío, que ya no permite recomponer el Damián Hirst conceptos como el de la muerte que sólo
contexto de sentido de la obra que aparece como “…una colección puede tener existencia para los humanos
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8. que vivimos sabiendo que nos vamos El listado podría continuar, pero es
a morir. tarea de los estudiantes indagar
acerca de las articulaciones entre arte
Por otra parte no podríamos y diseño, entre diseño y sociedad,
comprender las propuestas de para asumir la responsabilidad social,
diseñadores como Alessandro cultural e histórica que nos involucra
Mendini con su Proust Armchair en la construcción del mundo
desconociendo los aportes que desde contemporáneo, como mundo con
el arte hizo George Seurat conel Pablo sentido.
Mendini puntillismo, ni los diseños de Reinoso
Sillón Proust Gaetano Pesce por fuera de los
aportes del surrealismo.
ACTIVIDADES PRÁCTICAS GENERALES
OBJETIVOS
? Reflexionar acerca del objeto artístico y el objeto industrial.
? Identificar influencias en el Diseño Industrial.
Modo de Evaluación: Se evaluará participación en seminario, capacidad de relación y presentación.
ACTIVIDAD A
CONSIGNA: Realizar una lectura comprensiva del texto y responder a los siguientes interrogantes:
¿Los emergentes del arte son objetos u obras? ¿Cuál es la diferencia?
? ? industrial es arte? ¿Por qué? Busque algunos ejemplos y relaciones
¿El diseño
? de arte. ¿hay un concepto o noción universal acerca de que es arte?
Nociones entre objetos de diseño industrial de autores reconocidos y alguna corriente.
Cite autores y fuentes bibliográficas. ? Dimensiones del diseño: estética, técnica y significativa. ¿Cómo pueden
? las diferencias distintivas entre arte, ciencia y filosofía?
¿Cuáles son pensarse estas dimensiones? o movimiento artístico.
MODO DE TRABAJO Y ENTREGA: Bitácora A4 - Individual.
ACTIVIDAD B - Relato de una vivencia artística
CONSIGNA: A partir de visitar alguna muestra de arte de la ciudad a elección. Reconocer:
·El ámbito de la muestra (museo, galería, centro exposiciones, muestra callejera, formal, alternativo, etc.)Caracterizar, comentar, graficar recorridos, fotografías etc.
·Al autor, ¿Qué tipo de objeto artístico presenta? ¿Cuál es su contexto cultural, temporal? ¿Cuál es la intención del artista? caracterizar ,comentar, incorporar
fotografías, catálogos, datos sobre el autor etc.
· personal: ¿porque eligió esta muestra? ¿Cuál es su opinión acerca de la misma?
Vivencia
MODO DE TRABAJO Y ENTREGA: Lámina A3 de producción digital - Individual.
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