Homoludens
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El documento resume el concepto de "Homoludens" propuesto por el historiador Johan Huizinga, el cual ve al ser humano como un ser centrado en el juego. Según este concepto, el juego es una actividad voluntaria que forma parte de los procesos culturales y de aprendizaje, y cumple funciones como regular la convivencia y permitir la representación y el desarrollo de habilidades. El juego también tiene relación con los rituales y puede haber influido en el origen del drama como género literario.
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El documento habla sobre los títeres, describiendo que son muñecos que se mueven mediante hilos u otros procedimientos y que se usan principalmente para representar obras de teatro infantiles. Explica tres tipos principales de títeres: de guante, de hilos y de peana. Finalmente, detalla que los títeres sirven como medio de expresión y estimulación para los niños y como herramienta educativa para desarrollar habilidades como la creatividad, atención, vocabulario y valores.
comic , manga y anime.
Este documento resume diferentes tipos de cómics, manga y anime. Explica que el cómic se refiere a secuencias de imágenes para contar historias y que el manga es el término para cómics japoneses que se leen de derecha a izquierda. También describe varios géneros de anime como shōjo, shōnen, ecchi, gore, yaoi, yuri, comedia y mahō shōjo.
Juguemos con las artes (Rally)
Este documento describe las actividades de un rally sobre artes que se llevará a cabo para estudiantes de educación preescolar. Explica que las artes son importantes para desarrollar la creatividad, imaginación y sensibilidad de los niños. Luego, detalla cuatro actividades centradas en la música, la danza, las artes visuales y el teatro que los estudiantes participarán durante el rally. El objetivo es exponer a los niños a diferentes formas artísticas y desarrollar habilidades como la percepción y la expresión.
Toy Story 3: Marketing
The marketing process for Toy Story 3 involved various methods including posters, trailers, an online presence, cross-promotions, and media/publicity efforts. Posters introduced returning characters and new ones. Trailers provided hints about the storyline while growing anticipation. The official website contained character information, games, and clips. Cross-promotions included partnerships with stores and brands. Media appearances and campus screenings of cliffhanger clips helped generate buzz.
Active Story System (Espanol)
Active Story System es una herramienta que puede ayudar a muchos creadores, disenadores y storytellers en general a encauzar sus pasos exitosamente a la hora de emprender un proyecto transmedia.
Se trata de una metodología - un conjunto de plantillas, fichas, tablas y ejemplos que establecen un proceso de diseño para crear historias / experiencias participativas multiplataforma. En definitiva, una manera eficaz y productiva de estructurar el trabajo a la hora de elaborar narrativas transmedia.
Literatura infantil
Este documento discute la importancia de la literatura infantil y su valor educativo. Señala que las obras deben usar un lenguaje apropiado para los niños y fomentar su curiosidad e imaginación. También destaca el papel fundamental de la familia y la escuela en estimular la lectura desde una edad temprana y desarrollar aspectos lingüísticos, imaginativos, emocionales y sociales a través de cuentos.
Semiotica del cine
El documento resume los diferentes elementos semióticos del cine como la selección de actores y actrices que pueden simbolizar ideas, el uso de primeros planos, montaje y encuadres para crear significado, y los diferentes niveles de análisis cinematográfico desde lo morfológico hasta lo textual. También discute cómo el color puede usarse para transmitir estados emocionales e ideas más allá de su función decorativa.
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Comic
El documento proporciona un resumen histórico del cómic desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza explicando las funciones del cómic y su audiencia tanto infantil como adulta. Luego describe los hitos más importantes en el desarrollo del cómic alrededor del mundo desde el siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el surgimiento de los superhéroes, mangas y otros géneros.
Presentación El Cine
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la impresión de movimiento. Los hermanos Lumière proyectaron las primeras películas públicamente en 1895. El proceso de realización cinematográfica incluye etapas como el desarrollo, rodaje, postproducción y distribución, e involucra roles como el director, productor, guionista y equipo técnico.
Introducción al Guión y Guión Cinematográfico
El documento presenta una introducción al taller de guionismo. Explica que las historias surgen de la calle pero se escriben en soledad, y que una buena historia es una metáfora de la vida. Describe los elementos clave de una historia como la premisa, los personajes y el conflicto, así como la estructura de un guión cinematográfico dividido en actos y escenas.
El cómic
El documento describe las características fundamentales del cómic, incluyendo que narra una historia a través de ilustraciones y texto, utilizando viñetas y globos. Explica que representa el lenguaje coloquial y usa recursos humorísticos, y describe diferentes tipos de globos y símbolos que se usan para transmitir emociones y sensaciones.
Construcción del personaje
El documento describe las características fundamentales que debe tener un buen personaje para un guión cinematográfico o historia. Un buen personaje debe ser verosímil, multidimensional, tener un arco de transformación, una meta u objetivo, una motivación, acción dramática, ser necesario y justificable, tener características psicológicas, ser coherente y paradójico, tener vida emocional, valores o modo de pensar, elegir y tomar decisiones, detalles únicos, un pasado oculto y complejidad psicológica.
Lenguaje Audiovisual
Este documento presenta una introducción al lenguaje audiovisual, incluyendo sus elementos verbales, sonoros y visuales. Explica que el significado en el lenguaje audiovisual proviene de la interacción entre sonido e imagen. También cubre aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y estéticos del lenguaje audiovisual.
12 Género cómico
El género cómico busca provocar la risa a través de elementos humorísticos, grotescos o absurdos. Se caracteriza por tener un desenlace feliz y ser crítico o satírico. Las películas de comedia son una sucesión de gags sin una estructura dramática precisa. Destacan artistas como Buster Keaton, Charles Chaplin y los Hermanos Marx. La comedia ha evolucionado a lo largo de los años con diferentes estilos como la comedia romántica o absurda. Directores como Ernst Lubitsch y Billy Wilder han sido important
Proceso elaboración de una fotonovelas
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Iconography of Drama Psychological Thriller
This document discusses various iconography used in psychological thriller and drama films. For psychological thrillers, it describes the use of low key lighting, knives, confined spaces/claustrophobia, shadows to create feelings of danger and uncertainty. For dramas, it emphasizes the importance of realism, dramatic irony, rites of passage, character development, and emotional depth to help audiences relate to characters and understand their perspectives. The document analyzes examples from films like Sin City, Psycho, 127 Hours, and others to illustrate how different iconography is employed in each genre.
Presentacion comic
El documento proporciona información sobre el origen y las características del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como una serie de viñetas que cuentan una historia a través de imágenes y texto. Además, describe los elementos clave del lenguaje visual y verbal que se utilizan en los cómics, incluyendo viñetas, planos, ángulos, colores, bocadillos y onomatopeyas.
Conventions of thriller genre
This document outlines many conventions of the thriller genre. It discusses that thrillers aim to create suspense and excitement for audiences. Key conventions include fast pacing, action scenes, villains attempting to carry out sinister plans that heroes must stop. Literary devices like suspense, red herrings and cliffhangers are often used. Thrillers also typically involve crimes on a large scale like terrorism or assassination. Common plot devices include protagonists being at the mercy of antagonists, cheap surprises, making the personal stakes high for protagonists, and using enigmas to engage audiences. Character conventions include ordinary citizen heroes and known villains. Mise-en-scene and editing conventions help build tension and suspense.
El cine clásico de EEUU: las primeras décadas del S.XX
Las primeras dos décadas del siglo XX vieron el surgimiento del cine clásico de Hollywood. Estudios como Paramount, Universal y Warner Bros. se establecieron y desarrollaron un sistema de producción industrial. Directores como D.W. Griffith ayudaron a establecer las convenciones narrativas del cine clásico, mientras que estrellas como Mary Pickford atrajeron audiencias en todo el mundo. Además, géneros como el western y la comedia slapstick de Mack Sennett florecieron durante esta era dorada del cine estadounidense.
How does your product engage with audiences and how would it be distributed a...
How does your product engage with audiences and how would it be distributed a...mediastudiesf1n34rts
The document discusses how a film product would engage audiences and be distributed. It aims the film at young adults and teens by addressing drug use and including scenes of a teen girl getting ready that are intended to interest that demographic. The film would be independently distributed on streaming platforms like YouTube since it has a low budget. It would also use social media like TikTok, Snapchat, and Instagram to promote the film to its target audience, since that generation is most active online. Examples from the film that show its engagement include trippy drug effects and makeup scenes meant to attract young female viewers.Cine de comedia
La comedia es uno de los géneros cinematográficos más importantes. Las primeras películas cómicas se crearon casi desde el inicio del cine e incluían gags, bromas y situaciones insólitas para provocar la risa. Con la llegada del sonido, la comedia evolucionó para incorporar diálogos e ingeniosas frases, aunque algunos directores como Chaplin continuaron teniendo éxito en el cine mudo. Figuras como los Hermanos Marx y Bob Hope llevaron el humor al cine sonoro de una manera más sutil.
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Unidad didactica grupal de plástica
Esta unidad didáctica presenta 4 sesiones para enseñar a niños de 5 años sobre el arte contemporáneo. La primera sesión cubre la obra de Keith Haring, la segunda trata sobre Anish Kapoor, la tercera sobre Agustín Ibarrola y la cuarta sobre Land Art. Cada sesión incluye actividades prácticas como pintar, hacer collages y esculturas para que los niños exploren diferentes materiales y técnicas artísticas de una manera lúdica y creativa.
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Este documento resume la evolución del juego y su importancia en la educación infantil. Explica que el juego es una actividad natural en los humanos que ha estado presente a lo largo de la historia. Detalla los orígenes del juego, su evolución en la educación infantil según autores pedagógicos como Rousseau, Pestalozzi y Fröebel. Finalmente, describe la evolución del juego en los niños según las etapas de desarrollo de Piaget, incluyendo el juego funcional, simbólico y de
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De McLuhan y la Ecología de los medios a las Narrativas Transmediales
De McLuhan y la Ecología de los medios a las Narrativas TransmedialesJosue Rodrigo Contreras Granados
Este documento resume las ideas clave de Marshall McLuhan sobre la ecología de los medios y su anticipación de las narrativas transmediales. McLuhan propuso que cada nuevo medio tecnológico extiende nuestros sentidos de nuevas formas y crea un nuevo ambiente mediático. También anticipó la convergencia mediática al afirmar que "el contenido de todo medio es otro medio". Sus ideas fundamentan el estudio de las narrativas que se expanden a través de múltiples plataformas.Videojuegos educativos en tabletas para el salón de clases sin video
Videojuegos educativos en tabletas para el salón de clases sin videoJosue Rodrigo Contreras Granados
El documento describe el potencial de los videojuegos educativos en tabletas para el aprendizaje en el aula. Explica que el juego ha sido una parte importante de la cultura y el desarrollo humano a lo largo de la historia. Ahora, las nuevas plataformas digitales como las tabletas permiten nuevas formas de jugar y aprender a través de la interacción táctil y la conectividad. Los videojuegos bien diseñados en tabletas pueden ofrecer una experiencia de aprendizaje enganchadora mediante controles intuitAnálisis de un videojuego desde la comunicación y el entretenimiento
Análisis de un videojuego desde la comunicación y el entretenimientoJosue Rodrigo Contreras Granados
Este documento presenta una guía para analizar un videojuego desde la perspectiva de la comunicación y el entretenimiento. Propone desarticular el análisis en dos elementos: contenido y éxito comercial. El contenido incluye arte, jugabilidad y narrativa, mientras que el éxito comercial implica su planificación como producto. Además, establece una estructura para el análisis que incluye ficha técnica, análisis estético, estrategia publicitaria, éxito comercial y vinculación con otras industrias¿Qué debe considerar la Televisión Pública en su contenido y formatos dentro ...
¿Qué debe considerar la Televisión Pública en su contenido y formatos dentro ...Josue Rodrigo Contreras Granados
El documento argumenta que la televisión pública debe considerar lo siguiente en su contenido y formatos dentro de un contexto transmedia: 1) Fomentar la producción de contenido transmedia original a través de convocatorias, patrocinios y coproducciones. 2) Producción de narrativas locales que brinden voz a las historias de la región. 3) Brindar herramientas para que el público participe activamente en la producción de contenido.Videojuegos educativos para cambiar al mundo
Por qué los videojuegos educativos pueden complementar al sistema educativo mexicano, qué es el game designer de experiencias educativas, Portal de videojuegos Taktaktak y transmedia en la educación.
The Script Process for Animation
This document discusses the script writing process for animation. It outlines two common options - a springboard/premise/outline/draft approach or a brainstorming/storyline/outline/draft approach. Key aspects of animation scripts include calling out every shot in detail, keeping dialogue concise due to lip-syncing challenges, and writing longer scripts than live-action to account for the time needed to animate each scene. Overall, the document provides guidance on the format, elements and differences writers should consider for animation scripts compared to live-action scripts.
El lugar de la adaptación en el universo Transmedia
La adaptación responde a la necesidad de volver a contar una historia de acuerdo a nuevos contextos, realidades, estilos y hasta mercados específicos. Las narrativas transmedia plantean la creación de experiencias en donde se utilice lo mejor de cada medio para expresar en él un fragmento de un universo narrativo. Por lo tanto la construcción de un universo transmedial consideraría la adaptación como redundacia al contexto narrativo. Los creativos transmedia deben generar estrategias en donde las adaptaciones contribuyan a la expansión del universo sin generar rupturas en el sentido narrativo original de la historia, para ello es fundamental el desarrollo de profesionistas de los medios con una perspectiva transmedial.
Cultura de la Convergencia
El documento resume las ideas de Henry Jenkins sobre la convergencia cultural y los medios. Algunos puntos clave son: (1) la convergencia de medios ha creado una nueva estética narrativa transmedia que requiere la participación activa de las comunidades, (2) los consumidores ideales son emocionalmente comprometidos y socialmente conectados, y (3) la convergencia representa un cambio de paradigma hacia contenidos que fluyen a través de múltiples canales mediáticos.
Propuesta para el diseño de la narrativa de un videojuego
Investigación con la que obtuve el grado de Maestro en Guionismo en la Universidad Intercontinental. En ella propongo los elementos para diseñar la narrativa de un videojuego.
Producción y diseño de estrategias de contenido transmedia
El documento habla sobre la producción y diseño de estrategias de contenido transmedia. Explica que la transmedia es la cultura producida para la generación que creció con franquicias como Pokémon, Star Wars y He-Man que se expanden a través de múltiples plataformas de medios. También destaca que en la era de convergencia de medios, el contenido inevitablemente fluye a través de canales múltiples y que para diseñar una estrategia transmedia efectiva, cada medio debe tener un objetivo claro y la historia debe ser la base
Videojuegos y publicidad
Este documento describe diferentes estrategias de publicidad en videojuegos como advergames, product placement y lanzamientos de videojuegos, y explica el proceso de desarrollo de una campaña publicitaria, incluyendo la realización de un brief publicitario, el establecimiento de objetivos y metas, el desarrollo de una estrategia, un análisis de situación, y los pasos para ejecutar la campaña.
MDE Educativo: Herramienta metodológica para el game designer de experiencias...
MDE Educativo: Herramienta metodológica para el game designer de experiencias...Josue Rodrigo Contreras Granados
Este documento presenta una nueva metodología llamada MDE Educativo para el diseño de videojuegos con fines educativos. La metodología se basa en el proceso MDE tradicional de diseño de videojuegos pero añade un objetivo educativo y una evaluación del aprendizaje. La metodología guía al diseñador a través de 5 pasos: 1) definir el objetivo educativo, 2) establecer la mecánica, 3) desarrollar la dinámica, 4) diseñar la estética y 5) evaluGamification en educación, mercadotecnia y más
Definición de gamification, elementos, características, ejemplos y usos en la educación, mercadotecnia y deportes.
Emociones, narrativa y game design
El documento discute el proceso de emoción en los jugadores de videojuegos. Explica que las emociones son causadas por eventos significativos y conllevan cambios fisiológicos e incitan a la acción. Luego describe cómo diferentes tipos de jugadores pueden experimentar emociones como miedo, valentía o ansiedad dependiendo de su experiencia y el contexto del juego. Finalmente, analiza cómo los elementos de mecánica, dinámica y estética de un juego influyen en las emociones generadas.
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Homoludens
- 1. Dr. Josue Rodrigo Contreras • josue.contreras@anahuac.mx • @josuerodrigo
- 2. Concepto Homoludens • El juego visto como parte de la naturaleza del hombre, fundamentado en factores biológicos y asentado como parte de un proceso cultural propio de todas las civilizaciones. • Concepto propuesto por el historiador holandés Johan Huizinga, interesado en los estudios literarios, filosóficos, historia, además de la cultura y el juego.
- 3. Concepto Homoludens • El juego es visto como un proceso cultural. • Homoludens: el ser humano como parte de una estructura social centrada en el juego. • La cultura y el juego forman parte de un proceso de socialización y aprendizaje.
- 4. Concepto Homoludens • Relación del juego con el ritual, dentro del cual se da un proceso cultural afectivo, incluso estético. • El juego como instinto, de procedencia biológica afín a otras especies animales. • El juego es una actividad voluntaria delimitada por patrones sociales.
- 5. Concepto Homoludens • El juego regula diferentes factores de la cultura como lo son: • El respeto a las reglas • Permite un marco de convivencia • Es un espacio de aprendizaje: desarrollo de habilidades • Espacio para la representación
- 6. Concepto Homoludens • Como espacio para la representación, el juego bien puede ser uno de los antecedentes del Drama, como género literario, al encontrar un espacio para la mímesis. Surgimiento de personajes, estados emocionales, incluso apropiación de ideas. • Como en el teatro, todo es parte de un ritual, en donde el ser humano puede crear un espacio de reflexión, comprensión y análisis de su entorno.
- 7. Concepto Homoludens • El juego permite crear una estrecha relación entre misterio y juego. • Lo lúdico hace referencia a ganar o perder. En medio de ambas, surge el misterio y elementos emocionales del entretenimiento. • El juego es un ritual primitivo con tintes dramáticos, miméticos, lúdicos y educativos. Es parte de la naturaleza del hombre.
- 8. Dr. Josue Rodrigo Contreras • josue.contreras@anahuac.mx • @josuerodrigo