Trabajo del curso de inteligencia emocional y música. Aplicar las diferentes inteligencias dentro de la clase de música. Las distintas formas de aprendizaje de los alumnos.

1. Aplicación de las Inteligencias Múltiples
en el aula de música

2. 2
INTRODUCCIÓN
Es evidente que la educación tradicional que se inspiró en necesidades pasadas ha
dejado de ser válida, por lo que se requiere una enorme transformación que considere
alternativas creativas adecuadas a las necesidades de los tiempos actuales, pero para ello
se necesitan tomar las medidas convenientes.
Los nuevos tiempos requieren nuevas estrategias educativas y lo que está claro es
que una escuela que sea útil ha de considerar el aprendizaje para la vida, pero para ello no
se pueden tener en cuenta únicamente las matemáticas y la lengua, que tradicionalmente
han sido las materias que han servido para predecir el éxito escolar y catalogar la
inteligencia de los alumnos. Las implicaciones educativas son enormes porque el alumno
dotado para las matemáticas es inteligente mientras que, por ejemplo, el dotado para la
música también lo es (y no talentoso como se consideraba normalmente). En este nuevo
marco educativo es imprescindible obtener información sobre cómo aprende el alumno y
cuáles son sus fortalezas e intereses para así poder utilizar todos los recursos pedagógicos
disponibles. El maestro deja de ser un transmisor de conocimientos y se convierte en un
guía que acompaña el proceso de aprendizaje real del alumno permitiéndole adquirir las
competencias requeridas en pleno siglo XXI.
Howard Gardner revolucionó la psicología con su teoría de las inteligencias:
De las inteligencias múltiples a la educación personalizada parte 1 (TVE 2 REDES)
https://www.youtube.com/watch?v=ayXwc1d1B50
De las inteligencias múltiples a la educación personalizada parte 2 (TVE 2 REDES)
https://www.youtube.com/watch?v=_NaN2o_Bcfk
El propio Gardner considera imprescindible en este modelo educativo la presencia de
determinados profesionales que desarrollen funciones inexistentes en la mayoría de
colegios: un especialista evaluador que comprenda las habilidades e intereses de los
alumnos, un mediador alumno-currículo que asesore al estudiante y un mediador escuela-
comunidad que permita al estudiante buscar oportunidades educativas dentro de la
comunidad.
Ya sea porque nuestra profesión de profesor es a menudo vocacional, o por
responsabilidad hacia nuestros alumnos, tenemos la necesidad de proporcionar a los
alumnos la mayor calidad de enseñanza posible. Parece que los profesores de música
tendrán que seguir demostrando toda la vida la importancia de su disciplina dentro de la
educación, y a causa de ello, son uno de los colectivos que más investiga, propone y pone
en práctica los nuevos estudios sobre educación.
Otras disciplinas no han tenido la necesidad de reinventarse o renovarse con tan alto
impacto en los currículos o programaciones. Son asignaturas que tanto la sociedad como el
sistema educativo han apoyado y defendido durante muchos años. Asignaturas en las que
se basaban los famosos test de inteligencia. La sociedad está aún acostumbrada a
dividirse, a sí misma, en gente de números y gente de letras, encima, nos sentimos
orgullosos de pertenecer a uno de los dos grupos, aunque lo único que se puede deducir de
esta división sea saber, por decirlo de alguna forma, a quién no le gustan las matemáticas.
Aunque este problema no sólo se basa en las diferentes inteligencias. La sociedad tiende a
clasificar cualquier aspecto de la vida de la forma más simple posible, en dos grupos:
bueno-malo, hombre-mujer, izquierda-derecha, blanco-negro, etc., y así, también en la
educación creando sólo dos ramas: ciencias y letras. Método con el que perdemos todos a
todos los niveles, dado que la amalgama de colores es lo que enriquece cualquier sociedad,
cuando más opciones tengamos nuestra mente puede divisar más escenarios e imaginar en
muchos más sentidos y direcciones.
La clase de música se convierte así en un momento diferente para los alumnos. Una
asignatura que contiene números pero que es arte, donde se recuerdan costumbres
ancestrales y otras clases contenidos de moda, un lugar donde el ritmo de la clase no es el
más importante. Pero sobretodo, una clase en la que las emociones importan mucho.

3. 3
LA MOTIVACIÓN
La motivación escolar (TVE 2 REDES)
Como comenta el niño en el video presentado, lo que
realmente estimula el aprendizaje no es la ingente cantidad de datos
suministrados sino los componentes emocionales asociados al
proceso.
La motivación es el motor que nos permite actuar y en el
entorno escolar es absolutamente imprescindible fomentarla y
educarla. No se pueden justificar los resultados académicos negativos
de los alumnos achacándolos siempre a la de falta de esfuerzo o a la
desmotivación porque la voluntad es un recurso limitado y como dice
Ian Gilbert (2005), “No me he encontrado aún con ningún niño que no
esté motivado, sino que a veces ocurre simplemente que no están motivados para hacer lo que deseamos que hagan
y cuando queremos que lo hagan”. Los profesores podemos utilizar las estrategias educativas adecuadas para
enseñar y motivar a los alumnos responsabilizándonos de su aprendizaje. Hagamos que quieran y que hagan pero
sin olvidar que la motivación requiere tiempo.
Cómo motivar a los alumnos es el reto diario de cada profesor, hay seis principios fundamentales que debe
tener en cuenta el docente para motivar (Mendler, 2004):
1. Todos los estudiantes son capaces de aprender si cuentan con los instrumentos adecuados para
conseguirlo.
2. Todos los alumnos tienen una motivación natural que estimula su aprendizaje. Sin embargo, si fracasan
continuamente aparecerá la desmotivación.
3. Para aprender es necesario arriesgarse. Las aulas deben ser un lugar seguro tanto física como
psicológicamente.
4. A todos los alumnos les gusta sentirse competentes e integrados, y desean influir en las cosas que les
afectan. Si estas necesidades se cubren probablemente surgirá la motivación.
5. Obtener una autoestima elevada tiene que ser resultado del dominio de tareas que supongan un reto y no un
objetivo en sí mismo.
6. Si los profesores tratan a los alumnos con dignidad y respeto la motivación será mucho mayor.
La motivación del alumno y alumna presenta entonces tres funciones distintas:
- Motivación inicial.
- Ensayo de aprendizaje (ejercicio).
- Rendimiento final.
En la fase de la “motivación inicial” interesa ante todo presentarle al alumno y alumna el contenido del
aprendizaje e informarlo sobre los objetivos planeados. Sin embargo, el mejor de los esfuerzos didácticos por lograr
una motivación inicial óptima conduce al fracaso cuando el alumnado comienza la clase sin un mínimo de necesidad
de aprender.
La “fase del ejercicio” se aplica cuando se trata de metas que requieren muchos ejercicios, y que, por tanto,
suponen un proceso más largo de aprendizaje.
La motivación para el “rendimiento final” se alcanza la mayoría de las veces mediante el anuncio de las
calificaciones. El anuncio de las calificaciones en el rendimiento definitivo se emplea para influir también en la
motivación inicial y en los intentos de aprendizaje. Puede que no debiera ser así, pero las notas son aún el
mecanismo que utilizamos para evaluar a los alumnos de forma que todos los padres entiendan nuestro nivel de
satisfacción con el alumno.
Pero como profesores nos encontramos con la responsabilidad de fijar unas normas, porque la motivación no
puede lograrse siempre haciendo lo que el alumno prefiere hacer en cada momento. Como con nuestros hijos
tenemos que marcarles unas normas, unos límites, que nos ayuden a conducirlos por el buen camino. Esta es
realmente la dificultad, motivarles en los contenidos que queremos comunicarles. Muchas veces somos los
profesores los que no les damos tiempo a que completen el proceso, dadas nuestras prisas en que adquieran
conocimientos. Pero el ser humano dispone de la curiosidad y otras armas para no abandonar lo que nos interesa.
Creo firmemente que casi
todo es cuestión de
actitud.
No se trata de lo que
ocurre sino de como lo
afrontas.

4. 4
“Nunc id nulla. Quisque
posuere eleifend nunc.
Pellentesque sed eros.
Maecenas mi ligula,
pretium at, laoreet ac,
fringilla a, nibh.”
- Ipsum
LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES
Inteligencias múltiples Gardner y Goleman (video explicación)
https://www.youtube.com/watch?v=RoKIJIuA7yY
Puede que sea la clase de música el mejor lugar para poner en practica más número de inteligencias a la vez?
Puede que las otras materias sean tan concretas que no pueden albergar más contenidos en los que el alumno
pueda desarrollar más inteligencias que la específica de esa materia?
Nos complicamos la vida en las clases de música, y deberíamos sólo ayudar a desarrollar la inteligencia musical?
Podemos decir que al intentar desarrollar las máximas habilidades de los alumnos, indirectamente ayudamos
a conseguir mejores resultados en nuestra disciplina. Como es sabido la inteligencia emocional esta presente en
cualquier momento, etapa, pensamiento, actitud, reacción, sensación, etc. es inseparable de todas nuestras otras
inteligencias, y es evidente, no tenemos varios cerebros, sino uno donde está todo intercomunicado. Ahora, si que
puede ser que algunas disciplinas tengan más afinidad unas con las otras, pero a los niveles de educación infantil,
primaria, incluso secundaria, la relación entre las materias se puede llevar a cabo de manera fácilmente asimilable. Si
en matemáticas no te dejan cometer faltas de ortografía o en lengua no te dejan utilizar la calculadora, están
ayudando al alumno a asimilar los contenidos más rápidamente. Por el contrario, si en una asignatura l es da igual el
rendimiento en cosas que a priori no son de su disciplina, le estarán haciendo un flaco favor al alumno, con el
consecuente retraso, dejando que el alumno sea quién decida que asignaturas son más útiles que otras.
Utilizar de forma voluntaria planteamientos que impliquen varias inteligencias a la vez, no solamente es una
forma de aplicación didáctica de un día, sino un recurso delante los problemas de aprendizaje de nuestros alumnos.
Con esta forma de trabajar podemos hacer que una clase o contenido tenga más poder de motivación, ya que cada
alumno podrá adentrarse en la actividad buscando una satisfacción diferente. Aún más fácil en una clase individual,
conociendo a los alumnos deberíamos saber con que inteligencias conecta más fácilmente, y con ello, adaptar la
clase, buscando una mayor motivación.
La programación de una clase individual es completamente adaptable, por ello, también podemos tener en
cuenta el estilo de aprendizaje que más se adecue al alumno. Conocer los estilos de aprendizaje de los alumnos
permitirá al profesor predecir qué tipo de estrategias metodológicas son las más eficaces y apropiadas para enseñar
(Cronbach y Snow, 1977).
Los alumnos que realizan estudios musicales presentan niveles diferentes de preparación, experiencia y
habilidad musical: no estudian de igual manera el repertorio, no necesitan el mismo tiempo de práctica diaria y su
comportamiento ante una interpretación pública también es diferente.
El profesor es responsable de evaluar a cada alumno y así elegir de qué forma puede desarrollar mejor sus
capacidades. Ya que en un conservatorio las clases son individuales, deberíamos preocuparnos en investigar de que
manera aprenden nuestros alumnos para realizar una programación individualizada que finalmente maximic e el
rendimiento, sin preocuparnos tanto por el repertorio exigido en cada curso. Ayudarles a estar más concentrados y
motivados creando un ambiente educativo basado en las diferentes formas de aprender para potenciar al máximo
sus capacidades innatas.
Por eso no existe una única forma de hacer una buena clase, sino que a partir de un buen estudio de
nuestros alumnos, tanto conociendo sus inteligencias como su estado emocional día a día, lograremos adaptar la
programación y la forma de aprendizaje a cada clase en particular, para facilitar la comprensión y asimilación de
conceptos, mejorar el rendimiento en la práctica, y todo ello lo lograremos con menos esfuerzo según la
concentración y motivación que logremos transmitirle al alumno.
“Para que la educación siga siendo eficaz debe cambiar tanto la estructura de
las escuelas como el paradigma de la enseñanza. Lo principal ya no es lo que
hace el profesor, cómo explica la lección, sino cómo aprenden los alumnos”.
(Juan Carlos Torre, profesor de Psicología y Pedagogía)

5. 5
LA INTERACCIÓN ENTRE LA INTELIGENCIA MUSICAL Y LAS OTRAS INTELIGENCIAS
El currículum de Educación Infantil hace explícito que, a pesar de que el contenido del mismo está
organizado en tres áreas de conocimiento, el trabajo con los alumnos no se tiene que presentar de manera
parcelada. Lo que propone la ley es crear espacios de aprendizaje que relacionen los contenidos de las
diferentes áreas, a fin de que se contribuya al desarrollo de los niños, acercándolos a la interpretación del
mundo, dando significado y facilitando su participación activa.
La música y el lenguaje
La educación musical se encuentra estrechamente relacionada con el área de Lenguajes:
Comunicación y representación. No obstante, no podemos olvidar que en esta etapa todas las áreas se trabajan
de forma globalizada, por lo que se puede tomar la música como base para el desarrollo de todos los objetivos y
contenidos del proceso de enseñanza-aprendizaje. Además, tal y como señalan numerosas investigaciones en
los ámbitos de la educación, la biología y la fisiología, la educación musical contribuye a la educación
intelectual, corporal y emocional de las personas. Desde principios de la pedagogía moderna, han sido muchos
los pedagogos y psicólogos que han insistido en la importancia de la música y en su inclusión en la educación
desde edades tempranas.
La música contribuye al desarrollo lingüístico, tanto en el comprensivo como en el expresivo. Las
cancines, por ejemplo, aumentan el vocabulario y contribuyen a una mejor entonación y articulación.
La música y las matemáticas
Desde luego, las matemáticas están en la propia esencia de este arte; no en vano, la manera de elegir
las notas musicales, su disposición, las tonalidades, los tiempos e incluso gran parte de los métodos de
composición son pura matemática (Moreno, 2008). A parte de todos los conceptos musicales que cuantificables
con números y proporciones de las notas, que pueden ser estudiados en secundaria, el canto, el baile o la
audición son actividades a priori motivadoras y que sin duda contienen relaciones músico-matemáticas fáciles de
entender.
Canto
Lectura musical : cuando cantamos siguiendo una partitura se ponen en juego multitud de elementos y conceptos
como los relacionados con el compás, relaciones de proporción, altura y duración.
Danza y Movimiento
Orientación espacial: la organización en el espacio es pieza clave para el trabajo tanto musical como matemático.
Geometría: se trazan formas en el espacio y con el cuerpo encontrando así coincidencias con conceptos
matemáticos.
Audición
Se ejercita la discriminación auditiva implicando el análisis de elementos físicos y matemáticos: las cualidades del
sonido o las distancias entre notas (intervalos, acordes, fenómeno físico armónico), son hechos sonoros que
admiten un estudio más profundo que el meramente sensitivo. Hablamos por tanto de altura: frecuencia
(Hercios), intensidad (Decibelios), duración: figuras y su relación espacio- tiempo, y timbre: características de
la onda sonora.
Práctica instrumental
Supone, como en el canto, la puesta en práctica del lenguaje musical, reforzar conceptos como lateralidad,
orientación y coordinación. También se practica la improvisación y la experimentación sonora, hechos y
conceptos muy relacionados con la probabilidad o el azar (música aleatoria).
Música y cultura
El estudio de las aportaciones de ciertos matemáticos y músicos al mundo de la cultura implica el acercamiento a
estas disciplinas desde otro punto de vista. Tenemos importantes ejemplos, Pitágoras uno de los más
importantes teóricos de la música griega, demostró que la música poseía un fundamento numérico, especialmente
en cuanto a las proporciones interválicas. Se creía que el movimiento del cosmos (teoría de las esferas) crea una
armonía musical íntimamente relacionada con las proporciones numéricas que influye en el alma humana.
Xenaquis, compositor y arquitecto griego nacido en 1922, fue educado en el campo de la ingeniería y la matemática. Atraído
por las fuertes analogías existentes entre la música y la arquitectura, comenzó a aplicar a la música teorías de probabilidad

6. 6
JUEGO DE DADOS DE MOZART
Una de las relaciones matemático-musicales de Mozart más llamativas e interesantes para la docencia
es el “Juego de dados ”. Consiste en la composición de un minueto a partir de la asignación de números de
dados a 176 compases. Las posibilidades combinatorias de este juego son muy numerosas (más de 45,949
billones, 11 elevado a 16), no es necesario tener conocimientos musicales, tan solo entender las normas de la
combinación y azar del juego. ¡Siempre suena bien!.
Pero Mozart no dejo todo a la probabilidad, siempre suena bien porque adaptó las combinaciones
controlando las tonalidades y la secuencia de acordes repitiendo algunos compases.
https://issuu.com/fdiezvegas/docs/juego_de_dados_presentacion (explicación del mecanismo del juego)
Xenaquis, compositor y arquitecto griego nacido en
1922, fue educado en el campo de la ingeniería y la matemática.
Atraído por las fuertes analogías existentes entre la música y la
arquitectura, comenzó a aplicar a la música teorías de
probabilidad matemáticas llegando a concebir términos como
“música estocástica” relacionada con dicha teoría.
Metastasis. Coordenadas originales de un segmento
de glissandos (compases 309-314). En su trascripción musical el
pasaje se traduce con dos ataques sobre clusters cromáticos de
instrumentos de cuerda para dispersarse después y volver a
confluir hacia el final del fragmento.-->
La música y la inteligencia interpersonal
La música es una disciplina artística que, generalmente, destaca por ser extraordinariamente social.
Realmente, en los entornos no profesionales, es donde más tangible se hace dicho poder de sociabilización,
estimulado, como principal factor, por la gran diversidad que suele darse entre los miembros que componen
una banda de música, orquesta, coro o cualquier tipo de agrupación amateur.
Este tipo de formaciones se denominan “comunidades artísticas de aprendizaje”, entendiéndose como
aquél grupo de personas que se reúnen regularmente, y bajo una denominación común, para realizar actividades
interpretativas, como puede ser, más allá de colectivos únicam ente musicales, un grupo de teatro o un club de
danza.
Dese la perspectiva de mi propia experiencia cosechada, estudio y percepción, afirmo que las bandas
de música populares son comunidades donde se genera y potencia, profundamente, el desarrollo de las
habilidades sociales, capacidad propia de la inteligencia emocional y donde radica el gran porcentaje de
posibilidades de éxito.
Las bandas de música componen uno de los más valiosos elementos y tesoros de la actividad cultural y
musical de España, ya que, gracias a ellas y desde que se empezaron a estabilizar por toda la geografía
nacional hace más de un siglo, cientos de miles de personas han tenido acceso a la práctica artística e
interpretativa.
La música y la inteligencia intrapersonal
La música colabora con la Inteligencia Intrapersonal al desarrollar capacidades personales como la
confianza, autoestima, seguridad en sí mismo, superación del miedo escénico, toma de decisiones ante
criterios de interpretación, … Sólo hablando de relajación la música puede ayudar a las personas a reducir sus
niveles de estrés. Escuchar música relajante contribuye a disminuir el nivel de activación del cuerpo humano.
Aumenta el bienestar e incluso modifica el estado de ánimo. Por ejemplo, tras la realización de una
serie de ejercicios de relajación acompañados de música, muchas personas se sienten más positivas y
optimistas. Reduce el dolor: existen estudios que demuestran que escuchar música de forma regular puede
ayudar a reducir el dolor crónico de forma considerable. Contribuye a aumentar el rendimiento, como por
ejemplo en personas que escuchan música para realizar deporte. También se convierte en un aliciente, ya que
la combinación de deporte y música puede asociarse con la sensación de bienestar.
La música relajante es un buen complemento para meditar. Ciertos géneros musicales potencian la
práctica de la meditación, disminuyendo la actividad cerebral. Ayuda a conciliar el sueño: está demostrado
que música de baja frecuencia mejoran el sueño de quien lo escuchan mientas duermen.

7. 7
La música y la inteligencia Corporal
El movimiento es ritmo, el ritmo es música: la música es movimiento. Por esta virtud, la música
participa de la inteligencia corporal desarrollando enormemente la capacidad de movimiento al tener éste que
conjugarse y responder a unas pautas ritmo-musicales muy precisas.
La música y la inteligencia Espacial
La música se integra en la inteligencia espacial al ser capaza de desarrollar la capacidad de
conocimiento del espacio mediante el control del sonido la cual permite, por ejemplo, determinar propiedades
del recinto en las cuales se produce el sonido como por ejemplo sus dimensiones, …, o bien, cualidades del
propio sonido como por ejemplo la posición tridimensional del punto emisión, la distancia, …
La música y la inteligencia Naturalista
La Sinfonía Alpina es un clásico ejemplo de música programática, porque cumple un programa (expresa
un argumento) narrado por el compositor. En esta gran obra, Strauss describe una caminata y el ascenso a un
pico de los Alpes Bávaros y el retorno al valle.
A través de sus más de 45 minutos de duración, en los que la música se interpreta sin interrupción
alguna, el compositor emplea toda la variedad cromática de la orquesta para transmitir las impresiones que le
producen cada uno de los momentos vividos y los parajes surcados en la ascensión. Richard Strauss hace en
esta obra un uso extensivo del leitmotiv, asociando cada uno de los elementos presentes (la noche, el Sol, la
lluvia...) a un tema musical. Richard Strauss (1864-1949)
La Sinfonía Alpina está dividida en 22 escenas:
1. Noche
2. Salida del sol
3. El ascenso
4. Al entrar en el bosque
5. Camino junto al arroyo
6. Por la cascada
7. Aparición
8. En los prados floridos
9. En los pastos
10. Perdido en la espesura y la maleza
11. En el glaciar
12. Instantes de peligro
13. En la cima
14. Visión
15. Aparece la niebla
16. El sol se oscurece paulatinamente
17. Elegía
18. Calma antes de la tormenta
19. Temporal y tormenta, descenso
20. Puesta del sol
21. Epílogo
22. Noche
El compositor consideraba esta pieza su más perfecto trabajo de orquestación. Los primeros esbozos
datan de 1911. En 1914, Strauss se dedica con más intensidad a su obra y, tras cien días de trabajo, la partitura
queda por fin terminada el 8 de febrero de 1915. Se estrenó, con la Dresdner Hofkapelle el 28 de octubre de 1915
en la vieja Berliner Philharmonie, dirigiéndola el propio compositor. "Por fin he aprendido a usar la
instrumentación", afirmaba Strauss tras el estreno.
La música, inteligencia emocional y neurociencia
Es evidente después de las leer los libros de Goleman que todo lo que hagamos estará relacionado
con nuestras emociones, nuestras vivencias y nuestras costumbres.
Este es un enlace al programa de REDES, en el cual explican de forma específica y rigurosa cómo la
música es capaz de influir en todos los sentidos, y lo más obvio pero no menos importante, que la música es
capaz de unirnos, de forjar lazos sociales.
MÚSICA, EMOCIONES Y NEUROCIENCIA
https://www.youtube.com/watch?v=SFlE6pJJri8

8. 8
APLICACIÓN DIDÁCTICA: propuestas didácticas para trabajar la motivación
Clases de música con inteligencias múltiples: Música y Matemáticas – LAS POLIRÍTMIAS –
NIVEL:
Clase colectiva a partir de 2º de Grado Medio, sobretodo para los alumnos de PERCUSSIÓN (Conservatorios)
OBJETIVOS:
1. Explicar qué es una polirrítmia.
2. Cómo analizarla y estudiarla.
PROCEDIMIENTO:
Inteligencia Musical y matemática
Visualización de concierto didáctico: África inspira a aoccidente. Polirritmias y polifonías
https://www.youtube.com/watch?v=uk7yb2GpCI4
El profesor explica las relaciones básica, entre las polirritmias 2 contra 3.
Cómo, a simple vista, podemos adivinar dónde se encuentran cada nota
en relación a la otra voz.
Juego 2/3:
Los alumnos se dividen en dos grupos uno hará dos corcheas y el otro
un tresillo de corcheas.
Luego lo intentaran de forma individual, haciendo cada uno las dos
voces al mismo tiempo. Cada mano hará una voz golpeando sobre la
mesa o sus propias piernas.
Juego 3/4:
Utilizando los números 2/3/4 para hallar su mínimo común múltiplo.
2x6
3x4 12 > MÍNIMO COMÚN MÚLTIPLO
4x3
En este juego la clase se divide en 4 grupos. A cada grupo se le
asigna un número: 1/2/3/4 y se les enseña el ritmo de cada número:
Cada grupo realiza su ritmo, y se supone que llega un momento en el
que todas las parejas coinciden, este momento es en la palmada que
da lugar al número 12.
Luego, el profesor explica el método para saber cómo interpretar todas las polirritmias que a simple vista no
sabemos como es la relación entre ellas: se explica en que consiste el mínimo común múltiplo (m.c.m.) para
recordárselo a todos. Por ejemplo, se puede hacer la explicación exacta del 3 contra 4, o con alguna polirrítmia
más complicada como 4 contra 5. Esta polirrítmia (4/5) teóricamente no sabrán interpretarla, por lo que la
analizaremos:
1. Sacar el m.c.m. (20)
2. Dividir en 20 partes verticales un pentagrama o cuadrícula.
3. Separar las notas del quintillo cada 4 líneas.
4. Igual con las 4, pero cada 5 líneas.
5. Mostrar las diferentes separaciones que se producen entre las notas.
6. Intentar interpretar por grupos y individualmente.
7.
Completar la actividad según el grupo, complicando la
polirrítmia o por el contrario hacerlo con alguna más
sencilla. Siempre se puede hacer un grupo con alumnos
que sólo marquen la primera nota de la polirrítmia.
Este actividad puede ser motivadora para alumnos con
curiosidades matemáticas, pero puede ser totalmente
diferente para otros alumnos a quienes vean esto como
una complicación añadida, aunque para los alumnos de
percusión o instrumentos polifónicos, puede serles de
ayuda en algún momento.

9. 9
APLICACIÓN DIDÁCTICA: propuestas didácticas para trabajar la motivación
Clases de música con inteligencias múltiples: naturaleza, psicomotricidad, espacial.
NIVEL:
Clase colectiva infantil, primaria, primeros cursos de Nivel Elemental (conservatorio)
OBJETIVOS:
1. Conocer la noción temporal trabajando conceptos como rápido-lento.
2. Interpretar la forma de desplazamiento de diferentes animales a través de secuencias de movimientos y ritmos.
3. Sentir el movimiento y el ritmo como recursos para la expresión y la comunicación.
CONTENIDOS:
Atención, memoria, orden, tempo, compás, pulso.
MATERIALES
Utilizaremos un ordenador y una silla para cada alumno y alumna.
PROCEDIMIENTO:
En grupo enseñamos una serie de diapositivas en las que aparecerán animales acuáticos y terrestres como:
delfín, tortuga, leopardo, caballo, águila, pulpo, caracol... A partir de ellas iremos analizando diferentes aspectos
de estos animales. Prestaremos especial atención a la forma y a la velocidad con la que se desplazan.
Tomaremos como ejemplo el caballo para explicar los indicadores de tiempo rápido, tranquilo y lento. Sentados
sobre la alfombra y con las piernas cruzadas imitaremos la forma de caminar de este a nimal. Haremos chocar las
manos con la parte superior de las piernas. Explicaremos al alumnado que los caballos tienen tres modos de
desplazamiento e imitaremos cada uno.
Al "paso" los niños y niñas realizarán golpes de forma lenta. Se trata de un caminar a cuatro tiempos, por lo que
el caballo realiza cuatro golpes igualmente espaciados.
En el "trote" el alumnado saltará a dos tiempos realizando golpes algo más rápidos pero de forma tranquila.
Por último, con el "galope" la velocidad de los golpes será muy rápida, intentando andar a tres tiempos.
DESARROLLO:
Nos sentamos todos en sillas haciendo un círculo para llevar a cabo la actividad. Se trata de simular una carrera
de caballos. La maestra será la encargada de dirigirla convirtiéndose en comentarista deportiva. A su vez, cada
niño y niña simulará ser un jinete y contará con su propio caballo (la silla).
El comentarista, utilizando la voz y la mímica, describirá una serie de situaciones que irán aconteciendo a lo largo
de la carrera. Los alumnos y alumnas tendrán que imitar los diferentes gestos siguiendo el ritmo que marque la
profesora. A continuación exponemos las diferentes acciones que los pequeños y pequeñas deberán emular:
- Posición de salida. Permanecemos encerrados en el cajón, sentados en la silla y con las manos delante,
simulando que las puertas están cerradas.
- Trotamos. Hacemos chocar las manos con la parte superior de las piernas.
Teniendo en cuenta la forma que tiene el caballo de caminar los pequeños jinetes utilizarán diferentes velocidades
(rápido, tranquilo, lento). Las explicaciones dadas durante la actividad introductoria cobrarán importancia. Cada
vez que el comentarista enuncie "al paso", "al trote" o "al galope" el alumnado tendrá que poner en práctica lo
aprendido anteriormente.
- Saludamos a alguien que nos encontramos por el camino. Descansamos un instante para levantar la mano y
hacer el gesto correspondiente al saludo.
- Pisamos un charco de agua. Simulamos el sonido dando palmadas.
- Pasamos por debajo de un túnel. Nos agachamos, pero seguimos trotando golpeando el pecho.
- Trotamos encima del caballo. Nos subimos a la silla y golpeamos las piernas. La velocidad dependerá de las
indicaciones del comentarista.
- Cambiamos de caballo. Abandonamos nuestra silla ocupando la del compañero o compañera de al lado.
- Sprint final. Una mano sigue golpeando la pierna y la otra la utilizamos como sistema de frenada dando
pequeños cachetes en el culo.
- Foto finish. La carrera termina cuando el comentarista grita STOP. Los niños y niñas deberán adquirir una pose
para la foto y quedarse quietos.
RELAJACIÓN
Dado el carácter dinámico de la actividad proponemos al alumnado que se relaje. Nos tumbaremos en el suelo,
cerraremos los ojos e intentaremos dejar la mente en blanco. De fondo sonará una canción. Permaneceremos en
esta posición unos minutos. Coincidiendo con la segunda parte de la canción el profesor pedirá al alumnado que
se levante despacio e imiten la forma de desplazamiento de algún animal visto durante la asamblea inicial.
Caminarán por el aula lenta y tranquilamente siguiendo el compás de la música.

10. Roger Lorente Ferrer
València
rogerpalmar@hotmail.com