La exposición "Objetual" presenta obras de siete artistas de Valparaíso que exploran el tema de los objetos como portadores de carga afectiva vinculada a situaciones de pérdida. Algunas obras contextualizan objetos para transmitir significados sobre la memoria y el pasado de Valparaíso. La exposición examina objetos como anclas de deseo y ruinas privadas que concentran el drama de la ubicuidad en la ciudad amenazada por la ruina.
Este documento presenta reflexiones sobre el arte y su definición. Citando a Seth Godin, define el arte como 1) algo creado por un ser humano, 2) creado para tener un impacto y cambiar a otros, y 3) un regalo cuya idea subyacente es libre. El autor argumenta que el arte debe cambiar perspectivas e impactar al receptor generando un deseo de convertirse en protagonista. Concluye que el arte es un acto de generosidad que transmite ideas libres con un valor que no depende de su comercialización.
Este documento presenta información sobre innovación pedagógica y creatividad. Explica conceptos como creatividad, innovación e inteligencia organizacional. Incluye ejemplos históricos de innovación como el helicóptero y el arte conceptual. También analiza factores que fomentan la creatividad como la metacognición y características de personas creativas. Finalmente, discute cómo las empresas pueden promover una cultura de innovación al reclutar a personas con perfiles emprendedores y dar autonomía a los empleados creativos.
Este documento trata sobre el concepto de creatividad y contiene tres secciones principales: 1) definiciones y explicaciones sobre la creatividad, 2) los factores que influyen en la creatividad, y 3) la demanda social de fomentar la creatividad. Explica que la creatividad implica generar ideas nuevas y soluciones originales, y depende de factores como la fluidez, originalidad y flexibilidad en el pensamiento. También argumenta que la creatividad debe ser apoyada más allá de fines lucrativos y desarrollada desde
El documento habla sobre el proceso creativo. Define la creatividad como la capacidad de crear algo nuevo que antes no existía, como una obra de arte o una solución a un problema. Explica que el proceso creativo consta de dos etapas: primero se genera una idea en la mente, luego se materializa en la realidad. También distingue entre creación e imaginación, señalando que la creatividad tiene el objetivo de lograr un resultado o solucionar un problema.
Este documento presenta diferentes definiciones de creatividad según la RAE y expertos. Luego discute los factores de la creatividad desde la perspectiva de la psicología, incluyendo la fluidez, sensibilidad a problemas, originalidad, flexibilidad, elaboración y capacidad de redefinición. También cubre los factores propuestos por Sternberg y Lubart como la inteligencia, conocimiento, estilos de pensamiento, personalidad, motivación y contexto. Finalmente, menciona los cuatro factores de Torrance que incluyen la fluidez, flexibil
Este documento define la creatividad como la capacidad de producir cosas nuevas y valiosas en el sentido más amplio, incluyendo prácticamente todo. Explora las raíces biopsicosociales de la creatividad humana y describe el proceso creativo como involucrando cuestionamiento, recolección de datos, incubación, iluminación y elaboración. También discute cómo la creatividad puede manifestarse en diferentes áreas como las artes, la tecnología y las relaciones humanas.
Este documento describe tres métodos de creatividad: analógicos, antitéticos y aleatorios. Los métodos analógicos buscan soluciones relacionando objetos diferentes mediante semejanzas. Los métodos antitéticos persiguen liberar la mente combinando elementos opuestos. Los métodos aleatorios asocian conceptos sin relación para generar nuevas ideas. Se proporcionan ejemplos como la sinéctica, el método funcional y la inversión para ilustrar cada método.
Este documento presenta reflexiones sobre el arte y su definición. Citando a Seth Godin, define el arte como 1) algo creado por un ser humano, 2) creado para tener un impacto y cambiar a otros, y 3) un regalo cuya idea subyacente es libre. El autor argumenta que el arte debe cambiar perspectivas e impactar al receptor generando un deseo de convertirse en protagonista. Concluye que el arte es un acto de generosidad que transmite ideas libres con un valor que no depende de su comercialización.
Este documento presenta información sobre innovación pedagógica y creatividad. Explica conceptos como creatividad, innovación e inteligencia organizacional. Incluye ejemplos históricos de innovación como el helicóptero y el arte conceptual. También analiza factores que fomentan la creatividad como la metacognición y características de personas creativas. Finalmente, discute cómo las empresas pueden promover una cultura de innovación al reclutar a personas con perfiles emprendedores y dar autonomía a los empleados creativos.
Este documento trata sobre el concepto de creatividad y contiene tres secciones principales: 1) definiciones y explicaciones sobre la creatividad, 2) los factores que influyen en la creatividad, y 3) la demanda social de fomentar la creatividad. Explica que la creatividad implica generar ideas nuevas y soluciones originales, y depende de factores como la fluidez, originalidad y flexibilidad en el pensamiento. También argumenta que la creatividad debe ser apoyada más allá de fines lucrativos y desarrollada desde
El documento habla sobre el proceso creativo. Define la creatividad como la capacidad de crear algo nuevo que antes no existía, como una obra de arte o una solución a un problema. Explica que el proceso creativo consta de dos etapas: primero se genera una idea en la mente, luego se materializa en la realidad. También distingue entre creación e imaginación, señalando que la creatividad tiene el objetivo de lograr un resultado o solucionar un problema.
Este documento presenta diferentes definiciones de creatividad según la RAE y expertos. Luego discute los factores de la creatividad desde la perspectiva de la psicología, incluyendo la fluidez, sensibilidad a problemas, originalidad, flexibilidad, elaboración y capacidad de redefinición. También cubre los factores propuestos por Sternberg y Lubart como la inteligencia, conocimiento, estilos de pensamiento, personalidad, motivación y contexto. Finalmente, menciona los cuatro factores de Torrance que incluyen la fluidez, flexibil
Este documento define la creatividad como la capacidad de producir cosas nuevas y valiosas en el sentido más amplio, incluyendo prácticamente todo. Explora las raíces biopsicosociales de la creatividad humana y describe el proceso creativo como involucrando cuestionamiento, recolección de datos, incubación, iluminación y elaboración. También discute cómo la creatividad puede manifestarse en diferentes áreas como las artes, la tecnología y las relaciones humanas.
Este documento describe tres métodos de creatividad: analógicos, antitéticos y aleatorios. Los métodos analógicos buscan soluciones relacionando objetos diferentes mediante semejanzas. Los métodos antitéticos persiguen liberar la mente combinando elementos opuestos. Los métodos aleatorios asocian conceptos sin relación para generar nuevas ideas. Se proporcionan ejemplos como la sinéctica, el método funcional y la inversión para ilustrar cada método.
La tecnología es el conjunto de conocimientos técnicos ordenados científicamente que permiten diseñar y crear bienes y servicios para facilitar la adaptación al medio ambiente y satisfacer las necesidades y deseos de las personas.
El documento describe la creatividad como la capacidad de innovar, arriesgarse y recrear. Explica que la creatividad implica cambio y renovación para lograr soluciones a problemas. También destaca la importancia de desarrollar el pensamiento convergente y divergente. Finalmente, señala algunos factores que pueden obstaculizar el desarrollo de la creatividad como ambientes autoritarios y la intolerancia.
El documento habla sobre el concepto de creatividad. Define la creatividad como la capacidad de crear e innovar de maneras originales. Explica que existen varios factores que influyen en la creatividad como la fluidez de ideas, la flexibilidad, la sensibilidad a los problemas y la originalidad. También menciona que la creatividad responde a las demandas de una sociedad en constante cambio que requiere de pensamiento divergente e innovación.
El documento habla sobre el concepto de creatividad. Define la creatividad como la capacidad de crear o generar ideas nuevas. Explica que existen varios factores que influyen en la creatividad como la fluidez, flexibilidad, sensibilidad a los problemas, originalidad y elaboración. También menciona que la creatividad implica ver las cosas desde nuevas perspectivas y generar soluciones originales a los problemas.
El documento define la creatividad como la capacidad de generar nuevas ideas o soluciones originales. Explica que la creatividad implica habilidades como la fluidez, flexibilidad, originalidad y sensibilidad a los problemas. También señala que factores afectivos como la tolerancia a la frustración y la apertura a nuevas experiencias favorecen el pensamiento creativo. Finalmente, indica que la educación creativa responde a las demandas del siglo XXI de enseñar habilidades como el aprendizaje autónomo.
El documento describe las cinco etapas del proceso creativo de los artistas: 1) contemplación y análisis de la realidad, 2) gestación de la idea creativa, 3) diseño de la obra, 4) realización concreta de la obra, y 5) gestión para su exposición. Explica que aunque el proceso general sigue estos pasos, es único para cada artista e involucra sus conocimientos y sentimientos.
El documento presenta definiciones de creatividad según diferentes autores y expertos. Explora los factores y habilidades asociadas con la creatividad como la fluidez, flexibilidad y originalidad. También discute los afectos presentes en el pensamiento creativo como la sensibilidad a discrepancias y la tolerancia a la frustración. Finalmente, menciona que la educación creativa responde a las demandas sociales de formar profesores para el siglo XXI en habilidades como el aprendizaje autónomo.
Este documento presenta información sobre la estimulación de la creatividad en el proceso arquitectónico. Describe los diferentes componentes e indicadores de la creatividad como la originalidad, la iniciativa y la innovación. Explica las fases del proceso creativo y los tipos de creatividad. También presenta diferentes técnicas y estímulos creativos que ayudan al diseño arquitectónico como la visualización, las imágenes y la escritura libre. Por último, brinda detalles sobre el arquitecto Santiago Calatrava y dos de
Exposición sobre creatividad e innovación realizada para la clase de productos de información de la carrera de Sistemas de información y documentación de la Universidad de la Salle
La creatividad es la capacidad de producir resultados o soluciones nuevas mediante la combinación de información conocida de manera original e imaginativa. Implica pensamiento divergente, fluidez, flexibilidad y originalidad. El proceso creativo incluye la percepción del problema, definición del problema, hallazgo de ideas y valoración de ideas. Existen diferentes niveles en el proceso creativo como el expresivo, productivo, inventivo e innovador.
Este documento describe la creatividad y proporciona varias técnicas para desarrollarla. Define la creatividad como la capacidad de generar soluciones originales y novedosas. Explica las cuatro fases del proceso creativo: preparación, incubación, inmersión e iluminación. También discute mitos y realidades sobre la creatividad y cómo desarrollarla a través de la interacción con entornos creativos y el uso de técnicas como mapas mentales, brainstorming y los seis sombreros para pensar.
Este documento describe el papel activo del contemplador de obras de arte. Explica que la observación de una obra de arte requiere esfuerzo y participación activa por parte del espectador, no una actitud pasiva. También discute el papel del espectador como constructor crítico que analiza e interpreta los mensajes y significados en las imágenes y espectáculos de los medios de comunicación, en lugar de ser manipulado pasivamente.
El documento describe las diferentes etapas del proceso creativo según perspectivas occidentales y orientales. Explica que el enfoque occidental considera que la creatividad surge bajo presión o tensión, mientras que el enfoque oriental sostiene que un estado mental sereno y relajado es más propicio para la creatividad. También detalla las seis etapas del proceso creativo occidental: cuestionamiento, recopilación de información, incubación, iluminación, elaboración y comunicación.
EOI · 15/12/2011 · http://a.eoi.es/2yt
El objetivo de la jornada es presentar ante los asistentes tres procedimientos distintos sobre como generar innovación en la empresa, celebrando, tras la exposición de cada uno de ellos, el necesario debate para clarificar y consolidar las ideas expuestas.
Dado que todos los sistemas de innovación contienen, como elemento importante de su estructura, la creatividad y puesto que tal elemento es poco conocido y escasamente utilizado por el personal de las empresas, se introducen dos talleres de generación de ideas para que los asistentes puedan, cuando menos, familiarizarse con el concepto de creatividad y su adecuada utilización dentro de los sistemas de innovación.
La persona proactiva toma el liderazgo de su propia vida, genera acciones y elige sus propias respuestas. Sus principales cualidades son la tenacidad y la determinación. Conoce sus fortalezas y debilidades, gestiona sus emociones de forma positiva, manifiesta opiniones de forma asertiva, confía en sí misma y le gusta asumir retos.
El documento describe las diferentes perspectivas sobre la investigación de la creatividad. Se ha estudiado la creatividad desde la personalidad del sujeto creativo y sus características, así como desde las aptitudes intelectuales involucradas en el proceso creativo según la teoría de Guilford. Guilford identificó seis aptitudes clave de la producción divergente como fundamentales para el pensamiento creativo: fluidez, flexibilidad, originalidad, elaboración, sensibilidad y redefinición.
El documento describe el método de los mapas mentales. Los mapas mentales permiten organizar la información de manera visual mediante palabras clave, imágenes y asociaciones. Comienzan con una idea principal en el centro de la página y se expanden hacia afuera de manera creciente. Los mapas mentales ayudan a generar nuevas ideas debido a las múltiples asociaciones que permiten.
La creatividad se basa en el pensamiento divergente, que es menos lógico y más simbólico que el pensamiento convergente. La imaginación y la asociación de ideas son herramientas importantes de la creatividad, ya que permiten representarse objetos de forma nueva y combinar información de maneras impensables. La motivación intrínseca, que se enfoca en el proceso en lugar de los resultados, también fomenta la creatividad al permitir que las personas exploren por el placer de aprender.
La creatividad se define como el proceso de presentar un problema a la mente y luego originar una idea nueva o solución no convencional. Implica características como la fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración. Algunos factores que influyen en la creatividad son la síntesis, conectividad, fluidez, originalidad, novedad, impredictibilidad y flexibilidad. La creatividad depende también de la apertura, sensibilidad, capacidad de redefinir objetos y el humor.
El documento define la creatividad como la capacidad de generar ideas y soluciones nuevas para resolver problemas de manera original. Explora las características de las personas creativas como la curiosidad, la motivación y la apertura a lo nuevo. También analiza los procesos y ambientes que fomentan la creatividad, así como los retos de mantenerla en entornos educativos tradicionales.
El documento resume el papel del arte en el paisaje urbano. Explica cómo la escultura pública ha evolucionado de monumentos verticales a instalaciones más integradas en el entorno. También describe varias obras de arte público innovadoras que transforman espacios degradados en lugares más agradables a través de la intervención en el paisaje urbano.
La tecnología es el conjunto de conocimientos técnicos ordenados científicamente que permiten diseñar y crear bienes y servicios para facilitar la adaptación al medio ambiente y satisfacer las necesidades y deseos de las personas.
El documento describe la creatividad como la capacidad de innovar, arriesgarse y recrear. Explica que la creatividad implica cambio y renovación para lograr soluciones a problemas. También destaca la importancia de desarrollar el pensamiento convergente y divergente. Finalmente, señala algunos factores que pueden obstaculizar el desarrollo de la creatividad como ambientes autoritarios y la intolerancia.
El documento habla sobre el concepto de creatividad. Define la creatividad como la capacidad de crear e innovar de maneras originales. Explica que existen varios factores que influyen en la creatividad como la fluidez de ideas, la flexibilidad, la sensibilidad a los problemas y la originalidad. También menciona que la creatividad responde a las demandas de una sociedad en constante cambio que requiere de pensamiento divergente e innovación.
El documento habla sobre el concepto de creatividad. Define la creatividad como la capacidad de crear o generar ideas nuevas. Explica que existen varios factores que influyen en la creatividad como la fluidez, flexibilidad, sensibilidad a los problemas, originalidad y elaboración. También menciona que la creatividad implica ver las cosas desde nuevas perspectivas y generar soluciones originales a los problemas.
El documento define la creatividad como la capacidad de generar nuevas ideas o soluciones originales. Explica que la creatividad implica habilidades como la fluidez, flexibilidad, originalidad y sensibilidad a los problemas. También señala que factores afectivos como la tolerancia a la frustración y la apertura a nuevas experiencias favorecen el pensamiento creativo. Finalmente, indica que la educación creativa responde a las demandas del siglo XXI de enseñar habilidades como el aprendizaje autónomo.
El documento describe las cinco etapas del proceso creativo de los artistas: 1) contemplación y análisis de la realidad, 2) gestación de la idea creativa, 3) diseño de la obra, 4) realización concreta de la obra, y 5) gestión para su exposición. Explica que aunque el proceso general sigue estos pasos, es único para cada artista e involucra sus conocimientos y sentimientos.
El documento presenta definiciones de creatividad según diferentes autores y expertos. Explora los factores y habilidades asociadas con la creatividad como la fluidez, flexibilidad y originalidad. También discute los afectos presentes en el pensamiento creativo como la sensibilidad a discrepancias y la tolerancia a la frustración. Finalmente, menciona que la educación creativa responde a las demandas sociales de formar profesores para el siglo XXI en habilidades como el aprendizaje autónomo.
Este documento presenta información sobre la estimulación de la creatividad en el proceso arquitectónico. Describe los diferentes componentes e indicadores de la creatividad como la originalidad, la iniciativa y la innovación. Explica las fases del proceso creativo y los tipos de creatividad. También presenta diferentes técnicas y estímulos creativos que ayudan al diseño arquitectónico como la visualización, las imágenes y la escritura libre. Por último, brinda detalles sobre el arquitecto Santiago Calatrava y dos de
Exposición sobre creatividad e innovación realizada para la clase de productos de información de la carrera de Sistemas de información y documentación de la Universidad de la Salle
La creatividad es la capacidad de producir resultados o soluciones nuevas mediante la combinación de información conocida de manera original e imaginativa. Implica pensamiento divergente, fluidez, flexibilidad y originalidad. El proceso creativo incluye la percepción del problema, definición del problema, hallazgo de ideas y valoración de ideas. Existen diferentes niveles en el proceso creativo como el expresivo, productivo, inventivo e innovador.
Este documento describe la creatividad y proporciona varias técnicas para desarrollarla. Define la creatividad como la capacidad de generar soluciones originales y novedosas. Explica las cuatro fases del proceso creativo: preparación, incubación, inmersión e iluminación. También discute mitos y realidades sobre la creatividad y cómo desarrollarla a través de la interacción con entornos creativos y el uso de técnicas como mapas mentales, brainstorming y los seis sombreros para pensar.
Este documento describe el papel activo del contemplador de obras de arte. Explica que la observación de una obra de arte requiere esfuerzo y participación activa por parte del espectador, no una actitud pasiva. También discute el papel del espectador como constructor crítico que analiza e interpreta los mensajes y significados en las imágenes y espectáculos de los medios de comunicación, en lugar de ser manipulado pasivamente.
El documento describe las diferentes etapas del proceso creativo según perspectivas occidentales y orientales. Explica que el enfoque occidental considera que la creatividad surge bajo presión o tensión, mientras que el enfoque oriental sostiene que un estado mental sereno y relajado es más propicio para la creatividad. También detalla las seis etapas del proceso creativo occidental: cuestionamiento, recopilación de información, incubación, iluminación, elaboración y comunicación.
EOI · 15/12/2011 · http://a.eoi.es/2yt
El objetivo de la jornada es presentar ante los asistentes tres procedimientos distintos sobre como generar innovación en la empresa, celebrando, tras la exposición de cada uno de ellos, el necesario debate para clarificar y consolidar las ideas expuestas.
Dado que todos los sistemas de innovación contienen, como elemento importante de su estructura, la creatividad y puesto que tal elemento es poco conocido y escasamente utilizado por el personal de las empresas, se introducen dos talleres de generación de ideas para que los asistentes puedan, cuando menos, familiarizarse con el concepto de creatividad y su adecuada utilización dentro de los sistemas de innovación.
La persona proactiva toma el liderazgo de su propia vida, genera acciones y elige sus propias respuestas. Sus principales cualidades son la tenacidad y la determinación. Conoce sus fortalezas y debilidades, gestiona sus emociones de forma positiva, manifiesta opiniones de forma asertiva, confía en sí misma y le gusta asumir retos.
El documento describe las diferentes perspectivas sobre la investigación de la creatividad. Se ha estudiado la creatividad desde la personalidad del sujeto creativo y sus características, así como desde las aptitudes intelectuales involucradas en el proceso creativo según la teoría de Guilford. Guilford identificó seis aptitudes clave de la producción divergente como fundamentales para el pensamiento creativo: fluidez, flexibilidad, originalidad, elaboración, sensibilidad y redefinición.
El documento describe el método de los mapas mentales. Los mapas mentales permiten organizar la información de manera visual mediante palabras clave, imágenes y asociaciones. Comienzan con una idea principal en el centro de la página y se expanden hacia afuera de manera creciente. Los mapas mentales ayudan a generar nuevas ideas debido a las múltiples asociaciones que permiten.
La creatividad se basa en el pensamiento divergente, que es menos lógico y más simbólico que el pensamiento convergente. La imaginación y la asociación de ideas son herramientas importantes de la creatividad, ya que permiten representarse objetos de forma nueva y combinar información de maneras impensables. La motivación intrínseca, que se enfoca en el proceso en lugar de los resultados, también fomenta la creatividad al permitir que las personas exploren por el placer de aprender.
La creatividad se define como el proceso de presentar un problema a la mente y luego originar una idea nueva o solución no convencional. Implica características como la fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración. Algunos factores que influyen en la creatividad son la síntesis, conectividad, fluidez, originalidad, novedad, impredictibilidad y flexibilidad. La creatividad depende también de la apertura, sensibilidad, capacidad de redefinir objetos y el humor.
El documento define la creatividad como la capacidad de generar ideas y soluciones nuevas para resolver problemas de manera original. Explora las características de las personas creativas como la curiosidad, la motivación y la apertura a lo nuevo. También analiza los procesos y ambientes que fomentan la creatividad, así como los retos de mantenerla en entornos educativos tradicionales.
El documento resume el papel del arte en el paisaje urbano. Explica cómo la escultura pública ha evolucionado de monumentos verticales a instalaciones más integradas en el entorno. También describe varias obras de arte público innovadoras que transforman espacios degradados en lugares más agradables a través de la intervención en el paisaje urbano.
Este documento resume la evolución del arte desde las vanguardias históricas hasta las estéticas contemporáneas. Aborda el paso del arte objetual al conceptual, el surgimiento del pop art y el minimalismo, y el desarrollo de nuevas formas como el land art, el body art y el arte relacional. También analiza la influencia de la cultura de masas y las nuevas tecnologías en el arte, así como hitos importantes en el diseño industrial.
Este documento discute el arte conceptual y el arte objetual. Resalta que el arte conceptual enfatiza las ideas sobre la realización material, y que una idea puede ser una obra de arte aunque no se concrete. También explora cómo el arte conceptual ha influido en la evolución del arte contemporáneo, desplazando el énfasis del objeto a la concepción y cuestionando el estatuto del arte como objeto.
Apropiación de una pieza de arte objetualcrisarte76
El documento presenta una lista de piezas de arte objetual creadas por estudiantes de Artes Visuales 3, incluyendo el nombre del estudiante, si la pieza es original o una apropiación/intervención de otra pieza, y el nombre de la pieza original en caso de ser una apropiación o intervención. Finalmente, menciona que también hay otros trabajos de arte objetual.
Espacio tridimensional.arte objetual al arte de conceptosAbelardo Elpollo
El arte objetual surge en los 1960 y se basa en utilizar objetos cotidianos fuera de su contexto original para provocar una nueva perspectiva. Se busca que el espectador no sea pasivo, sino parte de la obra. El arte conceptual prima las ideas y conceptos sobre la forma física de la obra, buscando ser un arte crítico y participativo que refleje y cuestione la sociedad.
ARTE-factos. Poesía objetual de andar por claseDANIEL
Publicación escolar sobre Poesía Objetual. Proyecto realizado y coordinada por el profesor Daniel Hervás con la totalidad de las obras de alumnos de ESO del IES Los Moriscos de Hornachos (Badajoz) durante el curso 2007-2008
El arte encontrado describe obras creadas a partir de objetos cotidianos no considerados tradicionalmente artísticos. Marcel Duchamp fue pionero de este estilo a principios del siglo XX. Posteriormente, artistas como Joseph Beuys y Wolf Vostell incorporaron en sus obras objetos modificados como piedras, vehículos y aparatos electrónicos, desafiando la distinción entre arte y no arte.
El arte objetual es un estilo artístico que surgió en la década de 1960 como una alternativa al cuadro tradicional. Los artistas objetuales incorporan objetos reales en sus obras pictóricas y escultóricas en lugar de representarlos, con el fin de establecer una relación más directa entre el arte y la vida. El documento presenta ejemplos de pinturas y esculturas objetuales de los artistas Antoine Tapies, Francisco Brugnoli y José Balmes que usan elementos como camisas, telas y otros materiales.
Este documento describe la evolución del arte objetual desde la década de 1960, incluyendo tendencias como el collage, el ready made, el objeto encontrado y el azar. Resalta cómo estas tendencias cuestionaron las categorías artísticas tradicionales al incorporar objetos cotidianos y fragmentos de la realidad. También analiza cómo el ensamblaje y la acumulación de objetos liberaron el arte de marcos y pedestales, permitiendo nuevas formas de expresión artística.
Este documento presenta la premisa personal de Alvaro Saavedra para su trabajo final del seminario 3. Plantea tres dimensiones principales: poética, conceptual y material. En la dimensión poética, busca generar obras de arte comprensibles que puedan emocionar e identificarse con el espectador. En la dimensión conceptual, cree que el arte debe ser una herramienta para generar ideas que conduzcan a un futuro más pacífico y humano. Y en la dimensión material, propone trabajar con la pintura ya sea de forma personal o colectiva
El documento describe el proceso creativo de la observación, que comienza con los sentidos y conduce a la investigación e ideas nuevas. La observación requiere capacidad de síntesis y diálogo crítico, y nutre el registro sistemático del proceso creativo para proponer soluciones nuevas.
El documento discute la evolución del proyecto y la invención desde la perspectiva de la separación gradual entre el sujeto y la materia. Comenzó con el hombre prehistórico que no veía diferencia entre su cuerpo y los objetos, pero con el tiempo desarrolló la capacidad de imaginar y proyectar sobre la materia de formas separadas. Esto dio origen al proyecto como categoría de lo imaginable y factible basado en la técnica y cultura disponibles.
El documento describe el proceso creativo y la creatividad. Explica que la creatividad implica una forma especial de pensar que conduce a algo novedoso y de valor. El proceso creativo sigue cuatro fases: preparación, incubación, introspección y verificación. También involucra cuatro elementos clave: la persona que crea, el proceso que sigue, la situación que rodea el acto creativo y el producto resultante.
Este documento habla sobre la evolución de la técnica humana desde ser casi zoológica a ser una relación con materiales que se identifican con códigos y lenguajes. También discute cómo la capacidad humana de imaginar lo que no existe dio origen al proyecto y la invención cuando se combinó con la habilidad manual para transformar materiales. Finalmente, describe cómo las ideas surgen de una búsqueda de casualidad a través de la experiencia y observación de hechos.
Este documento presenta los antecedentes y objetivos del proyecto "Explosión Tipográfica", el cual consiste en una intervención tipográfica tridimensional en volumen en un espacio de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile. El proyecto busca transmitir un mensaje crítico a modo de "grito explosivo" sobre la falta de integración entre las carreras de Arquitectura, Diseño y Geografía a través de una macroinstalación tipográfica. Se revisan referentes de instalaciones, intervencion
Leonardo da Vinci consideraba que la pintura era una ciencia superior a las artes mecánicas y a las artes liberales tradicionales. Según Leonardo, la pintura se basaba en factores científicos como la experiencia, la perspectiva matemática y el estudio de la naturaleza. Además, la pintura implicaba la creación de obras materiales, lo que le daba "un carácter más noble" que otras ciencias. Por último, Leonardo veía la pintura como superior a otras artes como la poesía y la escultura, debido
C:\Documents And Settings\11 2\Mis Documentos\Cris\Personas Proactivasdcde
El documento habla sobre el concepto de proactividad. Explica que el término fue acuñado por Víctor Frankl para referirse a una actitud en la que las personas asumen el control de su conducta de manera activa y toman iniciativa para generar mejoras en lugar de reaccionar pasivamente a las circunstancias. Más tarde, el autor Stephen Covey popularizó el término en su libro sobre los hábitos de las personas efectivas. La proactividad implica tomar acciones creativas y audaces para mejorar las situaciones en lugar de dejar
Observacion, La Materia De La InvencióN.Izaul Pierart
El documento resume la evolución del proyecto humano, desde la relación inicial del hombre con la materia hasta la capacidad de imaginar cosas factibles gracias al desarrollo técnico. Explica que la idea surge a través de la observación y la experiencia, y que el dibujo sirve para comunicar ideas mediante imágenes esquemáticas que capturan la esencia de lo observado.
Silencios. Unidad didáctica +13, jóvenes y adultosdominicosweb
El documento presenta varias propuestas didácticas para visitas guiadas a exposiciones de arte contemporáneo con diferentes grupos de edades. Las propuestas se centran en fomentar la experiencia de impresión a través de preguntas que invitan a la percepción visual, la reflexión y el debate sobre las obras. Algunas propuestas incluyen paradas frente a las obras para compartir sentimientos e interpretaciones formando una micro-cultura grupal, así como el uso de post-its con palabras sugeridas por las obras. El objetivo general es dis
Este documento presenta el trabajo final de un curso de seminario sobre situaciones y momentos. Propone transmitir una idea, situación o reflexión a través de la intervención de materiales, de modo que el espectador quede afectado por la obra y también aporte su propia interpretación. Explora esta idea desde las dimensiones poética, conceptual y material, buscando establecer un vínculo entre la obra y el espectador a través de la contemplación de la materia y la generación de significados personales.
Este documento presenta el trabajo final de un curso de seminario sobre situaciones y momentos. Propone transmitir una idea, situación o reflexión a través de la intervención de materiales, de modo que el espectador quede afectado por la obra y también aporte su propia interpretación. El concepto está ligado a la materialización de la idea a través de diferentes materiales mezclados. El objetivo es transportar al espectador a un momento o reflexión en la mente del artista a través de la creación de una tensión entre la persona y la obra.
Este documento presenta un diálogo entre Jean Baudrillard y Jean Nouvel sobre la noción de radicalidad en arquitectura. Baudrillard se interesa más por el espacio que por la arquitectura en sí misma, y se pregunta si existe una "verdad" en la arquitectura más allá de sus funciones y propósitos. Nouvel argumenta que la arquitectura existe en un espacio entre lo conocido y lo desconocido, y que el arquitecto busca articular cada proyecto con un concepto previo a través del cual dar forma a un
Este documento presenta el trabajo final de un curso de seminario sobre situaciones y momentos. Propone transmitir una idea, situación o reflexión a través de la intervención de materiales, de modo que el espectador quede afectado por la obra y también aporte su propia interpretación. Explora esta idea desde las dimensiones poética, conceptual y material, buscando establecer un vínculo entre la obra y el espectador a través de la contemplación de la materia y la generación de significados personales.
1) El documento trata sobre el concepto de creatividad, su origen y definiciones.
2) Explica las principales líneas de investigación sobre la creatividad, incluyendo las características de la personalidad creativa y el proceso creativo.
3) Concluye que la creatividad es una facultad humana, no depende de revelaciones divinas, y implica la producción de algo nuevo a partir de lo existente de manera intencional.
Este documento presenta el trabajo final de un curso de seminario sobre situaciones y momentos. Propone explorar cómo transmitir un momento, idea u situación a través del uso de materiales y su intervención, con el objetivo de generar un intercambio entre la obra y el espectador. Busca llevar al espectador a un momento o reflexión a través de la obra para establecer una relación y vínculo entre ambos. El dispositivo se materializará usando diferentes materiales mezclados y cambiados, representados en un soporte y volumen apropiados median
El documento describe cómo las obras de arte son objetos estéticos creados por artistas. Las obras de arte no se desarrollan por sí mismas, sino que son producidas por un sujeto dotado de sentido estético y capacidades creativas como la imaginación y la razón. El documento también discute cómo el concepto detrás de una obra de arte se ha vuelto más importante que su forma física y cómo el contexto social, cultural y político influye en el trabajo de los artistas.
1) La creatividad ha evolucionado a lo largo de la historia, desde ser considerada una capacidad exclusiva de Dios en la Edad Media hasta convertirse en una habilidad aplicada en diversos campos en el siglo XX.
2) Los griegos y romanos no tenían un concepto equivalente a la creatividad, pero produjeron obras innovadoras, y figuras como Arquímedes experimentaron momentos de inspiración.
3) El proceso creativo generalmente implica las etapas de preparación, generación de ideas, incubación, iluminación,
LLANA SER CREATIVIDAD UNO son el hacer con los demasIsa Flores
las actividades diarias en el aula los alumnos se sienten mas gratificantes con actividades de la vida cotidiana, los motiva, desarrollan mas sus habilidades creativas, simplemente los deja descubrir hasta donde pueden llegar, por lo general ellos descubren sus propios limites o mas bien ellos descubren que todo se logra con esfuerzo, las tareas se cumplen con dedicacion y empeño que se da todos los dias durante las clases,
Modelos Mentales
Herramienta de investigación de usuario. Diagrama visual de patrones de comportamiento que permiten identificar usuarios, desarrollar estrategias de mercado, desarrollo de productos y servicios, experiencia de usuario.
CRONOVISOR - Antecedentes y propuestas gráficasC. Fattori
Antecedentes y propuestas gráficas para la propuesta de visualisador de historia en simultáneo "CRONOVISOR". Proyecto realizado para la asignatura de Construcción.
Formulario de Proyecto para la propuesta de visualisador de historia en simultáneo "CRONOVISOR". Proyecto realizado para la asignatura de Construcción.
Este proyecto propone el desarrollo de una plataforma virtual gratuita para visualizar la historia de forma simultánea con el objetivo de fomentar la investigación. Se utilizará una metodología iterativa que incluye la recopilación de información, especificaciones del sistema, diseño de interfaz, programación e implementación en escuelas y universidades para pruebas de usabilidad.
Este documento presenta un resumen de un taller de diseño gráfico. El taller se enfoca en desarrollar habilidades de observación y dibujo, integrando disciplinas de diseño gráfico e industrial. Los estudiantes realizan ejercicios de dibujo bidimensional y tridimensional, centrándose en temas como la luz, el volumen y la gestualidad humana. El objetivo es que los alumnos aprendan las herramientas básicas del oficio del diseño.
Este documento presenta varios proyectos de diseño gráfico y editorial realizados por Christopher Fattori. Incluye resúmenes de libros, líneas de tiempo, cronogramas y ediciones de textos literarios con diseños de lectura e ilustraciones. También incluye el diseño de logotipos para diversas organizaciones como facultades, bandas musicales y proyectos editoriales. Los proyectos demuestran la habilidad de Fattori para integrar diseño, ilustración y narración en distintos formatos.
Presentación Diseño- Animación y Diseño de Mapas en la Visualización CientíficaC. Fattori
Presentación visual del texto "Animation and the Role of Map Design in Scientific Visualization" de David DiBiase, Alan M. MacEachren, John B. Krygier, and Catherine Reeves.
Presentación de las variables Visuales y Variables dinámicas de los nuevos mapas animados para la visualización de datos científicos.
Lamina Phalene y Viaje a Vancouver II - 2012C. Fattori
Este documento presenta un resumen de dos textos, "Phalène del Golpe de Dados" y "Viaje a Vancouver", con el objetivo de editarlos y representarlos gráficamente. Se explica la forma de abordar los textos a través de presentaciones, introducciones y diagramaciones. Luego, se detalla la simbología utilizada en las diagramaciones y cómo estas representan elementos como lugares, fechas y eventos de los viajes descritos en los textos. Finalmente, se muestra la presentación de ambas diagramaciones.
El documento describe la "construcción luminosa" de un poema de Blaise Cendrars titulado "Pascuas en Nueva York". El poema narra un viaje nocturno a través de representaciones lumínicas de escenas. El autor escribió el poema luego de regresar a su hogar por la noche después de recorrer diferentes áreas de Nueva York, por lo que la "construcción luminosa" sigue una lógica de luz-sombra-luz.
Lamina Phalene y Viaje a Vancouver I - 2012 C. Fattori
Este proyecto presenta dos textos sobre viajes, "Phalène del golpe de dados" y "Viaje a Vancouver", resumiéndolos y diagramándolos de manera gráfica. Se propone usar mapas y líneas de tiempo para ubicar los eventos descritos en los textos y facilitar su comparación. Luego de varias iteraciones donde se mejora la simbología y diagrama, la versión final presenta introducciones a cada texto, las narraciones originales y diagramaciones paralelas de ambos viajes buscando una lectura simultánea que
Este documento presenta un proyecto de edición del poema "Pascuas en Nueva York" de Blaise Cendrars. El proyecto se centra en representar el recorrido luminoso descrito en el poema a través de iconos, dibujos y diseños que muestran la secuencia de momentos. El documento explica la estructura y contenido de la edición propuesta.
1) El poema "Pascua en Nueva York" fue escrito por el poeta suizo Blaise Cendrars después de caminar desde Brooklyn hasta su casa en el Bronx durante la noche de Pascua. 2) Mientras caminaba, Cendrars se detuvo en la iglesia de San Bartolomé donde escuchó un oratorio de Haydn. 3) El poema utiliza varias figuras literarias como la figura oblicua, la figura de descripción y la figura de acumulación para describir la experiencia de Cendrars.
Este poema describe la Pascua de Resurrección en Nueva York desde la perspectiva del autor Blaise Cendrars. Mientras camina desde Brooklyn hasta el Bronx, el autor se detiene en una iglesia donde escucha un oratorio de Haydn. Esa noche, entre el domingo y el lunes, escribe este poema reflexionando sobre la pasión de Cristo y comparándose con un monje medieval que ilustraba manuscritos sobre la vida de Jesús.
Este documento presenta tres propuestas para editar un cuerpo gráfico compuesto por 47 láminas que registran el viaje de poetas, arquitectos y diseñadores a Argentina. La primera propuesta utiliza papel diamante, papel hilado y cartulina para presentar las láminas de forma independiente. La segunda propuesta organiza las láminas en cuadernillos separados por día dentro de una carpeta. La tercera propuesta busca corregir las observaciones de las propuestas anteriores definiendo mejor el cuerpo y su lectura.
El documento presenta el guión de un video sobre el proyecto "Ida donde Larrea" que muestra las diferentes propuestas de edición de libros realizadas por los estudiantes. El guión detalla la estructura y producción del video en 3 actos: 1) Presentación del proyecto original, 2) Presentación de las propuestas de edición en diferentes formatos (fichas, libros, libres), 3) Muestra de la diversidad de propuestas a través de tomas de cada proyecto. El guión describe el proceso de filmación, edición y mejoras realizadas
El documento presenta una cronología de eventos y publicaciones relacionadas principalmente con la trayectoria académica y profesional de Godofredo Iommi entre 1979 y 2012. Incluye detalles sobre exhibiciones, conferencias, publicaciones, proyectos de investigación y homenajes realizados por Iommi en diversas universidades y eventos internacionales durante ese período.
Diseño de línea de tiempo.
El encargo consistía en ubicar en una línea de tiempo 4 dimensiones diferentes: Artista escogido, Diseño en Chile, Contemporaneidad en Chile y Contemporaneidad en la Escuela PUCV.
Análisis de familias tipográficas históricas. el encargo consistía en analizar una tipografía dada por el profesor y buscar, encontrar, y analizar una nosotros mismos.
El documento resume los errores y mejoras entre las tres propuestas gráficas desarrolladas por el grupo para el proyecto. Señala que la primera propuesta carecía de ritmo y jerarquizaba mal los contenidos, dando más espacio a la descripción de obras que a los aspectos más importantes. La segunda propuesta mejoró el despliegue y tratamiento de los textos y la experiencia, pero adolecía de carácter gráfico. La tercera propuesta solucionó estos problemas al priorizar mejor los contenidos y dar más peso a las fotografías y
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdfJosé María
En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
el mínimo común denominador para todo el territorio del Estado.
Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdf
Lamina Objetual I - 2012
1.
2. Enfoque, Objeto, Sentimiento.
Primera instancia del proceso creativo: Enfoque Experiencia del Artículo:
“Anotaciones entorno a una Exposición: Objetual”
Tener alguna idea y concentrarse en ella, para luego trabajarla en pos de su
buena terminación. El enfoque organiza un campo de trabajo, permitiendo su Estamos entrando al mundo de “proceso creativo”, el artículo de Manuel
producción sin perder el rumbo. Sanfuentes resulta un buen inicio a la materia. El primer párrafo del artí-
culo nos lama a investigar sobre las “dimensiones en común”, proyecto de
Ramuntcho Matta que trata de los “lugares abiertos a la creación”
Dentro del campo del pro-
ceso creativo siempre se en-
cuentra el dilema del mejor
lugar para concentrarse,
enfocarse…donde la crea-
tividad surja. El Proyecto
LIZIERES y la EAD y el
PCdV comparten la premi-
sa de “ Lugar Abierto a la
Creación”.
Parque Cultural de Valpa-
ríso (PCdV).
1
3. Bueno, bajo estas ideas de “Dimensiones en común” y “lugares abiertos para
crear” se le invita participar en la muestra de Rodrigo Vergara, curador, una
exposición llamada “Sentimental”, cuya primera fase se llama “Objetual” , en la
que participarían otros artistas de la ciudad, en el Parque Cultural de Valparaí-
so (PCdV) .
*¿Porqué la primera fase se
llama objetual? ¿Será que lo
primero que llama al senti-
miento es lo objetivo, o a un
objeto? ¿O que sentimental en
primera necesidad desea ma-
terializarse en objeto?
2
4. Segunda instancia del proceso creativo: Objeto
Aquí la idea primordial se materializa, en un hacer y rehacer, en un momento
de experimentación para lograr la mejor forma de concretizar la idea. Se le
da cuerpo, formato, ciertas limitaciones.
Manuel Sanfuentes nos redacta como comenzó a crear el soporte de su obra:
Manuel Sanfuentes da información de lo que está haciendo. Más que des-
“Demora Inminente de un Objeto Intangible (Sentimental)” cribir cómo lo está haciendo (objetual) describe por qué lo está haciendo
La inminencia de un acto proviene del vértigo que lo (especulación)
avecina a su realización; en esta demora el ejercicio es-
critural revela su procedencia a partir de una escritura Su trabajo se llama “Demora Inminente de un Objeto Intangible (Senti-
adscrita al carácter gráfico de su presencia o el modo mental)”, refiriéndose a lo sentimental como “objeto intangible” y la “demo-
cómo la página le recibe en una comprensión única de ra inminente” al proceso creativo del objeto. Sin ahondar más deja abierto
su aparecimiento, visión y lectura. el “Dilema creativo”.
El sujeto omitido ex professo abarca el tiempo de -primero habla de la Inminencia: Acto que proviene del vértigo que lo ave-
proyección hasta la puesta en página definitiva de un cina a la realización del objeto.
poema sin-tópico que ha lugar en medio de una proble-
mática cultural que abre para Valparaíso y la realiza-
-segundo, la Demora: Ejercicio que revela procedencia a partir de la escri-
ción de una obra creativa –si se quiere “de arte”–, una
tura adscrita al carácter grafico de su presencia, o el modo como la pagina
escala intangible que su memoria no ha conocido hasta
ahora. Se le otorga tamaño al sentido de lo realizable, le recibe en una comprensión única de su padecimiento, visión y lectura.
no al objeto que sólo podría aventurarse doquier las cir-
cunstancias. En resumen, como la escritura aparece por si sola o como la pagina la hace
aparecer y leer.
Técnica: tinta china y sangría sobre papel.”
3
5. Juan Pastor Mellado, encargado del parque, le pide que describa la “materiali-
dad” del proyecto y Manuel Sanfuentes le responde.
-Primero excusando que cada obra que hace es nueva, por lo que resulta ser
ad-hoc o no a la s circunstancias.
-Lugo descrie la ejecución de sus obras paso a paso, al mismo tiempo da luz de
sus pensamientos en dos variantes:
1) La temática que le propusieron y le da nombre a su obra.
2) Un poema al cerro cordillera (basándose en Valparaíso como objeto de
la exposición)
En el primer párrafo al describir como realiza la obra da cuenta cómo la plás-
tica y la escritura aparecen por sí solas, y cómo el soporte las recibe y expone.
En el quinto párrafo remata diciendo que le es necesario escribir en un a obra
pues solo con la plástica queda en “obra de arte” que al escribir lo deja a él y a
la obra en una “perspectiva incierta”, propio del acto creativo.
4
6. Tercera fase del proceso creativo: Sentimiento
Aquí radica la sensibilidad del autor, que a medida que crea debe sentir si
lo que está haciendo transmite la idea original. Además de leer si está bien
lo que hace, debe pensar si el otro, el público, el lector lo leerá de la misma
manera. Pero este campo es relativo, en el ámbito plástico, pues la aprecia-
ción de la obra para cada persona es subjetiva y depende de lo que él quiera
o pueda ver.
Justo Pastor Mellado describe la obra de Manuel Sanfuentes:
1.- Poeta Visual: Cuadernos únicos y auténticos. El cuerpo de papel plasma lo
vulnerable de lo borrable, experimentación grafica.
2.-El Cuaderno: Sostiene anticipaciones verbales y las líneas de fuga de su pen-
samiento. El cuaderno como anticipación de la lámina “sudario impregnado de la
sola imagen del resto”.Para mí refiere que la lámina se expone al sacar partes del
soporte, del blanco, cuando cubres o quitas el blanco aparece la imagen. En este detalle se puede
apreciar la letra dl artista
3.- Lo anterior es cita de Gerard Titus-Carmel en Notes d’Atelier (1990) que compon el texto como si
La lamina expone el “Soportar el drama”: el “Drama del soporte”- el drama de ins- de un cuaderno se tratara.
cripción-drama de su producción- mutilación del soporte: dibujo (cubrir), gra-
bado (retirar).
4.-Trabajo de Manuel Sanfuentes está entre las dos formas de mutilación:
- maculación del papel: entintado.
-surco matricial: ejercido por el metal
Ambas son doble pérdida del material. Aquí se ve como la tinta y
el dibujo cubren el papel, la
pérdida del soporte, de ma-
terialidad.
5
7. Manuel Sanfuentes anota su observación de la nota de Juan Pastor Mellado:. Narra la enmarcación de sus trabajos:
“Mellado inscribía la obra en un tachismo-tracismo “Los papeles quedaron guardados-encajados tras el vi-
contemporáneo cercano al dibujo y a la escritura; Titus- drio adquiriendo casi el estatuto de un documento; en
Carmel se me aparecía más figurativo y diverso que lo cierta manera se perdía la naturalidad del papel y su
que verdaderamente creía que yo estaba haciendo; más textura –su tacto– y se ganaba en reflejo (o espejismo)
cercano a Pierre Soulages y a Célia Euvaldo.” cuando el negro de la tinta se extendía en el horizonte de
Se aprecia la diferencia fi- la mirada ante el lector-observador que quedaba al frente
gurativa de 1 y 2 con res- de la obra; verse a sí mismo ante el “cuadro”, puede llegar
1 2 pecto al abstracto de 3 a 6. a ser el éxtasis del arte, como un cumplimiento para salir
de sí mismo (el autor) y encontrarse con el otro; o –mejor
Gerard Tius-Carmel: dicho– que aquél otro se enfrente a sí mismo a través de
la obra de arte.”
1-Interiores, 1987-1988.
2-Bosques, 1995-1996.
óleo sobre lienzo.
3 4
Pierre Soulages :
3-Sin Título.
Nogañina sore papel.
4-Pintura, 1994.
óleo sobre lienzo.
5 6
Célia Euvaldo.:
La altura en que la trama
5-Sin Título, 2010. se dibuja está a la altura de
6-Sin Título, 2010. la mirada de una persona
óleo sobre lienzo. promedio, por lo cual al
ver la obra tamién se vé a
sí mismo.
6
8. El articulo termina declarando lo dispar de la exposición en cuanto a las dife-
rencias y extremos del “arte objetual” a pesar de estar en un mismo lugar no
precian dialogar entre sí.
Rescata el trabajo de Chantal de Rementería, “Con Título”, debido a que
rescataba lo que Mellado pedía en cuanto a materialidad tangible.
El epígrafe a pie de página de su obra decía todo lo que la exposición podía
pretender.
“Valparaíso constituye un testimonio excepcional de la primera fase de mundiali-
zación”
Mundialización como humanismo natural, de ahí a escribir nombres de lo-
cales y servicios de Valparaíso actual. No como globalización que rechaza la
materialidad.
Manuel Sanfuentes termina preguntando ¿Cómo estas “objetos” pueden
cambiar el mundo?
Transforman su propia materialidad, transforman su propia capacidad de
retener, otorgar o abrir un tiempo para una plenitud de una belleza, no de
un esfuerzo. Finaliza.
Creo que en la medida que
la genet visite estas exposi-
ciones con más freuencia y
le llegen al oservador y le
den a pensar, los motivos
o ideas que el autor quiere
transmitir se propagarán en
la mente del publico. Así de
a poco el mundo hiría ca-
miando.
7
9. Observaciones: “Objetual” “OBJETUAL”
OBJETUAL es la primera de un ciclo de tres exposiciones de artes visuales que tendrá lugar
Apresiación: en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), durante los seis primeros meses del 2012. Estas
forman parte del ciclo SENTIMENTAL, que se compone de una muestra de artes visuales,
Al leer el texto se la exposición que explica “Objetual”, me da la impresión
un programa de música, un programa de teatro y otro de arte culinario.
que ciertos trabajos cambian la manera de verlas al ontextualizarlas con el OBJETUAL es una exposición en la que participan siete artistas de Valparaíso: Paola Caro-
texto. ca, Chantal de Rementería, Vanessa Grimaldi, Mario Ibarra, Manuel Sanfuentes, Luis Salas
De cierto modo, algunas obras se realzan en significado al leerlo, como y Pedro Sepúlveda.
otras que me hubiera gustado más trabajo. OBJETUAL es una exposición realizada a partir de un pie forzado; a saber, los objetos son
portadores de una determinada carga afectiva, vinculada con situaciones de pérdida. Cier-
tos objetos, entonces, son elementos en los que se deposita una cierta cantidad de residuos
psíquicos que marcan una vida a través de su posesión o disposición. Es decir, los objetos se
guardan, se exhiben, se disponen. En particular, en un puerto, los marineros traen de sus
viajes, objetos que sancionan el haber estado en otro lugar. Son marcas del viaje, especies de
relicarios de un pasado de aventuras cercano y perdido, que es transportado a casa para ser
colocado en el altar hogareño que acoge los signos más íntimos de pertenencia familiar. Los
objetos, en cierta medida, son anclas del deseo.
En Freud, el término “objeto” designa a toda persona, animal, cosa o idea en la que se in-
vierte energía. Menciona por primera vez dicho objeto en un texto de 1835, en términos
que posteriormente denominará “anaclíticos”. Esta es una palabra que proviene del griego
anaklitos que significa “retroceso”; pero sobre todo, denota desamparo y dependencia. Como
señala Laurie Schneider Adams en su libro “Arte y psicoanálisis” (Cátedra, 1993), “cuando
el niño desamparado recibe satisfacción de alguien, se crea un nexo; a la inversión de ener-
gía del niño en ese alguien que se produce como resultado, Freud la denomina “catexis”, del
griego catexis, que significa “apropiarse de algo”.
OBJETUAL es una exposición sor e objeto perdido. OBJETUAL es una exposición sobre/
desde Valparaíso, como objeto perdido; es decir, sobre/desde las ficciones que actúan, como
el pasado en las sombras. El objeto perdido, lo es en tanto irrecuperable. Es decir , lo úni-
co que se puede reconstruir son acciones póstuma, marcas patógenas primarias, ficciones
mnémicas, que convienen de manera exacta a la construcción del mito porteño que acarrea
los efectos de una experiencia arcaica, sobredeterminando la actualidad de su realidad
histórica.
Esta exposición sobre trabaja un doble régimen de comprensión del objeto: ya sea como
portador de carga emocional, ya sea como una meta a alcanzar, un propósito, una tarea.
Un portador de memoria, en suma, para compensar las resquebrajaduras del discurso de la
pertenencia porteña, infiltrando las grietas de la representación de la ciudad.
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10. Visita a la Exposición: “Objetual”
Esta es la narración de mi primer recorrido por las
instalaciones de la exposición “Ojetual”.
“La exposición, destinada ala objetualidad porteña, resalta la importancia del objeto
como lugar que concentra el drama de su ubicuidad en un espacio urbano amenazado
por la ruina. Los objetos vistos como ruinas privadas, como portadores de una carga
afectiva, de los residuos de las experiencias vividas en su posesión y disposición.
Objetual se estructura como una exposición sobre Valparaíso, en torno a los objetos
perdidos, a los recuerdos y al pasado, a la memoria de las historias que constituyen su
personalidad.”
“Justo Pastor Mellado y el Parque Cultural de Valparaíso”
Chantal de Rementería. fue la primera en ver al llegar a la ex- Mario Ibarra. Un video de una mujer que cansada de la Luis Salas. Enfocada en el ocultamiento del pasado de
posición. Consta de 5 paneles de grandes dimensiones color anaran- rutina trata de cortar con ella usando simbólicamente una la ciudad através de remodelaciones en un sector que
jado, y que al acercarse puede apreciarse su textura y la escritura motosierra. representaba la antigua industria termodinámica de
de nombres lugares y locales de Valparaíso cocidas en hilo amarillo, Valparaíso y mismo sector que fue lugar de un crimen.
dándole un aspecto bastante rustico y casero.
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11. A medida que se avanza se ven estos objetos case-
ros, de apariencia antigua, usados.
Una pequeña muestra de lo que es Objetual.
Paola Caroca. Una serie de fotografías de un hogar, testi- Manuel Sanfuentes . Finalizo la visita viendo el trabajo de estos cuadros pin-
monios de los espacios y cosas que ahí hay o habían. Estas tados con aceite de soya y tinta cada uno de ellos escrito en la parte inferior un
fotografías estaban algunas unidas otras aisladas del resto. poema, cada texto esta compuesto de un modo diferente.
Como fragmentos de una memoria, recuerdos.
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12. (“Con Título”) (“Sthil Mater”)
En esta obra de Chantal de Rementería, Mario Ibarra. En esta proyección de
Valparaíso aparece al enfocarse de cerca corta duración, las imágenes no tienen
en la obra, aparece en el nombrar. Bajo mayor significado para el observador,
la premisa del Objeto, Portador de car- que no ve mayor relación de objetos y
ga afectiva, señala un rumbo, deseo de Valparaíso sino las mismas imágenes.
reparación absoluta que no puede ser Pero gracias a la reseña, su significado
más que ruinas. Aparecen estos nom- aumenta ante la descripción del am-
bres como una lapida memorial. biente, la relación del autor y su madre,
quien actúa en la película y la relación
de perdida del espacio de arte.
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13. (“Museos Imposibles”)
Luis Salas. Esta obra está tan bien liga- La gracia de este montaje
da con Valparaíso al leer la reseña de la es que al ver la espiral hip-
notizante por un momento
obra, este remite el recuerdo del pasado,
y luego observar la repre-
la ruinificación de clases sociales: la cla- sentación de los carbones
se obrera, que se pierde al acabar la in- se tiene la sensación de que
dustria termodinámica de Valparaíso (se estos se mueven, como si
deja de usar las torres de agua) y la cla- fuego de verdad los calenta-
se homosexual, que en el mismo sector ra por debajo. Se agradece
la participación del público
hubo allí una discoteca gay que se incen- con la obra.
dió, el encubrimiento de los crímenes de
negligencia representa lo vulnerable de
la clase homosexual.
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14. (“Cosas inmóviles”) (“Paseo”)
Este trabajo de Paola Caroca, que luce La obra de Vanessa Grimaldi es la que
buena técnica y montaje en la sala, re- menos sentido tiene en cuanto a pro-
presenta el hogar como campo de rui- porción con el resto de las obras, por
nas. Donde las imágenes no forman lo que pasa casi desapercibida. Más que
una unidad, sino que acentúan la dis- obra, el objeto es el trayecto, el paseo,
paridad. Si bien las imágenes están bien una serie de caminatas programadas…
trabajadas, para mi pueden ser parte de una visión de Valparaíso en primera
la ambientación de un supermercado, persona por los cerros para sacar de
entonces su significado se pierde si se ella un mapa psicogeográfico. ¿Ver la
saca de contexto, debiera transmitir el ruina de Valparaíso?
significado de ruina, de objeto perdido,
de recuerdo, donde quiera que esté.
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15. (“Demora Inminente de un Objeto Intangible (Sentimental)”)
El trabajo de Manuel Sanfuentes forma
una especie de horizonte, similar a un
ocaso, entre los cuatro cuadros, cada
uno de ellos escrito en la parte inferior
un poema, cada texto esta compuesto
de un modo diferente. Se enfoca en
la manipulación de los objetos plásticos
y la escritura de cómo estos afectan el
blanco del soporte y como este blanco
afecta la escritura y la plástica.
Agregando lo sabido bajo su procedi-
miento creativo vemos que en el hacer
de sus obras, dada su astracción esta
aparce por sí sola. Deja que bajo su
propio pulso deje que el geso se mate-
rialize.
pulso del trazo horisonte
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