1) La creatividad ha evolucionado a lo largo de la historia, desde ser considerada una capacidad exclusiva de Dios en la Edad Media hasta convertirse en una habilidad aplicada en diversos campos en el siglo XX. 2) Los griegos y romanos no tenían un concepto equivalente a la creatividad, pero produjeron obras innovadoras, y figuras como Arquímedes experimentaron momentos de inspiración. 3) El proceso creativo generalmente implica las etapas de preparación, generación de ideas, incubación, iluminación,

1. ¿Podríamos hablar
de una
Historia de la Creatividad?

2. Antigüedad clásica
Ni los griegos ni los romanos tuvieron una palabra que
significase "crear" y "creador".
En la civilización clásica gozaban de preponderancia los
avances técnicos sobre la creatividad, se valoraba la
destreza alcanzada antes que lo ingenioso del proceso o del
producto.
El gran dogma de esta época era la armonía, la cual se
alcanzaba siguiendo las normas que ya la propia naturaleza
acataba.
La persona artista debía averiguar las leyes de la naturaleza y
obedecerla completamente.

3. Antigüedad clásica
El antiguo concepto griego de arte (en
griego "techne“) con la excepción de la
poesía, se refiere a la sujeción a
normas.
En Roma, este concepto griego fue en
parte modificado, y los artistas visuales
fueron vistos compartiendo, con los
poetas, la imaginación y la inspiración.
Aunque ni los griegos ni los romanos
tenían una palabra que corresponde
directamente a la palabra "creatividad",
su arte, arquitectura, música, inventos
y descubrimientos proporcionan
numerosos ejemplos de lo que hoy
sería descrita como obras de creación.

4. Antigüedad clásica
El científico griego de Siracusa, Arquímedes experimentó
el momento creativo en su experiencia de eureka,
encontrar la respuesta a un problema que había estado
luchando por mucho tiempo.
En ese momento, el concepto de "genio" probablemente
más se acercó a la descripción de los talentos creativos
que hizo posible estas obras.
“un cuerpo total o parcialmente
sumergido en un fluido estático,
será empujado con una fuerza igual
al peso del volumen del fluido
desplazado por dicho objeto”).
Arquímedes de Siracusa ( 287 - 212 a. C.)

5. Edad Media
Se trata de una época muy marcada por la
religiosidad. En ella el acto de crear estaba
reservado exclusivamente para Dios y no se
aplicaba a ninguna actividad humana.
Por tanto, no había cabida para lo subjetivo, la
obra era una manifestación de Dios.
La imaginación fue desterrada.
La innovación era algo totalmente inapropiado y
blasfemo.

6. Renacimiento
Con el Renacimiento, surge un cambio
transcendental en cuanto a la creatividad: el ser
humano deja de inhibir la sensualidad y
comienza a intentar aplicarla en todas sus
acciones.
Por otro lado, puesto que las obras comienzan a ser
subjetivas y el autor comienza a imprimirle “su sello propio”,
comienza a valorarse al creativo; así pues, las obras
comienzan a ser identificadas por su autoría.
El Renacimiento es la época de revolución creativa, surgen
muchas escuelas o tendencias artísticas totalmente
innovadoras y comienzan a introducirse formas y realidades
inexistentes en la naturaleza.

7. Ilustración
En la época de la Ilustración, vivimos una etapa de
afianzamiento de la creatividad como parte inherente del
proceso creativo y la producción de arte.
El arte está muy estrechamente relacionado con
la imaginación.
El cambio fundamental es el abandono de la
prerrogativa divina de que toda creación surge
de la nada.
Esto supone una completa liberación de la
relación exclusiva entre creatividad y divinidad:
las personas también pueden ser creadoras, a
partir de lo ya existente.

8. Siglo XIX
En el siglo XIX, la sociedad vive la Revolución Industrial y
esto influye en muchos aspectos de su vida.
Este desarrollo técnico influye en la conceptualización y
aplicación de la creatividad.

9. Comenzó a transcender el campo del arte y a ser
aceptada como parte y generadora de las acciones e
innovaciones científicas.
Incluso algunos reconocidos científicos comienzan a
reflexionar y discutir sobre el proceso de creación.

10. El siglo XX
En el siglo XX, la creatividad adquiere mayor importancia y
se empieza a aplicar en la elaboración de productos e
incluso se comienza a relacionar con la generación de ideas.
Es en este siglo cuando la creatividad está viviendo su
mayor esplendor, se aplica ya en la cotidianeidad diaria de
las personas.
Existe una gran preocupación por desarrollar esta habilidad
y alcanzar cuotas más altas de manifestación de la
capacidad.

11. Proceso creativo:
Sus componentes intervienen en tres momentos sucesivos:

12. Proceso creativo:
Sus componentes intervienen en tres momentos sucesivos:
1 Reconocimiento de la existencia
de un problema.

13. Proceso creativo:
Sus componentes intervienen en tres momentos sucesivos:
1 Reconocimiento de la existencia
de un problema.
2 Definición del problema.

14. Proceso creativo:
Sus componentes intervienen en tres momentos sucesivos:
1 Reconocimiento de la existencia
de un problema.
2 Definición del problema.
3
Formulación de una estrategia y
representación mental para su
solución.

15. Basándose en Henri Poincaré (1913) y en Graham Wallas (1926),
muchos autores (Mihaly Csikszentmihalyi, Saturnino De La Torre,
James Webb Young y otros) se han referido a un posible proceso
de creación que podemos reflejar en 6 fases.
Plantea uno de los primeros modelos en el
proceso creativo distinguiendo 4 etapas:
Preparación: sería la recogida de
información, utilización de conocimientos
adquiridos, realización de esquemas, etc.
Incubación: sería la fase en la que se
piensa en todas las ideas.
Graham Wallas
Inspiración: se encuentra la solución al
(1859 – 1932)
El arte del pensamiento (1926)
problema.
Elaboración y verificación: terminado el
acto creativo se elabora la idea.

16. Posteriormente Alex Osborn, en 1960, el
autor del Brainstorming, divide el proceso
creativo en las siguientes fases:
Fase de orientación
Alex Osborn Fase de preparación: recogida del
1888 - 1966 material específico.
Análisis: se organiza y rechaza lo que no
sirve. Aqui es donde se desarrolla la
Tormenta de ideas (brainstorming).
Incubación
Síntesis
Evaluación

17. En 1972, Webb Young, en “Técnicas de
producción de ideas”, establece las
siguientes etapas:
Recogida del material
Elaboración en la mente
Incubación en la mente
Alumbramiento de la idea
Configuración y desarrollo
James Webb Young
1886 - 1973
“Una idea no es ni más ni menos que una
nueva combinación de elementos viejos.”
James Webb Young

18. Las SEIS fases del proceso creativo:

19. Las SEIS fases del proceso creattivo:
Preparación.

20. Las SEIS fases del proceso creattivo:
Preparación.
Generación.

21. Las SEIS fases del proceso creattivo:
Preparación.
Generación.
Incubación.

22. Las SEIS fases del proceso creattivo:
Preparación.
Generación.
Incubación.
Iluminación.

23. Las SEIS fases del proceso creattivo:
Preparación.
Generación.
Incubación.
Iluminación.
Evaluación.

24. Las SEIS fases del proceso creattivo:
Preparación.
Generación.
Incubación.
Iluminación.
Evaluación.
Elaboración.

25. 1. Preparación
Contempla tanto la selección e identificación
del objetivo creativo sobre el que vamos a trabajar
como la recopilación de documentación
e información relacionada con él.

26. 1. Preparación
Contempla tanto la selección e identificación
del objetivo creativo sobre el que vamos a trabajar
como la recopilación de documentación
e información relacionada con él.
2. Generación
Es la inmersión en el objetivo creativo, la
“masticación” de aquello sobre lo que queremos
crear. Es el largo y complejo trabajo de manipular,
experimentar, generar ideas y buscar alternativas
sobre el tema que nos ocupa de forma consciente.
Puede realizarse con la ayuda de Técnicas de
Creatividad.

27. 3. Incubación
Un posible periodo de ”descanso ficticio” en el que, aunque no se esté
trabajando de forma consciente en el objetivo creativo, se está dando
otro tipo de elaboración no consciente que nos puede llevar a la idea
buscada.
Generalmente ocurre con aquellos proyectos con los que tenemos una
gran motivación o implicación emocional (lo que Robert Olton llama
“preocupación creadora”).
Es algo así como dejar que el inconsciente digiera el objetivo mientras
descansamos (escuchar música, ir al teatro, quedar con amigos...
preferiblemente distracciones estimulantes de la imaginación y las
emociones).
Muchas veces basta con ir al baño y volver.

28. 4. Iluminación
El instante de la inspiración, cuando aparece la idea luminosa.
En inglés se habla de las tres ”b” (“bus”, “bed” y “bath”).
También se llama a esta fase el momento “Eureka” o “Ajá” en
el que se da un “insight” (nueva configuración con significado
superior a la suma de las partes) y un “afecto
positivo” (satisfacción o exultancia).
La emotividad del “Ajá” es tan poderosa que en ocasiones
hace olvidar el proceso que ha llevado a esta intuición y
permite fantasear con atribuciones mágicas para explicar lo
que nos ha ocurrido (musas, visitas de dioses...).

29. 5. Evaluación
La fase decisiva en la que valoramos y verificamos si esa
inspiración es valiosa o no.
Matizamos la idea para que se pueda llevar a la práctica y le damos
la configuración final.
Sometemos nuestra creación a las leyes lógicas para comprobar su
validez y que cumple los objetivos que habíamos establecido. Hay
que comentar la idea y realizar con ella todo tipo de pruebas de
validación, comentarios y juicios críticos de personas competentes
en la materia. En caso de que la idea no sea válida, se considerará
como una fase intermedia de incubación con reintegración al
proceso.

30. 5. Evaluación
La fase decisiva en la que valoramos y verificamos si esa
inspiración es valiosa o no.
Matizamos la idea para que se pueda llevar a la práctica y le damos
la configuración final.
Sometemos nuestra creación a las leyes lógicas para comprobar su
validez y que cumple los objetivos que habíamos establecido. Hay
que comentar la idea y realizar con ella todo tipo de pruebas de
validación, comentarios y juicios críticos de personas competentes
en la materia. En caso de que la idea no sea válida, se considerará
como una fase intermedia de incubación con reintegración al
proceso.
6. Elaboración
La fase de desarrollo, comunicación y aplicación práctica de la idea.
Es frecuentemente largo y muchas veces arduo. Una parte
importante es la difusión y socialización de la creación.