El documento describe la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma, diseñada por Donato Bramante en el siglo XV. Explica que la iglesia tiene una planta circular con una cúpula y columnas dóricas rodeando el exterior. También contiene una cripta debajo del suelo que simboliza el martirio de San Pedro.

1. El Renacimiento
Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño“
Ext. Barinas
Barquisimeto, Mayo 2015
T.S.U Luis Miguel Carvajal.
C.I.18.735.395
Prof. Arq. Maigualida Mendoza
Asignatura: Historia de la
Arquitectura

2. San Pietro in Montorio (Bramante)

3. San Pietro in MontorioSan Pietro in Montorio
CONTEXTUALIZACION HISTORICO-ARTISTICA.CONTEXTUALIZACION HISTORICO-ARTISTICA.
En el año 1450 los reyes católicos deciden levantar en la ciudadEn el año 1450 los reyes católicos deciden levantar en la ciudad
de Roma un templete a la memoria de San Pedro, justo en elde Roma un templete a la memoria de San Pedro, justo en el
lugar donde, según la tradición, fue crucificado cabeza abajo.lugar donde, según la tradición, fue crucificado cabeza abajo.
Donato BramanteDonato Bramante (1444-1514) es el encargado de planificar la(1444-1514) es el encargado de planificar la
construcción: un templo circular.construcción: un templo circular.
IDENTIFFICACION DE LA OBRA.IDENTIFFICACION DE LA OBRA.
El templete de San Pietro in MontorioEl templete de San Pietro in Montorio es un exponente de laes un exponente de la
búsqueda de la armonía y el orden clásico del Renacimiento delbúsqueda de la armonía y el orden clásico del Renacimiento del
Cinquecento. Bajo el edificio hay una cripta sobre el hoyoCinquecento. Bajo el edificio hay una cripta sobre el hoyo
donde se alzó el madero de la cruz. El cilindro interior odonde se alzó el madero de la cruz. El cilindro interior o cellacella
está rematado por una sencilla cúpula y rodeado por un anilloestá rematado por una sencilla cúpula y rodeado por un anillo
de columnas o peristilo. La altura de lade columnas o peristilo. La altura de la cellacella equivale al radio,equivale al radio,
en planta, del peristilo de 16 columnas dóricas, de proporcionesen planta, del peristilo de 16 columnas dóricas, de proporciones
rigurosamente clásicas.rigurosamente clásicas.
SIMBOLOGIA DE LA OBRA.SIMBOLOGIA DE LA OBRA.
El conjunto simboliza la condición del Apóstol Pedro comoEl conjunto simboliza la condición del Apóstol Pedro como
Primer Pontífice y fundamento de la Iglesia. La cripta simbolizaPrimer Pontífice y fundamento de la Iglesia. La cripta simboliza
el martirio del apóstol, el peristilo a la iglesia militante, lael martirio del apóstol, el peristilo a la iglesia militante, la
cúpula a la Iglesia Triunfante y elcúpula a la Iglesia Triunfante y el crepidomacrepidoma, a modo de tres, a modo de tres
escalones, representa las tres virtudes teologales: fe, esperanzaescalones, representa las tres virtudes teologales: fe, esperanza
y caridad.y caridad.

4. ANALISIS FORMALANALISIS FORMAL..
El edificio , deEl edificio , de planta circularplanta circular, imita a los Martyria orientales y hace referencia a los tholoi griegos. Más cercanos son, imita a los Martyria orientales y hace referencia a los tholoi griegos. Más cercanos son
los templos romanos circulares de Vesta o la Sibila. El proyecto original de Bramante lo incluía en un patio tambiénlos templos romanos circulares de Vesta o la Sibila. El proyecto original de Bramante lo incluía en un patio también
circular. Bramante dimensiona el Templete acircular. Bramante dimensiona el Templete a escala humanaescala humana, lo cual proporciona una singular vivencia de los, lo cual proporciona una singular vivencia de los
espacios y los recorridos, que redundan en la forma circular y abrazan al templo, componiéndose de formaespacios y los recorridos, que redundan en la forma circular y abrazan al templo, componiéndose de forma
proporcionada y armónica.proporcionada y armónica.
El templete se eleva sobre unaEl templete se eleva sobre una escalinata cilíndricaescalinata cilíndrica que continúa en un pequeño podio. Desde éste podemos rodearque continúa en un pequeño podio. Desde éste podemos rodear
el templo, a través del espacio entre la columnata y la cella o descender por las escaleras escavadas en el terreno yel templo, a través del espacio entre la columnata y la cella o descender por las escaleras escavadas en el terreno y
que abrazan laque abrazan la cripta circularcripta circular..
Consta deConsta de 22 pisos; bajo el suelo del patio está la cripta circular que cubre la roca del martirio del Apóstol y, sobrepisos; bajo el suelo del patio está la cripta circular que cubre la roca del martirio del Apóstol y, sobre
ella, se eleva el templete circular, rematado con una cúpula cubierta de nervios sobre un tambor y rodeado porella, se eleva el templete circular, rematado con una cúpula cubierta de nervios sobre un tambor y rodeado por
dieciséis columnas de orden toscano. El templete tiene un entablamento compuesto de triglifos y metopas condieciséis columnas de orden toscano. El templete tiene un entablamento compuesto de triglifos y metopas con
bajorrelieves alusivos a la vida de San Pedro y está coronado con unabajorrelieves alusivos a la vida de San Pedro y está coronado con una balaustradabalaustrada de piedra.de piedra.
Se accede a la cela a través de una puerta de escala humana. El interior se configura como un espacio circular, sobreSe accede a la cela a través de una puerta de escala humana. El interior se configura como un espacio circular, sobre
el que se eleva la bóveda semiesférica. El muro interior está decorado rítmicamente con nichos de remateel que se eleva la bóveda semiesférica. El muro interior está decorado rítmicamente con nichos de remate
semicircular alternados con vanos adintelados (puertas y ventanas), separados por pilastras que se correspondensemicircular alternados con vanos adintelados (puertas y ventanas), separados por pilastras que se corresponden
con la columnata exterior.con la columnata exterior.
cúpula
balaustrada
basamento
friso
nervios
tambor
http://www.bufetetecnico.es/arquitectura/proyectos3/pietro_in_montorio.html

5. ““El Moisés” de Miguel Ángel.El Moisés” de Miguel Ángel.

6. El Moisés de Miguel Ángel.El Moisés de Miguel Ángel.
CONTEXTULIZACION HISTORICO-ARTISTICA.CONTEXTULIZACION HISTORICO-ARTISTICA.
En el año 1515 el Papa Julio II solicita a Miguel Ángel la concepción de un ilustre proyecto queEn el año 1515 el Papa Julio II solicita a Miguel Ángel la concepción de un ilustre proyecto que
pasaría a formar parte de su sepulcro eterno en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Romapasaría a formar parte de su sepulcro eterno en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma
. Esta centrada en la figura bíblica del. Esta centrada en la figura bíblica del MoisésMoisés. En un principio la diseña rectangular, con la. En un principio la diseña rectangular, con la
cámara funeraria en su interior, estatuas en los frentes, con un profeta en cada esquina,cámara funeraria en su interior, estatuas en los frentes, con un profeta en cada esquina,
pero a medida que transcurre el tiempo tiene que ir modificando su proyecto.pero a medida que transcurre el tiempo tiene que ir modificando su proyecto.
ANALISIS FORMALANALISIS FORMAL
ElEl “Moisés”“Moisés” es una escultura de bulto redondo realizada enes una escultura de bulto redondo realizada en mármol blancomármol blanco de Carrara que se encuentra ende Carrara que se encuentra en posición sedenteposición sedente..
Es la representación del liberador del pueblo de Israel de la esclavitud a que lo tenían sometido los egipcios y el hombreEs la representación del liberador del pueblo de Israel de la esclavitud a que lo tenían sometido los egipcios y el hombre
elegido por Dios para entregarle las Tablas de la Ley. Miguel Ángel elige para representarle el momento en que,elegido por Dios para entregarle las Tablas de la Ley. Miguel Ángel elige para representarle el momento en que,
descendiendo del Monte Sinaí con las Tablas, contempla como su pueblo se encuentra adorando al becerro de oro (símbolodescendiendo del Monte Sinaí con las Tablas, contempla como su pueblo se encuentra adorando al becerro de oro (símbolo
de paganismo). Se trata de una representación delde paganismo). Se trata de una representación del movimiento en potenciamovimiento en potencia, vemos por la posición de su cuerpo que está, vemos por la posición de su cuerpo que está
dispuesto a levantarse, ya que está poseído por la furia, la rabia y la cólera que le genera esa visión impía.dispuesto a levantarse, ya que está poseído por la furia, la rabia y la cólera que le genera esa visión impía.
La fuerza de su expresión abandona ya la idea de equilibrio propia del Renacimiento, puesto que toda la escultura es unLa fuerza de su expresión abandona ya la idea de equilibrio propia del Renacimiento, puesto que toda la escultura es un
ejercicio de fuerza y grandiosidad. Su cuerpo es titánico, una masa escultórica compacta, sólida, con una anatomía robusta,ejercicio de fuerza y grandiosidad. Su cuerpo es titánico, una masa escultórica compacta, sólida, con una anatomía robusta,
con fortísimos brazos desnudos, de los que se marcan músculos, venas y tendones, lo mismo que de sus piernas. Se producecon fortísimos brazos desnudos, de los que se marcan músculos, venas y tendones, lo mismo que de sus piernas. Se produce
una total dislocación de la postura clásica, con la cabeza totalmente girada, el contrabalanceo de las piernas y el brazouna total dislocación de la postura clásica, con la cabeza totalmente girada, el contrabalanceo de las piernas y el brazo
cruzado por delante. La expresión es tremebunda(causa terror) las barbas encrespadas, la mirada furiosa, con los ojoscruzado por delante. La expresión es tremebunda(causa terror) las barbas encrespadas, la mirada furiosa, con los ojos
taladrando como rayos (con el iris excavado, para que al penetrar la luz genere claroscuro e intensifique la arrolladorataladrando como rayos (con el iris excavado, para que al penetrar la luz genere claroscuro e intensifique la arrolladora
mirada), los labios entreabiertos, los dedos crispados sobre las barbas rizadas, retorcidas, etc.mirada), los labios entreabiertos, los dedos crispados sobre las barbas rizadas, retorcidas, etc.
SIMBOLISMO DE LA OBRA.SIMBOLISMO DE LA OBRA.
Se ha querido ver en esta estatua el símbolo de los elementos cósmicos. Así la barba sería el agua (por ello se mueve), elSe ha querido ver en esta estatua el símbolo de los elementos cósmicos. Así la barba sería el agua (por ello se mueve), el
cabello, el fuego (de su ira a punto de estallar) y el fortísimo cuerpo simbolizaría la tierra.cabello, el fuego (de su ira a punto de estallar) y el fortísimo cuerpo simbolizaría la tierra.

7. El Escorial.El Escorial.

8. El Escorial.El Escorial.CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICACONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA
En 1561, Felipe II adquirió los terrenos deEn 1561, Felipe II adquirió los terrenos de la Herreríala Herrería,, lala
FresnedaFresneda,, el Campilloel Campillo,, MonasterioMonasterio yy El EscorialEl Escorial, que, que
rodeaban el lugar que había concebido como Realrodeaban el lugar que había concebido como Real
Sitio. La construcción del Monasterio comenzó enSitio. La construcción del Monasterio comenzó en
1563, bajo la dirección de1563, bajo la dirección de Juan Bautista de ToledoJuan Bautista de Toledo,,
quien había sido nombrado arquitecto real cuatroquien había sido nombrado arquitecto real cuatro
años antes.años antes.
IDENTIFICACIÓN DE LA OBRAIDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
El Escorial esEl Escorial es "libresco""libresco" e internacional, inventivo ye internacional, inventivo y
nacional, enraizado en un mundo local pero cuyonacional, enraizado en un mundo local pero cuyo
significado pudiera considerarse universal; que fuerasignificado pudiera considerarse universal; que fuera
una construcción doblemente clasicista , por unauna construcción doblemente clasicista , por una
parte que hiciera referencia al mundo grecorromanoparte que hiciera referencia al mundo grecorromano
y, por otra, que se considerara uny, por otra, que se considerara un "clásico"clásico" para las" para las
generaciones futuras. Por ello se convirtió en ungeneraciones futuras. Por ello se convirtió en un
monumento mítico, gracias a los grabados de Perretmonumento mítico, gracias a los grabados de Perret
basados en las estampas de Juan de Herrera, quebasados en las estampas de Juan de Herrera, que
consideraban el Monasterio como una modernaconsideraban el Monasterio como una moderna
reconstrucción el antiguo Templo de Salomón.reconstrucción el antiguo Templo de Salomón.
SIMBOLOGIASIMBOLOGIA
LaLa plantaplanta del edificio fue construida para representar ladel edificio fue construida para representar la
forma de una parrilla, enforma de una parrilla, en honor a San Lorenzohonor a San Lorenzo, que, que
murió quemado en una parrilla y a quien se le levantamurió quemado en una parrilla y a quien se le levanta
este edificio.este edificio.

9. Análisis formalAnálisis formal
El Escorial es de arquitectura herreriana por la pureza de la línea frente a los elementos decorativos , El primer arquitecto de El
Escorial fue Juan Bautista de Toledo, que inicia su construcción en 1563. A los cuatro años muere y continúa la
construcción Juan de Herrera. Éste prescinde de algunas torres del proyecto inicial y las reduce a las cuatro torres
angulares y a las dos de la fachada de la iglesia, y por último la cúpula de la iglesia.
La planta del edificio es de un riguroso geometrismo rectangular. Se construye en torno a la iglesia del monasterio y con varios
patios en el interior: Patio de los Reyes y Patio de los Evangelistas. La arquitectura del Monasterio de El Escorial se
caracteriza por su monumentalidad, sobriedad y austeridad, prescindiéndose casi totalmente de la decoración. El material
utilizado es granito de la Sierra de Guadarrama.
Al exterior, lo más destacable es el remate de las torres en forma apiramidada, con buhardillas y bolas. Las ventanas son
rectangulares sin decoración. La cubierta es a dos aguas y de pizarra.
La iglesia tiene planta de cruz griega con cúpula en el crucero (elevado tambor y remata en linterna). El altar mayor queda algo
elevado y debajo se construyó el Panteón de los Reyes.
Los torreones de las esquinas prolongan en altura esta composición y, se rematan pronunciados capiteles a cuatro aguas,
también en pizarra negra.
Los elementos decorativos quedan reducidos a pináculos y grandes bolas de piedra, características de ahora en adelante de
este estilo. El resto son las portadas: columnas órdenes dórico y jónico, entablamentos y frontones triangulares.
La fachada principal tiene cuatro medias columnas de orden dórico. Encima otras tantas de orden jónico y sobre el conjunto el
escudo de armas de España y la estatua de San Lorenzo, obra de Monegro. La del lado Este es la más sencilla. En su centro
se adosa el Palacio del siglo XVI que tiene forma cuadrada. Por este resalte se dice del Edificio que su forma se asemeja a la
de una parrilla. En sus lados Este y Sur está el llamado Jardín de los Frailes. Descansa sobre 77 arcos.

10. OBRAS ARQUITECTONICASOBRAS ARQUITECTONICAS
EN EL RENACENTISMO ESPAÑOLEN EL RENACENTISMO ESPAÑOL

11. PALACIO DE SANTA CRUZPALACIO DE SANTA CRUZ
(VALLADOLID).(VALLADOLID).

12. El Colegio tiene planta cuadrada y está labrado enteramente en piedraEl Colegio tiene planta cuadrada y está labrado enteramente en piedra
caliza de sillería, abriéndose en su centro el único patio de que dispusocaliza de sillería, abriéndose en su centro el único patio de que dispuso
el inmueble. La fachada principal está apoyada en contrafuertes en losel inmueble. La fachada principal está apoyada en contrafuertes en los
que es visible el cambio de estilo que se operó en la construcciónque es visible el cambio de estilo que se operó en la construcción
apenas iniciada; sus tracerías góticas se sustituyeron por pilastrasapenas iniciada; sus tracerías góticas se sustituyeron por pilastras
renacentistas. La portada, en arco de medio punto, se decoró conrenacentistas. La portada, en arco de medio punto, se decoró con
finos grutescos, observándose también grifos,delfines y temas botánicos.finos grutescos, observándose también grifos,delfines y temas botánicos.
La Cruz de Jerusalén, emblema del Colegio, figura en las enjutas,La Cruz de Jerusalén, emblema del Colegio, figura en las enjutas,
mientras que sobre el entablamento se colocó un relieve, aún gótico, enmientras que sobre el entablamento se colocó un relieve, aún gótico, en
el que aparece arrodillado el cardenal Mendoza ante la presenciael que aparece arrodillado el cardenal Mendoza ante la presencia
deSanta Elena de Constantinopla, descubridora de la Santa Cruz. EldeSanta Elena de Constantinopla, descubridora de la Santa Cruz. El
fondo de todo el paño que ocupa la portada se encuentra tapizadofondo de todo el paño que ocupa la portada se encuentra tapizado
por almohadillado de superficie retallada. El ímpetu ascendente de lospor almohadillado de superficie retallada. El ímpetu ascendente de los
contrafuertes se contuvo mediante una gran cornisa, decorada concontrafuertes se contuvo mediante una gran cornisa, decorada con
motivos clásicos y rematada con balaustrada y pináculos, que confiere almotivos clásicos y rematada con balaustrada y pináculos, que confiere al
edificio un carácter civil y una horizontalidad netamente renacentista.edificio un carácter civil y una horizontalidad netamente renacentista.
El zaguán de la entrada se cubre con bóveda sencilla de cruceríaEl zaguán de la entrada se cubre con bóveda sencilla de crucería
decorada con ángeles tenantes de escudos similares a los conservadosdecorada con ángeles tenantes de escudos similares a los conservados
en el Aula Triste y en los rincones de la parte superior del primer cuerpoen el Aula Triste y en los rincones de la parte superior del primer cuerpo
del patio, corresponden al escultor Alejo de Vahía.del patio, corresponden al escultor Alejo de Vahía.
La escalera principal y algunas embocaduras de puertas fueronLa escalera principal y algunas embocaduras de puertas fueron
reformadas en el siglo XVIII al igual que la capilla que se abre al zaguánreformadas en el siglo XVIII al igual que la capilla que se abre al zaguán
y en la que puede admirarse ely en la que puede admirarse el Cristo de la LuzCristo de la Luz, depósito del Museo, depósito del Museo
Nacional Colegio de San Gregorio, realizado por Gregorio Fernández enNacional Colegio de San Gregorio, realizado por Gregorio Fernández en
1621 para una capilla del Monasterio de San Benito el Real.1621 para una capilla del Monasterio de San Benito el Real.
El edificio alberga la librería que perteneció al Colegio del cardenal,El edificio alberga la librería que perteneció al Colegio del cardenal,
acrecentada con fondos de la desamortización de Mendizábal a la que seacrecentada con fondos de la desamortización de Mendizábal a la que se
accede a través de una puerta plateresca en la que se encuentranaccede a través de una puerta plateresca en la que se encuentran
labrados relieves de Santos Doctores, originales también de Alejo delabrados relieves de Santos Doctores, originales también de Alejo de
Vahía. La estantería salomónica de su interior fue ejecutada en 1705 porVahía. La estantería salomónica de su interior fue ejecutada en 1705 por
el ensamblador Alonso Manzano y está presidida por el retrato ecuestreel ensamblador Alonso Manzano y está presidida por el retrato ecuestre
del cardenal fundador, obra del vallisoletanoManuel Peti. El contenido dedel cardenal fundador, obra del vallisoletanoManuel Peti. El contenido de
la biblioteca es de gran riqueza, destacando el ejemplar mozárabe della biblioteca es de gran riqueza, destacando el ejemplar mozárabe del
Beato de Valcabado, realizado por Oveco en el año 970.Beato de Valcabado, realizado por Oveco en el año 970.
La Hospedería del colegio tiene planta cuadrada y su patio, en el centro,La Hospedería del colegio tiene planta cuadrada y su patio, en el centro,
posee severo diseño en sus dos cuerpos de galerías organizadas porposee severo diseño en sus dos cuerpos de galerías organizadas por
pilares cuadrados y arcos de medio punto.pilares cuadrados y arcos de medio punto.

13. CATEDRAL DE BURGOSCATEDRAL DE BURGOS

14. Burgos fue convertida en sedeBurgos fue convertida en sede
episcopal en 1075 por el rey Alfonso VI, quienepiscopal en 1075 por el rey Alfonso VI, quien
dio así una continuidad canónica a la tradicióndio así una continuidad canónica a la tradición
episcopal de la vieja diócesis de la Oca, cuyoepiscopal de la vieja diócesis de la Oca, cuyo
prelado figura ya en 589 como signatario del IIIprelado figura ya en 589 como signatario del III
Concilio de Toledo, en época visigótica.Concilio de Toledo, en época visigótica.
El monarca promovió la construcción de unaEl monarca promovió la construcción de una
catedral dedicada a la Virgen María de la quecatedral dedicada a la Virgen María de la que
no se conocen sus trazas, pero que seno se conocen sus trazas, pero que se
supone románica y del tipo de las obrassupone románica y del tipo de las obras
coetáneas (la desaparecida iglesia de Silos, lacoetáneas (la desaparecida iglesia de Silos, la
del Monasterio de San Pedro de Arlanza, ladel Monasterio de San Pedro de Arlanza, la
de San Martín de Frómita o la catedral dede San Martín de Frómita o la catedral de
Jaca). Existe constancia documental de que elJaca). Existe constancia documental de que el
monarca donó para la magna obra el recintomonarca donó para la magna obra el recinto
que ocupaban un palacio real que habíaque ocupaban un palacio real que había
pertenecido a su padre Fernando I y unapertenecido a su padre Fernando I y una
pequeña iglesia dedicada a Santa María y quepequeña iglesia dedicada a Santa María y que
se hallaba en construcción.se hallaba en construcción.
En 1096 las obras de este templo ya estabanEn 1096 las obras de este templo ya estaban
terminadas, pero pronto resultó pequeño paraterminadas, pero pronto resultó pequeño para
las necesidades de una ciudad que era lalas necesidades de una ciudad que era la
capital simbólica del reino, una potente sedecapital simbólica del reino, una potente sede
episcopal (el cabildo catedralicio tenía más deepiscopal (el cabildo catedralicio tenía más de
treinta miembros ya antes de 1200) y un centrotreinta miembros ya antes de 1200) y un centro
comercial cada vez más dinámico. La decisióncomercial cada vez más dinámico. La decisión
de levantar una nueva catedral se tomó por finde levantar una nueva catedral se tomó por fin
ya iniciado el siglo XIII. Como era común en laya iniciado el siglo XIII. Como era común en la
época, se destruyó el edificio románico (del queépoca, se destruyó el edificio románico (del que
sólo queda algún resto escultórico) y sobre susólo queda algún resto escultórico) y sobre su
solar, ampliado con la demolición de unassolar, ampliado con la demolición de unas
viviendas contiguas donadas por el obispoviviendas contiguas donadas por el obispo
Marino, se levantó la nueva catedral gótica.Marino, se levantó la nueva catedral gótica.

15. OBRA DE PEDRO BERRUGUETEOBRA DE PEDRO BERRUGUETE

16. La obra de Pedro Berruguete estáLa obra de Pedro Berruguete está
marcado por su importante estudiomarcado por su importante estudio
de la luz y de la perspectiva.de la luz y de la perspectiva.
Algunas de sus mejores obrasAlgunas de sus mejores obras
fueron el Retablo pictórico de lafueron el Retablo pictórico de la
Catedral de Ávila, su autorretrato yCatedral de Ávila, su autorretrato y
la famosa pinturala famosa pintura Auto de Fe.Auto de Fe.
Se trata de un cuadro sobre tabla.Se trata de un cuadro sobre tabla.
Describe el momento en que seDescribe el momento en que se
hacen públicas las condenas de lahacen públicas las condenas de la
Inquisición. Se aprecia una granInquisición. Se aprecia una gran
profundidad.profundidad.
Dentro de esta etapa, hay un focoDentro de esta etapa, hay un foco
de pintores en Valencia, donde lasde pintores en Valencia, donde las
influencias de Leonardo Da Vinci yinfluencias de Leonardo Da Vinci y
Rafael verdaderamente están muyRafael verdaderamente están muy
latentes. Tal es el caso de Yáñez delatentes. Tal es el caso de Yáñez de
la Almedina y Juan de Juanes.la Almedina y Juan de Juanes.

17. OBRAS ARQUITECTONICAS YOBRAS ARQUITECTONICAS Y
PINTORESCASPINTORESCAS
EN EL RENACENTISMO FRANCESEN EL RENACENTISMO FRANCES

18. LA RESURRECCIONLA RESURRECCION

19. La pintura también experimentó el progresivo declive deLa pintura también experimentó el progresivo declive de
las formas góticas tradicionales y la llegada del nuevolas formas góticas tradicionales y la llegada del nuevo
estilo. Como se ha señalado, se conocieron en Francia deestilo. Como se ha señalado, se conocieron en Francia de
primera mano las formas pictóricas italianas en el sigloprimera mano las formas pictóricas italianas en el siglo
XVI gracias a la llegada de autores muy innovadores,XVI gracias a la llegada de autores muy innovadores,
como Leonardo o Rosso Fiorentino. Francisco I impulsó lacomo Leonardo o Rosso Fiorentino. Francisco I impulsó la
formación de artistas franceses bajo la dirección deformación de artistas franceses bajo la dirección de
maestros italianos, como Niccolò dell'Abbate o Primaticcio,maestros italianos, como Niccolò dell'Abbate o Primaticcio,
siendo este último el responsable de la decoración delsiendo este último el responsable de la decoración del
palacio de Fontainebleau y la organización de las fiestaspalacio de Fontainebleau y la organización de las fiestas
de la Corte, y teniendo por tanto a sus órdenes a muchosde la Corte, y teniendo por tanto a sus órdenes a muchos
artesanos y artistas. Esta convivencia de talentos,artesanos y artistas. Esta convivencia de talentos,
escuelas, disciplinas y géneros dio origen a laescuelas, disciplinas y géneros dio origen a la
llamadallamada escuela pictórica de Fontainebleauescuela pictórica de Fontainebleau, una, una
derivación del manierismo pictórico italiano que incide enderivación del manierismo pictórico italiano que incide en
el erotismo, el lujo, los temas profanos y las alegorías,el erotismo, el lujo, los temas profanos y las alegorías,
todo ello muy del gusto de su clientela principal, latodo ello muy del gusto de su clientela principal, la
aristocracia. La mayor parte de los artistas dearistocracia. La mayor parte de los artistas de
Fontainebleau fueron anónimos, precisamente por esaFontainebleau fueron anónimos, precisamente por esa
integración de las artes que se propugnaba y por elintegración de las artes que se propugnaba y por el
magisterio de los artistas consagrados. No obstante,magisterio de los artistas consagrados. No obstante,
conocemos los nombres de algunos pintores,conocemos los nombres de algunos pintores,
figurando Jean Cousin el Viejo o Antoine Caron entre losfigurando Jean Cousin el Viejo o Antoine Caron entre los
más destacados. Sin embargo, el pintor francés másmás destacados. Sin embargo, el pintor francés más
importante de la época, a a vez que uno de los grandesimportante de la época, a a vez que uno de los grandes
retratistas de todos los tiempos, aunque gran parte de suretratistas de todos los tiempos, aunque gran parte de su
obra se haya perdido, fue François Clouet, que superó aobra se haya perdido, fue François Clouet, que superó a
su padre, el también apreciable Jean Clouet, en la fielsu padre, el también apreciable Jean Clouet, en la fiel
plasmación de la vida de los poderosos de la época, conplasmación de la vida de los poderosos de la época, con
una profundidad psicológica y brillantez formal cuyouna profundidad psicológica y brillantez formal cuyo
precedente hay que buscarlo en Jean Fouquet, gran pintorprecedente hay que buscarlo en Jean Fouquet, gran pintor
del siglo XV aún en la órbita del Gótico.del siglo XV aún en la órbita del Gótico.
La ResurrecciónLa Resurrección, obra, obra
de Germain Pilon. Todode Germain Pilon. Todo
procede aquí de Miguelprocede aquí de Miguel
Ángel: la anatomía hercúleaÁngel: la anatomía hercúlea
de Cristo, los escorzos, elde Cristo, los escorzos, el
efectoefecto no acabadono acabado. Hasta el. Hasta el
diseño general del grupodiseño general del grupo
remite a lasremite a las SepulturasSepulturas
MediceasMediceas del florentino.del florentino.
Museo del Louvre, París.Museo del Louvre, París.

20. PALACIO DE LOUVRE DE PARISPALACIO DE LOUVRE DE PARIS

21. A partir del año 1546, después de volver de su cautiverio enA partir del año 1546, después de volver de su cautiverio en
España, el rey Francisco I de Francia empleó alEspaña, el rey Francisco I de Francia empleó al
arquitecto Pierre Lescot y al escultor Jean Goujon paraarquitecto Pierre Lescot y al escultor Jean Goujon para
eliminar la torre del homenaje y modernizar el Louvre paraeliminar la torre del homenaje y modernizar el Louvre para
que se convirtiera en un palacio de estilo renacentista.Lescotque se convirtiera en un palacio de estilo renacentista.Lescot
había trabajado previamente en loscastillos del valle delhabía trabajado previamente en loscastillos del valle del
Loira y fue adoptado como el arquitecto del proyecto. ElLoira y fue adoptado como el arquitecto del proyecto. El
nuevo estaba formado por un patio cuadrado, con el alanuevo estaba formado por un patio cuadrado, con el ala
principal separada por una escalera central, y las dos alasprincipal separada por una escalera central, y las dos alas
de los lados comprendían un suelo. Lescot añadió un techode los lados comprendían un suelo. Lescot añadió un techo
al dormitorio del rey Enrique II (al dormitorio del rey Enrique II (Pavillon du RoiPavillon du Roi) que se) que se
apartaba del usual estilo con vigas, e instaló laapartaba del usual estilo con vigas, e instaló la Salle desSalle des
CaryatidesCaryatides, que presentaba cariátides esculpidas basadas, que presentaba cariátides esculpidas basadas
en obras griegas y romanas. El historiador del arte Anthonyen obras griegas y romanas. El historiador del arte Anthony
Blunt se refiere a la obra de Lescot «como una forma deBlunt se refiere a la obra de Lescot «como una forma de
clasicismo francés, teniendo sus propios principios y suclasicismo francés, teniendo sus propios principios y su
propia armonía». Francisco adquirió lo que se convertiría enpropia armonía». Francisco adquirió lo que se convertiría en
el núcleo del contenido del Louvre; sus adquisicionesel núcleo del contenido del Louvre; sus adquisiciones
incluyeron laincluyeron la Mona LisaMona Lisa de Leonardo da Vinci.de Leonardo da Vinci.
La muerte de Francisco I en 1547, sin embargo, interrumpióLa muerte de Francisco I en 1547, sin embargo, interrumpió
el proyecto de hacer del Louvre una residencia real. Elel proyecto de hacer del Louvre una residencia real. El
arquitecto Androuet du Cerceau también trabajó en elarquitecto Androuet du Cerceau también trabajó en el
Louvre.Louvre.
Fue la reina Catalina de Médicis la que esbozó el proyectoFue la reina Catalina de Médicis la que esbozó el proyecto
para hacer del Louvre un gran palacio. En 1564 Catalinapara hacer del Louvre un gran palacio. En 1564 Catalina
dirigió la construcción de un palacio al oeste llamado Palaciodirigió la construcción de un palacio al oeste llamado Palacio
de las Tullerías, enfrentado al Louvre y los jardines de losde las Tullerías, enfrentado al Louvre y los jardines de los
alrededores. El Palacio cerraba el extremo occidental delalrededores. El Palacio cerraba el extremo occidental del
patio del Louvre. Catalina entonces emprendió lapatio del Louvre. Catalina entonces emprendió la
restauración de todo el palacio. Su arquitecto Philibert derestauración de todo el palacio. Su arquitecto Philibert de
l'Orme comenzó el proyecto, y fue reemplazado tras sul'Orme comenzó el proyecto, y fue reemplazado tras su
muerte en 1570 por Jean Bullant.muerte en 1570 por Jean Bullant.

22. OBRAS ARQUITECTONICAS YOBRAS ARQUITECTONICAS Y
PINTORESCASPINTORESCAS
EN EL RENACENTISMO ALEMANEN EL RENACENTISMO ALEMAN

23. ST. PETER AM PERLACHST. PETER AM PERLACH

24. St.Peter am Perlach (2000) Al frente “LaSt.Peter am Perlach (2000) Al frente “La
Fuente de Augusto” Detrás de la Torre, yFuente de Augusto” Detrás de la Torre, y
como parte del conjunto se encuentra lacomo parte del conjunto se encuentra la
Iglesia ConventoIglesia Convento
Altura de la Torre Perlach 71 mts.Altura de la Torre Perlach 71 mts.
La Iglesia San Pedro, pertenece actualmenteLa Iglesia San Pedro, pertenece actualmente
a la Parroquia de St. Moritz en Augsburgo.Laa la Parroquia de St. Moritz en Augsburgo.La
iglesia fue construida de madera, antes deliglesia fue construida de madera, antes del
año 800. En el año 1067, fue ¨reconstruida¨año 800. En el año 1067, fue ¨reconstruida¨
por el Conde Schwigger von Balzhausen. Lapor el Conde Schwigger von Balzhausen. La
torre llamada Perlach (Perlachturm)torre llamada Perlach (Perlachturm)
pertenece al Estado de Bavaria.pertenece al Estado de Bavaria.
Existió como mirador militar, durante elExistió como mirador militar, durante el
Imperio Romano. En el año 1182, la torre fueImperio Romano. En el año 1182, la torre fue
construida con la apariencia actual. Laconstruida con la apariencia actual. La
cúpula, se construyo en el año 1614, porcúpula, se construyo en el año 1614, por
Elías Holl. El nombre ¨Perlach¨, proviene deElías Holl. El nombre ¨Perlach¨, proviene de
un termino, que significa, “Cadáver”. Se leun termino, que significa, “Cadáver”. Se le
llamaba Colina del Cadáver, por que allí, sellamaba Colina del Cadáver, por que allí, se
enterró una legión romana (casi 4.000enterró una legión romana (casi 4.000
soldados), derrotada, por los Celtas, durantesoldados), derrotada, por los Celtas, durante
el Imperio.el Imperio.
La iglesia, fue secularizada en 1780 y enLa iglesia, fue secularizada en 1780 y en
1803. Después de la 2da Guerra Mundial, los1803. Después de la 2da Guerra Mundial, los
Jesuitas se hicieron cargo de la Iglesia, y unaJesuitas se hicieron cargo de la Iglesia, y una
Organización de laicos, de la Torre PerlachOrganización de laicos, de la Torre Perlach
hasta la fecha.hasta la fecha.

25. Lucas van Leyden (1494–1533)
Verkündigung an Maria
Óleo sobre madera.

26. El renacimiento alemán recogió,El renacimiento alemán recogió,
por un lado, las característicaspor un lado, las características
expresionistas de la pinturaexpresionistas de la pintura
religiosa gótica del siglo XV y,religiosa gótica del siglo XV y,
por otro, la influencia delpor otro, la influencia del
Quattrocento italiano. MatthiasQuattrocento italiano. Matthias
Grünewald es el seguidor másGrünewald es el seguidor más
cercano de esa tradicioncercano de esa tradicion
germánica. Las escuelasgermánica. Las escuelas
alemanas del Renacimientoalemanas del Renacimiento
deben su origen y casi toda sudeben su origen y casi toda su
personalidad a tres relevantespersonalidad a tres relevantes
pintores que florecen durante lapintores que florecen durante la
primera mitad del siglo XVI:primera mitad del siglo XVI:
Alberto Durero, Hans Holbein elAlberto Durero, Hans Holbein el
Joven, y Lucas Cranach el Viejo.Joven, y Lucas Cranach el Viejo.
Gran importancia en la creaciónGran importancia en la creación
del género del paisaje Albrechtdel género del paisaje Albrecht
Altdorfer, creador de la EscuelaAltdorfer, creador de la Escuela
del Danubio.del Danubio.