El documento resume los materiales utilizados en el arte prehistórico y en diferentes períodos históricos como el Renacimiento y el siglo XX. En la prehistoria, se usaban pigmentos de origen vegetal, mineral y corporal como carbón, arcilla y heces. En el Renacimiento italiano, los artistas usaban pastel, tempera y óleo sobre madera y lienzo. Goya innovó técnicas de grabado en el siglo XIX. Hoy en día, las pinturas se hacen con pigmentos, aglutinantes, disolventes y cargas

1. Materiales en el arte
antiguo y el arte
moderno

2. Prehistoria
 En las pinturas rupestres del Paleolítico se simbolizan animales y líneas. En
el Neolítico se representaban animales, seres humanos, el medio ambiente
y manos, representando además el comportamiento habitual de las
colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus deidades.
Entre las principales figuras presentes en estos grafos encontramos
imágenes de bisontes, caballos, mamuts, ciervos y renos, aunque las
marcas de manos también ocupan un porcentaje importante.
Frecuentemente se muestran animales heridos con flechas. Los motivos y
los materiales con que fueron elaboradas las distintas pinturas rupestres
son muy similares entre sí, a pesar de los miles de kilómetros de distancia
y miles de años en el tiempo. Todos los grupos humanos que dependían
de la caza y recolección de frutos efectuaron este tipo de trabajo pictórico.

3.  En las pinturas rupestres generalmente se usaban uno o dos colores,
incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres. Los colores también
llamados pigmentos eran de origen vegetal como el carbón vegetal, de
fluidos y desechos corporales como las heces, compuestos minerales
como la hemetita, la arcilla y el óxido de manganeso, mezclados con un
aglutinante orgánico: resina o grasa.
 Los colores se untaban directamente con los dedos, aunque también se
podía escupir la pintura sobre la roca, o se soplaban con una caña hueca
finas líneas de pintura. En ocasiones los pigmentos en polvo se
restregaban directamente en la pared y asimismo se los podía mezclar con
algún aglutinante y aplicar con cañas o con pinceles rudimentarios

4. Renacimiento sigo XV y XVI
 La pintura renacentista italiana se desarrolla a lo largo de los siglos XV y
XVI partiendo de la pintura del Trecento y lo hace en paralelo a
arquitectura y escultura. La cuna es Florencia, desde donde se extenderá al
resto de Italia durante el s. XV y al resto de Europa en el s. XVI.
 Se considera a Giotto y su escuela florentina el punto de partida para el
desarrollo del Renacimiento en la pintura. Desde aquí surgen diferentes
escuelas de modo que aunque hay unidad estilística al mismo tiempo hay
individualismo, marcado por determinadas figuras clave que se convertirán
en maestros e inspiradores de sus aprendices.

5.  Hay varias tendencias en la primitiva pintura renacentista italiana:
 La tendencia goticista que tiene mucho aún del estilo anterior. Se
desarrolla principalmente a partir de los seguidores de la Escuela de
Florencia y Siena, y como figura principal tenemos a Fra Angélico.
 La corriente de movimiento: artistas que se preocupa por el estudio del
espacio y el volumen, en la que destaca Masaccio.
 La corriente narrativa-descriptiva, con gran interés por el clasicismo greco-
romano, desarrollan la pintura profana son mayor interés que la pintura
cristiana.
 A partir de estas tres tendencias se desarrolla un arte único que pondrá las
bases al desarrollo de las artes posteriores, y que bebe principalmente de
las aguas del clasicismo greco-romano.
 Los materiales que utilizarán son pastel, tempera y óleo, sobre madera y
lienzo en la pintura exenta. En la pintura mural utilizan principalmente
pastel o tempera.

6. Algunas de las características en el renacimiento eran:
 - Combina la temática cristiana, pagana y profana frente a la temática cristiana
dominante hasta ahora.
 - Interés por el hombre, no solo desde el punto intelectual, sino también físico, por
ello el estudio de la anatomía en el arte será un tema importante para los artistas,
también la búsqueda del canon perfecto y el movimiento.
 - La pintura se distribuirá en orden alrededor de un eje central, dicho eje central
siempre girará alrededor del ser humano: humanismo.
Y los artistas mas reconocidos en el renacimiento clásico fueron por ejemplo
 Leonardo da Vinci
 Rafael Sanzio
 Miguel Ángel

7. Siglo XX y XVI
 La trayectoria estilística de Goya incluye la pintura de interiores rococó, el
academicismo neoclásico y el prerromanticismo. Alcanzó un extraordinario
éxito como pintor de corte.
 Con sus dos grandes lienzos El dos de mayo y El tres de mayo inaugura la
pintura de historia del siglo XIX.
 Sus series de grabados supusieron innovaciones técnicas, estilísticas y
temáticas de gran proyección posterior. Se le considera el precedente del
expresionismo y las vanguardias del siglo XX, especialmente por las
pinturas negras.

8. Actualmente las pinturas en el sigo XXI son echas con distintos materiales tales
como:
 Pigmentos: son materiales en forma de polvo que al aportarse en el producto, le
aportan color y opacidad
 Aglutinantes: Son los líquidos o sólidos encargados de retener los pigmentos
una vez que se ha formado la película
 Disolventes: son sustancias encargadas de la disolución del aglutinante en caso
de que este sea sólido; y fluidificarlo en caso de un aglutinante líquido
 Plastificante: el efecto del plastificante es hacer que el material al que se agrega
sea más maleable, adquiera una mayor plasticidad y por tanto sea más sencillo
su tratamiento industrial. Su concentración final suele ser muy baja.
 Cargas: Estos recubrimientos tienen las siguientes propiedades en grados
variables, dependiendo de la composición del recubrimiento: buen flujo y
nivelación; proporción de aspersión y grosor de película satisfactorios; secado
rápido, alta impermeabilidad, buena adhesión, flexibilidad y dureza, resistencia a
la abrasión y durabilidad.