El documento resume la música en la Edad Media entre los siglos V y XV. Comenzó con el Canto Gregoriano monofónico y sacro, y luego se desarrolló la polifonía con formas como el organum y el motete. Los trovadores introdujeron canciones seculares polifónicas en lenguas vernáculas, mientras que las Cantigas de Santa María combinaron estilos europeos. La Ars Antiqua en Notre Dame y la Ars Nova en el siglo XIV trajeron más complejidad rítmica y polifónica
Este documento describe la evolución de la música occidental durante la Edad Media, desde el canto gregoriano monódico hasta el desarrollo de la polifonía. Explica el contexto histórico y social de la época, así como las principales formas musicales como el canto gregoriano, el canto trovadoresco y el nacimiento de la polifonía a través del organum. Además, presenta a figuras clave como Guido d'Arezzo y su contribución al desarrollo de la notación musical.
La música vocal del Renacimiento se caracterizó por su polifonía y técnica contrapuntística elaborada. Las principales formas fueron la misa y el motete para música religiosa, y el madrigal y la canción para música profana. Destacaron las escuelas francoflamenca, con compositores como Dufay y Josquin des Prez, e italiana. La música recreaba las melodías según el sentido del texto, y se clasificaba atendiendo a su funcionalidad y desarrollo geográfico y cronológico
Este documento resume la música occidental del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Se describe el contexto histórico, incluidos los descubrimientos geográficos y científicos de la época. La música vocal incluye formas como el madrigal y la chanson, mientras que la música instrumental se divide en conjuntos de música alta y baja. La música renacentista se caracteriza por el perfeccionamiento de la polifonía contrapuntística.
El documento resume los aspectos clave del período clásico en la música occidental, incluyendo el contexto histórico del siglo XVIII, las formas musicales como la sinfonía y la sonata, los géneros instrumentales y vocales como la ópera, y figuras destacadas como Mozart y Haydn.
El documento proporciona información sobre la música barroca en 3 oraciones:
1) La música barroca se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII, tomando forma en Italia y difundiéndose por el continente.
2) Las formas musicales barrocas incluyeron nuevos géneros como la suite, sonata, concierto y ópera, y se caracterizaron por el contraste, virtuosismo y participación de solistas.
3) La música barroca puede reconocerse por su énfasis en el contra
La música en la Edad Media incluyó el canto gregoriano monódico y la polifonía que se desarrolló entre los siglos XII y XIV. La música secular incluyó canciones de trovadores en lenguas vernáculas y danzas instrumentales. La polifonía primitiva añadió voces al canto llano y el motete combinó textos religiosos y seculares con diferentes ritmos. El Ars Nova trajo mayor flexibilidad rítmica y polifonía libre en el siglo XIV.
El documento presenta una introducción histórica al período barroco, que abarcó el siglo XVII y primera mitad del XVIII. Explica los principios estéticos del barroco como el contraste, movimiento y tensión, así como las aportaciones a la música como la ópera y nuevas formas instrumentales. Finalmente, resume las principales formas musicales vocales y instrumentales del período barroco y los compositores más representativos como Bach, Händel, Vivaldi y Monteverdi.
1. El canto gregoriano surgió en el siglo VI d.C. como música litúrgica de la Iglesia Católica y se caracteriza por ser monódico, a capella y con ritmo libre.
2. Está escrito principalmente en latín y se clasifica en 8 modos que definen su escala.
3. Los trovadores eran poetas cantantes medievales que componían canciones de amor y propagaban noticias e ideas mientras viajaban de un lugar a otro.
Este documento describe la evolución de la música occidental durante la Edad Media, desde el canto gregoriano monódico hasta el desarrollo de la polifonía. Explica el contexto histórico y social de la época, así como las principales formas musicales como el canto gregoriano, el canto trovadoresco y el nacimiento de la polifonía a través del organum. Además, presenta a figuras clave como Guido d'Arezzo y su contribución al desarrollo de la notación musical.
La música vocal del Renacimiento se caracterizó por su polifonía y técnica contrapuntística elaborada. Las principales formas fueron la misa y el motete para música religiosa, y el madrigal y la canción para música profana. Destacaron las escuelas francoflamenca, con compositores como Dufay y Josquin des Prez, e italiana. La música recreaba las melodías según el sentido del texto, y se clasificaba atendiendo a su funcionalidad y desarrollo geográfico y cronológico
Este documento resume la música occidental del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Se describe el contexto histórico, incluidos los descubrimientos geográficos y científicos de la época. La música vocal incluye formas como el madrigal y la chanson, mientras que la música instrumental se divide en conjuntos de música alta y baja. La música renacentista se caracteriza por el perfeccionamiento de la polifonía contrapuntística.
El documento resume los aspectos clave del período clásico en la música occidental, incluyendo el contexto histórico del siglo XVIII, las formas musicales como la sinfonía y la sonata, los géneros instrumentales y vocales como la ópera, y figuras destacadas como Mozart y Haydn.
El documento proporciona información sobre la música barroca en 3 oraciones:
1) La música barroca se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII, tomando forma en Italia y difundiéndose por el continente.
2) Las formas musicales barrocas incluyeron nuevos géneros como la suite, sonata, concierto y ópera, y se caracterizaron por el contraste, virtuosismo y participación de solistas.
3) La música barroca puede reconocerse por su énfasis en el contra
La música en la Edad Media incluyó el canto gregoriano monódico y la polifonía que se desarrolló entre los siglos XII y XIV. La música secular incluyó canciones de trovadores en lenguas vernáculas y danzas instrumentales. La polifonía primitiva añadió voces al canto llano y el motete combinó textos religiosos y seculares con diferentes ritmos. El Ars Nova trajo mayor flexibilidad rítmica y polifonía libre en el siglo XIV.
El documento presenta una introducción histórica al período barroco, que abarcó el siglo XVII y primera mitad del XVIII. Explica los principios estéticos del barroco como el contraste, movimiento y tensión, así como las aportaciones a la música como la ópera y nuevas formas instrumentales. Finalmente, resume las principales formas musicales vocales y instrumentales del período barroco y los compositores más representativos como Bach, Händel, Vivaldi y Monteverdi.
1. El canto gregoriano surgió en el siglo VI d.C. como música litúrgica de la Iglesia Católica y se caracteriza por ser monódico, a capella y con ritmo libre.
2. Está escrito principalmente en latín y se clasifica en 8 modos que definen su escala.
3. Los trovadores eran poetas cantantes medievales que componían canciones de amor y propagaban noticias e ideas mientras viajaban de un lugar a otro.
El documento resume las características musicales del Romanticismo entre 1815-1880. El Romanticismo se caracterizó por una mayor expresividad emocional, el predominio de la melodía y la búsqueda de la fantasía. Algunos géneros que surgieron fueron el lied, los poemas sinfónicos y la ópera wagneriana. También se desarrollaron los nacionalismos musicales.
Este documento describe la música de la Edad Media en Europa. Resume las características de la época feudal y la estratificación social, así como los avances en la escritura musical desde la notación neumática hasta la notación cuadrada de Guido de Arezzo. Explica los diferentes estilos polifónicos como el organum y el motete, así como las formas monódicas como el Canto Gregoriano. Finalmente, menciona los principales géneros musicales profanos y los instrumentos de la época.
Ejercicios de repaso música 2º eso (II trimestre) correctorbilingue2011
El documento presenta un resumen de tres oraciones sobre la música medieval en el IES Jaroso para el curso 2010-2011. La música medieval se desarrolló entre los siglos V y XV, dividida en estamentos como la nobleza, el clero y el pueblo llano. Dentro del clero, los monjes copiaban libros y desarrollaron la música escrita y el canto gregoriano, mientras que los juglares divertían a la nobleza y al pueblo con su música.
El documento resume la música de la Edad Media en Europa, comenzando con el canto gregoriano establecido por el Papa Gregorio I. Luego describe otros géneros musicales como los minnesingers, juglares, troveros y cantigas. Explica las características y funciones litúrgicas del canto gregoriano y su importancia para la iglesia medieval.
Este documento presenta preguntas sobre historia de la música desde la Antigua Grecia hasta el siglo XIX. Explica que en la Antigua Grecia la música se usaba con propósitos mágicos, religiosos, educativos y de entretenimiento. Describe las características del canto gregoriano como monódico, en latín y con función de rezar. Identifica a trovadores, juglares y goliardos como intérpretes de música profana en la Edad Media. Incluye preguntas sobre instrumentos musicales asoci
La música medieval se desarrolló entre los siglos V y XV, durante un periodo de fragmentación política en Europa luego de la caída del Imperio Romano. La música religiosa incluyó el canto gregoriano monódico y la primera polifonía en los estilos Ars Antiqua y Ars Nova. La música profana incluyó canciones de trovadores y juglares sobre temas de amor y gesta, generalmente acompañadas por instrumentos como liras, flautas y trompetas.
Este documento describe la música vocal del Renacimiento, con un enfoque en la polifonía. Explica que la música religiosa alcanzó su apogeo con formas como el motete y la misa, compuestas por Palestrina, Lasso y Victoria. También describe las formas profanas como el madrigal en Italia, la chanson en Francia y el romance, villancico y ensalada en España.
El canto gregoriano es la música religiosa de la Edad Media. Fue codificado por San Gregorio I a finales del siglo VI, quien estableció un repertorio unificado de cantos para la iglesia. Se cantaba en latín de forma monódica y sin ritmo especificado. La misa incluía partes ordinarias y propias fijas y variables respectivamente, las cuales podían cantarse de forma directa, antifonal o responsorial. A lo largo de los siglos se desarrollaron variaciones como los tropos y secuencias.
El documento describe los diferentes tipos de textura musical, incluyendo monofónica, polifonía homofónica, polifonía contrapuntística y polifonía melodía acompañada. También discute los procedimientos compositivos como la variación y características de la música renacentista como el uso de la polifonía, el contrapunto imitativo y los principales géneros vocales como el motete y la misa.
Este documento presenta un glosario de 100 términos musicales comunes con el objetivo de facilitar el estudio y aumentar el conocimiento cultural general y musical del alumnado. El glosario incluye definiciones breves de los términos y en algunos casos ejemplos musicales para facilitar su comprensión. Los términos están ordenados alfabéticamente de la A a la Z.
Este documento resume el canto gregoriano, el canto litúrgico de la iglesia católica que surgió en el siglo VII cuando el Papa Gregorio I recopiló los cantos utilizados en los rituales de la iglesia. Explica las características, los ocho modos musicales, los principales cantos de la misa y el oficio divino, e influencia del gregoriano en la música posterior.
Este documento resume la música profana medieval en Francia y Alemania. En Francia, las primeras canciones profanas fueron compuestas por los goliardos en latín en los siglos XI-XII, tratando temas como el vino, las mujeres y la sátira. Posteriormente surgieron los juglares y ministriles, que cantaban canciones vernáculas como las chansons de geste. Los trovadores y troveros componían canciones amorosas y otras en occitano y francés entre los siglos XII-XIII. En
El documento resume diferentes estilos musicales, procedimientos compositivos como la improvisación y la repetición, y aspectos de la música medieval como el canto gregoriano, la polifonía, la música profana de los trovadores y troveros, y los instrumentos utilizados.
El documento resume la cronología y características principales del periodo barroco en las artes. El barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII, destacándose compositores como Monteverdi y Bach. Busco expresar sentimientos a través de contrastes, ornamentación y movimiento. Surgieron nuevos géneros como la ópera, cantata y oratorio, así como instrumentos de la orquesta.
El primer instrumento utilizado en la Prehistoria fue la percusión corporal. El Canto Gregoriano, desarrollado entre los siglos VI y IX, era principalmente vocal. Durante el Renacimiento se utilizaron instrumentos como el laúd y la viola, y hubo una sustitución paulatina de voces por instrumentos. Las formas musicales del Barroco incluyeron óperas, cantatas, fugas y suites; mientras que compositores como Haydn, Mozart y Beethoven dominaron el Clasicismo.
Este documento resume las características del período barroco en música, que abarca desde 1600 hasta 1750 aproximadamente. Destaca que en este periodo surgió la ópera como género musical dramático y se establecieron conceptos como el bajo continuo, la tonalidad y la modalidad. También describe formas musicales como la sonata, el concierto y la suite, así como los principales compositores de este estilo como Monteverdi, Lully y Bach.
La música barroca se desarrolló en Europa entre 1600 y 1750, caracterizada por el uso del bajo continuo, los fuertes contrastes y la ornamentación para impulsar espectáculos públicos. Algunos géneros musicales prominentes de la época fueron la ópera, el oratorio y la cantata. Compositores influyentes incluyeron a Monteverdi, Lully, Purcell, Pachelbel, Vivaldi y Bach.
Este documento describe el periodo artístico del Barroco, que comprende los siglos XVII y XVIII. Define sus características musicales como el bajo continuo, el uso del contraste y el movimiento, así como el nacimiento del sistema tonal. Explica las principales formas musicales vocales e instrumentales de este periodo, como la ópera, la cantata, el oratorio y la pasión.
La presentación resume la música de la Edad Media en 3 oraciones: Introduce la sociedad feudal y teocéntrica de la época. Luego destaca las principales aportaciones musicales como el canto gregoriano, el movimiento trovadoresco y el nacimiento de la polifonía. Por último, menciona brevemente los instrumentos musicales de la Edad Media que se conocen a través de fuentes iconográficas.
La Edad Media abarca los siglos V al XV. En este periodo, la música incluía el canto gregoriano cantado en latín por los monjes, la música de los trovadores de la nobleza y los juglares del pueblo llano, y los primeros intentos de polifonía con varias líneas melódicas.
La música en la Edad Media incluyó el canto gregoriano cantado por los monjes en latín sin acompañamiento, la música de los trovadores y juglares que viajaban entre la nobleza y el pueblo cantando en lenguas vernáculas, y los primeros intentos de polifonía con múltiples líneas melódicas.
Este documento resume la música en la Edad Media, incluyendo el canto gregoriano como música religiosa dominante, el desarrollo posterior de la polifonía, y la existencia de música profana creada por trovadores, troveros y juglares. También menciona que las danzas medievales a menudo acompañaban a canciones populares.
El documento resume las características musicales del Romanticismo entre 1815-1880. El Romanticismo se caracterizó por una mayor expresividad emocional, el predominio de la melodía y la búsqueda de la fantasía. Algunos géneros que surgieron fueron el lied, los poemas sinfónicos y la ópera wagneriana. También se desarrollaron los nacionalismos musicales.
Este documento describe la música de la Edad Media en Europa. Resume las características de la época feudal y la estratificación social, así como los avances en la escritura musical desde la notación neumática hasta la notación cuadrada de Guido de Arezzo. Explica los diferentes estilos polifónicos como el organum y el motete, así como las formas monódicas como el Canto Gregoriano. Finalmente, menciona los principales géneros musicales profanos y los instrumentos de la época.
Ejercicios de repaso música 2º eso (II trimestre) correctorbilingue2011
El documento presenta un resumen de tres oraciones sobre la música medieval en el IES Jaroso para el curso 2010-2011. La música medieval se desarrolló entre los siglos V y XV, dividida en estamentos como la nobleza, el clero y el pueblo llano. Dentro del clero, los monjes copiaban libros y desarrollaron la música escrita y el canto gregoriano, mientras que los juglares divertían a la nobleza y al pueblo con su música.
El documento resume la música de la Edad Media en Europa, comenzando con el canto gregoriano establecido por el Papa Gregorio I. Luego describe otros géneros musicales como los minnesingers, juglares, troveros y cantigas. Explica las características y funciones litúrgicas del canto gregoriano y su importancia para la iglesia medieval.
Este documento presenta preguntas sobre historia de la música desde la Antigua Grecia hasta el siglo XIX. Explica que en la Antigua Grecia la música se usaba con propósitos mágicos, religiosos, educativos y de entretenimiento. Describe las características del canto gregoriano como monódico, en latín y con función de rezar. Identifica a trovadores, juglares y goliardos como intérpretes de música profana en la Edad Media. Incluye preguntas sobre instrumentos musicales asoci
La música medieval se desarrolló entre los siglos V y XV, durante un periodo de fragmentación política en Europa luego de la caída del Imperio Romano. La música religiosa incluyó el canto gregoriano monódico y la primera polifonía en los estilos Ars Antiqua y Ars Nova. La música profana incluyó canciones de trovadores y juglares sobre temas de amor y gesta, generalmente acompañadas por instrumentos como liras, flautas y trompetas.
Este documento describe la música vocal del Renacimiento, con un enfoque en la polifonía. Explica que la música religiosa alcanzó su apogeo con formas como el motete y la misa, compuestas por Palestrina, Lasso y Victoria. También describe las formas profanas como el madrigal en Italia, la chanson en Francia y el romance, villancico y ensalada en España.
El canto gregoriano es la música religiosa de la Edad Media. Fue codificado por San Gregorio I a finales del siglo VI, quien estableció un repertorio unificado de cantos para la iglesia. Se cantaba en latín de forma monódica y sin ritmo especificado. La misa incluía partes ordinarias y propias fijas y variables respectivamente, las cuales podían cantarse de forma directa, antifonal o responsorial. A lo largo de los siglos se desarrollaron variaciones como los tropos y secuencias.
El documento describe los diferentes tipos de textura musical, incluyendo monofónica, polifonía homofónica, polifonía contrapuntística y polifonía melodía acompañada. También discute los procedimientos compositivos como la variación y características de la música renacentista como el uso de la polifonía, el contrapunto imitativo y los principales géneros vocales como el motete y la misa.
Este documento presenta un glosario de 100 términos musicales comunes con el objetivo de facilitar el estudio y aumentar el conocimiento cultural general y musical del alumnado. El glosario incluye definiciones breves de los términos y en algunos casos ejemplos musicales para facilitar su comprensión. Los términos están ordenados alfabéticamente de la A a la Z.
Este documento resume el canto gregoriano, el canto litúrgico de la iglesia católica que surgió en el siglo VII cuando el Papa Gregorio I recopiló los cantos utilizados en los rituales de la iglesia. Explica las características, los ocho modos musicales, los principales cantos de la misa y el oficio divino, e influencia del gregoriano en la música posterior.
Este documento resume la música profana medieval en Francia y Alemania. En Francia, las primeras canciones profanas fueron compuestas por los goliardos en latín en los siglos XI-XII, tratando temas como el vino, las mujeres y la sátira. Posteriormente surgieron los juglares y ministriles, que cantaban canciones vernáculas como las chansons de geste. Los trovadores y troveros componían canciones amorosas y otras en occitano y francés entre los siglos XII-XIII. En
El documento resume diferentes estilos musicales, procedimientos compositivos como la improvisación y la repetición, y aspectos de la música medieval como el canto gregoriano, la polifonía, la música profana de los trovadores y troveros, y los instrumentos utilizados.
El documento resume la cronología y características principales del periodo barroco en las artes. El barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII, destacándose compositores como Monteverdi y Bach. Busco expresar sentimientos a través de contrastes, ornamentación y movimiento. Surgieron nuevos géneros como la ópera, cantata y oratorio, así como instrumentos de la orquesta.
El primer instrumento utilizado en la Prehistoria fue la percusión corporal. El Canto Gregoriano, desarrollado entre los siglos VI y IX, era principalmente vocal. Durante el Renacimiento se utilizaron instrumentos como el laúd y la viola, y hubo una sustitución paulatina de voces por instrumentos. Las formas musicales del Barroco incluyeron óperas, cantatas, fugas y suites; mientras que compositores como Haydn, Mozart y Beethoven dominaron el Clasicismo.
Este documento resume las características del período barroco en música, que abarca desde 1600 hasta 1750 aproximadamente. Destaca que en este periodo surgió la ópera como género musical dramático y se establecieron conceptos como el bajo continuo, la tonalidad y la modalidad. También describe formas musicales como la sonata, el concierto y la suite, así como los principales compositores de este estilo como Monteverdi, Lully y Bach.
La música barroca se desarrolló en Europa entre 1600 y 1750, caracterizada por el uso del bajo continuo, los fuertes contrastes y la ornamentación para impulsar espectáculos públicos. Algunos géneros musicales prominentes de la época fueron la ópera, el oratorio y la cantata. Compositores influyentes incluyeron a Monteverdi, Lully, Purcell, Pachelbel, Vivaldi y Bach.
Este documento describe el periodo artístico del Barroco, que comprende los siglos XVII y XVIII. Define sus características musicales como el bajo continuo, el uso del contraste y el movimiento, así como el nacimiento del sistema tonal. Explica las principales formas musicales vocales e instrumentales de este periodo, como la ópera, la cantata, el oratorio y la pasión.
La presentación resume la música de la Edad Media en 3 oraciones: Introduce la sociedad feudal y teocéntrica de la época. Luego destaca las principales aportaciones musicales como el canto gregoriano, el movimiento trovadoresco y el nacimiento de la polifonía. Por último, menciona brevemente los instrumentos musicales de la Edad Media que se conocen a través de fuentes iconográficas.
La Edad Media abarca los siglos V al XV. En este periodo, la música incluía el canto gregoriano cantado en latín por los monjes, la música de los trovadores de la nobleza y los juglares del pueblo llano, y los primeros intentos de polifonía con varias líneas melódicas.
La música en la Edad Media incluyó el canto gregoriano cantado por los monjes en latín sin acompañamiento, la música de los trovadores y juglares que viajaban entre la nobleza y el pueblo cantando en lenguas vernáculas, y los primeros intentos de polifonía con múltiples líneas melódicas.
Este documento resume la música en la Edad Media, incluyendo el canto gregoriano como música religiosa dominante, el desarrollo posterior de la polifonía, y la existencia de música profana creada por trovadores, troveros y juglares. También menciona que las danzas medievales a menudo acompañaban a canciones populares.
El documento describe la música medieval en Europa entre los siglos VI y XIV. Explica que durante este periodo surgió el canto gregoriano monódico en las iglesias, así como la música de los trovadores y juglares que incluía instrumentos. Más tarde, la polifonía religiosa con varias voces se desarrolló en la catedral de Notre Dame en París.
Corrector de las preguntas clave tema 1bilingue2011
Este documento resume la música de la Antigüedad Griega y la Edad Media en Europa a través de 14 preguntas. Cubre temas como los orígenes de la música en la civilización griega antigua, sus funciones sociales y religiosas, y los principales instrumentos musicales de la época. También describe el canto gregoriano medieval, incluidas sus características y estilos, así como la música profana de trovadores, juglares y goliardos. Finalmente, aborda brevemente la música en la España medieval, tanto
Este documento lista varias formas musicales medievales y renacentistas junto con sus definiciones breves. Algunas de las formas musicales más importantes del periodo medieval incluyen el canto llano/gregoriano, himnos, conductus, coral y secuencia. Algunas formas renacentistas clave son el madrigal, la misa, la ópera y el motete.
Este documento proporciona una introducción a la música del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Explica las principales formas musicales de este período, incluida la polifonía religiosa como la misa y el motete, y la polifonía profana como el madrigal y el villancico. También describe los principales instrumentos musicales como la vihuela y el laúd, así como los compositores más representativos como Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales en España.
El documento resume las diferentes etapas y características de la música académica o clásica desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza con una definición de la música clásica y luego describe brevemente las fases de la música medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica y contemporánea, resaltando sus principales características y compositores representativos.
El documento resume la música renacentista en Europa entre los siglos XV y XVI. Destaca que Italia fue la cuna del Renacimiento y luego se expandió a otros lugares de Europa. Aparecen nuevas clases sociales como la burguesía y mecenas que patrocinan a los artistas. La música renacentista se caracteriza por el antropocentrismo, el humanismo y la polifonía vocal e instrumental. Algunos compositores notables fueron Palestrina, Guerrero y Victoria.
Música. Desde los orígenes hasta el BarrocoDianaSedano
Este documento presenta un breve recorrido por la historia de la música desde sus orígenes hasta el periodo barroco. Comienza con la prehistoria y la música en las civilizaciones antiguas como Mesopotamia y Egipto. Luego describe el desarrollo de la música en Grecia y Roma, la Edad Media donde la iglesia católica promovió el canto gregoriano y el nacimiento de la polifonía, el Renacimiento con nuevos géneros como el madrigal y el villancico. Finalmente
El documento provee información sobre qué es la música según diferentes definiciones. También resume brevemente la historia de la música desde la prehistoria hasta la Edad Media, incluyendo detalles sobre la música en culturas como la griega y la romana. Finalmente, cubre aspectos de la música profana y religiosa durante la Edad Media.
Este documento presenta un resumen de la música de la Edad Media. Brevemente, la música religiosa de esta época era el Canto Gregoriano, un canto monódico y sin ritmo fijo practicado en la iglesia católica. La música profana incluía canciones de trovadores que narraban historias de amor y guerra, acompañadas por instrumentos como laúdes y flautas. También se mencionan las Cantigas de Alfonso X el Sabio, composiciones poético-musicales sobre milagros
La música en la Edad Media incluyó música religiosa como el canto gregoriano y la monodia, así como música profana interpretada por troveros, trovadores y juglares. Los troveros componían en lenguas romances del norte de Francia, los trovadores pertenecían a una clase más alta en el sur de Francia y componían varios géneros, e los juglares eran artistas itinerantes que entretenían al público con música, poesía y malabarismos.
El documento describe la música de diferentes períodos históricos, incluyendo el Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Siglo XX. Detalla las características musicales clave de cada era, como el uso del contrapunto en el Renacimiento, el bajo continuo y la tonalidad en el Barroco, y la experimentación con nuevos estilos en el Siglo XX. También menciona compositores representativos como Josquin des Prés, Bach, Mozart y Beethoven.
La música en la Edad Media evoluciona gracias a los cantos e himnos litúrgicos con el desarrollo del cristianismo. La polifonía y la notación musical marcan un antes y un después, mientras los juglares y trovadores acercan música popular al pueblo. El canto gregoriano es la música principal de la iglesia hasta el nacimiento de la polifonía en los siglos posteriores.
El documento resume la música del Renacimiento en Europa. Se desarrolló la polifonía con varias voces teniendo igual importancia. Algunos géneros musicales fueron el motete, la misa, el madrigal y el villancico. La música instrumental incluía danzas y variaciones sobre temas vocales. Los instrumentos se agrupaban en familias como soprano, alto, tenor y bajo.
Este documento resume las características principales de la música del Romanticismo en el siglo XIX. Algunos de los géneros musicales más importantes de esta época fueron el lied alemán, la ópera y el ballet. Compositores emblemáticos como Beethoven, Schubert y Chopin expresaron sus sentimientos a través de sus obras y ayudaron a establecer un nuevo estilo musical más libre que el Clasicismo. La orquesta sinfónica también alcanzó su madurez durante este período.
Este documento resume la historia de la música desde el Barroco hasta el Romanticismo, describiendo las características y principales compositores de cada período. Explica que la música ha evolucionado en función del contexto social, político y artístico de cada época. Proporciona biografías breves de compositores destacados como Bach, Mozart, Beethoven y Chopin.
Este documento resume la música de la Edad Media. Durante este período, la música estaba estrechamente relacionada con la iglesia y era principalmente religiosa. El Canto Gregoriano era monódico y a capella. Más tarde surgieron las Cantigas de Santa María y de Amigo, que incluían instrumentos. Los trovadores y juglares interpretaban estas canciones. La polifonía comenzó con el Organum, que agregaba una segunda voz paralela a la melodía original.
Finlandia es un país nórdico situado en el norte de Europa con 5,3 millones de habitantes. Tiene una economía industrial desarrollada basada en la ingeniería, alta tecnología y bosques. El sistema educativo finlandés se caracteriza por la calidad de sus instalaciones, el uso de metodologías activas y el aprendizaje flexible mediante las nuevas tecnologías. La capital Helsinki alberga importantes centros educativos como el Iitin Ylaaste Secondary School & Iitin Lukio Upper Secondary School visitado.
Proyecto artístico-educativo en memoria a los 15000 niños que perecieron en el campo de concentración de Theresienstadt en colaboración con la artista austriaca Anna Wexberg.
Descripción del sistema educativo español, y diapositivas sobre la ciudad de Zamora, para la presentación en Finlandia, con motivo de una estancia de buenas prácticas.
Contenido del curso sobre Clear Leadership que tuvo lugar en Copenhague del 8 al 12 de diciembre, bajo el programa de movilidad KA 101 por motivos de aprendizaje financiado por la Unión Europea: Erasmus+.
La música en la Edad Media se desarrolló principalmente en el ámbito religioso y profano. En el ámbito religioso destacó el canto gregoriano monódico y, posteriormente, formas polifónicas como el organum y el motete. En el ámbito profano, surgieron canciones monódicas de trovadores, ministriles y juglares, así como danzas polifónicas. La polifonía fue evolucionando a través de escuelas como la de Notre Dame y la de Ars Nova.
Edad media. gregorian chant analiza e interpreta las partituras y responde a ...Esther Garcia Olmos
Este documento contiene preguntas y partituras sobre música gregoriana y de la Edad Media. Se analizan características rítmicas e intervalos de una pieza gregoriana. También se discuten diferencias entre partituras, épocas litúrgicas, y obras como la "Misa de Notre Dame". El documento guía al estudiante a identificar y comprender elementos musicales a través de partituras, audiciones y preguntas.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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1. La Música en la Edad Media (s.V-XV)
(Music in the Middle Age)
ESQUEMA ILUSTRATIVO EDAD MEDIA
ILLUSTRATED CHART
RELIGIOSA PROFANA
SACRED SECULAR
MONÓDICA POLIFÓNICA
MONOPHONIC POLYPHONIC MONÓDICA POLIFÓNICA
MONOPHONIC POLYPHONIC
CANTO
GREGORIANO
Canciones de Motetes
GREGORIAN CHANT Trovadores
Canon
Cantigas
(Sta.María y de Chanson
1ª ARS ARS NOVA Amigo) Ballata
POLIFONÍA ANTIQUA S.XIV
S.XII-XIII
Las siguientes Webs te ayudarán a
profundizar y conocer mejor el Canto
Gregoriano
http://interletras.com/canticum/tecnica.html
http://www.christusrex.org/www2/cantgreg/cantos_s
elec_esp.html
Ejemplos auditivos y partituras
1
2. Canto Gregoriano
(Gregorian Chant - Plainsong)
Monódico y a capella: a una sola voz y sin acompañamiento instrumental.
Monophonic (single melodic line). It was sung without accompaniment.
Cantado en Latín, y determinado por la forma y estructura de esta lengua.
Ritmo libre, supeditado al texto, sin medida matemática
Irregular rhythms, freely, following the natural rhythm of the Latin words to
which this music is sung.
Melodía ondulante y por grados conjuntos, ligera y flexible, dentro del rango de
una octava
Flowing melodies, move smoothly in steps rather than by leaps. Lying within the
range of one octave.
Usa 8 escalas o MODOS. (Ver el esquema)
Used a special system of scales called MODES. (See chart)
3 sistemas de canto: Can be sung in three ways:
Silábico Syllabic
Neumático Neumatic
Melismático Melismatic
El Canto Gregoriano es el resultado de la confluencia de la música greco-romana y la judía, ya que el
cristianismo surge de estas tres culturas.
The Gregorian Chant or so called Plainsong, is the result of the confluence of Greek-roman music and the
Jewish one, even though Christianity arouse from this three cultures.
Es una música que pretende aproximar el alma del creyente a Dios, dirigida a la parte superior del alma y
es fruto de una SOCIEDAD TEOCENTRISTA.
This kind of music tries to approach the souls to God, and it´s addressed to the upper part of the soul. It is
the consequence or a theocracy society.
www.solesmes.com
www.abadiadesilos.es
2
3. S. IX: FIN DEL GREGORIANO.
INICIO DE LA MÚSICA
PARALITÚRGICA
The end of the Gregorian Chant, and the
beginning of Parallel Music
Crisis interna del Gregoriano a finales del siglo IX, debido a la profanización de la vida. Esta decadencia
provoca que nazcan las FORMAS PARALITÚRGICAS:
Salen del Canto Gregoriano
En ellas se inspira mucha música popular medieval.
Combinan una melodía dada con otra nueva: esto rompe la intangibilidad y sacralidad del
gregoriano
Intercalar textos nuevos en
TROPOS melodías gregorianas ya existentes
Composiciones musicales NUEVAS, en
SECUENCIAS
verso y en latín. Estructura AA BB CC
Cantos de alabanza y gracias. Reflejan
HIMNOS
la belleza del cosmos: tema favorito
de la filosofía estoico-platónica. Son
estróficos
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4. Música Profana monofónica
(Monophonic Secular Music)
Lenguas vernáculas o vulgares. Papel fundamental en las diversiones profanas en todos los estratos sociales.
Origen en los himnos
Temas: mezclan la Erudición con un grado de obscenidad. Sátiras y
burlas a la Iglesia, sobre tabernas, “mala” vida…
Autores: GOLIARDOS – Antiguos clérigos que habiendo abandonado la
CANCIONES EN
vida monástica vagan errantes.
LATÍN
Colecciones:
- CARMINA BURANA: Canciones de juego y bebida, parodias
y blasfemas de cantos religiosos. Algunos poemas están en
bávaro
- CANCIONES DE CAMBRIDGE.
Nacimiento en Francia. La historia de la POESÍA LÍRICA comienza con los
TROVADORES: músicos y poetas nobles que cantaban sobre un tema
fundamental, el amor. Usan la lengua OC o provenzal (provenían del Sur de
FENÓMENO Francia). Componían letra y música, interpretada en castillos y palacios.
TROVADORESCO
Y los TROVEROS, éstos provenían del Norte de Francia, y la lengua era OIL.
En Alemania eran llamados MINNESÄNGER
Características:
Ritmo más marcado y variado, dependiendo del contenido intelectual
del texto: triste, amoroso, alegre, guerrero…
Acompañada de INSTRUMENTOS.
Muchas de sus obras son danzas: rondeau, pastorela…
Estructura estrófica
http://www.youtube.com/watch?v=p6eIqdXgsao
http://www.youtube.com/watch?v=dHgabSJeL9E
http://florenversa.instrumentsmedievaux.org/telecharg.html 4
5. Rama directa del movimiento trovadoresco que pasó a España por el Camino
de Santiago.
417 melodías, cultas y aristocráticas, reunidas en la Corte de Alfonso X
“El Sabio”.
UNIDAD TEMÁTICA Y ORDENACIÓN DE LA COLECCIÓN:
- Narran milagros de la Virgen. Una canción por milagro.
CANTIGAS DE - Cada diez canciones, una alabanza.
SANTA MARIA - Unidad formal, poética y musical: comienzan con un
estribillo que se repite antes de cada estrofa y al final del
poema.
- Forma estructural: A bba A bba A bba A…..
- Melodía simple, concisa y Silábica. Escasos ornamentos. Por
grados conjuntos y saltos ocasionales de 3ª. Tono popular.
Reúnen diversos tipos de expresión musical europea: francesa,
castellana, gallega, portuguesa, judía y árabe.
http://www.youtube.com/watch?v=CaB72i4UTpc
Obra muy preciada por sus Miniaturas, que aportan importante información.
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6. Most medieval songs and dances are monophonic.
Many songs were composed by the troubadours: the aristocratic poet-musicians of southern France,
and by trouvères (their counterparts in the north).
These songs were performed with accompaniment. They may also have been an instrumental
introduction, and interludes played between verses.
Música Polifónica. S.IX-XIV
(Polyphonic Music)
Durante los siglos siguientes, la tradición del canto gregoriano permaneció en el corazón de
la música de la Iglesia y sirvió como plataforma dominante para nuevas prácticas
compositivas e interpretaciones. Nuevamente música compuesta sobre nuevos textos fue
primeramente introducida dentro del contexto del existente canto llano. El tardío estilo
medieval conocido como Organum, donde una o más voces han sido añadidas al canto
gregoriano (actuando como cantus firmus) para formar una nueva composición, marcó el
nacimiento de la POLIFONÍA en la música Occidental.
During the following centuries, the chant tradition remained at the heart of Church music
and served as the dominant platform for new performance and compositional practices.
Newly composed music on new texts was first introduced within the context of existing
plainchant. The late medieval style known as organum, where one or more voices have been
added to a plainchant (acting as a cantus firmus) to form a new composition, marked the
birth of polyphony in Western music.
Las primeras obras se conservan en la Escuela de Notre Dame, de la
mano de Leonin y Perotin.
POLIFONIA The first masterpieces are preserved in the Notre Dame school, by
PRIMITIVA (S.IX) Leonin and Perotin
Primitive Polyphonic En España, las obras se conservan en Santiago de Compostela, en el
Codex Calixtinus
In Spain, the main examples are preserved in Santiago de Compostela,
in a collection called “Codex Calixtinus”
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7. ORGANUM
Se añade a la melodía gregoriana (Cantus Firmus, o Vox Principalis) una segunda voz a
distancia de 4º, 5º u 8º (Vox Organalis). El principal objetivo era embellecer el canto
gregoriano.
It consist on adding to the Gregorian Chant (Cantus Firmus or Vox Principalis) a second
voice-line, at an interval of either a fourth or a fifth. The main aim was to embellish the
chant.
DISCANTUS
Se produce cuando las dos voces van por movimiento contrario.
It is produced when both voice-lines go by oppossite movement.
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8. A finales del siglo XII, París se convirtió en un importante centro de actividad musical
cuando se construyó la catedral de Notre Dame. Aquí, un grupo de compositores
bajo la denominación de “Escuela de Notre Dame”, escribieron Organa más
ARS ANTIQUA elaborados (Leonin & Perotin), y motetes.
(S.XII-XIII)
Leonin fue el primer maestro de coro de la catedral, y Perotin su sucesor. Trabajaron
allí desde 1180 hasta 1225.
Later in the 12th century, Paris become a very important centre of musical activity
when the construction of Notre Dame Cathedral was begun. Here, in the music of a
group of composers called “The Notre Dame School”, the writing of organa reached
its most elaborate and impressive stage (Leonin & Perotin), and motets.
Leonin was the first choir-master of the cathedral and Perotin was his successor, who
worked there from about 1180 to around 1225
http://www.youtube.com/watch?v=Gq5B3M4jRtQ (Organum duplum)
http://www.youtube.com/watch?v=FvJ6xl3l1ek&feature=related
(“Sederunt Principes”)
MOTETE
Polifonía a 3 voces, donde cada voz canta una letra diferente, mezclándose incluso letras
profanas y religiosas, y donde cada una tiene también un ritmo diferente.
Pieces written for 3 voices, provided with both secular and religios texts, and where each
voice has a different rythmn.
Se cantaban tanto en el interior de las Iglesias como fuera. El motete busca sensualismo
y nuevos efectos acústicos. 1º intento europeo de proyectar la teoría del arte por el
arte.
It was performed inside or outside church. It looks for sensualims and new acoustic
effects. 1st European try to give out the Theory of Art because of Arte.
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9. ARS NOVA
(S.XIV) Período muy revolucionario donde encontramos importantes cambios:
Estilo más pulido y expresivo.
Style is more polished and expressive.
Ritmo más flexible, más arriesgado.
Rhythms are more flexible, more adventurous.
La polifonía se mueve más libremente.
Polyphony weaves more freely.
A pesar de que la Armonía ya es “llena”, las frases aún tienden
a comenzar y terminar con acordes de 5ª, 4ª u 8ª.
Although the harmony is fuller, phrases still tend to begin and
end with bare sounding cords consisting of 5th, 4th or 8th.
Dos técnicas básicas para componer: ISORRITMIA Y HOQUETUS.
Two techiques for composing: Isorhythm, and Hocket
El gran representante es el compositor Guillaume de Machaut, que compone
una obra decisiva: “Misa de Notre Dame”. En ella mezcla dos estilos de
componer: el libre, y melodías prestadas del gregoriano. Además de otras
obras profanes.
The greatest Ars Nova musician was the French composer Guillaume de
Machaut, who wrote a great many motets and chansons. His largest and most
important composition, the Mass of our Lady, is in a mixture of free
composition and borrowed plainchant.
Machaut es el compositor más temprano en realizar una misa polifónica
completa, formada por 5 secciones: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.
Machaut is the earliest composer to have made a complete polyphonic setting
of the Mass: has 5 main sections –Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei.
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10. EN La obra que resume nuestras aportaciones es el Livre
Vermell, de Montserrat, que recoge cantos de
ESPAÑA… peregrinos.
Ejemplo de la calidad que adquiere nuestra música
en ese momento.
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