El documento analiza la obra "Marte y Venus" de Botticelli, pintada en 1485. Explica que Botticelli pertenecía a una familia humilde de artesanos y se formó en el taller de un maestro. La obra fue posiblemente encargada para una boda y representa temas mitológicos de forma idealizada. También analiza el contexto del Renacimiento italiano y cómo Botticelli se relacionaba con otros pintores de la época que buscaban mayor realismo y perspectiva en sus obras.
Vigotsky propuso que los gustos estéticos no son completamente individuales, sino que están influenciados por factores como la edad, el grupo étnico y el nivel socioeconómico de una persona. Eco planteó que una obra de arte, aunque cerrada en su forma, está abierta a múltiples interpretaciones por parte del público debido a sus experiencias y contexto individuales. La cultura de masas, según Eco, ofrece expresiones culturales de la burguesía a las masas, aunque también puede acercar contenidos artísticos a nuevos
La pérdida del aura en las obras de arte. Masificación y autonomía. La emerge...Bettina Elisabeth Sisi
Este documento discute el impacto de la reproducción técnica en el arte. Indica que la reproducción técnica, como la fotografía y el cine, acerca las obras de arte a las personas de una manera nueva al permitir masificarlas. Esto hace que las obras pierdan su autenticidad y existencia singular ya que pueden existir en múltiples copias idénticas. También argumenta que la reproducción técnica libera el arte de su valor ritualista original y forma un nuevo entendimiento de las imágenes entre el público.
Este documento presenta un resumen de cuatro categorías históricas del concepto de estética según Elena Oliveras: 1) El fundamento de producción, 2) El artista, 3) El comitente, 4) El fin según cada época. Describe estas categorías para la Edad Media, el Renacimiento y la Ilustración, e incluye ejemplos visuales para cada período. También resume dos puntos adicionales sobre el concepto de "percepto" y la comparación entre una obra renacentista y una vanguardista para explicar el concepto de "
Ernst Gombrich aborda las tres preguntas fundamentales en la historia del arte: qué, por qué y cómo. Respecto a la pregunta del "qué" (identificar obras), los expertos suelen acertar pero dependen de su autoridad y memoria. Sobre el "por qué" (explicar estilos), Gombrich critica las teorías no falsables y se centra en explicaciones comprensibles. Finalmente, sobre el "cómo" (técnicas), reconoce la dificultad pero valora el progreso de métodos científicos.
Este artículo presenta una serie de reflexiones sobre cómo estudiar el arte del siglo XIX, abarcando cuestiones como los conceptos y límites del tema, las metodologías aplicables, y las fuentes e bibliografía. El autor argumenta que se debe investigar más a fondo los temas de las obras de arte del siglo XIX para poder elaborar mejores interpretaciones, y que la iconografía de este periodo necesita un mayor desarrollo. También se debe actualizar el inventario de obras para permitir valoraciones objetivas del patrimonio artístico dej
Este documento presenta un resumen de la teoría de la empatía de Wilhelm Worringer. Worringer argumenta que existen dos tendencias en el arte: la abstracción y la empatía. La abstracción surge de un sentimiento de angustia ante un mundo hostil, mientras que la empatía surge de una concordia con la realidad externa. Worringer sostiene que ambas tendencias son necesarias para una creación artística auténtica.
Este documento resume la historia de la pintura en los Países Bajos. Explica que los flamencos y holandeses fueron los mejores artistas entre los pueblos germánicos, y que desarrollaron una gran escuela de pintura en los siglos XV-XVII. Describe las características físicas y temperamentales de los pueblos germánicos, y cómo esto influyó en el desarrollo de un estilo pictórico más enfocado en el realismo y detalle que en la forma o simetría. Final
Este documento presenta información sobre el autorretrato como género artístico. Incluye una lista de miembros de un taller de arte y su maestra, así como breves descripciones de autorretratos de varios artistas renacentistas como Piero della Francesca, Botticelli y Filippino Lippi. También resume que el autorretrato surgió en el Renacimiento cuando la historia del arte comenzó a centrarse en los artistas individuales, y que a menudo se incluían de forma explícita o encubierta en obras más grandes.
Vigotsky propuso que los gustos estéticos no son completamente individuales, sino que están influenciados por factores como la edad, el grupo étnico y el nivel socioeconómico de una persona. Eco planteó que una obra de arte, aunque cerrada en su forma, está abierta a múltiples interpretaciones por parte del público debido a sus experiencias y contexto individuales. La cultura de masas, según Eco, ofrece expresiones culturales de la burguesía a las masas, aunque también puede acercar contenidos artísticos a nuevos
La pérdida del aura en las obras de arte. Masificación y autonomía. La emerge...Bettina Elisabeth Sisi
Este documento discute el impacto de la reproducción técnica en el arte. Indica que la reproducción técnica, como la fotografía y el cine, acerca las obras de arte a las personas de una manera nueva al permitir masificarlas. Esto hace que las obras pierdan su autenticidad y existencia singular ya que pueden existir en múltiples copias idénticas. También argumenta que la reproducción técnica libera el arte de su valor ritualista original y forma un nuevo entendimiento de las imágenes entre el público.
Este documento presenta un resumen de cuatro categorías históricas del concepto de estética según Elena Oliveras: 1) El fundamento de producción, 2) El artista, 3) El comitente, 4) El fin según cada época. Describe estas categorías para la Edad Media, el Renacimiento y la Ilustración, e incluye ejemplos visuales para cada período. También resume dos puntos adicionales sobre el concepto de "percepto" y la comparación entre una obra renacentista y una vanguardista para explicar el concepto de "
Ernst Gombrich aborda las tres preguntas fundamentales en la historia del arte: qué, por qué y cómo. Respecto a la pregunta del "qué" (identificar obras), los expertos suelen acertar pero dependen de su autoridad y memoria. Sobre el "por qué" (explicar estilos), Gombrich critica las teorías no falsables y se centra en explicaciones comprensibles. Finalmente, sobre el "cómo" (técnicas), reconoce la dificultad pero valora el progreso de métodos científicos.
Este artículo presenta una serie de reflexiones sobre cómo estudiar el arte del siglo XIX, abarcando cuestiones como los conceptos y límites del tema, las metodologías aplicables, y las fuentes e bibliografía. El autor argumenta que se debe investigar más a fondo los temas de las obras de arte del siglo XIX para poder elaborar mejores interpretaciones, y que la iconografía de este periodo necesita un mayor desarrollo. También se debe actualizar el inventario de obras para permitir valoraciones objetivas del patrimonio artístico dej
Este documento presenta un resumen de la teoría de la empatía de Wilhelm Worringer. Worringer argumenta que existen dos tendencias en el arte: la abstracción y la empatía. La abstracción surge de un sentimiento de angustia ante un mundo hostil, mientras que la empatía surge de una concordia con la realidad externa. Worringer sostiene que ambas tendencias son necesarias para una creación artística auténtica.
Este documento resume la historia de la pintura en los Países Bajos. Explica que los flamencos y holandeses fueron los mejores artistas entre los pueblos germánicos, y que desarrollaron una gran escuela de pintura en los siglos XV-XVII. Describe las características físicas y temperamentales de los pueblos germánicos, y cómo esto influyó en el desarrollo de un estilo pictórico más enfocado en el realismo y detalle que en la forma o simetría. Final
Este documento presenta información sobre el autorretrato como género artístico. Incluye una lista de miembros de un taller de arte y su maestra, así como breves descripciones de autorretratos de varios artistas renacentistas como Piero della Francesca, Botticelli y Filippino Lippi. También resume que el autorretrato surgió en el Renacimiento cuando la historia del arte comenzó a centrarse en los artistas individuales, y que a menudo se incluían de forma explícita o encubierta en obras más grandes.
Tadeusz Kantor fue un artista polaco nacido en 1915 que revolucionó el teatro en el siglo XX. Se formó como pintor en la escuela de bellas artes de Cracovia, donde se interesó por las vanguardias artísticas como el constructivismo ruso. Creó un teatro clandestino durante la ocupación nazi en Polonia que anticipó muchos de sus principios teatrales posteriores, como el uso de objetos cotidianos y la deconstrucción de la realidad. Kantor concibió el espacio escénico como dinámico y cap
Este documento presenta las definiciones de arte de varios artistas y filósofos. También incluye una lista de componentes del grupo y una breve biografía del historiador de arte Ernst Gombrich. El documento explora conceptos como la representación fiel, los símbolos y la diferencia entre cuadros y películas. Finalmente, incluye algunas actividades para practicar los conceptos.
El documento describe cuatro estilos de arte: el arte abstracto, que utiliza formas y colores independientes de figuras reconocibles; el arte conceptual, que representa ideas más que formas; el arte objeto, que integra elementos no tradicionales; y el arte de instalación, que crea experiencias en ambientes determinados utilizando cualquier medio.
El documento presenta un resumen de la teoría del arte de Worringer. Propone que existen dos tendencias en la creación artística: la abstracción y la empatía. La abstracción surge de un sentimiento de angustia ante un mundo hostil, mientras que la empatía surge de una concordia entre el ser humano y la realidad. La obra de arte es el resultado de la proyección de los sentimientos del artista. Worringer considera que ambas tendencias han existido a lo largo de la historia del arte.
Este documento resume la obra "Venus en el espejo" de Velázquez de la siguiente manera: describe la técnica y fecha de producción de la pintura, su ubicación actual y proporciona antecedentes biográficos básicos sobre Velázquez. Además, analiza elementos clave de la obra como el uso de la mitología, la perspectiva y el realismo propio de la época. Por último, discute posibles interpretaciones y objetivos de Velázquez al crear esta pieza.
La pintura es el arte de representar gráficamente utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Se aplica la pintura sobre superficies usando técnicas y conocimientos de color y composición para crear obras de arte. Existen diferentes técnicas, géneros, periodos históricos y materiales asociados con la pintura.
El documento presenta un esquema de Elena Oliveras sobre los cambios históricos en el concepto de estética, el cual se amplía explicando cuatro categorías (fundamento de producción, el artista, el comitente y el fin) en diferentes épocas. También se discuten los conceptos de percepto y ojo crítico, relacionándolos con la obra "Guernica" de Picasso como ejemplo. Se pide comparar una obra renacentista con una vanguardista.
El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX,
sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la
historia del mismo siglo.
Este documento resume las perspectivas de Sally Price y Alberto López Bargados sobre la antropología del arte. Ambos discuten si los objetos de culturas no occidentales deben valorarse principalmente por su función ritual o su estética intrínseca. Mientras Price cree que los antropólogos pueden desarrollar una apreciación estética, López Bargados enfatiza que la función del objeto debe ser el enfoque principal.
Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico dadaísta. Se originó en 1916 en Suiza como una protesta contra las convenciones artísticas y literarias de la época. Se caracterizó por ser antirracional y por burlarse del arte burgués a través de provocaciones y actos espontáneos. Sus exponentes rechazaban la belleza, la lógica y lo universal, promoviendo en cambio la libertad individual y el caos. No tenía obras definidas, sino que se expresaba a través de veladas con fot
Este documento presenta un trabajo práctico sobre estética de la imagen. Explica los principales cambios históricos en la estética divididos en cuatro categorías (fundamento de producción, artista, comitente y fin) durante la Edad Media, Renacimiento e Ilustración. Luego analiza obras de arte de estos períodos según las categorías. También discute conceptos como precepto y ojo crítico relacionados con la obra "Las Meninas" de Velázquez. Por último, compara obras del Renacimiento y el vanguardismo
Walter Benjamin analiza cómo la reproductibilidad técnica modifica la naturaleza de la obra de arte. Antes, las obras tenían un valor cultual y autenticidad debido a su unicidad, pero ahora pueden existir en múltiples copias. Esto lleva a una recepción masiva y a usos políticos del arte, ya sea para controlar a las masas o para fines emancipatorios.
Este documento presenta la introducción de Hipólito Adolfo Taine a su curso sobre la filosofía del arte. Explica que una obra de arte no puede entenderse aislada, sino que debe considerarse como parte de tres conjuntos mayores: 1) el conjunto de obras del propio artista, 2) la escuela o grupo de artistas de la época, y 3) el medio sociocultural en el que se creó la obra.
Este documento trata sobre la historia de la enseñanza artística y del dibujo. Comienza con una introducción y luego describe brevemente los antecedentes históricos del arte prehistórico, el arte de las primeras civilizaciones como la oriental, y la evolución de la pedagogía del dibujo en Occidente. Finalmente, analiza las teorías y orientaciones pedagógicas modernas así como las necesidades actuales de la educación artística.
Yasumasa Morimura es un artista japonés conocido por su fotografía escenificada y por ser representante del movimiento artístico del apropiacionismo. Nacido en 1951 en Japón, experimentó la influencia de la cultura occidental en su país tras la Segunda Guerra Mundial. A partir de los años 1980, Morimura comenzó a incorporar la fotografía a su obra para reinterpretar e imaginar de nuevo imágenes clásicas del arte occidental, dándoles una nueva significación y cuestionando conceptos como la identidad cultural.
Pablo Gargallo fue un escultor español que creó la obra El Profeta en 1933. El Profeta representa a un profeta poderoso gritando con una mano levantada. Gargallo creó la figura a partir de láminas de hierro curvadas que forman vacíos, sugiriendo el volumen a través del espacio negativo. El Profeta es considerada la obra maestra de Gargallo y una de las obras cumbres de la escultura contemporánea.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe los diferentes factores que influyen en una obra de arte, incluyendo la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las diferentes formas de arte y discute las funciones del arte a lo largo de la historia.
El documento explica los sistemas de inecuaciones lineales con una incógnita, cómo resolverlos y da ejemplos. Presenta también problemas tipo y cómo resolverlos mediante el establecimiento de inecuaciones y su resolución.
Este documento describe cómo resolver desigualdades cuadráticas. Explica que se debe expresar la ecuación en forma general, resolver la ecuación para encontrar los puntos límite si tiene soluciones reales, y luego seleccionar los valores dentro del intervalo para obtener el conjunto solución. Advierta que si la gráfica está por debajo del eje x, la solución es el conjunto vacío.
Este documento trata sobre sistemas de inecuaciones lineales de dos incógnitas. Explica cómo resolver inecuaciones lineales individuales y sistemas de inecuaciones lineales mediante la representación de rectas y la determinación de los semiplanos solución. Proporciona ejemplos resueltos de inecuaciones y sistemas de inecuaciones lineales.
Este documento explica los conceptos básicos de la programación lineal, incluyendo inecuaciones lineales, sistemas de inecuaciones lineales, y la estructura básica de un problema de programación lineal. Un problema de programación lineal consiste en optimizar una función objetivo lineal sujeta a restricciones lineales. El documento también presenta un ejemplo de cómo aplicar estos conceptos para resolver un problema de optimización.
Tadeusz Kantor fue un artista polaco nacido en 1915 que revolucionó el teatro en el siglo XX. Se formó como pintor en la escuela de bellas artes de Cracovia, donde se interesó por las vanguardias artísticas como el constructivismo ruso. Creó un teatro clandestino durante la ocupación nazi en Polonia que anticipó muchos de sus principios teatrales posteriores, como el uso de objetos cotidianos y la deconstrucción de la realidad. Kantor concibió el espacio escénico como dinámico y cap
Este documento presenta las definiciones de arte de varios artistas y filósofos. También incluye una lista de componentes del grupo y una breve biografía del historiador de arte Ernst Gombrich. El documento explora conceptos como la representación fiel, los símbolos y la diferencia entre cuadros y películas. Finalmente, incluye algunas actividades para practicar los conceptos.
El documento describe cuatro estilos de arte: el arte abstracto, que utiliza formas y colores independientes de figuras reconocibles; el arte conceptual, que representa ideas más que formas; el arte objeto, que integra elementos no tradicionales; y el arte de instalación, que crea experiencias en ambientes determinados utilizando cualquier medio.
El documento presenta un resumen de la teoría del arte de Worringer. Propone que existen dos tendencias en la creación artística: la abstracción y la empatía. La abstracción surge de un sentimiento de angustia ante un mundo hostil, mientras que la empatía surge de una concordia entre el ser humano y la realidad. La obra de arte es el resultado de la proyección de los sentimientos del artista. Worringer considera que ambas tendencias han existido a lo largo de la historia del arte.
Este documento resume la obra "Venus en el espejo" de Velázquez de la siguiente manera: describe la técnica y fecha de producción de la pintura, su ubicación actual y proporciona antecedentes biográficos básicos sobre Velázquez. Además, analiza elementos clave de la obra como el uso de la mitología, la perspectiva y el realismo propio de la época. Por último, discute posibles interpretaciones y objetivos de Velázquez al crear esta pieza.
La pintura es el arte de representar gráficamente utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Se aplica la pintura sobre superficies usando técnicas y conocimientos de color y composición para crear obras de arte. Existen diferentes técnicas, géneros, periodos históricos y materiales asociados con la pintura.
El documento presenta un esquema de Elena Oliveras sobre los cambios históricos en el concepto de estética, el cual se amplía explicando cuatro categorías (fundamento de producción, el artista, el comitente y el fin) en diferentes épocas. También se discuten los conceptos de percepto y ojo crítico, relacionándolos con la obra "Guernica" de Picasso como ejemplo. Se pide comparar una obra renacentista con una vanguardista.
El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX,
sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la
historia del mismo siglo.
Este documento resume las perspectivas de Sally Price y Alberto López Bargados sobre la antropología del arte. Ambos discuten si los objetos de culturas no occidentales deben valorarse principalmente por su función ritual o su estética intrínseca. Mientras Price cree que los antropólogos pueden desarrollar una apreciación estética, López Bargados enfatiza que la función del objeto debe ser el enfoque principal.
Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico dadaísta. Se originó en 1916 en Suiza como una protesta contra las convenciones artísticas y literarias de la época. Se caracterizó por ser antirracional y por burlarse del arte burgués a través de provocaciones y actos espontáneos. Sus exponentes rechazaban la belleza, la lógica y lo universal, promoviendo en cambio la libertad individual y el caos. No tenía obras definidas, sino que se expresaba a través de veladas con fot
Este documento presenta un trabajo práctico sobre estética de la imagen. Explica los principales cambios históricos en la estética divididos en cuatro categorías (fundamento de producción, artista, comitente y fin) durante la Edad Media, Renacimiento e Ilustración. Luego analiza obras de arte de estos períodos según las categorías. También discute conceptos como precepto y ojo crítico relacionados con la obra "Las Meninas" de Velázquez. Por último, compara obras del Renacimiento y el vanguardismo
Walter Benjamin analiza cómo la reproductibilidad técnica modifica la naturaleza de la obra de arte. Antes, las obras tenían un valor cultual y autenticidad debido a su unicidad, pero ahora pueden existir en múltiples copias. Esto lleva a una recepción masiva y a usos políticos del arte, ya sea para controlar a las masas o para fines emancipatorios.
Este documento presenta la introducción de Hipólito Adolfo Taine a su curso sobre la filosofía del arte. Explica que una obra de arte no puede entenderse aislada, sino que debe considerarse como parte de tres conjuntos mayores: 1) el conjunto de obras del propio artista, 2) la escuela o grupo de artistas de la época, y 3) el medio sociocultural en el que se creó la obra.
Este documento trata sobre la historia de la enseñanza artística y del dibujo. Comienza con una introducción y luego describe brevemente los antecedentes históricos del arte prehistórico, el arte de las primeras civilizaciones como la oriental, y la evolución de la pedagogía del dibujo en Occidente. Finalmente, analiza las teorías y orientaciones pedagógicas modernas así como las necesidades actuales de la educación artística.
Yasumasa Morimura es un artista japonés conocido por su fotografía escenificada y por ser representante del movimiento artístico del apropiacionismo. Nacido en 1951 en Japón, experimentó la influencia de la cultura occidental en su país tras la Segunda Guerra Mundial. A partir de los años 1980, Morimura comenzó a incorporar la fotografía a su obra para reinterpretar e imaginar de nuevo imágenes clásicas del arte occidental, dándoles una nueva significación y cuestionando conceptos como la identidad cultural.
Pablo Gargallo fue un escultor español que creó la obra El Profeta en 1933. El Profeta representa a un profeta poderoso gritando con una mano levantada. Gargallo creó la figura a partir de láminas de hierro curvadas que forman vacíos, sugiriendo el volumen a través del espacio negativo. El Profeta es considerada la obra maestra de Gargallo y una de las obras cumbres de la escultura contemporánea.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe los diferentes factores que influyen en una obra de arte, incluyendo la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las diferentes formas de arte y discute las funciones del arte a lo largo de la historia.
El documento explica los sistemas de inecuaciones lineales con una incógnita, cómo resolverlos y da ejemplos. Presenta también problemas tipo y cómo resolverlos mediante el establecimiento de inecuaciones y su resolución.
Este documento describe cómo resolver desigualdades cuadráticas. Explica que se debe expresar la ecuación en forma general, resolver la ecuación para encontrar los puntos límite si tiene soluciones reales, y luego seleccionar los valores dentro del intervalo para obtener el conjunto solución. Advierta que si la gráfica está por debajo del eje x, la solución es el conjunto vacío.
Este documento trata sobre sistemas de inecuaciones lineales de dos incógnitas. Explica cómo resolver inecuaciones lineales individuales y sistemas de inecuaciones lineales mediante la representación de rectas y la determinación de los semiplanos solución. Proporciona ejemplos resueltos de inecuaciones y sistemas de inecuaciones lineales.
Este documento explica los conceptos básicos de la programación lineal, incluyendo inecuaciones lineales, sistemas de inecuaciones lineales, y la estructura básica de un problema de programación lineal. Un problema de programación lineal consiste en optimizar una función objetivo lineal sujeta a restricciones lineales. El documento también presenta un ejemplo de cómo aplicar estos conceptos para resolver un problema de optimización.
Este documento presenta información sobre inecuaciones lineales y cuadráticas con una incógnita, así como ecuaciones exponenciales y logarítmica. Explica cómo resolver este tipo de ecuaciones aplicando propiedades de desigualdades, potencias y logarítmos. También incluye ejemplos resueltos paso a paso para ilustrar los métodos.
Este documento presenta un esquema sobre ecuaciones e inecuaciones de primer y segundo grado. Incluye las secciones de ecuaciones de primer grado, intervalos e inecuaciones de primer grado, ecuaciones de segundo grado. Cada sección define el tema y presenta ejemplos de casos.
Este documento presenta una monografía sobre inecuaciones lineales. Explica que trata sobre conceptos como desigualdades, orden en los números reales, propiedades y resolución de inecuaciones lineales. El objetivo es que los estudiantes aprendan a resolver inecuaciones y distinguirlas de ecuaciones. Propone métodos como definir inecuaciones con ejemplos, propiedades de desigualdades, intervalos en la recta numérica, y resolución de inecuaciones similares a ecuaciones de primer grado.
Tema 4 Inecuaciones y sistemas de inecuaciones Antonio Moreno
Este documento trata sobre inecuaciones y sistemas de inecuaciones. Explica qué son las inecuaciones, cómo resolver inecuaciones de primer grado, sistemas de inecuaciones de primer grado con una incógnita, inecuaciones polinómicas de segundo grado o superior e inecuaciones racionales. También cubre cómo resolver inecuaciones lineales con dos incógnitas y sistemas de inecuaciones lineales de dos incógnitas.
Este documento presenta información sobre sistemas de inecuaciones lineales. Explica los pasos para resolver inecuaciones y sistemas de inecuaciones lineales de dos incógnitas, que incluyen representar las rectas, elegir puntos de prueba, y determinar los semiplanos y regiones de solución. También contiene ejemplos resueltos de inecuaciones y sistemas de inecuaciones, así como problemas de texto relacionados con su resolución.
Tema 15 Funciones Exponenciales Y Logaritmicaspitipoint
Este documento describe las características y propiedades de las funciones exponenciales y logarítmicas. Explica que las funciones exponenciales tienen dominio en los reales y recorrido en los reales positivos, mientras que las funciones logarítmicas tienen dominio en los reales positivos y recorrido en los reales. También analiza cómo varían las gráficas de estas funciones dependiendo de si la base es mayor o menor que 1.
Este documento define inecuaciones lineales y sus propiedades, y explica cómo resolverlas. Muestra ejemplos de diferentes tipos de inecuaciones lineales y cómo representarlas gráficamente o mediante intervalos. Además, presenta tres casos sobre el número máximo de aves que pueden subir a un arca dependiendo de su capacidad y el peso de los animales ya a bordo.
Funciones Exponenciales Y LogaritmicasJuan Serrano
Este documento presenta un resumen de las funciones exponenciales y logarítmicas. Cubre temas como funciones exponenciales, funciones logarítmicas, leyes de los logaritmos y ecuaciones exponenciales y logarítmicas. Explica que las funciones exponenciales son apropiadas para modelar el crecimiento poblacional y muestra ejemplos de cómo una función exponencial con base 2 crece rápidamente a medida que aumenta el valor de x.
Este documento describe las características y resolución de inecuaciones de primer grado. Explica que una inecuación incluye relaciones de orden como >, <, ≥ o ≤. Se resuelven de forma similar a ecuaciones lineales, invirtiendo la desigualdad si se pasa un número negativo al otro lado. La solución se representa gráficamente como un intervalo. También cubre inecuaciones compuestas, resolviéndolas por separado y encontrando la intersección de soluciones.
Este documento explica cómo resolver inecuaciones cuadráticas mediante la factorización y el uso de cuadros de signos. Se define una inecuación cuadrática y se dan tres ejemplos resueltos paso a paso, incluyendo la factorización, identificación de los números críticos, construcción de cuadros de signos y determinación de la solución. También incluye un anexo explicando cómo construir cuadros de signos.
Este documento describe la influencia de Emilio Pettoruti en el ingreso de las vanguardias europeas en la plástica argentina a comienzos del siglo XX. Pettoruti realizó una exposición escandalosa en 1924 en la Galería Witcomb que introdujo el cubismo y el futurismo en Argentina. A lo largo de su carrera, Pettoruti trató a la luz como un elemento autónomo en sus obras, dándole sustancia a través de la geometría y el color. Su trabajo marcó un hito en la modernización del arte argentino
Erwin Panofsky desarrolló el método iconológico para interpretar el significado más profundo de las obras de arte más allá de su forma o contenido literal. Este método implica tres niveles de análisis: 1) el nivel primario de la forma pura, 2) el nivel secundario del contenido convencional o iconográfico, y 3) el nivel terciario del significado intrínseco influenciado por el contexto histórico y cultural. Panofsky aplicó este enfoque multifacético para obtener una comprensión más rica
El documento describe el arte del Renacimiento en Europa, específicamente en Italia, donde surgió el movimiento. El Renacimiento marcó una ruptura con la Edad Media y reflejó los cambios hacia la Edad Moderna. Los artistas del Renacimiento se centraron en el estudio del cuerpo humano y la representación del espacio a través de la perspectiva. El movimiento también elevó el estatus social de los artistas y cambió su relación con los mecenas. Finalmente, el documento explica cómo el Renacimiento se difundió por el resto de Europa
El documento presenta información sobre la historia y evolución del autorretrato como género artístico. Explica que los primeros autorretratos datan de la antigüedad egipcia y griega, pero que fue durante el Renacimiento cuando el autorretrato se estableció como un género importante, permitiendo a los artistas explorar su identidad y estatus. También describe diferentes tipos de autorretratos creados por artistas renacentistas y posteriores para revelar aspectos de sí mismos.
El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Italia en los siglos XV y XVI y luego se extendió por Europa. Se caracterizó por un retorno a los ideales clásicos de la antigüedad grecorromana, un enfoque humanista en el arte y la cultura, y el desarrollo de nuevas técnicas como la perspectiva en la pintura. Algunas de sus características clave incluyen el naturalismo, el racionalismo, el individualismo, la influencia del pasado clásico y el énfasis
Este documento introduce conceptos clave de la historia del arte como la mirada atenta, los diferentes niveles de análisis de una obra y las teorías historiográficas. Explica que la mirada atenta implica observar los elementos formales de una obra, entender su significado histórico y mensaje, y analizarla a diferentes niveles. También resume las principales tendencias historiográficas como el formalismo, la iconografía, la sociología y psicología del arte.
El documento introduce el tema de la historia del arte y proporciona una guía para analizar obras de arte. Explica que el arte puede ser analizado en tres niveles - descripción, percepción del significado e interpretación del mensaje. Además, discute las diferentes teorías sobre qué es el arte a lo largo de la historia y las tendencias en la historiografía del arte como el formalismo e iconografía. El objetivo del historiador del arte es estudiar, difundir y conservar las obras consideradas significativas históricamente o por su calidad.
Arte popular un objeto tipico o un sujeto atipicoLuis Acosta
Este documento propone una reevaluación del concepto de "arte popular" y sugiere una metodología interdisciplinaria para estudiarlo que incluya perspectivas de la sociología, antropología e historia del arte. Argumenta que las definiciones actuales de "arte popular" son limitadas y no capturan adecuadamente la complejidad del tema. Plantea que un enfoque interdisciplinario que estudie tanto los aspectos estéticos como sociales y culturales puede proporcionar nuevas perspectivas para comprender mejor este tipo de arte.
Importancia de los estilos pictoricos a través de la historia-Tiffany GonzálezTiffanyGonzlez2
El documento describe la importancia de varios estilos pictóricos a través de la historia, incluyendo el estilo de Giotto durante el Trecento que introdujo novedades técnicas y estéticas. También describe estilos como el bizantino, flamenco, renacentista, academicista, prerrafaelista, impresionista, expresionista, realista, luminista, fauvista, cubista, modernista y surrealista, resaltando las características y contribuciones únicas de cada uno.
Arquitectura, escultura y pintura en el arte renacentista y barroco veronicasilva139
El documento resume las características del arte renacentista y barroco en arquitectura, escultura y pintura. El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV rompiendo con el estilo gótico y buscando inspiración en el arte clásico. La pintura renacentista usaba la perspectiva y luz para dar realismo, mientras que la escultura mostraba el cuerpo humano de forma naturalista. El Barroco surgió después buscando expresar emociones y pasiones a través de formas dinámicas y contrastes de l
Este documento presenta una introducción a la historia del arte. Explica conceptos clave como la mirada atenta y los diferentes niveles de análisis de obras de arte. También resume las principales teorías que han definido el estudio de la historia del arte a lo largo de la historia, incluyendo el formalismo, la iconografía, la sociología del arte y la psicología del arte.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XV y XVIII en Europa, incluyendo el Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo. Describe brevemente las características de la pintura, escultura y arquitectura de cada período, con énfasis en el Renacimiento como un momento de renacimiento de las ideas y formas clásicas. También proporciona ejemplos representativos de obras de arte de los diferentes estilos.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XV y XVIII en Europa, incluyendo el Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo. Describe brevemente las características de la pintura, escultura y arquitectura de cada período, con énfasis en el Renacimiento como un momento de renacimiento de las ideas y formas clásicas. También proporciona ejemplos representativos de obras de arte de los diferentes estilos.
Este documento resume el Renacimiento en Italia, en particular durante el Quattrocento. Explica que el Renacimiento supuso una renovación artística inspirada en modelos clásicos y el surgimiento del humanismo. El humanismo valoraba a los seres humanos como inteligentes, libres y creadores. Los artistas renacentistas retrataban individuos de manera realista y detallada. En arquitectura, escultura y otras artes se inspiraron en formas clásicas pero las reinterpretaron con valores renacentistas. Lorenzo Ghiberti fue
Marianny Gascon CI 30365929 dibujo libre-comprimido.pdfmariannygascon
El documento resume los principales estilos pictóricos a través de la historia, incluyendo Pintura del Trecento con Giotto, arte bizantino, pintura flamenca con Jan van Eyck, Renacimiento, academicismo, prerrafaelismo, impresionismo, expresionismo, postimpresionismo, luminismo, fauvismo y realismo americano. Cada estilo se caracteriza brevemente por su enfoque en temas, técnicas y desarrollo histórico.
1. El documento trata sobre el arte medieval, describiendo que abarca más de mil años de arte en Europa, Oriente Medio y África del Norte desde el siglo V al XV, e incluye diferentes movimientos, períodos y estilos artísticos como el prerrománico, románico y gótico.
2. Explica que en la Antigüedad tardía se integraron las herencias artísticas clásica y cristiana con las aportaciones de los pueblos bárbaros, produciéndose singulares síntesis.
Este documento introduce el concepto de arte y su historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación. Discute las funciones del arte a lo largo de la historia, incluyendo funciones religiosas, políticas y conmemorativas. También cubre temas como la naturaleza de la obra de arte, la personalidad del artista, los estilos artísticos, y las teorías sobre el arte como forma, expresión o símbolo. Finalmente, analiza la función social del arte y la relación entre artistas, mecenas y clientes
Este documento trata sobre arte y pintura. Brevemente describe el arte como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. Luego explica que la pintura es el arte de representar gráficamente utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias, y describe algunas técnicas pictóricas como el óleo. Finalmente, menciona brevemente varios géneros pictóricos como la pintura histórica, el retrato, el paisaje y la naturaleza muerta.
Este documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte a través de la historia, incluyendo el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo, el Impresionismo y pensadores filosóficos como Descartes y Schiller. Describe los orígenes y características principales de cada movimiento artístico, así como conceptos estéticos y su tratamiento curricular.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en una misma obra. Se dividió en Cubismo Analítico, con formas geométricas y colores apagados, y Cubismo Sintético, con formas más figurativas y uso de collage. El cubismo influyó en otras vanguardias y marcó el inicio de la ruptura con la pintura tradicional.
1. INICIO
MAQUETACIÓ INDESIGN. CRÍTICA DEL ARTE
PORTAFOLIS
Marina Giner 2n B.A
B5 Aplicacions Grafiques
1
2. INICIO
INDEX
STATEMENT 4
INTRODUCCIÓ 6
PROYECTOS 8
1. P R O Y E C T O 9
Renacimiento S.XV 9
2. P R O Y E C T O 14
El barroco S. XVII 14
3. P R O Y E C T O 18
Rococó s.XVIII 18
CURRÍCULUM 22
2
4. INICIO
ST A T E M E N T
La fotografía me ha permitido explorar tanto mi mundo interior y como el exterior a través
de mi experiencia femenina, mis raíces cubanas y mi vida de inmigrante. Las imágenes que
nacen de estas experiencias reflejan lo bueno y malo de mi sociedad y cultura.
Las imágenes y los recuerdos de Cuba, mi tierra natal, así como mi vida de joven en México le
han dado dirección a mi obra. El retrato ambiental, tomado fuera del estudio formal, ha estado
muy presente en mi obra y se refleja claramente en varios de mis portafolios. La presencia de
la condición humana es evidente en mi proceso creador.
En la ciudad de México me formé como fotógrafa siendo asistente y aprendiz de varios fotó-
grafos, Manuel Álvarez Bravo, Walter Reuter y Julio Pliego. En Estados Unidos asistí a la es-
cuela de Boston New England School of Photography. En 1991 recibí el premio Guggenheim
de fotografía. Mis fotografías se han exhibido en los Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
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6. INICIO
INTRODUCCIÓ con la que se construye la obra de arte, es
decir, los elementos que están presentes
en una pintura, escultura, arquitectura, fo-
tografía, cómic o en una proyección cine-
matográfica.
•Hay que valorarla con relación al momen-
to histórico en que se desarrolla, porque
cualquier obra de arte tiene sentido en el ám-
bito de su época, en su etapa histórica.
En el análisis de la obra hay que tener en
cuenta, a su vez, varios elementos:
•La percepción. Nos permite delimitar todos
Aprender a mirar. los elementos formales de la obra. A lo largo
Aprender a mirara significa que, detrás de de la Historia algunos historiadores han exa-
cualquier imagen, hay muchos más elemen- gerado dicha importancia hasta convertir el
tos de los que se aprecian en una primera estudio de la Forma o el de la Percepción en
observación. Hay colores, formas, luces, el único método de acercamiento a la obra de
materiales, símbolos, una ordenación de las arte. Esto dio lugar a una corriente, en Histo-
figuras, una relación de los elementos que ria del Arte, conocida como el formalismo. El
quieren decir algo, etc. Cuanto más se ob- principio de esta corriente es que las experi-
serva una imagen, más elementos se descu- encias estéticas son resultado de simples im-
bren. pulsos espontáneos de carácter psicofísico.
En el comentario de una obra se pueden dis- •La estructura. Efectivamente, la percepción
tinguir tres fases: nos descubre los distintos componentes de
•Hay que saber leer las imágenes, descu- la obra de arte y su disposición, es decir, la
briendo los mensajes e intenciones del autor. estructura de la misma. El estructuralismo es
•Hay que conocer la morfología específica una corriente compleja, que se da en el siglo
6
7. INICIO
XX, que intenta descifrar la obra de arte a partir
de múltiples aspectos como el color, la luz, las
formas geométricas, la composición, etc.
•El significado y la época. Es una corriente
relacionada con la iconografía. Para esta
ciencia lo fundamental son los signos y ele-
mentos, que otorgan un contenido específico
a la obra de arte, es decir, para esta corriente
no tendría sentido una obra que no quisiera
transmitir un mensaje.
•El estilo. Resulta fundamental para facilitar
la sistematización y el estudio de las obras de
arte. No hay fronteras precisas entre distintos
estilos, ya que, algunas veces coincide, y, en
otras ocasiones, se dan diferentes estilos en
épocas distintas.
•Contexto social y económico. Los estudios
sociales del Arte son quizá los de mayor re-
percusión en el siglo XX. Arnold A. Hauser
fue quien dio una interpretación no sólo del
papel del artista, sino también del contexto
social en el que se enmarcaría cualquier obra
de arte. Su obra más importante es “Historia
social del Arte”.
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9. CONTENIDO
1. P R O Y E C T O su larga carrera: Su obra, a tratar en con-
creto “Marte y Venus”, conservada en la Na-
tional Gallery de Londres, dado que el tema
Renacimiento S.XV
es el amor fue posiblemente encargada con
24/3/11
ocasión de una boda de la familia Vespucci;
una familia que pertenecía al selecto círculo
de amistades de los Médici de Florencia, y
de la que sus miembros formaban parte, en
general, de una élite culta. Sin olvidar el gran
Fitxa tecnica. Descripción.
ejemplo como obra encargada que supuso
Marte y Venus, de Botticelli. la decoración de la Capilla Sixtina junto a
Nacimiento de Venus
Autor:Botticelli Ghirlandaio, Perugino, Pinturicchio o Cosimo
Fecha:1485 h.
Museo:Galería de los Uffizi Rosselli, en julio de 1481, por el papa Sixto IV.
Características:172´5 x 278´5 cm.
Material:Témpera sobre lienzo El Renacimiento en su primera etapa es una
Estilo:Renacimiento Italiano
fase de experimentación que recupera el
naturalismo y el realismo de la imagen frente
al idealismo medieval, a pesar de la instau-
ración de un pensamiento científico moderno
Botticelli pertenecía en el seno de una fa-
todavía tímido por entonces, más las consid-
milia humilde de artesanos de cual profesión
eraciones a un entorno referente al pasado; y
basada en los gremios, conocida como la cor-
Sandro Boticelli, por lo general más en esta
poración de artesanos de la baja edad media,
obra, representa en cambio una opción muy
i reconocida como la institución educativa lla-
personal y diferente que, sin perder parte de
mada taller, en la cual se integró Botticelli en
esa búsqueda de la realidad en el cuadro,
ella como artista.
se extravía también en una idealización que
Respecto a las obras por encargo, estas
traslada a mundos imaginarios, figuras celes-
fueron numerosas durante el transcurso de
tiales y paisajes de ensueño, de los que, si
9
10. CONTENIDO
bien la temática mitológica es muy reducida desnudo femenino, considerado pecaminoso
en la producción total de Botticelli, no deja en el arte medieval cristiano, se recupera en
de ser sorprendente que se trate de la más el Renacimiento como símbolo de inmateri-
popular; rayando a la misma altura que sus alidad.
obras religiosas. Como composición típica del quatroccento,
Y si bien en el Renacimiento se inicia una Botticelli suele relacionarse con los pintores
recuperación del legado clásico, el legado de élite, Mantegna o Piero della Francesca;
greco-latino, interponiéndose por en me- como tal maestro que busca el efecto de pro-
dio de la época medieval, (a pesar de que fundidad para alejarse de la plenitud gótica.
su peso fue incomparable al del arte greco- Con Masaccio se pone en evidencia una ten-
clásico); estableciendo entonces, préstamos dencia más hacia el estudio de la perspec-
de cultura a la cultura clásica en la cultura tiva, de la que estos pintores florentinos crean
medieval, en esta obra Botticelli escoge a las pinturas de carácter monumental, en las que,
divinidades de la Antigüedad clásicas, ya sea como ya he mencionado, introducen elemen-
por sus preciosas figuras y por los escenari- tos de la antigüedad grecorromana como
os en los que podían ubicarse, como también característica primera. En cuanto a la obra, la
por las personificaciones, que podían con- estructura compositiva es en cualquier caso
vertirse en medios muy efectivos para hacer muy típicamente quattrocentista a pesar de
alegoría; o la concha de Tritón que uno de los la dificultad del formato, midiendo 69 cm de
faunos está soplando junto a la oreja de Mar- alto y 173 cm de ancho, dado y es que, por
te, que se usaba en tiempos clásicos como un lado, las figuras de Venus y Marte están
cuerno de caza. Sin embargo, el tratamiento tendidas en posición simétrica; y entre ellos,
que hace Botticelli en la armadura como el un triángulo invertido cerrado por la lanza que
vestido, las joyas y los peinados, estos están llevan los tres faunos. Por otro lado, hay pa-
tomados de la moda quattrocentista; con lo sividad y actividad en ambas figuras. Marte
cual, la obra no presenta muchas deudas está pasivo, pues duerme, mientras Venus,
con el arte antiguo al respecto. Así como el vigilante, está activa; por contraposición, la
10
11. CONTENIDO
diagonal que traza el cuerpo de Venus, desde la belleza fuera su verdadero objetivo.
lo alto de la izquierda hacia abajo, muestra re- Botticelli, buscó como inspiración para la
poso, mientras que la línea oblicua de Marte, obra a un cuadro antiguo en el que se nar-
que desde abajo a la izquierda asciende has- raba la boda entre Alejandro Magno y Rox-
ta arriba a la derecha, es claramente activa. ana, centrándose en el momento en el que
En una época en que los pintores florenti- los sátiros jugaban con las armas del gran
nos estaban recreando la naturaleza con sus general. Por lo que, como la mayor parte de
pinceles, e aquí en que Botticelli libremente las obras del renacimiento, el tema trata del
asumió la artificialidad del arte: Y en su pa- poder del amor, como si fuera el grado más
gana Venus y Marte volvió la espalda al natu- elevado de la evolución humana: derrotada la
ralismo para expresar la belleza ideal,( retra- fuerza del guerrero Marte, dios de la guerra
tándose en la obra a un bello adolescente, y fuerza destructiva, por una Venus capaz
Marte, que la encarna a máxima perfección, de entretener al despiadado. La situación nos
y la cual puede considerarse como directa- indica que habrá paz en la Tierra, como sería
mente precursora del Adán de la Creación expresión del mensaje neoplatónico de que el
en la Capilla Sixtina), el mundo platónico de amor, que Platón entendía sobre todo como
las ideas, el mundo del amor; de hecho, Bot- fuerza espiritual, ha vencido a los horrores de
ticelli se convirtió en el máximo intérprete del la guerra y de la violencia.
neoplatonismo de la época, con su fusión de Algunos especialistas consideran que nos
temas cristianos y paganos y su elevación del encontraríamos ante el tema de la super-
esteticismo como un elemento trascendental ación del deseo sensual por el amor de Dios,
en el arte, que por ello, sus pinturas coquete- apareciendo el dualismo entre amor terrenal-
an con la representación de la realidad, trans- amor celestial que era tan habitual en el neo-
figurándola ahora en una imagen a veces platonismo de Marsilio Ficino.
visionaria, a veces simplemente idealizada,
pero siempre bella. Como si la búsqueda de
11
12. CONTENIDO
las fuentes consultadas estas han sido prin-
cipalmente influencias del conocido visualart,
(el libro por excelencia de arte de bachil-
lerato artístico, el cual compaginándolo con
los apuntes de clase la información resulta
más densa y concisa), el “historia del arte”
de Sarah carr-gomm, que me hablaba prin-
cipalmente de la obra y su descripción más
detallista, y por último, de las pequeñas re-
señas encontradas por internet, de páginas
Sinopsis.
webs fiables por su propiedad intelecta como
Búsqueda individual: Marte y Venus, de
web de especialidad, bien documentadas y
Botticelli.
de contenido en profundidad; ejemplos como,
arteyhistoria.com, o historiadelarte, de las
cuales mediante una síntesis concreta de
Mi investigación personal sobre la obra
cada bloque de información proporcionada,
escogida de Boticelli se centra principal-
establezco las ideas más importantes en
mente, debido a la propiedad de libros rena-
general, que se observan en la obra.
centistas, que de los que tengo, estos hacen
Como proceso a la hora de construir el tra-
una selección de aquellos artistas más em-
bajo individual, ésta se ha tratado de, más
blemáticos, como el mismo, e igual que sus
que nada el sobretodo sintetizar, la infor-
obras. Debe considerarse como uno de los
mación acoplada y remodelar, a partir de
principales precursores del renacimiento cua-
ésta, junto con las ideas de los apuntes sobre
trocentista y sus pocas obras mitológicas o
el renacimiento; que se dan a entender en la
religiosas, consideradas de las más famosas
obra escogida:
de durante la época.
Primera fase: pasar los apuntes a ordenador.
En cuanto al proceso de búsqueda, sobre
Segunda fase: adjuntar la información inves-
12
13. CONTENIDO
tigada sobre la obra.
Tercera fase: remodelarla a modo de ajuste i adecuación a la obra, con la información relacio-
nada a los apuntes.
Y como último, explicar que desde mi aportación al grupo, como cada uno de los miembros,
la sesión de taller establecida ha sido exclusivamente para organizar el trabajo de manera en
que cada uno se encargara de documentar prácticamente sobre lo relacionado en los apuntes
con la información encontrada de la obra, con la misma o no documentación, pero eso sí, a
diferentes fuentes. Eso creo que, para el resultado final, mediante la síntesis de las ideas y
el orden de estas, ha quedado un trabajo bien completo, ya que la aportación de una misma
información desde la perspectiva de los 6 miembros distintos, ha podido dar mucho de sí.
Autorretrato de Sandro Botticelli
Nombre de nac
imiento Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
Nacimiento 1 de marzo de 1445
Florencia, Italia
Fallecimiento 17 de mayo de 1510 (65)
13
14. CONTENIDO
2. P R O Y E C T O que se llevase a cabo una acción y se intenta-
ra representarlo pictóricamente a partir de la
El barroco S. XVII
imaginación, era algo que permitía dotar a la
7/04/11
pintura de esa sensación de movimiento, ya
en la primera mitad del siglo XVII al fundar-se
Fitxa tecnica. Descripcion.
la ciencia moderna, donde las formas ahora
Autor: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn adquieren movimiento y predominan el sen-
Título: La lección de anatomía del doctor
Tulp tido de lo escénico, teatral.
Fechas: 1632
Etapa: Barroco Holandés En la obra de retrato de grupo aparece rep-
Técnica: óleo sobre lienzo
resentada una lección pública de anatomía,
Midas: 170 cm / 216 cm
Museo: Mauritshuis de La Haya
como costumbre habitual en aquella época,
Localización: Países Bajos
para demostrar la sabiduría de Dios al crear
al hombre. Y es que por entonces el ser hu-
La obra representa a todos aquello de
mano es reconocido como un ser racional,
lo que se trataba por entonces en el mundo
sucediendo así lo mismo con las artes, que
del conocimiento y de los saberes: el mov-
se tratan x una mirada concebida racional-
imiento. Movimiento del alma, (propuesto por
mente del ser humano. Porque en el racion-
Descartes), movimiento de los planetas, (pro-
alismo puro del siglo XVII, se supedita al ob-
puesto por el científico Galileo), y por último
jeto el proceder filosófico con la intención de
el movimiento del cuerpo.
llevar a la práctica la explotación universal
Y es que la obra está pintada captando los
de las artes, como base de que todo ocurre
rostros y las actitudes de todos los person-
porque Dios así lo ha querido; porque se in-
ajes así transmitiendo esa sensación de
cluye únicamente a dios, como ser racional,
movimiento, que con lo cual, el dinamismo de
que todo lo provoca y lo genera. Pero lo que
la escena hacía pensar inmediatamente en el
realmente esta pintura denota en importan-
efecto de movimiento congelado de una fo-
cia es el estudio de la anatomía. A pesar de
tografía. Porque escoger un momento en el
que estas imágenes no estaban prohibidas
14
15. CONTENIDO
en Holanda pero sí en países católicos que descontrol a la vez.
lo calificaban como macabras imágenes, En el arte barroco se había iniciado el diálogo
a diferencia del barroco cortesano, nacido entre ciencia y arte, un diálogo en el que la
bajo la influencia católica que demandaba la pintura tuvo un lugar más que representa-
grandiosidad de la visión religiosa mientras tivo y en el que se inscribe la figura del genio
los reyes pedían la majestad pomposa de la barroco, quien plasmó en sus lecciones de
nobleza, Holanda tuvo un barroco más car- anatomía el cruce histórico entre ambos sa-
nal; pues su burguesía apenas si juzgaba la beres. Aparecen entonces las disputas entre
pintura de acuerdo con la fidelidad al modelo los antiguos y los modernos, respecto las ac-
sin afeites. Agucci, filósofo de la época, dice ademias; conceptos como la claridad, la dis-
de Caravaggio que su pintura es extrema en tinción, la precisión, la exactitud, i el progreso,
el sentido de resultar ser obscena. El bar- que como conceptos hacen una nueva cien-
roco italiano usa principios clasicistas, de cia, y que frente a los modernos, se predica
Bernini, Baldinucci, Chantelou… sin medida de los clásicos. Y el pensamiento de que por
ni proporción, con reglas aplicadas universal- medio de la invención se juega en el terreno
mente, de un equilibrio entre el respeto i la de la expresión de los personajes represen-
violación de la reglas. Donde La máxima ex- tados, con temas tradicionales, universales,
presión del ingenio es la agudeza a través del a través de un modo distinto de composición,
juicio, un juicio que es la capacidad i efecto adecuándolo a su contemporaneidad, tenien-
de aproximarse a la realidad, y de analizar do en cuenta además que el término de bar-
particularmente lo elementos de un conjunto roco ya designa a una pintura o una figura
propio del arte, que generen placer. Y eso se que no respetan las reglas ni proporciones,
debe a que de por sí, el arte del siglo XVII, lo por el hecho de seguir los caprichos del ar-
quiere todo: belleza i preceptos matemáticos tista, se pone en evidencia a la obra de que
de la naturaleza, sin al mismo tiempo perder es cierto en todo caso que, si toda lección
el concepto de gracia i libertad, el corazón de anatomía comienza sistemáticamente por
ante el intelecto: con control científico, y su una evisceración, ésta de Rembrandt que se
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16. CONTENIDO
concentra en el movimiento de los dedos y relacionada a los apuntes.
la anatomía de la mano, como tal, oculta un En cuanto al taller y el aprendizaje, explicar
profundo misterio. Y es que la obra guarda, que desde mi aportación al grupo, como cada
además celosamente algunos rasgos cara- uno de los miembros, la sesión de taller esta-
cterísticos de la época y del espíritu de la blecida ha sido exclusivamente para organizar
pintura de los Países Bajos, tales como el gé- el trabajo de manera en que cada uno se en-
nero de relato colectivo, los trajes negros, la cargara de documentar prácticamente sobre
sobriedad, la calma y el orden. Los buenos lo relacionado en los apuntes con la infor-
comerciantes de Ámsterdam no querían ya mación encontrada de la obra, con la misma
retratos naturalistas de sí mismos, sino im- o no documentación, pero eso sí, a diferentes
ágenes racionalistas, y aristocratizantes. fuentes y diferentes maneras de redactar.
De nuevo en la obra, entre sus característi- Quedamos una vez, antes de distribuir cada
cas principales destaca el uso del claroscuro, uno su parte del trabajo para, ponernos de
empleando en ocasiones fuertes contrastes, acuerdo sobre qué obra escoger, y de entre
junto con el dramatismo de sus escenas. todas a parte de la definitiva, comunizar entre
todas aquellas características mayoría que
hacen del barroco estudiado más completo:
Sinopsis. Búsqueda individual: 1. Mostrar una clara influencia de lo clásico
La lección de anatonia del doctor Tulp ya que se inspira en la metamorfosis de Ovid-
io, haciéndolo de una manera muy personal
(modificado a su manera, ya que por ejem-
Primera fase: pasar los apuntes a orde- plo, según Ovidio la Flora representada no
nador.Segunda fase: adjuntar la información cumple con la descripción canónica);
investigada sobre la obra.
-Tercera fase: remodelarla a modo de ajuste 2. Aprovechando que el autor realizó esta
y adecuación de la obra, con la información obra inspirado en un poema de su amigo
Giovanni, hecho que afirma la relación pintu-
16
17. CONTENIDO
ra-poesía del momento.
3. Las alegorías que se muestran en el cuadro a través de sus personajes, son un ejemplo de
la intelectualidad implícita en el arte, un arte milimetrado y pensado.
4. Los personajes también se representan idealizados, respondiendo a la idea de copiar la
naturaleza pero mejorándola (idealización, belle Nature). Al igual que la composición, con
ondulaciones y la manera de representar al Dios del Sol, son una muestra de la parte de la
fantasía e invención artística que como parte de un todo, también buscaba el Barroco.
5. El reflejo de Narciso en el ánfora es un ejemplo de esa búsqueda incansable de los efectos
visuales del Barroco, también el claroscuro de las faldas de las dos mujeres de primer plano.
6. Y podrían relacionarse especialmente las expresiones del guerrero Ajax (suicidándose) y
Flora (centro) como un ejemplo del movimiento plasmado como acción.
Eso creo que, para el resultado final, mediante la síntesis de las ideas y el orden de estas, ha
quedado un trabajo bien completo ya que la aportación de una misma información desde la
perspectiva de los 6 miembros distintos, ha podido dar mucho de sí y que, junto con el aprendi-
zaje asumido respecto a los puntos que he dicho antes, en el trabajo se ha podido desarrollar
ampliamente.
Respecto a la composición, ésta es piramidal a pesar de que el verdadero protagonista, el
doctor, se encuentre desplazado a la derecha. La obra presenta una composición clásica en
pirámide, con la que Rembrandt consiguió expresar óptimamente la idea de auténtica unidad
espiritual entre los siete retratados.
17
18. CONTENIDO
çois Boucher. Así que mayormente el estilo
3. P R O Y E C T O Rococó se difundió pues, sobre todo gracias
a los artistas franceses y a las publicaciones
Rococó s.XVIII
de la época. Poniéndose en tela de juicio
28/04/11 el racionalismo puro del siglo XVII, ya que
se considera que la aplicación de la razón
Fitxa tecnica. Descripcion. matemática simplifica la naturaleza y no per-
Artista: Fraçois Boucher 17031770 mite conocerla en su totalidad; abordando-se
Obra: Odalisca
Año: 1743
así la realidad con toda su complejidad.
Tamaño original: 53 x 64 cm
En cuanto a la pintura, se dice que debió
Estilo: Rococó
Tecnología: Óleo sobre lienzo esta llamarse propiamente como pintura
Pintura ID: 20400-33000
Galante además de Rococó, pues este té-
rmino engloba el contexto estético en que
En el desarrollo y extensión del nuevo estilo
se encontraba: Los pintores usaban colores
dentro la sociedad francesa, jugó un papel
claros, suaves, luminosos y delicados pre-
clave la influencia de Jeanne Antoinette Pois-
dominando los tonos pastel amarillos claros,
son, marquesa de Pompadour y amante del
rosas, verdes pálidos, azules celeste, grises
rey.
perla, combinados con blanco, etc. y las for-
Su interés por el arte que, como aficionada,
mas curvilíneas inspiradas en la naturaleza y
practicaba asesorada por el artista François
en la belleza de los cuerpos desnudos dec-
Boucher, se transmitió a las clases acomo-
oraban las telas con querubines y mitos de
dadas de París: convirtiendo así el año 1730
amor, formando así los temas amorosos. Sus
como el periodo de mayor vitalidad y desar-
paisajes con fiestas galantes y pastorales a
rollo del Rococó en Francia. El estilo se inició
menudo recogían comidas sobre la hierba de
en la arquitectura y llegó más tarde al mo-
personajes aristocráticos y aventuras amo-
biliario, la escultura y la pintura, de entre los
rosas y cortesanas. Se recuperaron person-
trabajos más significativos encontramos los
ajes mitológicos que se entremezclan en las
de los artistas Jean-Antoine Watteau y Fran-
18
19. CONTENIDO
escenas, dotándolas de sensualidad, alegría de su propia individualidad, y esto influye de
y frescura, permitiendo un concreto cromatis- forma decisiva. En el arte que pierde el an-
mo muy colorista; que da lugar a la elección terior carácter heroico, buscando ahora los
de colores vivos, luminosos, suaves y claros, aspectos concretos de la vida cotidiana. Son
y que consigue un esfuerzo consciente por habituales las posturas que defienden que el
evitar las sombras, prefiriendo la luz. Rococó es al Barroco lo que el Manierismo al
Las figuras son jóvenes, idealizadas, gracio- Renacimiento. Muchas veces, el Rococó se
sas, (conteniendo la gracia), y haciendo del entiende como culminación del Barroco. Sin
rococó un arte básicamente mundano sin in- embargo, es mucho más que eso. Debemos
fluencias religiosas, a causa de armonizarse entender el Rococó como un estilo indepen-
con la vida despreocupada y agradable que diente y personal en el que la sociedad ansía
la sociedad ansía y se desentiende de tales la libertad, el buen gusto y el placer. Dándole
cuestiones, que trata temas de la vida diaria así más importancia a aspectos como la im-
y de las relaciones humanas, siendo así ma- aginación, la sensibilidad o la libertad.
liciosos o frívolos, porque no simbolizaban
nada social ni espiritual, sólo superficialidad
reflejando así lo que es agradable, refinado,
exótico y sensual exclusivo de la aristocracia.
Del que por lo tanto, hacia desaparecer así
el dramatismo que caracterizaba a la pintu-
ra barroca. Desenvuelto y jovial, apelando
a los sentidos, al sentimiento y la emoción,
más que a la razón, y que a diferencia del
barroco se caracteriza por la opulencia, la
La marquesa de Pompadour, quien era sinón-
imo de arte rococó, era una gran admiradora
elegancia y por el empleo de colores vivos
de la obra de Boucher, y son en los retratos
de ésta donde el pintor muestra más clara-
que contrastan con el pesimismo y la oscu-
mente su estilo.
ridad de éste. El hombre descubre el valor
19
20. CONTENIDO
No se contentaba Boucher con destacar en los temas decorativos -destinados generalmente
a los hôtels parisinos o a los pequeños apartamentos reales-, le atraía también la realidad
cotidiana de su ciudad, que queda plasmada en unos deliciosos cuadros de género menos
conocidos de lo que se merecen,
Sinopsis. Busqueda individual:
El proceso a la hora de construir el trabajo individual, como anteriormente he hecho en
los demás talleres, se ha tratado de, más que nada el sintetizar, la información acoplada y
remodelar, a partir de ésta, junto con las ideas de los apuntes sobre el siglo XVIII; que se dan
a entender en la obra escogida:
-Primera fase: pasar los apuntes a ordenador.
-Segunda fase: adjuntar la información investigada sobre la obra.
ercera fase: remodelarla a modo de ajuste y adecuación de la obra, con la información rela-
20
21. CONTENIDO
cionada a los apuntes.
Previamente, a la obra definitivamente elegida de mi trabajo individual, la Odalisca, se me
decantaban obras que equivalían al rococó de la época del mismo autor, como es el caso de
la obra de “la odalisca rubia”, y “diana”; pero, me resultaba lógico pensar en que su fama se
hubiera prolongado en la mayoría de posibles trabajos de clase y finalmente, así elegí la obra
de la Odalisca, como una de sus mayores creaciones pero ya no tan exitosa como las demás.
Y es que la temática que se desprende sobre las odaliscas me cautivó personalmente en ésta,
además de la imponente posición de la figura, tan centrada i coloreada en tono azulado suave.
El sentimiento del placer que transmite, su sensualidad y detallismo en los pliegues tanto como
en la luz, me fascinaron. Así como la explicación obtenida sobre la historia de donde provienen
las odaliscas, (último párrafo), me ha resultado interesante acoplar en el trabajo, y así poder
amplificar el sentido de mi elección de la obra.
Sobre las fuentes consultadas, estas han sido principalmente influencias del conocido visu-
alart, y el historia del arte de Sarah Carr-gomm, el cual habla de los símbolos y las figuras de la
pintura universal, i el libro por excelencia de arte de bachillerato artístico, el cual compaginán-
dolo con los apuntes de clase la información resulta más densa y concisa. Por último, de las
pequeñas reseñas encontradas por internet, de páginas webs fiables por su propiedad intelec-
tual como web de especialidad, bien documentadas y de contenido en profundidad; ejemplos
como, arteyhistoria.com, o historiadelarte, de las cuales mediante una síntesis concreta de
cada bloque de información proporcionada, establezco las ideas más importantes en general,
que se observan en la obra.
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22. FINAL
CURRÍCULUM
Marrins” (Marina Giner), nací en Barcelona, España. Pasa su juventud en la ciudad donde
estudia en la Universidad de Bellas artes de Barcelona.
Reside en la ciudad , y ha viajado por varios sitios europeos visitando museos. Pertenece
a la Asociación de. Artistas Barceloneses. Actualmente dirige el portal de arte y cultura en
Barcelona conocido como “NUEVO IMPULSO”. Que figura inscrito en varias webs de ámbito
internacional.
FORMACIÓN ARTÍSTICA:
Inicia su formación artística en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona. Perfeciona
sus conocimientos de técnica al óleo en el taller del pintor barcelonés Miguel Fernández. Ha
recibido clases puntuales del pintor Fernando Soria. Ha asi nvestigaciones en Arte-digital, au-
tora de varios artículos sobre Tecnoimagen.
-Ha sido jurado en varios premios de pintura escolar.
PREMIOS:
-Seleccionado en Barcelona: “I Premio G.C. de pintura” con exposicirio nacional. Mención
Honorífica en el III Certamen Nacional de Artes Fundación Joan Miró, BCN.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
En ACEA´s de Barcelona
GALERÍAS VIRTUALES
-Arshumana,Artelista,Artecomunicarte,Artistas del mundo.
ARTÍCULOS SOBRE ARTE:
Arte sin público,Tecnoimagen y Arte digital, Quemar cuadros en Barcelona,Artistas y
22
23. FINAL
artesanos,El arte es ir contra corriente,Conceptos de arte contemporáneo
Marina Giner 2n B.A
Grup B5 A plicacions Grafiques
23