El documento describe un libro titulado "Principios Básicos del Diseño Editorial" que cubre temas como retículas, uso de texto, creación de formas con texto e infografía. Explica conceptos como qué es una retícula, sus tipos y ejemplos de desconstrucción de retículas. También analiza elementos importantes del diseño como la organización de elementos en una página y el uso correcto de los recursos.
El diseño Editorial es un campo del Diseño Grafico que involucra mucha diciplina y orden al momento de ejecutar el orden compositivos de los elementos como el coor y la tipografia.
This document provides an overview of typography concepts including:
1. The importance of typography and how typefaces can affect readability and aesthetics.
2. Common type classifications like serif, sans-serif, display, and script and examples of popular typefaces within each classification.
3. Guidelines for combining typefaces effectively including considering factors like contrast, weight, structure, style, hierarchy, classification, color, texture, and mood.
Este documento describe los aspectos fundamentales del proceso de impresión a color. Explica que un diseño exitoso depende de una buena impresión. Luego detalla los roles del cliente, diseñador e imprenta, y los posibles conflictos entre sus prioridades de costo, calidad y plazos. Finalmente, cubre temas técnicos como la separación de colores, las pruebas de color, y diferentes métodos y materiales de impresión a color como serigrafía, offset y vinil.
Este documento describe diferentes elementos y conceptos fundamentales del diseño visual como la forma, estructura, repetición, gradación, concentración, contraste y la interrelación de formas. Explica que la forma no solo es lo que se ve, sino su tamaño, color y textura, y cómo se organiza con otras formas según la estructura. También analiza conceptos como formas positivas y negativas, similitud, anomalía y cómo estas formas se pueden relacionar entre sí de diferentes maneras.
Prácticas de Dibujo: Escuela de artes aplicadas de BasileaArte_Factory
Este documento describe una serie de ejercicios prácticos de dibujo dirigidos a utilizar el dibujo como herramienta de representación gráfica, realizar encajes a partir de formas geométricas básicas, y aplicar nociones de perspectiva, encuadre y composición. Los ejercicios incluyen dibujar botellas, zapatos, objetos, hojas, ramas y alimentos colocados en distintas posiciones para captar su estructura y forma básica.
El documento define la tipografía como el arte de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa de forma hábil y eficaz. Explica que una tipografía está compuesta por tipos, familias y fuentes tipográficas, y describe los principales elementos de un carácter como la presencia o ausencia de serif. También analiza factores que afectan la legibilidad como el diseño, tamaño y color de la letra, así como el espaciado, alineación y longitud de líneas.
El documento describe diferentes conceptos relacionados con la organización y estructuración de elementos en diseño. Define un módulo como una forma repetida en una composición y una subestructura como elementos más pequeños que componen un módulo. Explica diferentes tipos de estructuras como inactivas, activas, visibles e invisibles y cómo estas pueden interactuar con los módulos. También describe diferentes criterios de organización como la repetición a través de retículas, variaciones en proporción, dirección, deslizamiento y disposición de los elementos.
Este documento describe la importancia de la tipografía en el diseño gráfico. Explica que la tipografía es una herramienta de comunicación que puede influir en el mensaje y la recepción del lector mediante el uso de diferentes estilos y familias tipográficas. También destaca que la elección de la tipografía adecuada es fundamental para transmitir el contenido de manera clara y coherente. Por último, proporciona algunos hitos históricos del desarrollo de los sistemas de escritura y tipografía a lo largo de los
El diseño Editorial es un campo del Diseño Grafico que involucra mucha diciplina y orden al momento de ejecutar el orden compositivos de los elementos como el coor y la tipografia.
This document provides an overview of typography concepts including:
1. The importance of typography and how typefaces can affect readability and aesthetics.
2. Common type classifications like serif, sans-serif, display, and script and examples of popular typefaces within each classification.
3. Guidelines for combining typefaces effectively including considering factors like contrast, weight, structure, style, hierarchy, classification, color, texture, and mood.
Este documento describe los aspectos fundamentales del proceso de impresión a color. Explica que un diseño exitoso depende de una buena impresión. Luego detalla los roles del cliente, diseñador e imprenta, y los posibles conflictos entre sus prioridades de costo, calidad y plazos. Finalmente, cubre temas técnicos como la separación de colores, las pruebas de color, y diferentes métodos y materiales de impresión a color como serigrafía, offset y vinil.
Este documento describe diferentes elementos y conceptos fundamentales del diseño visual como la forma, estructura, repetición, gradación, concentración, contraste y la interrelación de formas. Explica que la forma no solo es lo que se ve, sino su tamaño, color y textura, y cómo se organiza con otras formas según la estructura. También analiza conceptos como formas positivas y negativas, similitud, anomalía y cómo estas formas se pueden relacionar entre sí de diferentes maneras.
Prácticas de Dibujo: Escuela de artes aplicadas de BasileaArte_Factory
Este documento describe una serie de ejercicios prácticos de dibujo dirigidos a utilizar el dibujo como herramienta de representación gráfica, realizar encajes a partir de formas geométricas básicas, y aplicar nociones de perspectiva, encuadre y composición. Los ejercicios incluyen dibujar botellas, zapatos, objetos, hojas, ramas y alimentos colocados en distintas posiciones para captar su estructura y forma básica.
El documento define la tipografía como el arte de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa de forma hábil y eficaz. Explica que una tipografía está compuesta por tipos, familias y fuentes tipográficas, y describe los principales elementos de un carácter como la presencia o ausencia de serif. También analiza factores que afectan la legibilidad como el diseño, tamaño y color de la letra, así como el espaciado, alineación y longitud de líneas.
El documento describe diferentes conceptos relacionados con la organización y estructuración de elementos en diseño. Define un módulo como una forma repetida en una composición y una subestructura como elementos más pequeños que componen un módulo. Explica diferentes tipos de estructuras como inactivas, activas, visibles e invisibles y cómo estas pueden interactuar con los módulos. También describe diferentes criterios de organización como la repetición a través de retículas, variaciones en proporción, dirección, deslizamiento y disposición de los elementos.
Este documento describe la importancia de la tipografía en el diseño gráfico. Explica que la tipografía es una herramienta de comunicación que puede influir en el mensaje y la recepción del lector mediante el uso de diferentes estilos y familias tipográficas. También destaca que la elección de la tipografía adecuada es fundamental para transmitir el contenido de manera clara y coherente. Por último, proporciona algunos hitos históricos del desarrollo de los sistemas de escritura y tipografía a lo largo de los
O documento discute os conceitos básicos de tipologia, classificando fontes em antigas, modernas, serifadas, não-serifadas, manuscritas e decorativas. Também aborda critérios para escolha de fontes como legibilidade, combinação de fontes serifadas e não-serifadas, e adequação para impressão ou web. Por fim, lista exemplos de fontes comumente usadas.
Typography is the art of arranging type to make written language readable and appealing. It involves selecting typefaces, font sizes, line spacing, letter spacing, and kerning. A typeface is a set of fonts that share common designs, while a font is a specific size and style within a typeface. There are different classifications of typefaces such as serif, sans serif, script, and decorative. Effective typography requires attention to spacing and kerning between letters as well as leading between lines. Typography is an important design element that can be explored creatively.
La composición es el proceso de ordenar elementos visuales como puntos, líneas y planos. Existen composiciones formales que siguen reglas matemáticas como la traslación, rotación, reflexión y dilatación, y composiciones informales que crean equilibrio asimétrico mediante la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. La espiral de Fibonacci se encuentra comúnmente en la naturaleza y proporciona una composición agradable visualmente.
El documento describe la técnica de planos seriados para crear volúmenes tridimensionales. Los planos (secciones transversales de una forma) se colocan en repetición u orden creciente/decreciente en tamaño o figura. La posición, dirección y materiales de los planos afectan la forma resultante. Se incluyen ejemplos y un proyecto para diseñar una pieza usando esta técnica.
Los planos seriados son un conjunto de planos bidimensionales que colocados en orden y distribución adecuada, representan u simulan un objeto tridimensional sólido. Cada plano muestra la silueta de un corte transversal del objeto. Dependiendo del número y orientación de los cortes, se definirá el objeto sólido inicial. Los planos seriados permiten construir maquetas y prototipos de objetos tridimensionales de forma rápida y económica.
El documento habla sobre las jerarquías tipográficas y cómo permiten variar el orden de lectura de una composición. Las jerarquías se logran mediante decisiones de diseño sobre la elección tipográfica, tamaños, variables, alineaciones, direccionalidad y contraste. Esto guía la lectura de manera lógica y hace que el receptor se involucre más con la pieza gráfica.
Elementos basicos de comunicacion visualVictoria Diaz
Este documento presenta los conceptos fundamentales de las técnicas de comunicación visual. Define elementos como punto, línea, forma, color, textura y otros, explicando sus propiedades y cómo se pueden utilizar para lograr diferentes efectos visuales. También describe principios como equilibrio, contraste, agrupamiento, profundidad y otros, que son importantes para componer de manera efectiva. El objetivo es servir como guía para que diseñadores entiendan y apliquen estas herramientas básicas de diseño.
Este documento describe los principios básicos de la normalización en dibujos técnicos. Explica que la normalización establece disposiciones generales para favorecer el comercio y la producción. Luego resume varias normas españolas e internacionales relacionadas con formatos, cuadros de rotulación, escritura, y principios generales de representación en dibujos técnicos. Finalmente, cubre conceptos como la elección y posición de vistas, espaciado entre líneas, orden de prioridad de líneas coincidentes, y
El documento define el diseño gráfico como la organización armoniosa de elementos para lograr una función, mientras que la diagramación es el arte de distribuir elementos en una página de manera jerárquica y estética. Explica que el diseñador establece las pautas generales de un documento y el diagramador las aplica en cada edición, y que la composición se refiere al equilibrio visual logrado a través de la relación entre elementos verticales y horizontales en una página.
El documento describe las formas y figuras desde diferentes perspectivas. Explica que una forma es un objeto tridimensional que ocupa espacio, mientras que una figura es bidimensional y delimitada por líneas. Luego detalla diversas técnicas para visualizar formas mediante líneas, superficies, puntos y texturas. Distingue entre formas figurativas (naturales y artificiales) y abstractas, e incluye ejemplos de tipos de figuras caligráficas, orgánicas y geométricas. Finalmente, propone actividades pr
Este documento trata sobre la microtipografía y procesos relacionados como la legibilidad y lecturabilidad. Explica conceptos como el interletrado, kerning y tracking. Define estos términos y describe cómo afectan la percepción visual y comprensión de un texto. También analiza cómo factores como el tamaño de letra, espaciado y contraste entre texto y fondo influyen en la legibilidad según estudios sobre los movimientos oculares durante la lectura.
Este documento ofrece consejos para hacer un cartel efectivo, incluyendo enfocarse en una sola idea principal, usar composiciones claras, seleccionar tipos de letra que refuercen el mensaje, utilizar el color y el espacio de manera estratégica, y mantener la simplicidad para maximizar la legibilidad.
This document discusses the art of typography. It begins by defining typography as the arrangement of type to make language visible, which involves selecting typefaces, point sizes, line lengths, and spacing between letters and lines. It then provides background on the history of typography, from early alphabets to movable type and modern digital typography. The document also covers topics like legibility, readability, type classification, color, page layout, and the results of research studies on factors that influence reading ease.
Este documento explica los conceptos básicos de la tipometría, incluyendo la historia del sistema tipográfico de medidas, cómo se miden los tipos y la página, y el uso del tipómetro. Se describe que el sistema tipográfico se basa en el cícero de 12 puntos y cómo surgieron las equivalencias con el sistema métrico. También explica cómo medir el tamaño de las letras, columnas, páginas y más usando el tipómetro y conversiones entre puntos, cíceros y milímetros.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo a línea, incluyendo el uso de carboncillo, grafito, rotulador y tinta. Presenta numerosos ejemplos de obras maestras de artistas como Miguel Ángel, Matisse, Giacometti, Schiele, Picasso, López, Hockney y Guston donde se aprecia el poder expresivo de la línea. Asimismo, analiza técnicas como el tramado y el dibujo de sombras para representar volúmenes.
Este documento describe los principios básicos del diseño visual, incluyendo la composición, los elementos visuales como punto, línea, color y textura, y las leyes y esquemas de la composición. Explica que la composición organiza los elementos visuales de manera armónica y expresiva considerando su valor individual y relación con el todo. Luego describe los principios de unidad, contraste y variedad que rigen la composición, así como leyes como la del resalte, balanza y tercios para distribuir los elementos. Finalmente, explica conceptos como esquemas, clases
Este documento describe los principios básicos de la caricatura según Tom Richmond. Explica que una caricatura exitosa requiere 3 elementos: parecido al sujeto, exageración de características y comentario sobre la personalidad. También describe que la habilidad para ver y captar las características distintivas de una persona es más importante que el dibujo técnico. Finalmente, explica que la cara humana se compone de solo 5 formas básicas y que la manipulación de sus relaciones es la clave para crear una caricatura exitosa.
Este documento describe diferentes figuras de la retórica visual como la metáfora, alegoría, metonimia y calambur bajo la categoría de sustitución, y la oposición, paralelismo y gradación bajo comparación. También cubre figuras como la repetición, elipsis, epanadiplosis, hipérbole y préstamo bajo la categoría de adjunción, así como la supresión y suma de elementos.
Este documento describe los conceptos básicos de las retículas y su uso en la diagramación. Las retículas son guías para organizar y alinear elementos en una página de manera clara, eficiente y coherente. Existen varios tipos de retículas como la de manuscrito, columnas, modular y jerárquica, cada una adecuada para diferentes tipos de contenido. El proceso de crear una retícula implica definir el formato, márgenes, columnas y otros elementos para lograr armonía y facilidad de lectura.
El documento describe los principios y la historia del diseño con retícula. Explica que la retícula es un sistema ortogonal que organiza la información en fragmentos manejables mediante la ubicación y escala. Luego describe diferentes tipos de retículas como la de manuscrito, columnas, módulos y jerárquica. Finalmente, señala que la retícula ha evolucionado para ser una herramienta entre muchas que los diseñadores usan para lograr sus objetivos comunicativos.
O documento discute os conceitos básicos de tipologia, classificando fontes em antigas, modernas, serifadas, não-serifadas, manuscritas e decorativas. Também aborda critérios para escolha de fontes como legibilidade, combinação de fontes serifadas e não-serifadas, e adequação para impressão ou web. Por fim, lista exemplos de fontes comumente usadas.
Typography is the art of arranging type to make written language readable and appealing. It involves selecting typefaces, font sizes, line spacing, letter spacing, and kerning. A typeface is a set of fonts that share common designs, while a font is a specific size and style within a typeface. There are different classifications of typefaces such as serif, sans serif, script, and decorative. Effective typography requires attention to spacing and kerning between letters as well as leading between lines. Typography is an important design element that can be explored creatively.
La composición es el proceso de ordenar elementos visuales como puntos, líneas y planos. Existen composiciones formales que siguen reglas matemáticas como la traslación, rotación, reflexión y dilatación, y composiciones informales que crean equilibrio asimétrico mediante la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. La espiral de Fibonacci se encuentra comúnmente en la naturaleza y proporciona una composición agradable visualmente.
El documento describe la técnica de planos seriados para crear volúmenes tridimensionales. Los planos (secciones transversales de una forma) se colocan en repetición u orden creciente/decreciente en tamaño o figura. La posición, dirección y materiales de los planos afectan la forma resultante. Se incluyen ejemplos y un proyecto para diseñar una pieza usando esta técnica.
Los planos seriados son un conjunto de planos bidimensionales que colocados en orden y distribución adecuada, representan u simulan un objeto tridimensional sólido. Cada plano muestra la silueta de un corte transversal del objeto. Dependiendo del número y orientación de los cortes, se definirá el objeto sólido inicial. Los planos seriados permiten construir maquetas y prototipos de objetos tridimensionales de forma rápida y económica.
El documento habla sobre las jerarquías tipográficas y cómo permiten variar el orden de lectura de una composición. Las jerarquías se logran mediante decisiones de diseño sobre la elección tipográfica, tamaños, variables, alineaciones, direccionalidad y contraste. Esto guía la lectura de manera lógica y hace que el receptor se involucre más con la pieza gráfica.
Elementos basicos de comunicacion visualVictoria Diaz
Este documento presenta los conceptos fundamentales de las técnicas de comunicación visual. Define elementos como punto, línea, forma, color, textura y otros, explicando sus propiedades y cómo se pueden utilizar para lograr diferentes efectos visuales. También describe principios como equilibrio, contraste, agrupamiento, profundidad y otros, que son importantes para componer de manera efectiva. El objetivo es servir como guía para que diseñadores entiendan y apliquen estas herramientas básicas de diseño.
Este documento describe los principios básicos de la normalización en dibujos técnicos. Explica que la normalización establece disposiciones generales para favorecer el comercio y la producción. Luego resume varias normas españolas e internacionales relacionadas con formatos, cuadros de rotulación, escritura, y principios generales de representación en dibujos técnicos. Finalmente, cubre conceptos como la elección y posición de vistas, espaciado entre líneas, orden de prioridad de líneas coincidentes, y
El documento define el diseño gráfico como la organización armoniosa de elementos para lograr una función, mientras que la diagramación es el arte de distribuir elementos en una página de manera jerárquica y estética. Explica que el diseñador establece las pautas generales de un documento y el diagramador las aplica en cada edición, y que la composición se refiere al equilibrio visual logrado a través de la relación entre elementos verticales y horizontales en una página.
El documento describe las formas y figuras desde diferentes perspectivas. Explica que una forma es un objeto tridimensional que ocupa espacio, mientras que una figura es bidimensional y delimitada por líneas. Luego detalla diversas técnicas para visualizar formas mediante líneas, superficies, puntos y texturas. Distingue entre formas figurativas (naturales y artificiales) y abstractas, e incluye ejemplos de tipos de figuras caligráficas, orgánicas y geométricas. Finalmente, propone actividades pr
Este documento trata sobre la microtipografía y procesos relacionados como la legibilidad y lecturabilidad. Explica conceptos como el interletrado, kerning y tracking. Define estos términos y describe cómo afectan la percepción visual y comprensión de un texto. También analiza cómo factores como el tamaño de letra, espaciado y contraste entre texto y fondo influyen en la legibilidad según estudios sobre los movimientos oculares durante la lectura.
Este documento ofrece consejos para hacer un cartel efectivo, incluyendo enfocarse en una sola idea principal, usar composiciones claras, seleccionar tipos de letra que refuercen el mensaje, utilizar el color y el espacio de manera estratégica, y mantener la simplicidad para maximizar la legibilidad.
This document discusses the art of typography. It begins by defining typography as the arrangement of type to make language visible, which involves selecting typefaces, point sizes, line lengths, and spacing between letters and lines. It then provides background on the history of typography, from early alphabets to movable type and modern digital typography. The document also covers topics like legibility, readability, type classification, color, page layout, and the results of research studies on factors that influence reading ease.
Este documento explica los conceptos básicos de la tipometría, incluyendo la historia del sistema tipográfico de medidas, cómo se miden los tipos y la página, y el uso del tipómetro. Se describe que el sistema tipográfico se basa en el cícero de 12 puntos y cómo surgieron las equivalencias con el sistema métrico. También explica cómo medir el tamaño de las letras, columnas, páginas y más usando el tipómetro y conversiones entre puntos, cíceros y milímetros.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo a línea, incluyendo el uso de carboncillo, grafito, rotulador y tinta. Presenta numerosos ejemplos de obras maestras de artistas como Miguel Ángel, Matisse, Giacometti, Schiele, Picasso, López, Hockney y Guston donde se aprecia el poder expresivo de la línea. Asimismo, analiza técnicas como el tramado y el dibujo de sombras para representar volúmenes.
Este documento describe los principios básicos del diseño visual, incluyendo la composición, los elementos visuales como punto, línea, color y textura, y las leyes y esquemas de la composición. Explica que la composición organiza los elementos visuales de manera armónica y expresiva considerando su valor individual y relación con el todo. Luego describe los principios de unidad, contraste y variedad que rigen la composición, así como leyes como la del resalte, balanza y tercios para distribuir los elementos. Finalmente, explica conceptos como esquemas, clases
Este documento describe los principios básicos de la caricatura según Tom Richmond. Explica que una caricatura exitosa requiere 3 elementos: parecido al sujeto, exageración de características y comentario sobre la personalidad. También describe que la habilidad para ver y captar las características distintivas de una persona es más importante que el dibujo técnico. Finalmente, explica que la cara humana se compone de solo 5 formas básicas y que la manipulación de sus relaciones es la clave para crear una caricatura exitosa.
Este documento describe diferentes figuras de la retórica visual como la metáfora, alegoría, metonimia y calambur bajo la categoría de sustitución, y la oposición, paralelismo y gradación bajo comparación. También cubre figuras como la repetición, elipsis, epanadiplosis, hipérbole y préstamo bajo la categoría de adjunción, así como la supresión y suma de elementos.
Este documento describe los conceptos básicos de las retículas y su uso en la diagramación. Las retículas son guías para organizar y alinear elementos en una página de manera clara, eficiente y coherente. Existen varios tipos de retículas como la de manuscrito, columnas, modular y jerárquica, cada una adecuada para diferentes tipos de contenido. El proceso de crear una retícula implica definir el formato, márgenes, columnas y otros elementos para lograr armonía y facilidad de lectura.
El documento describe los principios y la historia del diseño con retícula. Explica que la retícula es un sistema ortogonal que organiza la información en fragmentos manejables mediante la ubicación y escala. Luego describe diferentes tipos de retículas como la de manuscrito, columnas, módulos y jerárquica. Finalmente, señala que la retícula ha evolucionado para ser una herramienta entre muchas que los diseñadores usan para lograr sus objetivos comunicativos.
El documento describe los principios y la historia del diseño con retícula. Explica que la retícula es un sistema ortogonal que organiza la información en fragmentos manejables mediante la ubicación y escala. Luego describe diferentes tipos de retículas como la de manuscrito, columnas, modular y jerárquica. Finalmente, señala que la retícula ha evolucionado para ser una herramienta entre muchas que los diseñadores usan para lograr sus objetivos comunicativos.
El documento describe los tipos de retículas utilizadas en diseño gráfico y sus características. Explica que las retículas sirven para organizar y alinear elementos de forma ordenada y que su tipo depende del formato de la publicación. Describe las retículas de manuscrito, columnas y modulares, indicando que la retícula de columnas es la más flexible y que la modular es adecuada para proyectos complejos con mucha información.
El documento describe diferentes tipos de retículas que se pueden usar para organizar elementos en un diseño de página. Una retícula es una guía para alinear y distribuir elementos de forma ordenada. El documento explica retículas como la de manuscrito, de columnas, modular y jerárquica, detallando sus características y usos. También discute cómo construir una retícula efectiva y mantener el interés a través de variaciones en el diseño de páginas.
El documento describe diferentes tipos de retículas que se pueden usar para organizar elementos en un diseño de página. Una retícula es una guía para alinear y distribuir elementos de forma ordenada. El documento explica retículas como la de manuscrito, columnas, modular y jerárquica, detallando sus características y usos. También discute cómo construir una retícula efectiva y mantener el interés a través de variaciones en el diseño de páginas.
Este documento describe la retícula compositiva, una herramienta gráfica que ayuda a organizar elementos en una página de manera ordenada y estética. Explica que una retícula divide la página en una reja de celdas para colocar texto e imágenes. También cubre diferentes tipos de retículas y sus usos, como las de una, dos, tres o cuatro columnas. Además, discute conceptos como márgenes, alineación y formatos que son importantes para aplicar una retícula de manera efectiva en el diseño gr
El documento habla sobre diagramación y composición. Explica que la diagramación es la organización de elementos jerarquizados de forma funcional y estética. Menciona que los fundamentos de la diagramación son la tipografía, el color y la composición. También describe conceptos como retícula, maquetación, reglas de composición como la regla de los tercios.
Este documento describe diferentes tipos de retículas utilizadas en la maquetación de publicaciones. Describe retículas de manuscrito, columnas, modulares y jerárquicas, explicando sus características y usos. La retícula de manuscrito es la más simple, con un solo bloque de texto. La retícula de columnas divide la página en columnas verticales. La retícula modular crea una matriz de celdas. La retícula jerárquica se basa en la relación entre los elementos informativos.
El documento describe los conceptos fundamentales de la maquetación y la importancia de diseñar una retícula antes de componer los elementos en una página. Explica que la maquetación implica disponer elementos como texto e imágenes en el espacio de la página de manera equilibrada. Además, destaca que desde la era de Gutenberg los impresores han utilizado líneas guía y estructuras de página para organizar el contenido de manera coherente. Finalmente, enfatiza que la retícula condiciona el resultado final, por lo que los diseñadores
El documento describe los diferentes tipos de retículas tipográficas y cómo se construyen. Explica que las retículas sirven para organizar y alinear los elementos en una página y crean un orden que puede ser comprendido por otros. Las principales retículas son la de manuscrito, con un área grande de texto; la de columnas, que puede tener texto corrido o bloques independientes; y la modular, más compleja con celdas que permite mayor flexibilidad. Finalmente, señala que a veces se requieren retículas especiales que no enc
El documento describe diferentes tipos de retículas que se pueden usar en la maquetación, incluyendo retículas de manuscrito, de columnas, modulares, jerárquicas y libres. Explica que una retícula es un conjunto de líneas que dividen el espacio en zonas donde colocar texto e imágenes, y que provee un armazón para organizar los contenidos de manera estética y funcional.
El documento describe diferentes tipos de retículas que se pueden usar en la maquetación, incluyendo retículas de manuscrito, de columnas, modulares, jerárquicas y libres. Explica los componentes básicos de una retícula como módulos, zonas, columnas, líneas de flujo y márgenes. También cubre estrategias para crear retículas como considerar la doble página, elegir márgenes y formato, y seleccionar un tipo de retícula basado en los contenidos.
El documento describe los conceptos básicos de las retículas y sus beneficios. Explica que una retícula subdivide la página en márgenes, columnas y otros elementos para organizar el contenido de manera sistemática. Luego describe varios tipos comunes de retículas, incluidas las retículas de manuscrito, columnas, modulares y jerárquicas.
La estructura lineal es la más simple, guiando al lector a lo largo de un camino fijo. La jerárquica organiza los temas y subtemas de forma de árbol. La lineal con jerarquía combina ambas, permitiendo acceso lineal o jerárquico al contenido.
Este documento describe los conceptos de maquetación y diagramación. La maquetación se refiere a organizar el contenido escrito y visual en un espacio como libros o revistas. La diagramación implica hacer un boceto para determinar el flujo de la información gráfica y escrita en cada página. Explica los pasos básicos de la diagramación y los elementos clave como títulos, fotos y encabezados. También describe los tipos de retículas utilizadas en la maquetación.
DIAGRAMACIÓN. Fundamentos y principios básicos.Monica Pelaez
Encuentra en esta serie de presentaciones, la información necesaria para iniciar un proyecto editorial con las bases y principios básicos de la "diagramación" en diseño visual.
El documento describe la retícula como un principio de diseño arraigado en antiguas sociedades que usaban sistemas ortogonales para organizar información. Explica que la retícula moderna formalizó este enfoque dividiendo la información en fragmentos manejables mediante una cuadrícula de columnas y módulos. También detalla cómo crear una retícula tomando en cuenta el tipo de contenido y producto, y luego distribuir la información dentro de la estructura creada.
El documento explica qué es un cuadro sinóptico, cómo se elabora, sus características y tipos. Un cuadro sinóptico es una herramienta gráfica que permite organizar y sintetizar la información de un texto de manera visual, jerarquizando ideas principales, secundarias y ejemplos a través de llaves, flechas y cuadros. Se usa para estudiar de manera rápida y efectiva, resaltando las relaciones entre conceptos.
El documento trata sobre los conceptos y procesos fundamentales de la investigación científica. Aborda temas como el método científico, las etapas de la investigación como la formulación del problema, objetivos e hipótesis, recolección y análisis de datos, y conclusiones. Resalta que la investigación científica busca generar conocimiento a través de procesos sistemáticos, empíricos y basados en evidencia para comprender y resolver problemas.
1. Un documento describe las características de una página web, WordPress, HTML, y CSS. WordPress es un sistema de gestión de contenidos que permite crear y mantener un blog u otra web. HTML es un lenguaje de marcado que se usa para desarrollar páginas web.
La psicología del color analiza cómo percibimos y nos comportamos ante los colores. Isaac Newton propuso la teoría lumínica del color y argumentó que el color depende de nuestra percepción más que de características físicas. El círculo cromático y el modelo RGB son conjuntos de reglas básicas para mezclar colores. El matiz y la luminosidad son propiedades que diferencian los colores. La psicología del color busca determinar las relaciones entre colores y estados psíquicos asociados.
Athanase Kircher definió la multimedia en 1645 como un artefacto capaz de proyectar grandes cantidades de texto e imágenes combinadas con sonido. La multimedia implica la integración de dos o más medios como texto, fotografías, videos y sonido en un ordenador. Los infográficos, que combinan elementos visuales y texto, han revolucionado el diseño periodístico al hacer que la información sea más fácil de entender para los lectores.
El documento trata sobre conceptos relacionados al modelado 3D y animación. Explica temas como renderizado, diseño tridimensional, texturas, herramientas como cuchillo y spline, y principios de animación como compresión y extensión.
El documento presenta conceptos clave sobre diseño gráfico y percepción visual. Se mencionan las leyes de la Gestalt, como la ley de buena forma y la figura-fondo. También se discuten los elementos del diseño visual como punto, línea y forma. Diferentes autores aportaron definiciones sobre diseño, composición y percepción a lo largo de la historia.
Plan de clases de la asignatura dg - Fundamentos del diseñoAngel Arias Camacho
Este documento presenta la programación de la asignatura Fundamentos del Diseño. La asignatura se impartirá en el primer semestre del programa de Diseño Gráfico, tendrá una duración de 18 semanas y 3.4 créditos. La asignatura se dividirá en 3 unidades curriculares con el objetivo de que los estudiantes adquieran conocimientos sobre comunicación visual, procesos visuales comunicativos y el proceso de diseño. Al finalizar la asignatura, los estudiantes serán capaces de elaborar mensajes visuales aplicando fundamentos de perce
Programa de clases de la asignatura dg - Psicologia del colorAngel Arias Camacho
Este documento proporciona información sobre la asignatura de Psicología del Color que se impartirá en el segundo semestre del nivel de Diseño Gráfico. La asignatura tiene una carga de 2.2 créditos y consta de 3 unidades curriculares que abordan la historia del color, la teoría del color de Goethe y los colores según su aplicación en el diseño. El objetivo es que los estudiantes comprendan los aspectos fundamentales de la percepción y aplicación del color en proyectos de arte y diseño.
Programa de clases de la asignatura dg - diseño y animación 3 dAngel Arias Camacho
Este documento presenta el programa de estudio de la asignatura Diseño y Animación 3D. La asignatura es teórico-práctica, con un enfoque en el modelado 3D y animación utilizando el software Cinema 4D. El programa se divide en 3 unidades que cubren los fundamentos del diseño 3D, la introducción a Cinema 4D, e iluminación y texturas. El objetivo es que los estudiantes aprendan a modelar objetos 3D complejos y crear animaciones para proyectos de diseño.
Este documento presenta el programa de estudio de la asignatura Multimedia, que incluye información general como código, créditos, horas y objetivos. La asignatura se divide en 3 unidades: introducción a la multimedia, herramientas multimedia y desarrollo multimedia. El estudiante aprenderá conceptos básicos, herramientas como Adobe Spark y desarrollará contenidos multimedia usando criterios editoriales, sonoros y gráficos. La asignatura contribuye a que el estudiante desarrolle habilidades en diseño multimedia con alto grado de creatividad
El documento habla sobre la importancia de la privacidad y la seguridad en línea en la era digital. Explica que los usuarios deben tomar medidas para proteger su información personal, como usar contraseñas seguras y software antivirus actualizado. También enfatiza que las empresas deben ser transparentes en cómo usan y comparten los datos de los clientes.
El documento describe las etiquetas de HTML más comunes y sus atributos. Explica que HTML se compone de etiquetas que muestran elementos como texto, imágenes y videos en un navegador web. Algunas etiquetas clave son <html> para el cuerpo de la página, <head> para la cabecera, <title> para el título, y <body> para el contenido. También describe etiquetas para formato de texto, encabezados, párrafos, líneas, enlaces e imágenes, así como sus atributos para cambiar col
Este documento presenta un resumen del manual de diseño editorial de Jorge de Buen Unna. Explica que el texto está organizado en 12 capítulos que cubren temas como la tipografía, la letra, los valores tipográficos, las formas del papel, los principios de formación de páginas y la ortografía para editores. El manual provee información fundamental sobre el diseño y producción de libros de manera concisa y accesible para estudiantes y profesionales interesados en publicar textos en español.
Este documento describe los desafíos que enfrentan las pequeñas empresas en la actualidad debido a la pandemia de COVID-19 y ofrece algunas recomendaciones para ayudarlas a superar estos desafíos, como acceder a préstamos y subvenciones gubernamentales, reducir costos y encontrar nuevas formas de llegar a los clientes.
El documento habla sobre los desafíos que enfrentan las pequeñas empresas en la actualidad. Menciona que la pandemia ha afectado negativamente a muchas pequeñas empresas y que necesitan apoyo gubernamental para sobrevivir y recuperarse. También señala que las pequeñas empresas son esenciales para la economía y el empleo.
El documento habla sobre la importancia de la privacidad y la seguridad en línea. Explica que los usuarios deben tomar medidas para proteger su información personal en Internet, como usar contraseñas seguras y actualizadas, y estar atentos al phishing. También enfatiza que las empresas deben implementar medidas de seguridad sólidas para proteger los datos de los clientes.
Este documento presenta la introducción del libro "Historia del Arte Bachillerato", segunda edición. Explica que se consideraron las sugerencias de docentes para actualizar y precisar la información. También se añadieron cuatro nuevos capítulos sobre el arte en China, India, los etruscos y México en los siglos XIX y XX. Cada unidad incluye ahora un mapa con los lugares clave para cada estilo o movimiento artístico.
El documento habla sobre los desafíos que enfrentan las pequeñas empresas en la actualidad. Menciona que la pandemia ha afectado negativamente a muchas pequeñas empresas y que necesitan apoyo gubernamental para sobrevivir y recuperarse. También señala que las pequeñas empresas son esenciales para la economía y el empleo.
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
Catalogo General Cosmic Amado Salvador distribuidor oficial ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Cosmic, disponible en Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, presenta una amplia variedad de accesorios, complementos y mobiliario de baño que destacan por su calidad, estética y diseño. En este catálogo, se pueden encontrar modelos innovadores diseñados para satisfacer las necesidades de cualquier cuarto de baño, asegurando la elegancia y la durabilidad en cada pieza.
Amado Salvador, como distribuidor oficial de Cosmic, ofrece a sus clientes productos que redefinirán la estética y el confort de sus cuartos de baño. Los accesorios de baño de Cosmic están fabricadas con materiales de alta calidad que garantizan resistencia y un acabado impecable, ideal para cualquier proyecto de decoración o renovación. La colaboración entre Amado Salvador y Cosmic asegura que los clientes reciban productos de primera categoría.
Este catálogo es una herramienta esencial para quienes buscan una fusión única de formas elegantes y una atención meticulosa a los detalles que aporten un valor añadido al cuarto de baño. Cosmic, a través de Amado Salvador, distribuidor oficial, pone a disposición una selección variada que incluye diferentes estilos, acabados y opciones, todas pensadas para adaptarse a las preferencias de los clientes.
La distribución oficial de Cosmic por parte de Amado Salvador garantiza acceso a las últimas novedades y tendencias en complementos para baño. Cada producto ha sido seleccionado minuciosamente para ofrecer lo mejor en términos de diseño y funcionalidad. Descubre en este catálogo cómo Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, puede transformar el cuarto de baño de tu hogar brindando una funcionalidad excepcional para satisfacer tus necesidades diarias. Amado Salvador distribuidor oficial de Cosmic en Valencia.
Catalogo Peronda: Pavimentos y Revestimientos Ceramicos de Calidad. Amado Sal...AMADO SALVADOR
Descubre el catálogo completo de pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda, líder en innovación y diseño en el sector. Como distribuidor oficial de Peronda, Amado Salvador te ofrece una amplia gama de productos de alta calidad para tus proyectos de diseño y construcción.
En este catálogo, encontrarás una selección excepcional de pavimentos y revestimientos cerámicos que destacan por su durabilidad, resistencia y estética inigualable. Peronda se distingue por su compromiso con la excelencia, ofreciendo soluciones que combinan funcionalidad y estilo en cada pieza.
Los productos de Peronda disponibles a través de Amado Salvador ofrecen una variedad de diseños, desde los clásicos hasta los más vanguardistas, adaptándose a cualquier espacio y necesidad. Desde suelos cerámicos elegantes hasta revestimientos que añaden personalidad a tus proyectos, cada producto refleja la artesanía y la innovación que caracterizan a Peronda.
Con Peronda, puedes confiar en la calidad de los materiales y en la belleza atemporal de sus diseños. Encuentra la inspiración que buscas para tus proyectos de interiorismo, arquitectura y construcción con la garantía de un distribuidor oficial como Amado Salvador. Descarga nuestro catálogo y descubre cómo los pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda pueden transformar tus espacios.
2. Katherine Portillo/Clara Velís
Título Original
Principios básicos del Diseño editorial
Año 2011
Edición 1
Diseñadoras: Kathrine Stefany Portillo
Clara María Velís
Diseño del Libro : Katherine Portillo
Diagramación: Katherine Portillo
Clara María Velís
Todos los derechos reservados
Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño de la
cubierta, puede reproducirse, almacenarse o transmitirse de
ninguna forma, ni por ningún medio, sea este de grabación o
fotocopia, eléctrico, sin la previa autorización escrita por parte
de la Editorial y los Diseñadores.
El Salvador, San Salvador 2011
3. 1
2
3
4
5
La retícula
La columna
El Titular
Infografía
Créditos
Glosario
Bibliografía
Utilización de textos
• ¿Qué es una retícula?
• Conceptos básicos de una
retícula
• Tipos de retícula
• Ejemplos de desconstrucción de
una retícula
• Como organizar una pagina
• Uso de los pies de figura
• Uso de la letra capital
• Uso de notas separadas o
destacados
• Creación de un titulo
• Colocación de títulos en un texto
• Color en los textos
• ¿Qué es la Infografía?
• Tipos de Infográfia
• Perfil del Infográfista
• Creación de formas con textos
• Introducción de las formas de
figuras
• Tamaño de tipo y longitud de tipo
Introducción 6
99
102
103
4. 6 Introducción 7Introducción
El libro Principios Básicos del Diseño
Editorial es un pequeño “vistazo” a la
perspectiva que se tiene hoy en día del
diseño gráfico a través de los medios
impresos y la organización de elementos
básicos dentro de un diseño. En el
mundo del diseño gráfico se pueden
apreciar diversidad de tendencias y en
la actualidad, sobre todo de manera
digital; lo cual al hacer uso de estas
herramientas digitales ha ayudado a que
los diseñadores superen dificultades
sobre el manejo técnico en los diseños.
Dentro del libro se pueden apreciar
diversos estilos para trabajar con esas
herramientas básicas, el cómo manejar
de manera correcta lo visual para
realizar diseños diferentes, atractivos y
sobresalientes del resto que ya existe;
además de diagramaciones acorde a
los diferentes temas que se puedan
manejar en determinado momento. Es
una recopilación breve de información
En base a esto se analizan diferentes
elementos de interés primordial dentro
del diseño y que deben ser pensados de
manera detenida para hacer un buen uso
de los recursos, entre los elementos más
importantes que se deben analizar están
las retículas que dicho sea de paso son la
base dentro de todo diseño, en qué consiste
una retícula, cuáles son sus diferentes
aplicaciones y ejemplos donde se muestran
como es aplicada la retícula según lo que se
está trabajando.
Siguiendo con los temas tratados dentro del
libro podemos apreciar la utilización de los
textos la utilización de las formas basadas
en los textos y el equilibrio que debe de
existir entre la imagen y las cajas de texto
que se utilizan dentro del área donde se
está trabajando, como se sabe el texto debe
manejardiferentespuntajessegúndondese
esté aplicando, las distancias que deberían
existir entre cada párrafo del escrito para
su fácil lectura, y el uso de estos dentro de
un documento editorial, la organización de
elementos dentro del área de trabajo, y todo
lo relacionado a lo editorial y su debido uso.
La correcta organización de elementos
dentro de una página o área de trabajo es un
temamuyimportantedentrodeldiseño,para
una lectura y comprensión mucho más clara
de lo que está leyendo, formas creativas de
ubicación de elementos que permitan variar
diseños, que se conviertan en innovadores
pero que se mantengan dentro de lo
correcto que se debe hacer en un diseño
son temas importantes que son tratados
dentro del libro con un apoyo visual a través
de imágenes.
sobre las bases y principios que se deben
utilizar para la realización del diseño editorial
y que son infaltables a la hora de diseñar y
que como diseñadores integrales deben de
estar siempre presentes en cada uno de los
diseños realizado.
6. 10 ¿Qué es una retícula? 11¿Qué es una retícula?
Los márgenes son los
espacios negativos entre
el borde del formato y el
contenido
Las líneas de flujo son
alineaciones que rompen
el espacio dividiéndolo
en bandas horizontales.
Las zonas espaciales
son grupos de módulos
que, en conjunto, forman
campos claramente
indentificables.
Los marcadores son
indicaciones de posición
para texto subordinado
o repetido a lo largo del
documento.
Los módulos son unidades
individuales de espacio que
están separados por intervalos
regulares que cuando se
repiten en el formato de la
página, crean columnas y
filas.
Las columnas son alineaciones
verticales de tipografía que
crean divisiones horizontales
entre los márgenes. Puede
haber un número cualquiera
de columnas a veces todas
tienen la misma anchura
¿Qué es una retícula?
"Una retícula consiste en un conjunto determinado de
relaciones basadas en la alineación, que actúan como guías
para la distribución de los elementos en todo el formato.
Cada retícula contiene las mismas partes básicas, con
independencia del grado de complejidad que alcance. Cada
parte cumple una función determinada; estas partes pueden
combinarse en función de las necesidades, o bien omitirse
de la estructura general, según la voluntad del diseñador y
dependiendo de la forma en que interprete los requisitos de
información del material".
Construir una estructura adecuada. El trabajo con
retículas depende de dos fases de desarrollo. En
la primera fase, el diseñador se propone valorar
las características informativas y los requisitos de
producción del contenido.
Esta fase es extremadamente importante; la retícula
es un sistema cerrado una vez ha sido desarrollada
y, a la hora de construirla, el diseñador debe tener
en cuenta la idiosincrasia del contenido.
La segunda fase consiste en maquetar el material
de acuerdo con las guías establecidas por la retícula.
Es importante comprender que la retícula, a pesar
de ser una guía precisa, nunca debería imponerse
a los elementos que se colocarán dentro de ella.
Su trabajo es proporcionar una unidad global sin
rebajar la vitalidad de la composición. Un diseñador
no debería tener miedo de tener su propia retícula,
sino forzarla a fin de proponer sus limites.
7. 12 Conceptos básicos de una retícula 13Tipos de retícula
Fragmentar lapáginaenpartes. Construiruna
retícula eficaz para un proyecto determinado
significa valorar de forma profunda el
contenido, especifico de dicho proyecto, en lo
que se refiere a las características visuales y
semánticas del espacio tipográfico. El espacio
tipografíco es gobernado por una serie de
relaciones entre partes y el todo.
Una línea tras otra, se convierte en un párrafo.
Ya no se trata simplemente de una línea, sino
de una forma con un límite físico y visual. El
límite físico crea una referencia para la pagina
y, a medida que se estira y crece, el párrafo
se convierte en una columna, que rompe el
espacio y, al mismo tiempo, convierte en
espacio por sí misma.
Conceptos básicos de una retícula
Retícula Manuscrito
La retícula de bloque o manuscrito es,
estructuralmente, la retícula más sencilla que
puede existir. Su estructura base es un área
grande y rectangular que ocupa la mayor parte
dela página. Su tarea es acoger textos largos
y continuos, como en un libro, y se desarrolló a
partir e la tradición de manuscritos que finalmente
condujo a la impresión de libros.
• Revista a! Diseño México D.F página
interna.
8. 14 Tipos de retícula 15Tipos de retícula
Retícula Jerárquica
A veces, las necesidades informativas y visuales
de un proyecto exigen una retícula extraña que no
encaje en ninguna otra categoría. Estas retículas
se adaptan a las necesidades de la información
que organizan, pero ya están basadas más
bien en la disposición intuitiva de alineaciones
vinculadas a las proporciones de los elementos,
y no intervalos regulares y repetidos. La anchura
de las columnas, al igual que los intervalos entre
estas, tiende a presentar variaciones.
• Revista a! Diseño México D.F página
interna.
Retícula Modular
Los proyectos de gran complejidad requieren cierto
grado de control que va más allá del que ofrecería
una retícula de columnas. En esta situación,
la elección más eficaz podría ser una retícula
modular. Una retícula modular es, en esencia
una retícula de columnas con un gran numero
de líneas de flujo horizontales que subdividen las
columnas en filas, creando una matriz de celdas
que se denominan módulos.
• Revista a! Diseño México D.F página
interna.
9. 16 Tipos de retícula 17Desconstrucción de retícula
Retícula de Columna
La información que es discontinua presenta la
ventaja de que puede disponerse en columnas
verticales. Dado que las columnas pueden
depender unas de las otras en el caso del texto
corrido, pueden ser independientes si se trata de
pequeños bloques de texto, o bien pueden cruzarse
para crear columnas más anchas, la retícula de
columna es muy flexible y pueden utilizarse para
separar diversos tipos de información.
• Revista a! Diseño México D.F página interna.
Desconstrucciones
conceptuales/verbales
• Niklaus Troxlex, Posters 1977-1999. Cartel
para exposición serigrafía en negro.
El cartel desconstruye el formato a partir de sí
mismo. La maquetación, austera y dramática,con
tipografía negra sobre fondo blanco, muestra la
redundancia conceptual inherente al proyecto.
Ejemplos de desconstrucción de
retícula
10. 18 Desconstrucción de retícula 19Desconstrucción de retícula
Desconstrucciones
conceptuales/verbales
• ImproPlakate, Improvised Posters. Cartel de
exposición, Niklaus Troxlex.
Aquí no existen líneas de base, ni alineaciones,
ni márgenes: las letras flotan libremente como si
estuvieran diseminadas por todo el formato dle
cartel.
Retícula de columnas
desconstruida mediante
collage
• AIGA Nueva York cartel para temporada
cultural.
Una retícula de columnas proporcionada
modularmente se contrapone a una composición
cuyos criterios visuales estan en relación con el
mundo del diseño. Su interación tambien está
modulada por el movimiento sobre y a través de
unos visibles marcos concéntricos1
que generan
una serie de formatos tridimensionales dentro
del cartel.
1 Concéntrico objetos comparta igual centro, eje o
origen con un interior el otro.
11. 20 Desconstrucción de retícula 21Desconstrucción de retícula
Composición geométrica
espontánea
• LIFT cartel promocional, London
Internacional Festival os theatre.
Las diagonales se cruzan y los movimientos
angulares, derivados de yuxtaponer elemntos
lineales fotográficos y tipográficos, organizan
la imaginería y la información de este cartel
dinámicamente. El diseñador utiliza la diagonal
vertical del brazo de la grúa y el repentino ángulo
de la farola que esta más arriba para desorientar
al observador, y al mismo tiempo contar con una
estructura primaria.
Composición óptica
espontánea
El espacio se organiza de modo pictórico,
intuitivo ; las áreas de tensión se equilibran con
áreas de mayor solidez, como por ejemplo líneas
de tipografía con zonas abiertas y nebulosas de
luz y color. La tipografía actúa de acuerdo con
los elementos que la rodean, lo que da lugar a
la cohesión general dentro del cartel, y todos los
elemntos dentro de este pueden interactuar con
total libertad.
• Objects in Space, American Institute os
Graphics Arts, sección Los Ángeles.
12. 22 Desconstrucción de retícula 23Desconstrucción de retícula
• Rhode Island School, cartel de exposición.
La organización de los elementos del collage se
ha realizadoen base a su jerarquía. Cambiando
la ubicación y la cálidad de las texturas, la luz y
la sombra, varia el orden perceptivo de dicha
jerarquía.
Collage tridimensional Retícula jerárquica con
desconstrucción de collage
• Electronic for Imaging, fabricantes de
sistemas de impresión digital
13. 24 Desconstrucción de retícula 25Desconstrucción de retícula
• Los Urbaines, Organización para la
divulgación del arte
• Los Urbaines, Organización para la
divulgación del arte
Composición jerárquica
espontánea
14.
15. 28 Creación de formas de textos 29Creación de formas de textos
Creación de formas de texto
El texto esta en una disposición creativa, sin
interferir con la imágen.
• Árticulo de Revista a!, México "Así como en la educación
tradicional de diseño se
utiliza la manipulación
de formas para que estos
sean más interesantes y
logren captar la atención
del lector, podemos utilizar
el formato de software
DTP para empezar nuestra
exploración del diseño.
El software DTP nos brinda
una gran ventaja en el
sentido que el instrumento
que vamos a utilizar para
explorar las opciones
básicas de diseño es el
mismo que será utilizado
más adelante para crear
diseños acabados y
artes finales a punto de
impresión".
• Software para diseño, diagramación y
cálculo de hojas metálicas en 3D.
Aquí se aprecía como el texto acompaña a la
imágen lo que lo convierte en una formas más
sencilla en su lectura.
Cuando se recurre a diseños como este en el que
se aplican recuadros de color y textos inclinados
se da un agregado de modernidad y variación a la
página.
• Árticulo de Revista a!, México
16. 30 Creación de formas de textos 31Creación de formas de textos
• Revista a! México, página interna.
"La maqueta de página gira alrededor del equilibrio en la colocación
de los bloques de texto y en la consideración que se hacen con el papel
en blanco que queda alrededor de estos. La interacción de espacios
blancos y el texto pueden llegar a generar variedades de efectos".
En este caso se observa como el texto se encuentra
al lado de la imágen, pero se encuentra justificado,
recalcando más las columnas.
• Árticulo de la Revista a!, sobre la fotografía
en movimiento.
El texto esta dispuesto en 3 columnas que se
rompen al final con una imágen pero sin perder
la disposicion del texto.
• Árticulo de la Revista a!, sobre la fotografía
en movimiento.
17. 32 Creación de formas de textos 33Creación de formas de textos
• Árticulos de la Revista a!, México páginas
internas.
En este caso el texto se coloca en la parte superior
de la página, con columnas parejas que dirigen la
mirada del lector al final de la página donde están
colocadas las imágenes.
El texto está dispuesto en dos columnas cortas
donde solo se aplican las imágenes al final con una
caja de texto extra que refuerza la información.
• Árticulo de la Revista a!, México página
interna
En este caso el texto ubicado en 3 columnas que
son rotas por las imágenes, el texto se amolda
según la forma de la imágen.
18. 34 Creación de formas de textos 35Creación de formas de textos
• Árticulo de la Revista a!, México página
interna
El texto se dispone de manera diferente con una
forma curva, haciendolo mas dinámico a la hora
de realizar la lectura.
• Árticulo de la Revista a!, México página
interna
En este ejemplo el texto se coloca en 3 columnas
que simulan estar en disminución, dando un
efecto más interesante para la lectura.
19. 36 Introducción de las formas de texto 37Introducción de las formas de texto
"Cuando se combinan
bloques de texto y de figuras,
los elementos básicos del
diseño (equilibrio y uso del
espacio blanco) son las
mismas.
Pero ahora tenemos otro
factoraconsiderar:lacalidad
tonal del bloque de la figura.
El tono de un bloque se
define por la proporción de
blanco y negro que contiene.
Cuanto más negro contiene,
más oscuro es el tono y más
pesado el efecto.
Bloques de diferentes tonos
tendrán sobre la página el
efecto de diferentes pesos
equilibrados entre ellos".
Introducción de las formas de texto
• Árticulo de la Revista a!, México página
interna
Cuando se hace ingresar la imágen o figura en el
texto rápidamente se comprende que texto es el
que se debe leer para tener más información de
la imágen, lo que funciona como una señal para
atraer la atención del lector.
• Árticulo de la Revista a!, México página
interna
La imágen rompe con las tres columnas, lo que
hace que el texto comience más y que no parezca
un agujero dentro del diseño, sino más bien un
estilo moderno.
• Árticulo de la Revista a!, México página
interna
El tamaño y la posición del bloque de texto reflejan
la forma de la fotografía y la equilibra.
20. 38 Introducción de las formas de texto 39Introducción de las formas de texto
• Árticulo de la Revista a!, México página
interna
Al colocar una imágen que ocupe un espacio
grande dentro de la página crea la sensación de
modernidad.
El texto acompañado por imágenes en la parte
superior e inferior genera un efecto de fácil lectura
al ojo al mismo tiempo que lo vuelve mas atractivo
para el lector.
• Árticulo de la Revista a!, México página
interna
Siempre que se utiliza mayor espacio en cuanto a
la imágen se genera ese efecto de modernidad y
ayuda mucho colocar el texto primero seguido de
la imágen.
• Árticulo de la Revista a!, México página
interna
21. 40 Tamaño y longitud de tipo 41Tamaño y longitus de tipo
Tamaño y Longitud de Tipo
"Existen dos clasificaciones
importantes de tipos que se
refieren a su uso a mas de
14 puntos, usados en títulos
y subtítulos, etc. Y tipos
de texto que se componen
de menos de 14 puntos y
generalmente, a 9-12 puntos
que se usan para el texto.
Los tipos de textos tienen
que ser fácilmente legibles
en largos pasajes y tienen
que ser muy visibles para
una lectura intermitente".
• Árticulo de la Revista a!, México página
interna
Laubicacióndelostextosconuninterlineadojusto
permite que la lectura sea fácil y se comprenda
la línea que debe seguir al momento de leer.
• Árticulo de la Revista a!, México página
interna
El texto está ubicado sobre un fondo de color, sin
embargo el interlíneado permite que la lectura
sea fácil, pues tiene una separación adecuada
para el ojo del lector.
22. 42 Tamaño y longitud de tipo 43Tamaño y longitus de tipo
• Árticulo de la Revista a!, México página
interna
El texto usado es extenso y con muy pocas
imágenes dentro del mismo, pero a pesar de esto
la distancia entre cada línea es la correcta y el
puntaje, porque permite una fácil lectura.
• Árticulo de la Revista a!, México página
interna
La disposición del texto esta en una forma creativa
y dinámica y por su posición podría dificultarse su
lectura sin embargo posee un interlíneado correcto
que permite la lectura del texto.
23.
24. 46 Como organizar una página 47Como organizar una página
Como organizar una página
"A fin de establecer una continuidad visual a lo largo de una
determinada publicación, o a lo largo de una serie de trabajos
gráficos interrelacionados como por ejemplo una serie de
anuncios, los diseñadores usan un plan de composición
mejor conocido como Retícula, esta marca la posición de los
márgenes y las columnas de texto con líneas de guía verticales
y horizontales, de forma que los bloques de texto ocupen la
misma posición relativa en todas las páginas.
Generalmente los materiales impresos se diseñan para
usar en lectura continuada como los libros de texto, novelas
etc., o bien en lectura intermitente como las revistas, libros
de consultas, catálogos, horarios etc. Estas formas de uso
implican diferencias físicas en la forma de confeccionarlos, en
sus tamaños respectivos y en la disposición de los textos en
sus páginas".
Algunos tipos de publicaciones pueden tener
diferente estilos de maquetados para reflejar el
contenido de las distintas secciones editoriales.
Para lograr la adaptación de esta variedad de
composición en las páginas, el diseñador produce
una retícula que se puede usar de diferentes
maneras lo que se conoce como: Retícula Mixta.
Una retícula mixta puede ofrecer simplemente una
retícula distinta para cada cara contrapuesta; las
retículas mixtas complejas deben de diseñarse con
cuidado para que el estilo global de la publicación
se mantenga intacto, sin dejar de permitirle al
diseñador opciones alternativas de maquetado.
Construcción de columnas
Utilización de dos columnas
texto o imagen.
• Revista a! Diseño México D.F página
interna.
• Revista a! Diseño
México D.F página
interna.
25. 48 Como organizar una página 49Como organizar una página
Utilización de tres columnas,
texto o imagen
• Revista a! Diseño México D.F página
interna.
• Revista
a! Diseño
México
D.F página
interna.
• Revista a! Diseño México D.F página
interna.
• Revista a! Diseño México D.F página
interna.
26. 50 Como organizar una página 51Uso de los pies de figura
• Revista a! Diseño México D.F página
interna.
• Revista a! Diseño México D.F página
interna.
Uso de los pies de figuras
Los pies de figura pueden tener varias funciones
dentro del diseño de una página. Son un
dispositivo de edición para conducir al lector desde
las ilustraciones o fotografías hasta el cuerpo
principal del texto. Permiten que el redactor haga
alusión a material que no es posible incluir en el
texto principal.
Al diseñador le permite añadir color al diseño y
relacionar visualmente las figuras y los bloques de
texto, usando el pie de figura como dispositivo de
transición.
Debido a estar físicamente separados del bloque
principal del texto, los pies de figura deben
tratarse en un estilo tipográfico contrastante,
ya sea usando una variante (negrita, cursiva o
condensada), un tamaño distinto, o una clase de
tipo complementaria, pero diferente, o bien quizás
con una combinación de métodos.
El texto justificado o alineado a la izquierda puede
complementarse con pies de figura alineados por
la derecha.
"Se trata de un dispositivo útil, ya que separa claramente el
texto y los pies de figura en situaciones en los que puede haber
alguna confusión entre ambos, tal como en una doble página que
presente una gran figura y solo una pequeña cantidad de texto".
27. 52 Uso de los pies de figura 53Uso de los pies de figura
• Revista VOGUE latinoamérica, mayo
2009
• Revista VOGUE latinoamérica, mayo
2009
28. 54 Uso de los pies de figura 55Uso de la letra capital
• Revista VOGUE latinoamérica, mayo
2009
• Revista VOGUE latinoamérica, mayo
2009
El pie de imagen en esta serie de ejemplos, es muy
utilizado en recuadros de color, o simplemente el
recuadro del texto, si bien se puede observar que
aunque halla mucha saturación de imagenes el
pie de foto siempre se distingue en la imagen.
Uso de la letra capital
LoscalígrafosdemanuscritosdelaEuropamedieval
son la fuente de gran parte del diseño gráfico
moderno, quizás lo que más hemos heredado de
ellos es la mayúscula inicial ampliada, hoy en día
esto puede usarse de la misma manera en que los
copistas solían iluminar las mayúsculas, es decir
para atraer la mirada del lector hacia el principio
de los títulos de los capítulos y partes, y para darle
un contraste al cuerpo principal del texto.
"La forma más normal de usar es como mayúsculas caídas, es
decir letras que entran en el cuerpo de texto, la mayúscula caída
debe ampliarse un número exacto de líneas de texto y alinearse
exactamente enrasando la línea de base con la línea inferior de
texto".
Debido a que forman una parte muy destacada
de la página, debe considerarse cuidadosamente
como enlazan con el cuerpo de texto y como crean
espacio entre ellas y el cuerpo de texto.Como
todas las formas de énfasis en tipografía,
29. 56 Uso d ela letra capital 57Uso de la letra capital
• Revista VOGUE latinoamérica, mayo 2009 • Revista VOGUE latinoamérica, mayo 2009
• Revista VOGUE latinoamérica, mayo
2009
30. 58 Uso d ela letra capital 59Notas o destacados
• Revista VOGUE latinoamérica, mayo 2009
Uso de notas separadas o destacados
"Además del uso de las iniciales, hay toda una gama de
dispositivos que se pueden usar, tanto funcional como
decorativamente, en una página de texto, muchos de estos
dispositivos están inspirados en los manuscritos. Los copistas
medievales dejaban a menudo grandes márgenes alrededor
de los bloques de texto para colocar sus notas al margen. Estas
tenían el efecto de romper el duro espacio rectilíneo del texto,
dándole más énfasis e interés a la pagina; este efecto se puede
conseguir en base a establecer falsas columnas especialmente
para mostrar las notas separadas (citas extraídas del bloque de
texto que se usan para llamar la atención del lector).Las citas
separadas pueden mostrarse en formas diferentes, a base de
entrar la cita en el texto a un lado, arriba, abajo o en el centro
de las columnas de texto".
31. 60 Notas o destacados 61Notas o destacados
• Revista VOGUE latinoamérica, agosto 2009
• Revista VOGUE latinoamérica, agosto 2009
• Revista VOGUE latinoamérica, agosto 2009
32. 62 Notas o destacados 63Notas o destacados
• Revista VOGUE latinoamérica, agosto 2009
• Revista VOGUE latinoamérica, agosto 2009
• Revista VOGUE latinoamérica, agosto 2009
33.
34. 66 Creación de un título 67Creación de un título
• Revista VOGUE latinoamérica.
En este caso tenemos una portada de la revista
Vogue, donde se aprecia como el título a pesar de
ser cubierta en una parte se sigue comprendiendo,
esto debido a que se utiliza un puntaje correcto en
el título.
Creación de un Título
"La efectividad de un título depende tanto de su contenido como con
el estilo que es tratado, pero es su escala, o tamaño relativo, lo que
asegura que destaque en la página. Con la escala se pueden realizar
trucos visuales, siendo los más potentes dispositivos tan simples como
la inversión y la yuxtaposición.
Las letras de caja baja pueden componerse en tamaños enormemente
grandes, en contrastes con pequeñas mayúsculas; se puede distorsionar
la escala de los signos de puntuación y pequeños símbolos gráficos,
etc".
• Diario de Hoy, El Salvador 2011
Aqui se aprecia como el título es lo que sobresale
en toda la página, a pesar de ser un texto simple,
pero posee un puntaje adecuado para captar la
atención del lector.
35. 68 Creación de un título 69Creación de un título
• Revista a!, México, página interna.
El título esta siendo usado con una tipografía
simple en la parte superior del artículo, pero se
maneja una imágen que agrega más interés
al lector y hace referencia sobre que tratará el
artículo.
• Portafolio Milimetroazul, Diseño Editorial.
El título en la portada sobresale a pesar de estar
sobre un fondo bastante llamativo, cuenta con
una buena ubicación y un puntaje adecuado.
36. 70 Creación de un título 71Creación de un título
• Revista a!, México, página interna.
En este caso el título del artículo comienza con
un tamaño grande y poco a poco disminuye pero
siempre con un puntaje que permite la lectura.
Y aunque el título no se encuentra en la parte
superior de la página, ni centrado logra que la
vista se dirija hacía el.
• Revista a!, México, página interna.
Este otro caso el título está colocado enmedio
de la página hacia el lado izquierdo, con una
tipografía simple, lo que permite que la mirada se
dirija hacía el además del color, es el puntaje que
se está manejando.
37. 72 Creación de un título 73Creación de un título
• Diario de Hoy, El Salvador 2011
Uso de tipografías simples pero utilizando el recurso
de agrandar la letras para resaltar información y que la
atención sea centrada en el título.
• Concurso Made, mallorca, España
El título se encuentro en un lugar clave dentro de
la página y con una posición diferente al jugar con
la tipografía.
38. 74 Colocación de títulos en un texto 75Colocación de títulos en un texto
Colocación de títulos en un texto
"Al considerar los títulos, subtítulos y texto dentro de una retícula es
obvio que existe jerarquía lógica en su relación y el misión del tipógrafo
reflejar visualmente esta jerarquía, tanto en el maquetado como en la
elección de clases de tipos, tamaños y variantes".
• Diario de Hoy, El Salvador 2011
El uso de los títulos al centro de la página y
parte superior permite que la mirada se dirija
rápidamente hacía ese punto del artículo.
• Diario de Hoy, El Salvador 2011
En este caso la importancia del título se indica
por el tamaño de la tipografía y la longitud en que
estan compuestas.
39. 76 Colocación de títulos en un texto 77Colocación de títulos en un texto
• Revista a!, México página interna
Al hacer uso de una franja de color fácilmente se
identifica cual es el título de lo que se esta leyendo.
• Revista a!, México página interna
Otro ejemplo donde se aplica una franja de color
y se coloca el título, lo que permite que se observe
donde comienza la lectura.
40. 78 Color en los textos 79Color en los textos
Color en los textos
"Diseñar con tipos y colores es un gran reto, ya que cuando los colores
y los tipos aúnan sus fuerzas, el riesgo de errar se acentúa; aunque
también es cierto que la combinación de tipos y color hace que se
resalte los atributos visuales y expresivos de la tipografía.
En la elección del color uno de los aspectos que debemos no olvidar
es la legibilidad tipográfica. La tarea del diseñador es combinar
las propiedades del tipo y el color para multiplicar su potencial
comunicativo. Estos dos elementos pueden dar vida a un texto que,
de otro modo, fracasaría en su vertiente comunicativa".
• Revista a!, México página interna
En este caso se puede ver como el texto se
encuentro con diferente colores, pero apesar de
esto sigue siendo entendible.
• Catálogo de libros Argentinos, Feria de
Frankfurt
La tipografía ha sido usada con diferentes colores
sobre un fondo negro que permite que el texto
resalte.
• Catálogo sobre uso correcto de la tipografía.
El uso de un fondo oscuro y encima una tipografía
de color claro siempre funciona para una buena
lectura.
41. 80 Color en los textos 81Color en los textos
"Para alcanzar la óptima
legibilidad cuando se diseña
con tipos y color se han de
sopesar cuidadosamente las
tres propiedades del color (tono,
valor e intensidad) y determinar
el contraste apropiado entre
las letras y su fondo. Cuando
se combinan tipos y color,
el equilibrio entre estas
características es crucial".
• Artículo sobre Rafael Nadal
El título del artículo en grande y con colores vivos
hacen que resalte; a pesar de usar un mismo color
en la tipografía y el fondo, al bajar la intensidad de
uno de estos funciona de manera correcta.
• Revista TU, 2010
El título del artículo en grande y con colores vivos
hacen que resalte; a pesar de usar un mismo color
en la tipografía y el fondo, al bajar la intensidad de
uno de estos funciona de manera correcta.
• Catálogo de posters basados en tipografía
Un claro ejemplo del uso adecuado de las
degradaciones de colores y diferentes puntajes.
• Composición tipográfica, Joel Parra
Portafolio ( Diseñador Gráfico, Ilustrador)
El manejo de la tipografía en diferentes colores y
posiciones hace que el diseño se convierta en algo
mucho mas atractivo para el lector.
42.
43. 84 ¿Qué es Infografía 85Tipos de Infografía
¿Qué es la Infografía?
"La infografía es una representación más visual que la propia
de los textos, en la que intervienen descripciones, narraciones o
interpretaciones, presentadas de manera gráfica normalmente
figurativa, que pueden o no coincidir con grafismos abstractos y/o
sonidos.
La infografía nació como un medio de transmitir información
gráficamente. Los mapas, gráficos, viñetas, etc. son infogramas,
es decir unidades menores de la infografía, con la que se presenta
una información completa aunque pueda ser complementaria o de
síntesis".
El término también se ha popularizado para
referirse a todas aquellas imágenes generadas
por ordenador. Más específicamente suele hacer
referencia a la creación de imágenes que tratan de
imitarelmundotridimensionalmedianteelcálculo
del comportamiento de la luz, los volúmenes, la
atmósfera, las sombras, las texturas, la cámara,
el movimiento, etc.
El gráfico de barras es utilizado, generalmente
para cálcular una información la cual contiene,
cifras y datos.
A su vez no solo se pueden generar gráficos de
barras sino también: pastel, lineal,etc.
Tipos de Infografía
Gráficos
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador, tema
electricidad por Oscar Corvera
44. 86 Tipos de Infografía 87Tipos de Infografía
Diagramas
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador
Periodística
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador
45. 88 Tipos de Infografía 89Tipos de Infografía
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador
La infografía períodistica, se basa en recopilar
algun tipo de información, ya sea una noticia, un
caso, acontecimientos etc. En los que el hecho no
se puede explicar solo con texto sino tambien de su
respectiva imagen (ilustración).
46. 90 Tipos de Infografía 91Tipos de Infografía
Arquitectónica
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador
La infografía arquitectónica muestra las partes o
secciones que tiene una estructura, de que esta
compuesto, o cual es el área del espacio que se
desea seccionar.
47. 92 Tipos de Infografía 93Tipos de Infografía
Educativa
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador, por Rné
Rivas
Así como las demas en el caso de salud, los
infograficos se destacan débido a los numeros
temas que pueden ser abarcados por esta, y se
refuerza la imagen mediante el texto.
48. 94 Tipos de Infografía 95Tipos de Infografía
Cine
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador
Multimedia
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador
49. 96 Perfil del infografista 97Entrevista
Perfil del Infográfista
Nombre: René Rodríguez.
Estudios: Instituto CENAR.
Ocupación: Infografista Diario de Hoy
Desempeño: Realizar infográficos, ya sea
periodistico o de cualquier tipo.
¿Cómo empezó en el área de la infografía?
Al principio no entre de un solo al área infografía
sino, que estaba en anuncios de prensa, después
de cierto tiempo necesitaban personal en la parte
de infografía y fue así como empezó a hacer
ilustraciones o grafico.
¿Cual ha sido su estudio en cuanto al diseño?
Se especializó en la escuela de arte CENAR del
El Salvador, en la cual recibió una formación
completa, base que le sirvió para poder hacer sus
diseños, ilustraciones, etc.
¿Función principal?
La función principal es hacer infografico, de ves en
cuando montajes y a veces diseñan paginas pero
no siempre el infografico es el que diseña toda
la pagina de la noticia, sino que el diseñador se
encarga de ajustar la infografía al texto adecuado.
¿Qué programa utiliza para generar las
ilustraciones vectoriales?
Utilizó Macromedia freehand, aunque reconozco
que en un futuro me tocara aprender adobe
Illustrator.
¿Ilustra a mano también?
Generalmente no, mi principal arma para diseñar
es el freehand donde creo los vectores y me parece
un programa que puedo ocupar bastante bien
debido a los efectos que quiero realizar, pero en
consideración a esto debo admitir que para una
mejor ilustración es bueno hacerla manualmente
para apreciar la riqueza de texturas.
¿Cómo es el proceso para crear una infografía?
Bueno, primero el infografista debe ir con el
periodista ya que el periodista ve la noticia solo
desde el punto de vista en el que el lo quiere ver,
en cambio el infografista tiene una vista más
amplia de cómo ocurre el suceso, luego de eso el
infografista investiga la escena, también habla con
las personas que se encuentran en el lugar y luego
hace apuntes o bocetos de cómo es la vista de la
escena, generando los pasos para la información,
se toman también fotografías las cuales ayudan o
sirven de referencia para poder realizar el proceso
de la infografía.
¿Cómo aprendió a elaborar la infografía?
Como dije anteriormente comencé a trabajar en
el Diario de hoy, en la sección de Anuncios luego
el diario introdujo la parte de infografía hace ya
varios años, fue ahí donde incurrí en el área de
infografía; siendo esta nueva en la parte de diseño
del periódico.
¿Cómo selecciona la noticia o el tema de la
infografía?
El tema o noticia no lo seleccionamos nosotros
los infografista, sino que depende de una noticia
que el periodista no pueda cubrir, se realiza un
infografico o sino para temas especiales que el
diario saca en suplementos, como infografía de
temas ecológicos, salud etc.
¿Qué recurso utiliza para realizar la ilustración?
A parte de ir al lugar en este caso si es de una
noticia, accidente etc, me encargo de investigar
con la gente, policías o personas que vieron los
hechos para poder hacer el bosquejo de una vista
general de lo que paso, también el recurso de la
fotografía ayuda mucho a la hora de bosquejar un
boceto final, ya que esto me ayuda a mi para no
solo quedarme con un plano de la noticia sino con
varios.
50. 98 Entrevista 99Glosario
¿En cuanto tiempo realiza la infografía?
El tiempo varia según donde ocurran los hechos,
si el lugar queda muy lejos de la capital nos
toca ir estarnos una o dos hora y luego volver y
bocetar una idea final, que para ello en realizarlo
todo nos tardamos de una a dos horas lo mucho,
ya dependiendo si es un tema más amplio de
infografía nos tardamos lo más un día, esto es
porque el periódico a veces saca esta sección al
día siguiente o sino días después pero se tiene que
presentar en una fecha establecida.
¿Cuál es la función de la infografía?
La infografía tiene como función principal ser fiel
a la información, resumir un tema global en una
ilustración, vector o grafico el tema en general
de la infografía siendo fiel a lo que esta da en la
investigación.
¿Como fue su interés por esta rama?
Yoempecéatrabajaryha aprenderdeprogramasde
diseño debido a la curiosidad de experimentar aun
más y debido a que cada ves la tecnología aumenta
más uno tiene que conocer nuevas herramientas
que le sirvan para el desarrollo.
¿Cuántas infografías realiza por semana?
No hay un número específico pero, a veces se
hacen adelantos de temas que se van a sacar en
un periodo establecido, a la semana se hacen de
3 a más dependiendo también de la cantidad de
trabajo que sea.
"Como Infográfista del diario de Hoy, René Rodriguez expresa que
ser infográfista es un área del Diseñador que completa muchas áreas
del Diseño Gráfico, en las cuales se ponen muy en práctica a la hora
de realizar infográficos, el Diario de Hoy fué el primer periódico del
país en implementar este tipo de arte visual en sus páginas".
Glosario
A
Alineación te texto: La alineación determina la
posición de un párrafo en relación con los bordes de
su bloque de texto.
Alineación óptica: Una alineación que no es la
verdadera, pero es la que funciona visualmente.
Diagramas: Gráficos que presentan en forma
esquematizada información relativa a algún tipo de
ámbito.
Doble página: Páginas que encaran en una
publicación.
Barras: Véase Gráfica de barras.
Borde externo: Margen del borde exterior de la
página.
Enrasar: Cuando se nivela o iguala una cosa con
otra, buscando que tengan un mismo nivel o altura.
Escala: Sucesión ordenada de valores distintos
pertenecientes a una misma cualidad.
Calígrafos: Los calígrafos son aquellas personas
que escriben a mano de una buena manera.
Columna: Las partes en que se divide en forma
vertical una página.
Concéntrico: Se aplica a todas aquellas figura u
objeto que comparten el mismo centro o eje.
Copistas: Este término se aplicaba a las personas
que se dedicaban a copiar manuscritos cuando aun
no existía la imprenta.
B
C
D
E
F
Familia de Fuentes: Todos los estilos y versiones
elacionados con un tipo.
Folio: Número de página.
Formato: Tamaño y forma de una publicación.
Fuente: Conjunto de todos los carácteres de letras y
números, signos de puntuación, signos y acentos en
una clase de tipo determinada.
51. 100 Glosario 101Glosario
I
Infografía: es una representación más visual
que la propia de los textos, en la que intervienen
descripciones, narraciones o interpretaciones,
presentadas de manera gráfica normalmente
figurativa, que pueden o no coincidir con grafismos
abstractos y/o sonidos.
Interlineado: El espacio vertical que existe entre las
líneas de texto se denomina interlineado. En el texto
latino, el interlineado se mide desde la línea de base
de una línea de texto hasta la línea de base de la
línea anterior. La línea de base es la línea invisible
en la que se "apoyan" la mayoría de las letras.
J
Justificación: Disposición de un texto en que tanto el
borde derecho como el izquierdo de la columna se
alinean verticalmente.
M
Maquetar: Acción de dar formato a un texto.
Márgenes: Espacio en blanco que se deja alrededor
de una página manuscrita o impresa.
Software DTP: La autoedición, publicación de
escritorio o desktop publishing (DTP) en inglés,
consiste en sistemas informáticos de tratamiento
gráfico que combinan un computador personal y
un programa de diagramación de páginas.
P
Párrafo: El párrafo es la unidad de formato de texto
más importante de Word. Al párrafo se aplican
funciones como alineación, interlineado, sangrado,
espaciado, bordes, colocación, etc. Un párrafo es
cualquier cantidad de texto.
Peso Visual: fuerza con que un elemento de una
composición atrae la vista del espectador.
Pie de figura: Es un texto que aparece en el borde
inferior de una imagen, con frecuencia sobre
impuesto a ella, aportando información adicional
sobre la misma.
Puntaje: Tamaño que se le asigna a la tipografía
dentro de un texto.
R
Retícula: La retícula es un conjunto de relaciones
basadas en la alineación, actúan como guías en
la distribución en los elementos de todo formato.
S
T
Título: Es una palabra o frase que permite conocer
el nombre del artículo que estamos leyendo u
observando.
Texto: Texto principal de cualquier documento.
Texto centrado: El texto centrado o alineado desde
el centrose compone simétricamente respecto a un
eje vertical con bordes.
V
Versalitas: Mayúsculas compuestas de la misma
altura que las letras de la caja baja.
52. 102 Créditos 103Bibliografía
BibliografíaCréditos Agradecimientos
• Diseñar con y sin retícula. Editorial Gustavo
Gill,SA
• Diseño Para La Autoedición (DTP). editorial
Gustavo Gill, SA
• Revista a! México D.F
• Niklaus Troxlex, Posters 1977-1999. Cartel para
exposición serigrafía en negro.
• ImproPlakate, Improvised Posters. Cartel de
exposición, Niklaus Troxlex.
• AIGA Nueva York cartel para temporada cultural.
• LIFT cartel promocional, London Internacional
Festival os theatre.
• Objects in Space, American Institute os Graphics
Arts, sección Los Ángeles.
• Rhode Island School, cartel de exposición.
• Electronic for Imaging, fabricantes de sistemas
de impresión digital
• Los Urbaines, Organización para la divulgación
del arte
• Software para diseño, diagramación y cálculo
de hojas metálicas en 3D.
• Revista VOGUE latinoamérica, mayo 2009
• Revista VOGUE latinoamérica, agosto 2009
• Revista VOGUE latinoamérica.
• Diario de Hoy, El Salvador 2011
• Portafolio Milimetroazul, Diseño Editorial.
Concurso Made, mallorca, España
• Catálogo de libros Argentinos, Feria de Frankfurt
• Catálogo sobre uso correcto de la tipografía.
• Revista TU, 2010
•
• Artículo sobre Rafael Nadal
• Composición tipográfica, Joel Parra Portafolio (
Diseñador Gráfico, Ilustrador)
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador, tema
electricidad por Oscar Corvera
• Prensa Gráfica, diario de El Salvador
Reunir material para un libro como éste dependio
del esfuerzo y la buena voluntad de nosotras como
diseñadoras y estudiantes así como también de
personas que asesoraron el ritmo del libro, y otras
colaboraciones.
Graciasalesfuerzo deClaraVelízyKatherinePortillo,
de reunir todo el material ilustrativo y textual del
libro, por su entrega constante para asegurarse de
que todo funcionara a la perfección, y su busqueda .
Gracias por el tiempo de René Rodriguez infografista
del Diario de Hoy quién nos dedicó dos horas de su
valioso tiempo, para realizar la entrevista sobre
infografía, y quién nos explicó detalladamente el
valor y la importancia de la infografía en nuestro
país.
Sincero agradecimiento a Mónica Moz, catédratica
de la Universidad Don Bosco, por revisar
constantemente el material visual del libro y su
contenido.
A la editorial VEINTI/CUATRO por su interés y apoyo
hacia sobre el libro.
Por último, aunque sin ser por ello menos
importante, a nuestros padres quienes nos brindan
la ayuda necesaria, y su apoyo constante.
Concepto: Alineaciones equilibradas.
Familia de Fuentes: Franklin Gothic Book
Franklin Gothic Medium
Paleta cromática: Turquesa
Blanco
Negro
Diseñadoras: Kathrine Stefany Portillo
Clara María Velís
Diseño del Libro : Katherine Portillo
Diagramación: Katherine Portillo
Clara María Velís
Lugar de Impresión: Dprint.Print on Demand
Dirección: Avenida Olímpica y Pje. 3, Nº 3523 Edif.
Su Casa, Locales 1 y 2 San Salvador, El Salvador,
C.A., 503 San Salvador, El Salvador
Tipo de papel: Couche
Adhesivo
Empastado: Julio José Franco