Roma fue fundada en el 753 a.C. y se desarrolló como una potencia mundial, dominando gran parte de Europa y el Mediterráneo. Su arte, arquitectura y urbanismo tuvieron una gran influencia y se caracterizaron por el uso del arco, la bóveda, la cúpula y los órdenes clásicos. La ciudad de Roma contaba con importantes construcciones como el Foro, basílicas, termas, teatros y anfiteatros como el Coliseo.
Tema 3 el arte paleocristiano y bizantino alumnosascenm63
Este documento describe el arte paleocristiano y bizantino entre los siglos III y VI. Se analiza la arquitectura paleocristiana, principalmente la basílica, y las artes plásticas como la pintura y escultura en catacumbas y sarcófagos. También se explica la iconografía cristiana temprana con símbolos como el pez, el cordero y temas del Antiguo y Nuevo Testamento.
El documento describe la arquitectura del Imperio Bizantino. Destaca la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla como la obra maestra, con una gran cúpula sobre pechinas que crea un espacio continuo. Otras características incluyen el uso de cúpulas, materiales ligeros, y decoración rica con mosaicos. El estilo bizantino influyó en la arquitectura románica posterior.
El documento describe las características principales de la arquitectura gótica, enfocándose en las catedrales. El arte gótico expresó la cultura urbana de la Baja Edad Media a través de catedrales monumentales que utilizaron nuevas técnicas como el arco apuntado y la bóveda de crucería para crear espacios interiores llenos de luz. Las catedrales tenían plantas complejas, fachadas decoradas y grandes vidrieras que simbolizaban la Jerusalén celestial.
Los etruscos habitaron la región de la Toscana en la antigüedad y desarrollaron una avanzada civilización. Construyeron ciudades amuralladas con calles en cuadrícula y templos sobre podios. Introdujeron el arco y la bóveda en la arquitectura, influyendo en los romanos. Sus complejas necrópolis subterráneas y túmulos contenían ricas pinturas funerarias que revelan detalles sobre su cultura. A pesar de su declive, los etruscos tuvieron
Las termas romanas eran edificios públicos destinados al baño, el ejercicio y el ocio. Se originaron en Grecia y alcanzaron su máximo esplendor en Roma, donde se distribuían en zonas calientes, tibias y frías. Contenían salas como el caldarium, tepidarium y frigidarium. El agua caliente se conseguía mediante un sistema de calefacción subterráneo llamado hipocausto. Las termas más grandes, como las de Caracalla y Diocleciano, también incluían bibliotecas y j
Tema 03 comentario de lámina el altar de zeus en pergamo.curso 2014 15jortizjimenez
Este documento describe el Altar de Zeus en Pérgamo, un templo construido en el 197-159 a.C. durante el reinado de Eumenes II. El templo se construyó sobre un enorme podio y carecía de las tres partes tradicionales de un templo clásico. En su lugar, tenía relieves que representaban la lucha entre dioses y gigantes para simbolizar cómo los reyes de Pérgamo habían derrotado a los invasores galos, con Zeus y Atenea como protectores de la ciudad.
El Panteón de Agripa fue construido originalmente en el 27 a.C. por Marco Vipsanio Agripa pero fue destruido por un incendio en el 80 d.C. En el 118 d.C., el emperador Adriano reconstruyó el templo sobre los cimientos originales y encargó al arquitecto Apolodoro de Damasco su diseño. El Panteón es conocido por su cúpula hemisférica de 43 metros de diámetro sostenida sin columnas internas y su óculo central que ilumina el interior.
La Basílica de San Pedro se ubica en la colina del Vaticano en Roma, sobre la antigua tumba del apóstol Pedro. Ha sufrido varias reconstrucciones a lo largo de los siglos, manteniendo siempre el altar sobre la tumba. Actualmente tiene planta en cruz latina y una cúpula diseñada por Miguel Ángel. Su fachada barroca fue diseñada por Gian Lorenzo Bernini y contiene estatuas de los apóstoles.
Tema 3 el arte paleocristiano y bizantino alumnosascenm63
Este documento describe el arte paleocristiano y bizantino entre los siglos III y VI. Se analiza la arquitectura paleocristiana, principalmente la basílica, y las artes plásticas como la pintura y escultura en catacumbas y sarcófagos. También se explica la iconografía cristiana temprana con símbolos como el pez, el cordero y temas del Antiguo y Nuevo Testamento.
El documento describe la arquitectura del Imperio Bizantino. Destaca la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla como la obra maestra, con una gran cúpula sobre pechinas que crea un espacio continuo. Otras características incluyen el uso de cúpulas, materiales ligeros, y decoración rica con mosaicos. El estilo bizantino influyó en la arquitectura románica posterior.
El documento describe las características principales de la arquitectura gótica, enfocándose en las catedrales. El arte gótico expresó la cultura urbana de la Baja Edad Media a través de catedrales monumentales que utilizaron nuevas técnicas como el arco apuntado y la bóveda de crucería para crear espacios interiores llenos de luz. Las catedrales tenían plantas complejas, fachadas decoradas y grandes vidrieras que simbolizaban la Jerusalén celestial.
Los etruscos habitaron la región de la Toscana en la antigüedad y desarrollaron una avanzada civilización. Construyeron ciudades amuralladas con calles en cuadrícula y templos sobre podios. Introdujeron el arco y la bóveda en la arquitectura, influyendo en los romanos. Sus complejas necrópolis subterráneas y túmulos contenían ricas pinturas funerarias que revelan detalles sobre su cultura. A pesar de su declive, los etruscos tuvieron
Las termas romanas eran edificios públicos destinados al baño, el ejercicio y el ocio. Se originaron en Grecia y alcanzaron su máximo esplendor en Roma, donde se distribuían en zonas calientes, tibias y frías. Contenían salas como el caldarium, tepidarium y frigidarium. El agua caliente se conseguía mediante un sistema de calefacción subterráneo llamado hipocausto. Las termas más grandes, como las de Caracalla y Diocleciano, también incluían bibliotecas y j
Tema 03 comentario de lámina el altar de zeus en pergamo.curso 2014 15jortizjimenez
Este documento describe el Altar de Zeus en Pérgamo, un templo construido en el 197-159 a.C. durante el reinado de Eumenes II. El templo se construyó sobre un enorme podio y carecía de las tres partes tradicionales de un templo clásico. En su lugar, tenía relieves que representaban la lucha entre dioses y gigantes para simbolizar cómo los reyes de Pérgamo habían derrotado a los invasores galos, con Zeus y Atenea como protectores de la ciudad.
El Panteón de Agripa fue construido originalmente en el 27 a.C. por Marco Vipsanio Agripa pero fue destruido por un incendio en el 80 d.C. En el 118 d.C., el emperador Adriano reconstruyó el templo sobre los cimientos originales y encargó al arquitecto Apolodoro de Damasco su diseño. El Panteón es conocido por su cúpula hemisférica de 43 metros de diámetro sostenida sin columnas internas y su óculo central que ilumina el interior.
La Basílica de San Pedro se ubica en la colina del Vaticano en Roma, sobre la antigua tumba del apóstol Pedro. Ha sufrido varias reconstrucciones a lo largo de los siglos, manteniendo siempre el altar sobre la tumba. Actualmente tiene planta en cruz latina y una cúpula diseñada por Miguel Ángel. Su fachada barroca fue diseñada por Gian Lorenzo Bernini y contiene estatuas de los apóstoles.
El documento describe la arquitectura romana, incluyendo características como su pragmatismo y tendencia a lo monumental para mostrar el poder del Imperio. Detalla el urbanismo romano con la organización de ciudades alrededor de foros y calles principales. También describe varios edificios públicos romanos como teatros, anfiteatros, termas y acueductos que servían funciones prácticas y propagandísticas.
MAUSOLEO DE SANTA COSTANZAMausoleo de santa costanzaSkrltsl
El Mausoleo de Santa Costanza es un edificio paleocristiano construido en el siglo IV d.C. en Roma como mausoleo para Constantina, la hija del emperador Constantino. Tiene planta circular y está estructurado en tres círculos concéntricos. Su interior está ricamente decorado con mosaicos que representan escenas religiosas y de la vendimia.
El documento proporciona una panorámica histórico-cultural del arte del Antiguo Egipto, describiendo la cronología, el contexto histórico, religioso y social, y las características generales y tipologías de su arquitectura, escultura y pintura. Se detalla la evolución de la arquitectura funeraria desde las mastabas del Periodo Tinita a las pirámides de Guiza, y de la arquitectura religiosa como los templos de Karnak.
La Basílica de Santa Sabina en Roma fue construida entre 422 y 432 d.C. bajo la dirección del sacerdote Pedro de Iliria y durante el pontificado de Celestino I. Según la tradición, una matrona romana llamada Sabina donó su casa para que los cristianos construyeran allí una basílica en su honor después de ser martirizada por su fe. La basílica mantiene un buen estado de conservación y es uno de los pocos ejemplos de la arquitectura cristiana primitiva que han sobrevivido
El documento describe la arquitectura paleocristiana de las basílicas y catacumbas. Explica que las primeras comunidades cristianas se reunían clandestinamente en las catacumbas debido a las persecuciones, pero después del Edicto de Milán en 313 d.C. pudieron practicar abiertamente y construir basílicas. También describe las características de la iconografía cristiana temprana y algunos de los símbolos utilizados en las decoraciones de las catacumbas.
El documento describe la tipología monumental de la arquitectura romana, incluyendo edificios religiosos como el Panteón y el Ara Pacis, civiles como la Curia y las basílicas, de entretenimiento como teatros y anfiteatros, y conmemorativos como arcos de triunfo. Destaca el Coliseo como el anfiteatro más grande e impresionante, y el Panteón por su gran cúpula y luz cenital.
El documento describe la arquitectura románica en Europa, con un enfoque en Francia e Italia. Destaca la influencia de la abadía de Cluny en Borgoña y cómo los monjes promovieron el Camino de Santiago, difundiendo el estilo románico a lo largo de la ruta. También analiza la basílica de San Sernin en Toulouse como ejemplo del modelo de iglesia de peregrinación, con su planta de cruz latina y coro para los peregrinos.
El documento describe las características generales de la arquitectura griega clásica. Los griegos buscaban proporciones ideales y equilibrio basados en principios matemáticos. Construían templos de mármol con órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. El templo griego típico tenía planta rectangular y consistía en un pórtico, cella y opistodomos.
El documento describe el estilo arquitectónico ecléctico, el cual incorpora una mezcla de elementos de estilos históricos anteriores. También discute cómo este estilo se aplicó a la arquitectura urbana del siglo XIX para adaptar las ciudades en crecimiento y mejorar las condiciones de vida. Finalmente, presenta varios ejemplos notables de edificios que siguen este estilo ecléctico.
El documento resume la arquitectura griega clásica, incluyendo los tres órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), el origen y función del templo griego, y la comparación entre el teatro griego y romano. Explica que los griegos desarrollaron tipos de edificios civiles como el teatro, el odeón y la stoa, y que el templo se convirtió en el edificio más importante, simbolizando a toda la comunidad.
Arte bizantino I. Introducción histórica y arquitectura.Alfredo García
Primera parte del Arte Bizantino. Se trata de una introducción histórica con mapas que muestran la evolución del Imperio y en donde se analizan los principales edificios de Bizancio.
Arquitectura romana. Edificios (I): Basílicas, Termas, Mercados...Alfredo García
Algunos de los modelos y edificios romanos más importantes.
- Basilicas
- Termas.
- bibliotecas, curia, mercados.
- edifiicos conmemorativos: arcos y columnas.
El documento describe la arquitectura gótica, originada en Europa Occidental entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, que permitieron elevar las construcciones y llenarlas de luz. La catedral gótica, con sus altas naves y vitrales, se convirtió en el símbolo del poder de las ciudades. Algunos de los ejemplos más destacados son las catedrales de Notre Dame en París y de Burgos en España.
1. Los palacios micénicos como Tirinto y Micenas servían como centros de gobierno, religión y administración para los estados aqueos.
2. El megaron era el núcleo central de los palacios, que consistía en una sala del trono circular rodeada de columnas.
3. Los palacios estaban fortificados y contaban con almacenes, baños y áreas de culto, demostrando el poder y la riqueza de las élites micénicas.
La arquitectura romana se caracterizó por su funcionalidad y monumentalidad. Utilizaron materiales como la piedra, ladrillo y hormigón para construir edificios civil, religioso y domésticos. Desarrollaron técnicas como el arco, bóveda y cúpula que permitieron cubrir grandes espacios. Asimilaron las formas griegas pero con un enfoque más ornamental. Crearon dos nuevos órdenes arquitectónicos y prefirieron el corintio por su riqueza decorativa.
Tema 03 Arte Paleocristiano y BizantinoTeresa Pérez
Este documento resume la evolución del arte paleocristiano desde el siglo I hasta el siglo VI d.C. Describe la arquitectura de las primeras basílicas y catacumbas, así como el desarrollo de la iconografía cristiana a través de símbolos, temas del Antiguo y Nuevo Testamento. También analiza la pintura y escultura de este período, destacando ejemplos como las catacumbas de Priscila y los sarcófagos decorados.
El documento resume la arquitectura egipcia, incluyendo características generales como su finalidad religiosa y de eternidad, el uso de materiales como piedra, adobe y granito, y elementos arquitectónicos como obeliscos, columnas y templos hipóstilos. También describe edificios como viviendas, urbanismos antiguos y las pirámides, señalando su orientación a los cuatro puntos cardinales.
El documento resume los períodos y antecedentes del arte griego antiguo. Se divide en Pre-arcaico, Arcaico, Clásico y Helenístico. Describe la influencia de las culturas minoica y micénica y el desarrollo posterior del arte monumental griego. Explica los principales logros de la pintura, escultura y arquitectura griegas en cada período, con énfasis en el naturalismo, proporción y belleza ideal del ser humano.
El documento resume la arquitectura gótica entre los siglos XII y XVI. El estilo gótico se caracterizó por la verticalidad, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería. Se desarrolló principalmente en las catedrales de Francia, Inglaterra y España, donde alcanzó su máxima expresión con grandes ventanales, vitrales y rosetones.
El documento describe la arquitectura romana, incluyendo características como su pragmatismo y tendencia a lo monumental para mostrar el poder del Imperio. Detalla el urbanismo romano con la organización de ciudades alrededor de foros y calles principales. También describe varios edificios públicos romanos como teatros, anfiteatros, termas y acueductos que servían funciones prácticas y propagandísticas.
MAUSOLEO DE SANTA COSTANZAMausoleo de santa costanzaSkrltsl
El Mausoleo de Santa Costanza es un edificio paleocristiano construido en el siglo IV d.C. en Roma como mausoleo para Constantina, la hija del emperador Constantino. Tiene planta circular y está estructurado en tres círculos concéntricos. Su interior está ricamente decorado con mosaicos que representan escenas religiosas y de la vendimia.
El documento proporciona una panorámica histórico-cultural del arte del Antiguo Egipto, describiendo la cronología, el contexto histórico, religioso y social, y las características generales y tipologías de su arquitectura, escultura y pintura. Se detalla la evolución de la arquitectura funeraria desde las mastabas del Periodo Tinita a las pirámides de Guiza, y de la arquitectura religiosa como los templos de Karnak.
La Basílica de Santa Sabina en Roma fue construida entre 422 y 432 d.C. bajo la dirección del sacerdote Pedro de Iliria y durante el pontificado de Celestino I. Según la tradición, una matrona romana llamada Sabina donó su casa para que los cristianos construyeran allí una basílica en su honor después de ser martirizada por su fe. La basílica mantiene un buen estado de conservación y es uno de los pocos ejemplos de la arquitectura cristiana primitiva que han sobrevivido
El documento describe la arquitectura paleocristiana de las basílicas y catacumbas. Explica que las primeras comunidades cristianas se reunían clandestinamente en las catacumbas debido a las persecuciones, pero después del Edicto de Milán en 313 d.C. pudieron practicar abiertamente y construir basílicas. También describe las características de la iconografía cristiana temprana y algunos de los símbolos utilizados en las decoraciones de las catacumbas.
El documento describe la tipología monumental de la arquitectura romana, incluyendo edificios religiosos como el Panteón y el Ara Pacis, civiles como la Curia y las basílicas, de entretenimiento como teatros y anfiteatros, y conmemorativos como arcos de triunfo. Destaca el Coliseo como el anfiteatro más grande e impresionante, y el Panteón por su gran cúpula y luz cenital.
El documento describe la arquitectura románica en Europa, con un enfoque en Francia e Italia. Destaca la influencia de la abadía de Cluny en Borgoña y cómo los monjes promovieron el Camino de Santiago, difundiendo el estilo románico a lo largo de la ruta. También analiza la basílica de San Sernin en Toulouse como ejemplo del modelo de iglesia de peregrinación, con su planta de cruz latina y coro para los peregrinos.
El documento describe las características generales de la arquitectura griega clásica. Los griegos buscaban proporciones ideales y equilibrio basados en principios matemáticos. Construían templos de mármol con órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. El templo griego típico tenía planta rectangular y consistía en un pórtico, cella y opistodomos.
El documento describe el estilo arquitectónico ecléctico, el cual incorpora una mezcla de elementos de estilos históricos anteriores. También discute cómo este estilo se aplicó a la arquitectura urbana del siglo XIX para adaptar las ciudades en crecimiento y mejorar las condiciones de vida. Finalmente, presenta varios ejemplos notables de edificios que siguen este estilo ecléctico.
El documento resume la arquitectura griega clásica, incluyendo los tres órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), el origen y función del templo griego, y la comparación entre el teatro griego y romano. Explica que los griegos desarrollaron tipos de edificios civiles como el teatro, el odeón y la stoa, y que el templo se convirtió en el edificio más importante, simbolizando a toda la comunidad.
Arte bizantino I. Introducción histórica y arquitectura.Alfredo García
Primera parte del Arte Bizantino. Se trata de una introducción histórica con mapas que muestran la evolución del Imperio y en donde se analizan los principales edificios de Bizancio.
Arquitectura romana. Edificios (I): Basílicas, Termas, Mercados...Alfredo García
Algunos de los modelos y edificios romanos más importantes.
- Basilicas
- Termas.
- bibliotecas, curia, mercados.
- edifiicos conmemorativos: arcos y columnas.
El documento describe la arquitectura gótica, originada en Europa Occidental entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, que permitieron elevar las construcciones y llenarlas de luz. La catedral gótica, con sus altas naves y vitrales, se convirtió en el símbolo del poder de las ciudades. Algunos de los ejemplos más destacados son las catedrales de Notre Dame en París y de Burgos en España.
1. Los palacios micénicos como Tirinto y Micenas servían como centros de gobierno, religión y administración para los estados aqueos.
2. El megaron era el núcleo central de los palacios, que consistía en una sala del trono circular rodeada de columnas.
3. Los palacios estaban fortificados y contaban con almacenes, baños y áreas de culto, demostrando el poder y la riqueza de las élites micénicas.
La arquitectura romana se caracterizó por su funcionalidad y monumentalidad. Utilizaron materiales como la piedra, ladrillo y hormigón para construir edificios civil, religioso y domésticos. Desarrollaron técnicas como el arco, bóveda y cúpula que permitieron cubrir grandes espacios. Asimilaron las formas griegas pero con un enfoque más ornamental. Crearon dos nuevos órdenes arquitectónicos y prefirieron el corintio por su riqueza decorativa.
Tema 03 Arte Paleocristiano y BizantinoTeresa Pérez
Este documento resume la evolución del arte paleocristiano desde el siglo I hasta el siglo VI d.C. Describe la arquitectura de las primeras basílicas y catacumbas, así como el desarrollo de la iconografía cristiana a través de símbolos, temas del Antiguo y Nuevo Testamento. También analiza la pintura y escultura de este período, destacando ejemplos como las catacumbas de Priscila y los sarcófagos decorados.
El documento resume la arquitectura egipcia, incluyendo características generales como su finalidad religiosa y de eternidad, el uso de materiales como piedra, adobe y granito, y elementos arquitectónicos como obeliscos, columnas y templos hipóstilos. También describe edificios como viviendas, urbanismos antiguos y las pirámides, señalando su orientación a los cuatro puntos cardinales.
El documento resume los períodos y antecedentes del arte griego antiguo. Se divide en Pre-arcaico, Arcaico, Clásico y Helenístico. Describe la influencia de las culturas minoica y micénica y el desarrollo posterior del arte monumental griego. Explica los principales logros de la pintura, escultura y arquitectura griegas en cada período, con énfasis en el naturalismo, proporción y belleza ideal del ser humano.
El documento resume la arquitectura gótica entre los siglos XII y XVI. El estilo gótico se caracterizó por la verticalidad, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería. Se desarrolló principalmente en las catedrales de Francia, Inglaterra y España, donde alcanzó su máxima expresión con grandes ventanales, vitrales y rosetones.
Este documento describe la indumentaria del Imperio Bizantino. Explica que los bizantinos usaban vestimentas elaboradas con ricos tejidos como la seda, decoradas con bordados y colores vivos. Detalla la vestimenta distintiva de la nobleza y la realeza, incluyendo prendas como la toga, el manto y adornos de tela o metal. También analiza las diferencias entre la vestimenta masculina y femenina, así como la influencia del Imperio Bizantino en la moda posterior.
El documento describe el contexto histórico y las características del arte paleocristiano entre los siglos I y V d.C. bajo el Imperio Romano. Explica que tras los edictos de Milán y Tesalónica el cristianismo pasó de ser una religión perseguida a la religión oficial, permitiendo el desarrollo de un arte público como la arquitectura de basílicas y baptisterios. También describe elementos del arte paleocristiano temprano como las pinturas de las catacumbas y el uso posterior de formas clásic
El documento describe el arte bizantino. Se desarrolló bajo el Imperio Bizantino y estuvo influenciado por las tradiciones romana, paleocristiana, helenística y oriental. Tenía una concepción simbólico-religiosa y su función era exaltar al Emperador y la Iglesia. El mosaico y la iconografía fija fueron medios importantes. Carecía de naturalismo y realismo, enfatizando la trascendencia sobre la razón. Tuvo gran influencia en el arte medieval occidental.
El documento describe las características generales de la pintura gótica, incluyendo su naturalismo y representación más humana de figuras religiosas. También resume las principales técnicas como pintura mural, vidrieras, miniaturas y pintura sobre tabla, así como los diferentes estilos italo-gótico y lineal. Artistas clave mencionados son Cimabue, Giotto y los hermanos Limbourg.
Este documento describe el arte paleocristiano y bizantino. El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos III y VIII d.C. bajo el Imperio Romano y adoptó formas arquitectónicas y estilos plásticos romanos pero con una nueva iconografía cristiana. El arte bizantino surgió en el siglo IV d.C. en Constantinopla y alcanzó su apogeo en el siglo VI bajo Justiniano, caracterizándose por una arquitectura con cúpulas sobre pechinas y una decoración interior su
El documento resume las principales características del arte paleocristiano, el primer arte cristiano que se desarrolló entre los siglos I y V d.C. Crearon una simbología cristiana utilizando figuras clásicas con nueva interpretación, y adoptaron la basílica romana como modelo arquitectónico. Plasmaban ideas religiosas a través de pinturas en catacumbas, mosaicos y esculturas, estableciendo la iconografía cristiana.
Este documento trata sobre la iluminación y sus aspectos técnicos y psicológicos. Explica que la luz se propaga en forma de ondas electromagnéticas y que el color depende de la luz. Describe los niveles de iluminancia requeridos para diferentes tareas y cómo la temperatura de color afecta la apariencia. También cubre los tipos de iluminación como la general, de trabajo y de destaque, así como técnicas para iluminar espacios y superficies.
La contaminación ambiental se define como la introducción de sustancias o formas de energía en el medio ambiente que lo hacen inseguro o no apto para su uso. Puede afectar al aire, el suelo, el agua y causar enfermedades y daños a los ecosistemas. Existen diferentes tipos de contaminación clasificados por el medio afectado o la fuente, como la contaminación atmosférica por emisiones industriales y de vehículos, la contaminación del suelo por derrames de petróleo y plaguicidas, y la contamin
Porque contratar a un diseñador de espacios interioresORIETTA POLIFRONI
Orietta Polifroni Peñate es una arquitecta interiorista y especialista en diseño arquitectónico que destaca la importancia de contratar a un diseñador de espacios para personalizar el hogar y hacerlo práctico y agradable. Un diseñador de espacios puede intervenir en todas las etapas de un proyecto, desde el diseño inicial hasta la decoración final, para crear un ambiente que satisfaga las necesidades y gustos de los usuarios.
El documento describe el arte paleocristiano y bizantino. 1) El arte paleocristiano se desarrolló en las catacumbas y utilizó iconografía sencilla y simbólica para transmitir conceptos cristianos, representando escenas bíblicas y temas paganos adaptados. 2) Los primeros cristianos evitaron representaciones realistas de Cristo y la Virgen. 3) Con el tiempo, el arte cristiano asimiló elementos del arte clásico pero mantuvo un estilo abstracto y alegórico.
Este documento describe la arquitectura, arte y contexto histórico-cultural del período paleocristiano-bizantino entre los siglos II y X d.C. En este periodo, la iglesia cristiana comenzó a expandirse tras convertirse en religión oficial del Imperio Romano. La arquitectura incluyó las catacumbas y basílicas, influenciadas por los estilos romano y helenístico. El arte se centró en la pintura mural, escultura de sarcófagos y representaciones de Cristo
El documento resume las ideas principales de Louis Kahn sobre la arquitectura. Kahn creía que la forma de un edificio debe surgir de responder a la pregunta "¿Qué quiere ser el edificio?". Los edificios deben expresar las "instituciones del hombre" que representan, como escuelas, iglesias o fábricas. El método de Kahn implicaba hacer preguntas para comprender el propósito de un edificio y traducir ese propósito en su forma a través del diseño.
La arquitectura paleocristiana incluye las domus ecclesiae y catacumbas antes del Edicto de Milán, y luego mausoleos, martyrias, baptisterios y basílicas. Las basílicas se adoptaron como modelo arquitectónico por su forma rectangular de tres naves y su falta de asociación con el paganismo.
El documento describe la arquitectura paleocristiana antes y después del Edicto de Milán en 313 d.C. Antes, los cristianos se reunían clandestinamente en domus ecclesiae, tituli, catacumbas y catacumbas. Después, la basílica se convirtió en el principal edificio para reuniones, con planta longitudinal y transepto formando una cruz. También describe bautisterios, mausoleos y martyria.
El documento proporciona una introducción general a la arquitectura sostenible. Explica que la arquitectura sostenible intenta reducir al mínimo el impacto ambiental de los edificios mediante la mejora de la eficiencia energética, el uso de materiales sostenibles y la reducción del consumo de recursos. También describe brevemente el programa de certificación LEED de los Estados Unidos, que evalúa los edificios en categorías como la eficiencia energética, el uso de agua, los materiales y recursos, y la calidad del aire
El documento describe el arte romano y sus características principales. El arte romano estaba al servicio del imperio y era funcional, práctico y colosal. La arquitectura romana se caracterizaba por el uso de la curva, el arco de medio punto y la bóveda. Las construcciones públicas romanas más importantes eran los foros, termas y acueductos. Las viviendas privadas incluían insulas para los pobres e insalubres y domus para los ricos con atrios y peristilos.
El documento resume los principales aspectos de la arquitectura romana. Los romanos desarrollaron sistemas constructivos abovedados y de arco que les permitieron construir grandes edificios públicos. Utilizaron órdenes clásicos y materiales como la piedra, el ladrillo y el mortero. Construyeron templos, basílicas, termas, teatros y anfiteatros siguiendo modelos griegos pero con modificaciones. Sus ciudades se organizaban en torno a ejes principales como el cardo y decumano y solían incluir
La arquitectura y escultura romanas se caracterizaron por el pragmatismo y funcionalidad. En escultura destacó el realismo del retrato, influenciado por el Helenismo. En arquitectura primó la monumentalidad y el uso del arco y la bóveda. El Panteón es el máximo exponente con su cúpula y luz cenital.
Este documento resume la arquitectura romana. Comienza describiendo la introducción del arte romano y su cronología. Luego describe los principales sistemas constructivos romanos como el arquitrabado y el abovedado, así como los materiales y técnicas constructivas utilizadas. Finalmente, analiza los principales edificios religiosos como el Panteón y civiles como teatros, destacando sus características arquitectónicas.
El documento describe la arquitectura romana. Comenzó como un pequeño poblado que creció hasta convertirse en un extenso imperio con influencias de las civilizaciones etrusca y griega. La arquitectura romana se caracterizó por su monumentalidad, funcionalidad y uso de materiales como la piedra y el hormigón. Construyeron templos, termas, basílicas, anfiteatros y obras de ingeniería como acueductos y puentes que aún influyen en la arquitectura moderna. El Panteón, con su
El documento describe las características arquitectónicas del arte romano. Los romanos utilizaron materiales como el mortero y el ladrillo y adoptaron órdenes arquitectónicos griegos. Construyeron edificios públicos como basílicas, teatros, anfiteatros y circos, así como edificios privados como domus, insulae y villas. También construyeron acueductos, templos y termas. La arquitectura romana se caracterizó por el uso de bóvedas, arcos y cubiertas abovedadas.
El documento resume los principales aspectos de la arquitectura romana. Describe que los romanos fueron excelentes constructores, destacándose por sus grandes monumentos, acueductos, estadios y caminos. Explica que la arquitectura romana se caracterizaba por ser grandiosa, sólida y usar arcos, bóvedas, ladrillos y mortero. También describe elementos como los órdenes arquitectónicos, tipos de bóvedas, arcos, plantas de edificios y ejemplos notables como el Coliseo y el Puente Rom
La arquitectura civil adquiere mayor importancia reflejando la diversidad de edificios necesarios para la vida urbana, como casas, palacios e iglesias. La arquitectura civil se utiliza para construir edificios con fines seculares. La Quinta de Anauco sigue las características de la arquitectura civil venezolana del siglo XVIII, con planta rectangular de dos patios y materiales como caña amarga, madera de cedro y ladrillos.
El documento describe las características de la arquitectura romana y algunas de sus obras más relevantes. Brevemente: 1) La arquitectura romana era funcional y utilitaria, desarrollando nuevos tipos de edificios como basílicas y termas; 2) Utilizaba arcos y bóvedas para cubrir grandes espacios de manera dinámica; 3) Entre las obras más destacadas se encuentran el Teatro Romano de Cartagena, el Coliseo de Roma y el Panteón.
La arquitectura gótica nace oficialmente en el año 1140, en Francia, con la edificación de la Basílica de Saint-Denis. Fue en ésta donde se vieron plasmadas las técnicas que habían venido perfeccionando las distintas escuelas románicas de la zona, las cuales vieron cristalizarse en ella este nuevo estilo.
El documento describe la arquitectura romana. Los romanos adoptaron estilos griegos pero también desarrollaron nuevas técnicas como el hormigón y el arco. El Panteón, construido en el siglo II d.C., es el edificio romano más influyente con su cúpula de hormigón que aún se mantiene en pie. Los romanos también construyeron teatros, anfiteatros y circo para entretenimiento público.
La arquitectura romana se caracteriza por el uso del arco, la bóveda y la cúpula, que permitieron construir edificios de gran tamaño y proporciones monumentales. Las columnas romanas tienen fustes cilíndricos lisos y capiteles esculpidos. Los romanos también utilizaron diversos tipos de aparejos como el opus caementicium, opus incertum y opus reticulatum.
El documento presenta información sobre seis obras arquitectónicas romanas: 1) La Maison Carrée en Nimes, Francia del siglo I a.C.; 2) El Templo de Vesta en Roma del siglo I a.C.; 3) El Panteón en Roma del siglo I a.C.; 4) La Basílica de Majencio en Roma del siglo IV; 5) Las Termas de Caracalla en Roma del siglo III; y 6) El Teatro de Mérida en España del siglo I. Proporciona detalles sobre el estilo, fecha
El documento resume el arte romano, comenzando con el contexto histórico y la cronología de Roma desde su fundación hasta su caída. Luego describe las características generales del arte romano, influenciado por los estilos etrusco y griego. Incluye secciones sobre arquitectura, escultura y diferentes tipos de edificios públicos y privados, con ejemplos de cada uno.
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia. Se divide en tres períodos: el Quattrocento o primer Renacimiento del siglo XV con centro en Florencia; el Alto Renacimiento del siglo XVI con centro en Roma; y el Manierismo a partir de 1525. En arquitectura destacan Brunelleschi, con obras como la cúpula de Santa María de las Flores, y el uso de elementos clásicos. La pintura floreció con artistas como Botticelli.
El documento resume varios aspectos de la arquitectura romana, incluyendo monumentos conmemorativos como el Arco de Septimio Severo y el Arco de Constantino, así como tipos de viviendas como la domus, casa urbana de los ricos, e insulae, edificios de apartamentos para las clases populares. También describe características comunes de la arquitectura romana como el uso de materiales como ladrillo, piedra y hormigón, así como su énfasis en la funcionalidad, solidez y ornamentación de edificios públic
La arquitectura romana se caracteriza por recoger elementos de la arquitectura griega y etrusca, combinados con un nuevo estilo de construcción y uso de materiales. Utilizaban piedra, ladrillo, hormigón y madera, revestidos con estuco, mármol o mosaicos. Son famosos por sus arcos, bóvedas y cúpulas, y sus templos con figuras femeninas rindiendo culto a las diosas. Influyeron en la arquitectura moderna a través de su monumentalidad, practicidad y uso din
El documento describe el arte románico como el primer estilo artístico internacional de la Edad Media en Europa Occidental. Surge en un contexto de mayor estabilidad política y crecimiento económico que permitió el desarrollo de grandes construcciones religiosas impulsadas por las órdenes monásticas. Se caracteriza por una arquitectura monumental de planta de cruz latina con bóvedas de cañón y por una iconografía religiosa presente en la escultura y pintura. Su difusión estuvo vinculada a las rutas de pere
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdfJosé María
En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
el mínimo común denominador para todo el territorio del Estado.
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
2. ROMA
• Fundada en el 753 a.C
• Ubicada el la Península Itálica.
• Etruscos dominan a los latinos.
• Forma de gobierno Monárquico.
• Siglo VI a.C (510) los latinos se
sublevan contra los etruscos
• Instauración de la República
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
3. ROMA
Imperio romano:
30 a.C – 476 d.C
División del Imperio Romano. 313. Constantino proclama al cristianismo
como religión oficial
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
4. “Cambio del platonismo helénico al aristotelismo
romano, de la abstracción e idealismo a lo
sensitivo, práctico y concreto”
ROMA
APORTES
El derecho
El arte monumental
Arco de medio punto
Bóveda con cúpula
Ingenieros que hacen obras de arte
El hombre no como parte del cosmos sino
como individuo concreto
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
5. ROMA
ARQUITECTURA
Dinamismo: Arco, Bóveda, cúpula.
Sistema mixto
Arquitectura más funcional
Deben ser bellos pero servir al Estado
Valora el espacio interno de los edificios.
Conjugan en un mismo edificio diferentes soluciones
constructivas: arco y dintel, diferentes órdenes,
cubiertas arquitrabadas y abovedadas.
Ingenieros que hacen obras de arte
El hombre no como parte del cosmos sino
como individuo concreto
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
6. ROMA
ARQUITECTURA
Arquitectura griega como volúmen
externo para ser contemplado.
Espacio estático
Arquitectura romana como volúmen
interno. Espacio dinámico
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
7. ROMA
Aparejo
• Hormigón
• Cemento
Materiales: • Ladrillo
• Revestimiento en mármol
Tipos de aparejo:
Opus Testaceum: Ladrillos a
zoga y tizón
Opus reticulatum: Revestimiento en
teselas encuadradas
Opus Incertum: bloque de piedras
irregulares
Opus cuadratum: Bloques unidos
con mortero.
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
8. ROMA
Arco
• Elemento más usado.
• Parte superior de puertas y ventanas en reemplazo
del dintel horizontal
• Composición:
• Dóvelas: Piezas talladas
• Clave: Pieza central de la curva
• Funciona por presión
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
9. ROMA
Tipos de arcos
De medio punto
Arco
El uso de las
diferentes clases
de arco, dio pie a
las puertas
adinteladas o de
arco semicircular.
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
12. ROMA
Bóveda
• Herencia etrusca, pero con una evolución y perfección
• Sucesión de arcos.
Tipos de
bóvedas:
Bóveda de medio cañón: Utilizada para cubrir plantas rectangulares.
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
13. ROMA
Bóveda
Tipos de bóvedas:
Bóveda de arista: Formada por dos bóvedas de cañón que se
cruzan entre si perpendicularmente: se emplea
para cubrir habitaciones cuadradas.
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
14. ROMA
Bóveda
Tipos de bóvedas:
Bóveda de cúpula
o semiesférica:
Utilizada en construcciones circulares. Suele
apoyarse sobre un muro cilíndrico.
Cúpula: Elemento que cubre un espacio de
planta circular, cuadrada, poligonal, mediante
arcos, rotados respecto de un punto central
simétrico
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
15. ROMA
Bóveda
Tipos de bóvedas:
Bóveda en semicúpula
o ábside:
Empleada en los nichos
Parte de una iglesia situada en la cabecera que sobresale de la fachada posterior.
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
16. • Usan los 3 ordenes griegos en las columnas
• Surgen 2 nuevos ordenes
Origen etrusco. Copia
del orden dórico
simplificado
Similar al orden
Corintio. Combinación
de volutas jónicas y
hojas de acanto
corintias
ROMA
Ordenes
Toscano:
Compuesto:
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
18. ROMA
La Ciudad
• Paso de aldea a ciudad.
• Ciudad como unidad administrativa, militar y económica
• Centro de la vida política, social y comercial
Tipos de
ciudades:
Nueva plantaColoniae:
Sobre un núcleo ya existenteMunicipia:
• Toman el modelo de Alejandrina. (ciudad reticular en forma
de dámero, esquema Hipodámico)
• Plaza mayor o foro: con funciones políticas
• Dos ejes en la ciudad marcados por sus arterias
principales: Cardus (norte – sur) Decumanu (este – oeste)
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
19. ROMA
La Ciudad
• 4 puertas o entradas
• 2 arterias principales
formando una cruz
• En las arterias
principales se hacen
los decorados de la
ciudad
• Cardus: Norte – sur
• Decumanus: Este –
Oeste
• Foro o plaza mayor
• Calles secundarias
que articulan la ciudad
• Pomerium: Muro que
limita la ciudad
• Necrópolis: Extra
muros
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
21. • Centro urbano, religioso,
político y comercial
• Construido en el año 98 d.C
• Plaza de mercado.
• Edificios públicos: Basílica, el
Senado, la cárcel, la
biblioteca, anfiteatros, teatros.
• Monumentos, arcos, estatuas
y altares en el centro
• Hubo varios foros por el
tamaño de la ciudad.
• Zona para juegos públicos,
entretenimientos,
representaciones teatrales,
combates de gladiadores, de
lucha y para carreras
ROMA Construcciones
de la ciudad
El Foro
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
22. 14. Basílica de Majencio y Constantino
15. Circus Maximus
16. Monte Palatino
17. Templo de Heliogábalo
18. Templo de Venus y Roma
19. Septizonium (Erigido por Septimo Severo)
20. Aqua Claudia
LA CIUDAD DE ROMA
1. Teatro de Pompeyo
2. Odeón
3. Panteón
4. Teatro de Marcelo
5. Templo de Júpiter Optimus Maximus
6. Templo Juno Moneta
7. Columna Trajana
8. Basílica Julia
9. Foro Romano
10. Curia (Sede del Senado)
11. Basílica Emilia
12. Foro de los Emperadores
13. Templo de Vesta
21. Templo Divino Claudio
22. Arco de Constantino
23. Coloso de Nerón
24. Coliseo (Anfiteatro Flavio)
25. Escuela gladiadores
26. Termas de Tito
ROMA
El ForoARTE, MODA Y ARQUITECTURA
24. ROMA
El Templo
• Religión politeista,
• Síntesis del griego y el etrusco
• Elevado en un podium con acceso
solo por la fachada principal
• Planta rectangular o circular
• Pórtico con columnas
• El frontón no lleva relieves
• Cella mazica y cerrada
TEMPLO
GRIEGO
TEMPLO
ROMANO
MAISON CARREÉ. 16 a.C. NIMES, FRANCIA.
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
25. ROMA
El Templo
• PÓRTICO
• Arquitrabe dividido en franjas, friso
decorado con motivos vegetales y
cornisa.
• Las columnas con fuste estriado y
capiteles corintios
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
26. ROMA
El Templo
• Ventanas laterales dan luz a la cella.
• El techo tiene mayor inclinación.
• ELfrontón de la fachada toma mayor
altura, perdiendo así las proporciones tan
delicadas del templo griego
Templete de Vesta- Roma
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
27. ROMA
El Templo
EL PANTEÓN DE AGRIPA
Pronaos rectangular
Naos circular
• Templo romano dedicado a varias divinidades, especialmente a Venus y Marte
• Paredes de 8 metros de espesor, lo que ha permitido abrir en su interior
nichos muy decorativos
• Semiesfera de 40 metros de diámetro.
• La clave central fue sustituida por una corona formando un lucernario, única
abertura por donde pueden entrar el aire, la luz y la lluvia.
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
29. ROMA
El Templo
EL PANTEÓN DE AGRIPA
ÓCULO DE CLAVE:
9 metros de diámetro
BÓVEDA SEMIESFÉRICA
DE 43.50 METROS DE
ALTURA, decorada con
casetones cada vez más
pequeños para reforzar su
concavidad
ROTONDA CILÍNDRICA
DE 43.50 METROS. Muro
del cilindro: 6 metros de
espesor
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
31. ROMA
El Templo
EL PANTEÓN DE AGRIPA
• Materiales ligeros, decorados con casetones.
• Basalto en los cimientos, ladrillo a continuación
y piedra volcánica porosa para las partes más
altas.
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
32. ROMA
La Basílica
• Edificio de asuntos judiciales.
Sede de magistrados, juicios y
centro comercial
• Planta rectangular con 3 naves.
Nave central más alta, separadas
por columnas
• Ábside: prolongación de la nave
central
• Luz en la nave central abovedada
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
34. ROMA
Las Termas
• Baños públicos
• Lugar de reunión y conversación
• Salas de gimnasia, de vapor, de
masajes, piscinas de agua caliente
calentadas por conductos de aire
caliente bajo el suelo, piscina de
agua templada o fría.
• Vestuarios alrededor de cada sala
TermasdePompeya
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
36. ROMA
Vivienda
DOMUS
1. Puerta principal
2. Atrio (Patio central parcialmente cubierto)
3. Estanque o “impluvium”
4. Dormitorios
5. Sala
6. Comedor
7. Peristilum o patio columnado
1.
2.
3.
4.
4.
5.
6.
7.
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
37. INSULAE
ROMA
Vivienda
• Vivienda plurifamiliar.
• Sus orígenes están en la
superpoblación, en la falta de
espacio y en las duras condiciones
económicas de vida en Roma.
• Eran edificios de hasta cinco pisos,
con balcones y ventanas al
exterior.
• Casas estrechas, poco
confortables, carentes por lo
general de agua corriente y retrete,
tenían poca luz, y la mala calidad
de sus materiales –todo el
entramado de vigas era de
madera- hacían que los incendios
y hundimientos fueran frecuentes.
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
38. ROMA Edificios de
espectáculos
El Teatro
• Deriva del teatro griego con
cambios
• Graderías semicirculares
construidas sobre galerías
abovedadas
• Fachada exterior con una
estructura mixta
• Planta semicircular: conformar
una sola estructura entre la
escena y el graderío
• Columnas en mármol
Teatro Mérida
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
39. ROMA
El Teatro
Zonas:
• Escena
• Orquesta
• Cávea
• Imma: alta sociedad. Hombres
• Media: público general. Hombres
• Summa: Mujeres y niños
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
40. ROMA
El Teatro
Escena o Scaenae:
• El escenario y todos los elementos
necesarios para la representación
• Está en un podium que lo eleva de
la orquesta
Orquesta:
• Semicircular
• Sitio para el coro
• Instalar grandes
personajes en
gradas que lo rodean
(senadores, jueces,
procuradores)
• Imma: alta sociedad.
Hombres
• Media: público general.
Hombres
• Summa: Mujeres y niños
Cávea:
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
42. ROMA
El Anfiteatro
• Teatro doble
• Circular y cerrado
• Mayor dimensión que el el teatro
• Espectáculos cruentos: lucha de
gladiadores, lucha de fieras
salvajes, sacrificios de ladorenes
• La arena separaba la cávea por
una abalaustra alta
• El exterior repite la organización
de la fachada del teatro.
Superposición de elementos.
Alcos y dinteles.
• Arena: entramado cubierto de
arena: Debajo tenía trampas
• Hipogeo: infraestructura debajo
de la arena para lo necesario
durante el evento (objetos,
máquinas, tramoyas, jaulas de
fieras…)
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
46. ROMA
El Circo
1. Graderías
2. Cárceres
3. Espina:
Dividía
la
pista,
esculturas
ornamenteadas,
el
podium)
1
2
3
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
47. ROMA Monumentos
El Arco del Triunfo
• Localizado en lugares estratégicos
• Foros
• Puentes para pasar por debajo
de ellos
• Fronteras territoriales
• Vía pública
• Lugar en el que ocurrió el
acontecimiento
• Planta rectangular o cuadrada
• 1 o 3 arcos
• Columnas adosadas sobre un
podium o pedestal
• Franja superior: Ático. Esculpian
relieves o inscripciones
conmemorativa
Dedicados a emperadores
Arco de Séptimo Severo. Foro romano
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
48. ROMA
El Arco del Triunfo
Arco de Séptimo Severo. Foro romano
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
49. ROMA
El Arco del Triunfo
• se apoya en un podio sobre el
que se encuentra el cuerpo
• Formado por una bóveda de
cañón asentada sobre dos
pilares decorados con dos
pares de columnas adosadas
de capitel compuesto y
ventanas ciegas en medio.
• Sobre el cuerpo se encuentra
el ático, con una inscripción
alusiva a Tito.
• Cuenta las victorias sobre los
judíos
Arco de Tito.
Sureste del Foro romano
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
50. ROMA
El Arco del Triunfo
Arco de Tito.
Sureste del Foro romano
El más antiguo que se conserva en la
ciudad
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
51. ROMA
El Arco del Triunfo
Arco de Constantino. Roma
Tres cuerpos en altura: podio, arcos y
entablamento.
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
52. ROMA
El Arco del Triunfo
Arco de Constantino. Roma
• 3 arcos centrales, el mayor es el central
• 4 columnas sobre un podium
• Recargado de ornamento:
medallones y relieves
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
53. ROMA
Columna Triunfal
• Conmemoración de hechos y personas
• Se levantan sobre pedestales
• A veces tiene escaleras internas para subir la
escultura que corono la columna
• Columna Trajana: Celebrar victorias sobre Dacia
• Columna de Marco Auerlio: Conmemorar las victorias
sobre los germanos
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
57. ROMA
Calzadas
• Tenían un espesor de 90 a 120 cm
• compuestas por tres capas de piedras argamasadas cada vez más
finas
• Una capa de bloques de piedras encajadas en la parte superior.
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA
59. VÍA DE LA PLATA: Calzada y Arco de Cáparra
MILIARIO Cantabria: BARCENA
DE PIE DE CONCHA
60. ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La Moda
• Con gran influencia griega, sin embargo
agregaron elementos a la indumentaria.
• Cocian sus telas (hilo, lino) para cubrir su
cuerpo
• Siempre utilizaban la túnica con el mismo
corte para hombre y para mujer
• El calzado romano era basicamente tipo
sandalia con materiales como el cuero
• Accesorios como anillos, brazaletes.
Piedras preciosas, perlas y collares de
oro
61. ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La Moda
• Lino
• Lana
• Seda
• Algodón
• Pieles de
animales
MATERIALES
Producida en la China. Llega a
Roma a través de los árabes
Utilizada en el invierno
Material más antiguo, de origen
vegetal. Utillizado por su elasticidad,
suavidad y frescura
Vestimenta tosca para pastores y
labradores, pero en la época imperial
se convirtió en un producto de lujo
Más utilizado en Egipto romano
62. ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La Moda
• Azúl
• Marrón
• Lila
• Amarillo
• Verde
TINTES
Con vegetación
Con mineria
Mediante minería
(bórax) y vegetales
(Índigo)
Rubia
Con vegetales
TINXIDO
(ARS TINCTORIA)
Como a maioría dos tecidos
naturais son brancos, usábanse
tinturas para obter as diferentes
cores:
• Azul: mediante minerais (bórax,
armenium) ou vexetais (índigo)
• Marrón: con minerais coma o
careleum.
• Lila: con vexetais coma o mirtilo
• Amarelo: con vexetais como a
reseda luteola
• Vermello: coa rubia tinctorum
TINXIDO
(ARS TINCTORIA)
Como a maioría dos tecidos
naturais son brancos, usábanse
tinturas para obter as diferentes
cores:
• Azul: mediante minerais (bórax,
armenium) ou vexetais (índigo)
• Marrón: con minerais coma o
careleum.
• Lila: con vexetais coma o mirtilo
• Amarelo: con vexetais como a
reseda luteola
• Vermello: coa rubia tinctorumTINXIDO
(ARS TINCTORIA)
Como a maioría dos tecidos
naturais son brancos, usábanse
tinturas para obter as diferentes
cores:
• Azul: mediante minerais (bórax,
armenium) ou vexetais (índigo)
63. ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La ModaVESTIDOS VESTIDO ROMANO
• Indumenta (roupa
interior)
• Stola
• Palla
• Túnica
• Toga
• Vestimenta militar
• Indumentaria
(ropa interior)
• Estola
• Palla
• Túnica
• Toga
• Vestimenta
militar
64. ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La ModaINDUMENTARIA
• Utilizaban ropa
interior
• Subucula: túnica
interior , sirve
como camiseta.
• Pectoral o
sostén
• Subligar: bragas
INDUMENTA
• A diferenza dos
gregos, os romanos
usaban roupa interior.
• A subucula era unha
unha túnica interior,
como unha camiseta,
coa que incluso
durmían.
• O subligar ou
subligaculum era
unha especie de
bragas que usaban
as bailarinas e os
militares.
• As mulleres tamén
usaban como sostén
a fascia pectoralis.
65. ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La ModaESTOLA
• Vestimenta femenina
semejante al pelpo
griego
• Vestido largo
amarado con dos
cintas
STOLA
• Vestimenta
feminina
semellante ao
peplo grego
• Era un vestido
longo ata os pes
que se cinguía con
dous cintos: un
debaixo do peito e
outro polas
cadeiras
66. ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La ModaPALLA
• Vestidura femenina
• Semejantes al
himation griego
• La mujer cazada
cubría su cabez
• Hombres cabeza de
hobar no tiene
PALLA
• Vestidura feminina
• Era semellante ao
himation grego,
suxeitábase con fíbulas
ao igual que a stola
• As matronas romanas
(nais de familias nobres)
adoitaban cubrir con ela a
cabeza
67. ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La ModaTÚNICA
• Vestimenta unisex
• Normalmente no llevan
las mangas
• Es propio de la mujer
romana
TÚNICA
• Vestimenta masculina
e feminina.
• Os homes levábana
ata os xeonllos e as
mulleres ata os
nocellos.
• Normalmente non
levaban mangas
ocellos.
Normalmente non
evaban mangas
Túnica Pura Túnica de cabaleiro Túnica de senador
68. ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La ModaTÚNICA
Forma de colocarse la túnica
TÚNICA
• Como colocar unha túnica
TÚNICA
• Como colocar unha túnica
69. ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La ModaTOGA
• Vestimenta
masculina
• Utilizada por el
oficial romano
• Solo la podian llevar
los ciudadanos
romanos
TOGA
• Vestimenta
masculina
• Era o traxe oficial
romano, so podían
levala aqueles que
tiñan dereito de
cidadanía romana
• Era unha gran peza
de la que deixou de
usarse no Baixo
Imperio romano pola
súa incomodidade.
70. TOGA
• Diferentes tipos de toga
TOGA
• Tipos de togas
ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La Moda
71. TOGA
Cómo se coloca la Toga
ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La ModaTOGA
• Como colocar unha toga
72. VESTIMENTAMILITAR
• Paenula: Manto sobre los
hombros utilizada en caso
de viaje
• Sagum: capa militar en
colores oscuros
ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La ModaVESTIMENTA MILITAR
• A paenula era un
manto sobre os ombros
que se usaba nas
viaxes e en caso de mal
tempo.
• O sagum e
paludamentum eran
capas militares en cores
escuras e vermellas.
73. VESTIMENTAMILITAR
• Pasos para tener una Paenula
ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La ModaPAENULA
• Como facer unha paenula ou sagum
PAENULA
• Como facer unha paenula ou sagum
74. ELSOLDADOROMANO
• Uso de armadura completa
sobre la túnica
ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La ModaVESTIMENTA DA LEXIÓ
• A lexión era a unidade militar do exército
romano.
• Os lexionarios eran soldados de infantería
pesada, polo que levaban unha armadura
completa sobre a túnica.
75. ELSOLDADOROMANO
• Coraza o pectoral en cuero o metal
ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La ModaA COIRAZA DO LEXI
•
76. CALZADO
• Sin diferencia entre el calzado femenino y el masculino
• Calzado variado según el uso y el clima
• Sandalias, zapatos, botines en cuero y madera
ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La Moda
77. ACCESORIOS ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La Moda
COMPLEMENTOS
• As diferentes vestiduras gregas e romanas atábanse
mediante unha especie de imperdibles chamados fibulae
Fíbula de Sta Tegra
(Pontevedra)
• Fibulae
78. ACCESORIOS ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La Moda
• Joyas como collares, pulseras, brazaletes, cintos,
diademas, anillos.
79. ACCESORIOS ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La Moda
• Joyas como collares, pulseras, brazaletes, cintos,
diademas, anillos.
80. PEINADOS ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La Moda
• Mujeres con el cabello recogido.
• Hombres con pelo corto y sin barba
• El emperador Adriano impuso la moda de la barba en
Roma
81. PEINADOS ROMA
ARTE, MODA Y ARQUITECTURA La Moda
• Mujeres con
rizos y postizos
• Las mujeres
adineradas se
teñían el
cabellos