La semiología estudia los signos y su funcionamiento. Se define como la ciencia que analiza la vida de los signos en la sociedad. Es considerada una ciencia joven que comenzó a ser importante en el análisis de los medios de comunicación del siglo XX. La semiología musical es una rama que estudia los signos musicales, incluyendo su creación, estructura, interpretación y percepción.

1. La semiología fue definida y estudiada por F. De Saussure en Ginebra, en 1908, como "la
ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social", haciéndola depender
de la psicología general y siendo su rama más importante la lingüística.
Semiología viene las palabras griegas semeion (signo) y logos (estudio). Por tanto, puede
decirse simplemente que la semiología es el estudio de los signos.
La semiología es considerada una ciencia joven que comienza a tener importancia dentro
del análisis teórico de los medios de comunicación social propios del siglo XX. Interesa más
el funcionamiento de estos signos, su agrupación o no agrupación en diferentes sistemas,
que el origen o formación de los mismos.
La semiótica se define como la ciencia que estudia las propiedades generales de los
sistemas de signos, como base para la comprensión de toda actividad humana. Oficialmente
no hay diferencia entre ambos conceptos, aunque el uso vincule más semiología a la
tradición europea y semiótica a la tradición anglo-americana. Sin embargo, el uso de
"semiótica" tiende a generalizarse.
El primero es el de la semiótica general. Su ambición es tratar de poner en evidencia
las relaciones existentes entre los diferentes lenguajes. Es a este nivel que se formulan
preguntas como: “¿qué significa ‘hablar’ para los seres humanos? ¿De dónde viene el
sentido? ¿Cómo funciona?
¿Cómo describirlo?” O incluso: “¿Es la realidad lo que determina las reglas de nuestro
lenguaje o al contrario?”…
la semiótica general introduce también una reflexión ética, pues se pregunta por lo que
permite afirmar que “las cosas deben ser así y no de otra manera”, y pone en evidencia los
sistemas de valoración con los que clasificamos y juzgamos. Su papel consiste, más bien,
en hacer comunicar a todas esas disciplinas, habitualmente separadas, y ofrecerles un
lenguaje común.
El segundo nivel es el de las semióticas particulares. Cada una de éstas constituye la
descripción técnica de las reglas que rigen el funcionamiento de un “lenguaje” particular.
¿Por qué las señales sonoras que indican los diversos tipos de alertas aéreas constituirían
en sí una semiótica distinta de las que emiten las ambulancias o los barcos? Porque todas
son emitidas por sirenas. Se intuye: no es el tipo de aparato que produce los signos lo que
funda la unidad y la independencia de una semiótica particular.
La Lingüística de la que ya hemos hablado, constituye una de esas semióticas particulares.
Esta disciplina se ocupa de un tipo de lenguaje particularmente interesante porque juega un
papel capital en las relaciones sociales: el lenguaje verbal. la lingü.stica a menudo ha jugado
un papel de modelo para semióticas particulares por ejemplo para aquellas que se
manifiestan en los canales visual u olfativo, u otras que se manifiestan, como ella, en el
canal auditivo (la música, entre otras).
El tercer nivel de estudio es el de las semióticas aplicadas. Éstas aplican a objetos
particulares los resultados obtenidos en el segundo nivel, a cierta obra literaria o artística, a
determinada emisión televisada, etc. Una semiótica aplicada puede evidentemente apuntar
a fines prácticos, como el entrenamiento para la escritura publicitaria o periodística, el
desarrollo de códigos secretos eficaces, sistemas de comunicación económicos, o incluso la
traducción automática.
El signo es algo muy complejo y abarca fenómenos sumamente heterogéneos que, por otro
lado, tienen algo en común: ser portadores de una información o de un valor significativo. El
signo se encuentra compuesto por un significado, la imagen mental (que varía según la

2. cultura) y un significante, que no siempre es lingüístico. Puede incluir una imagen.
El significado y el significante son parte de la estructura del signo.
Significante: Es la forma material que toma el signo, no siempre es lingüístico, puede ser
una imagen.
Significado: Es la imagen mental (el concepto que este representa), que varía según la
cultura.
Estos dos conceptos pueden confundirnos, pero si los aplicamos a un ejercicio podremos
facilitar su comprensión.
Significante: Un lazo negro
Significado: Alguien acaba de morir. Señal de luto
Significante: Señal de alto
Significado: Indica que el conductor debe detenerse por un momento y luego debe
continuar.
Semiología musical o semiótica musical es el estudio de los signos que tiene lugar en el
interior de una comunidad musical, cuando esta produce, ejecuta o escucha música. Esta
disciplina se ocupa fundamentalmente del estudio de las correlaciones posibles entre
estructuras sonoras y conceptos específicos que postulan los individuos de una determinada
sociedad musical. Sin embargo, la semiología musical abarca mucho más.

3. La semiología musical analiza todo aquello que nos permite entender un hecho musical en
su totalidad: desde los procesos de creación e interpretación de una obra, hasta los
de percepción, pasando por la estructura interna de dicha obra, a partir del análisis de
su partitura. Por ello, es dominio de la semiología musical el estudio de las influencias que
tuvo un compositor para crear una determinada pieza, los recursos musicales que utilizó, la
manera en la que están articulados los diferentes sonidos y elementos de ésta y las
emociones, imágenes, ideas y respuestas corporales que presenta un determinado escucha
al percibirla, entre otros.
El campo de la semiología musical es sumamente extenso y se relaciona con muchas otras
disciplinas, más allá de las que se vinculan con la teoría musical. La semiótica en palabras
de Rubén López Cano es “una interdisciplinar orquestadora de todas las ramas del
conocimiento…o sea, un vertebrador interdisciplinar”. Los desarrollos recientes de la
semiótica responden a los paradigmas más complejos de la investigación en todas las
humanidades, artes y ciencias, ya que con las metodologías que propone, se pueden
generar tipologías que segmenten de manera eficaz los fenómenos más intrincados,
haciéndolos accesibles a su estudio. De aquí se desprenden diversas orientaciones como
la antropología estructural de Claude Lévi-Strauss, semiótica lingüística de Umberto Eco,
semiótica de la cultura, biosemiótica, etc.
Significante: Mano haciendo una forma de cuerno
Significante: Seña que relaciona un genero musical denominado “rockn’roll”
Significado: Clave musical

4. Significante: Musica.
Significado: Instrumentos musicales (piano,saxofón alto)
Significante: “Jazz”
El Sujeto en la musica.
Jean-Paul Sartre se atrevió a considerar la Séptima Sinfonía de Beethoven como una
especie de "Persona" - un "actor", como se llama en semiótica Greimassiana. Con esto,
nosotros encontramos una teoría del sujeto (o subjetividad) en la música.
El sujeto puede ser una persona real, pero desde la época romántica, incluso una pieza
musical puede tomarse como un organismo vivo. Lo "orgánico" es, por supuesto, una
metáfora de una totalidad viviente o sentiente, cuyo opuesto es el "mecánico" o
"mecanicista". En el tema, tienen lugar los procesos auditivos y corporales de la música; eso
es el tema, también, que conecta la música a los valores y a otros materiales no materiales
principios.
Me (Moi) Self (Soi) en la música.
El cuerpo es el portador del "Yo" (Moi), mientras que el cuerpo apropiado apoya al "Ser", o
(Soi).
El Soi (Ser) se construye a sí mismo en actividad discursiva. El Soi es esa parte de nosotros
mismos que el Moi (Me) proyecta fuera de sí mismo, para crearse a sí mismo a través de su
actividad.
El Moi es esa parte de nosotros mismos a la que se refiere Soi al establecerse a sí mismo.
El Moi proporciona a los Soi el impulso y la resistencia por lo cual puede convertirse en algo.
A su vez, el Soi equipa al Moi con reflexividad, que necesita para mantenerse dentro de sus
límites adecuados, y a cambios.

5. El Moi se resiste, forzando a los Soi a encontrar su propia alteridad. Por lo tanto, los dos son
inseparables.
¿Pueden los Moi de un organismo musical comunicarse directamente con otro ¿Moi del
compositor, sin intervenir en ciertos niveles de Soi en ambos casos? La respuesta es Sí,
para algunos compositores pueden ser "almas gemelas", mientras que de ninguna manera
influyen el uno al otro en el nivel estilístico.
El Moi en la música es igual a un organicismo, o "lo orgánico", mientras que el Soi es
inorgánico, arbitrario y convencional. ¿Moi siempre aparece a través de ¿Asique? Debe un
compositor o músico, para ser entendido, escribir en una forma o género que ya es
aceptado por la comunidad musical? O algunos formularios se originan directamente desde
el Moi? La última pregunta es difícil de responder.