El siglo XVII en España fue una época de crisis económica, demográfica y política coincidiendo con el reinado de los Austrias Menores. A pesar de la decadencia del imperio español, el siglo XVII fue conocido como el Siglo de Oro debido al alto nivel alcanzado en las artes como la pintura, escultura y literatura. La arquitectura se vio más afectada por la crisis económica con pocos proyectos. La pintura barroca española destacó por su realismo al servicio de la religión

2. S. XVII = periodo de crisis económica, demográfica (tres oleadas de peste, expulsión de los moriscos,
aumento de la emigración por dificultades económicas….) y política. Coincide con el reinado de los
denominados Austrias menores (Felipe III, Felipe IV y Carlos II):
- La Corona pierde poder y prestigio ya que delegaron el poder en manos de validos
- España queda relegada a un segunda plano internacional tras la Guerra de los Treinta Años, mientras
que Francia emerge como potencia hegemónica
- El estado permanente de guerra exigió un enorme esfuerzo económico y fiscal, que provocó el
endeudamiento de la Corona con la banca extranjera y agravó las dificultades de la sociedad al subir los
impuestos.
En conclusión, la monarquía hispánica pasó del esplendor de un
inmenso imperio territorial en el s.XVI a una situación de
decadencia y ruina en el XVII. Sin embargo, en el aspecto
cultural y artístico se alcanzó un altísimo nivel, por lo que este
siglo se conoce como El Siglo de Oro. Destacó la producción
escultórica, pero sobre todo la pictórica (Velázquez, Zurbarán,
Murillo, Ribera…) y la literaria (Cervantes, Lope de Vega,
Quevedo, Góngora, Calderón de la Barca…).

3. Al igual que el arte barroco europeo, se trata de un arte propagandístico al servicio
de la monarquía y la Iglesia, dirigido a las masas y con un lenguaje aparatoso y
teatral que busca conmocionar emocionalmente al público.
Peculiaridades:
• Ausencia de grandes proyectos arquitectónicos o urbanísticos dada la crisis
económica. La producción artística fue más destacada en el campo de la
escultura y, sobre todo, de la pintura.
• El protagonismo cultural recayó en la Iglesia (principal clientela: clero) más
que en la Corona, que atravesaba momentos difíciles, por lo que hay un
predominio absoluto de los tema religiosos en pintura y escultura, tratados con
acentuado realismo para fomentar la devoción popular.

5. • De todas las artes, la arquitectura fue la más afectada por la crisis económica. Escasos proyectos
urbanísticos (a diferencia de París o Roma) ni nuevas grandes construcciones (las pocas que hay se
realizan con materiales pobre). La actividad arquitectónica se centra en ampliaciones y mejoras de
obras preexistentes (adición de fachadas, torres, decoración…), y destaca en la arquitectura
religiosa pues la civil fue casi inexistente.
• Evolución: arranca de la sobriedad herreriana/escurialense (finales s.XVI) y progresivamente se va
haciendo más ornamental hasta llegar a la explosión decorativa de finales del s.XVII. El estilo se
prolonga en el siglo XVIII añadiendo influencias del Barroco francés a través de la entrada de la
casa de Borbón en España.
• La estructura de las iglesias es muy simple, lejos de la imaginación borrominesca.
• Las cúpulas van a ser fingidas: son de yeso con armazón de madera: “Cúpulas encamonadas”, a
diferencia de las grandes cúpulas italianas.
• Destacan los grandes retablos en el interior de las Iglesias. En un principio más bien clasicistas
hasta culminar con los grandes conjuntos de Churriguera.
• Las fachadas se van a concebir como Retablos. En un principio muy sencillas y cada vez más
fantasiosas, trabajando la piedra como si de madera se tratase.
• Tipologías nuevas:
 PLAZA MAYOR: espacio de reunión cuadrangular y porticado. Múltiples usos. Gran aportación
urbanística del Barroco español.
 PALACIOS: Seguidores de la influencia de Versalles a partir de la llegada de los Borbones.

15. Salón de
Reinos
Casón del
Buen Retiro

16. Cúpula
encamonada

23. Hornacinas de San Isidro y Santa María de la Cabeza

29. Campo del MoroJardines Sabatini
(s.XX, antes estaban ocupados por las
caballerizas del palacio)

31. • La escultura barroca española del s.XVII es una de las manifestaciones más interesantes del arte
español, con características propias que la diferencian del resto de Europa.
• Predominio absoluto de la imaginería: arte de la talla de imágenes religiosas. Se van a realizar
Pasos Procesionales para la Semana Santa (que empieza a tener ahora su mayor auge).
• Se restringe el desnudo en las figuras.
• Acusado realismo para fomentar la devoción
popular:
 Material: madera policromada, que aporta un
mayor realismo que el mármol o el bronce. A
veces se aplica la técnica del estofado, que
aporta luminosidad
 Las esculturas se visten con telas verdaderas.
Algunas esculturas, especialmente las
destinadas a pasos procesionales, sólo se tallan
cara, manos y pies, y el resto del cuerpo se
cubría con amplios ropajes.
 Adición de elementos que incrementan el
realismo: ojos y lágrimas de cristal, dientes
de marfil, pelucas…

32. • ESCUELA CASTELLANA: Valladolid
como centro principal. Profundamente
realista y dramática: resalta los rasgos
expresivos y dramáticos de la imagen
representada, a veces mostrando figuras
desgarradas, para despertar sentimientos
de compasión y conmover al espectador.
 GREGORIO FERNÁNDEZ
• ESCUELAANDALUZA: más amable,
sosegada y serena que la castellana,
buscando la belleza antes que el
dramatismo.
 JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS
 JUAN DE MESA
 ALONSO CANO
 PEDRO DE MENA

47. El siglo XVII es el Siglo de Oro de la pintura española
CARACTERÍSTICAS
• Principales clientes: la Iglesia y la Corte.
• Temas: predominio de la pintura religiosa, a excepción de Velázquez por ser pintor cortesano y
actuar con absoluta libertad. También se van a realizar bodegones y retratos, aunque en menor
medida. El retrato no cuenta con muchos pintores especializados, aunque la calidad y cantidad de
los realizados por Velázquez compensa esta escasez. El tema mitológico es escaso.
• Realismo puesto al servicio de la religión, que emplea tipos reales y escenarios cotidianos para
hacer más próximos y comprensibles los temas religiosos.
• Predominio de la corriente naturalista italiana propia de Caravaggio, con iluminación tenebrista.
• No hay gran interés por la composición (excepto Velázquez y Ribera). Predominio de la diagonal
barroca.
• La perspectiva parte de la perspectiva lineal propia del Renacimiento para llegar al pleno dominio
de la perspectiva aérea.
• El color evoluciona desde un color seguido y de grosor uniforme a pinceladas sueltas, casi de
manchas.

51. ETAPA TENEBRISTA

52. ETAPA TENEBRISTA

53. ETAPA TENEBRISTA

54. ETAPA CLASICISTA

55. ETAPA CLASICISTA

56. ETAPA CLASICISTA

57. ETAPA CLASICISTA
“Denme una
limosna, por
amor de Dios”.

68. 1ª ETAPA:
Años de formación en Sevilla
(1609-1623)

69. 1ª ETAPA:
Años de formación en Sevilla
(1609-1623)

70. 2ª ETAPA: Llegada a la corte (1623-1629)

71. 3ª ETAPA: Primer viaje a Italia
(1629-1631)

72. 4ª ETAPA: Afianzamiento en Madrid (1631-1648)

73. 4ª ETAPA: Afianzamiento en Madrid (1631-1648)

74. 4ª ETAPA: Afianzamiento en Madrid (1631-1648)

75. 4ª ETAPA: Afianzamiento en Madrid (1631-1648)

76. 4ª ETAPA: Afianzamiento en Madrid (1631-1648)

77. 5ª ETAPA: Segundo viaje a Italia (1648 – 1651)

78. 5ª ETAPA: Segundo viaje a Italia (1648 – 1651)

79. 6ª ETAPA: Última etapa en Madrid (1651-1660)

80. 6ª ETAPA: Última etapa en Madrid (1651-1660)