La cultura es el hilo conductor que une a la sociedad con su historia. Ante la necesidad de incorporar la cultura a más colectivos y se viva desde más espacios y que hay muchas personas con ganas de emprender y que desean promover la cultura, sepan cómo hacerlo. Este curso facilitará herramientas y recursos para promocionar e incorporar el arte, la música, el teatro, fotografía en Organismos, Empresas e Instituciones. Así se incrementará la participación ciudadana y se incorporará la cultura no sólo a las áreas de ocio, sino también en áreas empresariales.
Éteres. Química Orgánica. Propiedades y reacciones
CUALIFICACIÓN PROFESIONAL: Dinamización, programación y desarrollo de acciones culturales.
1. CUALIFICACIÓN PROFESIONAL: Dinamización, programación y desarrollo de acciones culturales.
Familia Profesional Servicios Socioculturales y a la Comunidad
Nivel 3
Código SSC445_3
http://www.educacion.gob.es/educa/incual/pdf/BDC/SSC445_3.pdf
1. JUSTIFICACIÓN
La cultura es el hilo conductor que une a la sociedad con su historia. Ante la necesidad de incorporar la cultura a más colectivos y se viva desde más espacios y que hay muchas personas con ganas de emprender y que desean promover la cultura, sepan cómo hacerlo. Este curso facilitará herramientas y recursos para promocionar e incorporar el arte, la música, el teatro, fotografía en Organismos, Empresas e Instituciones. Así se incrementará la participación ciudadana y se incorporará la cultura no sólo a las áreas de ocio, sino también en áreas empresariales.
A quién va dirigido:
Va dirigido a un grupo de 20 personas y la modalidad sería presencial.
Está dirigido preferentemente a personas con formación académica en área de Humanidades. (Psicología, Sociología, Antropología, Animadores socioculturales, Animadores de tiempo libre, Integración Social, Arte Dramático, Arte y Oficios, etc) o personas que de alguna manera puedan acreditar que han estado vinculadas con asociaciones, centros culturales, instituciones, etc, bien con un contrato de trabajo o voluntariado.
2. OBJETIVO GENERAL:
Dinamizar, programar y desarrollar planificaciones, programaciones y acciones culturales en espacios y organizaciones dedicados a la creación y al consumo cultural seleccionando y organizando infraestructuras, asignando funciones a los colaboradores a su cargo, dinamizando proyectos culturales, estableciendo acciones vinculadas a las estrategias de mercado e implicando a redes asociativas culturales.
2. 3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
1. Programar, desarrollar y evaluar las programaciones culturales realizadas por las personas responsables de cultura.
2. Desarrollar acciones de comunicación y marketing cultural
3. Programar y dinamizar proyectos de animación cultural con las redes asociativas culturales
4. CONTENIDOS:
1. Programaciones culturales. (210 h)
2. Marketing cultural. (90h)
3. Proyectos de animación cultural. (180)
5. METODOLOGÍA:
Para conseguir que los alumnos consigan los objetivos planteados, se ha planteado una metodología principalmente activa y participativa. Ya que este curso se desarrolla de forma presencial, el total de las prácticas se realizarán en entidades o empresas de ámbito, como también en áreas de naturaleza, un museo, un teatro o un cine que inspirarán al alumno, diferentes formas de programar y dinamizar sus actividades culturales. Habrá un trabajo previo de investigación, donde el propio alumnado se acercará a un grupo en particular e irá decidiendo cuáles son sus necesidades reales y cómo podría encaminar su programación y dinámica adaptándose a ello.
Los alumnos, tanto de forma individual como en pequeños grupos, propondrán continuamente dinámicas al resto del grupo inspirándose en la idea “Uno más uno son tres”. Entendiendo que la aportación de cada alumno, sumada a la del compañero, concluirá en una construcción más viva, más enriquecida.
El modelo de aprendizaje será colaborativo-emocional con la intención de que vayan trabajando entre ellos, lo que luego pretenderán impulsar en los demás. Así alcanzarán las competencias profesionales necesarias para desempeñar adecuadamente la ocupación.
6. TEMPORIZACIÓN
3. La duración total del curso será de 480horas
La duración del primer módulo será de: 210 horas
La duración del segundo módulo será de: 90 horas
La duración del tercer módulo será de 180 horas
El horario del curso será de 09.00 a 14.00 de lunes a viernes.
El comienzo del curso dará lugar el 12 de Enero del 2015 y finalizará el 4 de mayo del 2015
7. MEDIOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Se desarrollará principalmente en dos aulas. Una de ellas, debe contener mesas y sillas para 20 alumnos y para el formador, pizarra para escribir con rotulador, cañón, internet, al menos un ordenador y proyector con pantalla. Bolígrafos y libretas más un manual teórico y otro de ejercicios prácticos para cada alumno.
El otro aula debe tener altavoces y espacio diáfano para poder realizar actividades artísticas.
Como material de apoyo se tendrán a mano periódicos y 5 libros de bibliografía recomendada.
Habrá una plataforma online para que los alumnos puedan compartir sus proyectos, inquietudes o recursos de apoyo o inspiración para completar su programación y dinamización de diferentes acciones culturales.
8. EVALUACIÓN
La evaluación se llevará a cabo a través de un cuaderno de ejercicios, que se podrán ir resolviendo de forma paralela al estudio de la teoría. Semanalmente se evaluará los conocimientos teóricos de la misma. Habrá para ello que acertar un 75% de las preguntas.
Se harán grupos de trabajo de 5 personas. Cada grupo tendrá que presentar un proyecto con sus dinámicas correspondientes al finalizar cada mes. Y cada mes se cambiarán los miembros del grupo del equipo con la finalidad de que aprendan a trabajar con diferentes personas y comprueben que la construcción de diferentes propuestas variará de la conexión grupal que mantenga con el resto.
4. Cada proyecto se evaluará atendiendo a criterios como: Creatividad, funcionalidad, a cuántos colectivos implica, cuál es el material utilizado, el alcance de su proyecto y la variedad de recursos utilizados para exponer la dinámica.
MÓDULO III. Proyectos de animación cultural. (180 horas)
1. OBJETIVO GENERAL
- Programar y dinamizar proyectos de animación cultural con las redes
asociativas culturales.
2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Programar proyectos de animación cultural para organismos, empresas o instituciones planificando el trabajo a realizar
- Implicar a las redes asociativas culturales incorporándolas a los proyectos de animación cultural para optimizar los recursos de la entidad promotora.
- Dinamizar los proyectos de animación cultural de la programación cultural para incrementar la participación en ellos de las asociaciones culturales.
3. CONTENIDOS DEL MÓDULO
1. Contenidos conceptuales
- Animación cultural: programación y desarrollo de proyectos
- La dinamización cultural
- La evaluación de proyectos de animación cultural
2. Contenidos procedimentales
- Programar proyectos de animación cultural vinculados a las redes asociativas culturales
- Analizar las redes asociativas culturales como medio de implementación de proyectos de animación
cultural.
- Establecer cauces para la participación en los proyectos de animación cultural que impliquen la
- Participación en redes culturales.
5. 3. Contenidos actitudinales
- Cooperar con otras compañeros de profesión para realizar proyectos comunes.
- Potenciar la capacidad de toma de decisiones en grupo.
- Desarrollar la habilidad para despertar la inquietud y admiración por la cultura como desarrollo individual y colectivo.
- Mantener el equilibrio ante situaciones de conflicto producidas en actividades donde pudieran quebrantarse el cumplimiento de las reglas de la dinámica o no se consiguiesen los objetivos planteados.
- Potenciar la creatividad para la práctica y el conocimiento de la cultura.
- Valorar las diferentes culturas que conviven en la ciudad.
4. EVALUACIÓN DEL MÓDULO
La programación será evaluada por los compañeros, dándo también así un feedback y ofreciendo una opción alternativa que pudiera aumentar la visibilidad y práctica del mismo.
A lo largo del curso habrá tenido que establecer contacto con diferentes redes culturales como asociaciones, centros culturales o instituciones. Y tendrá al menos un programa o proyecto planteado y diseñado para realizarlo adaptándose a las condiciones sociales que ellos incluyan.
Habrá pruebas en museo, teatros y plazas para desarrollar las dinámicas de los proyectos realizados. La valoración en este caso, la realizarán alumnos de centros o instituciones que valorarán y votarán qué actividad y dinámica preferirían si pudiesen elegir.
La escuela de arte tendrá una principal participación, evaluando y proponiendo conectar sus proyectos con las actividades culturales que han propuesto los alumnos. Se valorará a los grupos que consigan reunir un proyecto con los diferentes objetivos.