Los videojuegos y su aplicación dentro de la educación como elemento del proceso de enseñanza aprendizaje

Máster en Redes Sociales y Aprendizaje Digital
Trabajo Fin de Máster:
Los videojuegos y su aplicación dentro de la educación
como elemento del proceso de Enseñanza-Aprendizaje
Mª Elena Ayala Bailador

Índice
Resumen y palabras clave..............................................................................1
¿Qué son los videojuegos?..............................................................................2
Clasificación según diferentes factores.........................................................3-6
Evolución de los videojuegos. Del pong a los juegos sociales......................7-16
Videojuegos comerciales. ¿Se puede aprender con ellos?...........................17-21
Conclusiones....................................................................................................22
Referencias y bibliografía ..............................................................................23-26
Anexos..............................................................................................................27
Listado de videoconsolas..........................................................................28-45

TFM – Máster Redes Sociales Mª Elena Ayala Bailador 1
Los videojuegos y su aplicación dentro de la educación como elemento
del proceso de Enseñanza-Aprendizaje
Resumen
Una de las actividades que ocupan la mayor parte de nuestro ocio y que más
dinero factura a lo largo del año son los videojuegos. Para entender este fenómeno es
necesario conocer la evolución a lo largo de los años ya no sólo de las consolas sino de
la manera de jugar y de entender el mundo de los videojuegos.
Con esta nueva forma de jugar, los videojuegos comerciales, se presentan como
un elemento muy útil en el proceso de Enseñanza-Aprendizaje.
Desde este artículo se pretende dar razones mediante las cuales los videojuegos
deben estar presentes en la educación, para ello se remitirá a diferentes autores,
estudios,…, que avalan los beneficios de los videojuegos dentro del aula.
Palabras clave
Videojuegos, desarrollo, enseñanza, aprendizaje, ocio, entretenimiento

¿Qué son los videojuegos?
Para entender la función de los videojuegos es necesario aproximarse al término
de juego. El juego es una forma libre y espontánea de representar nuestra fantasía en un
mundo real. Johan Huizinga (1998: 42-51) en su libro Homo ludens (hombre lúdico)
opina que el niño es un ser lúdico por naturaleza y por lo tanto se debe aprovechar el
juego para transmitirle conocimientos y experiencias cuya adquisición sea de manera
significativa. Este homo ludens se diferencia del adulto al que Huizinga denomina
Homo faber (hombre trabajador).
A lo largo de la historia, numerosos autores han definido el término juego, entre
ellos destacar a José Mª Cagigal (1996) que, entre otros factores, destaca del juego que
es una acción libre, desinteresada e intrascendente. Decroly (1983) habla del juego
como instinto, disposición innata que estimula acciones espontáneas bajo la influencia
de estímulos positivos.
Pero las características del juego que más se acercan a lo que denominamos
videojuegos son las que establece Jean Piaget, (1969) éstas son: la espontaneidad, la
liberación de conflictos (sensación de otra forma de vida diferente a la corriente), la
descarga de impulsos y emociones, gozar con la creación, satisfacer sus fantasías y
realizar acciones que son vetadas por el mundo adulto.
La RAE define videojuego como un dispositivo electrónico que permite,
mediante mandos apropiados, simular juegos en las pantallas de un televisor o de un
ordenador. Esto es una definición meramente técnica ya que los videojuegos son algo
más. De un tiempo a esta parte la incursión e inclusión de los videojuegos en el entorno
educativo va a más, un claro ejemplo es el Instituto Manuel de Falla de Coslada que
incorpora los videojuegos como parte de proceso enseñanza-aprendizaje del cual
hablaré más adelante.
Además, los videojuegos favorecen y mejoran las siguientes capacidades y
habilidades: la psicomotricidad, los reflejos, el análisis, la capacidad crítica, la toma de
decisiones y sus consecuencias, la reflexión, la memoria…

Clasificación según diferentes factores
La manera más aceptada de clasificar a los juegos es: por géneros (aventura,
terror, etc.) y por la generación a la que pertenecen. Siendo estas dos las más aceptadas
y utilizadas por la industria. Pero, los videojuegos se pueden dividir también por los
intereses que subyacen, por el contenido del mismo… En esta última categoría se
encuentran los advergaming, abandonware y los juegos de sensibilización social
(Montero et al. 2010)
La palabra advergaming procede de las palabras inglesas advertising
(publicidad) y game (juego), con lo que se puede deducir que la práctica del
advergaming es la de incrustar publicidad dentro de los propios videojuegos como un
elemento de marketing (equivalente al product placement de las series y películas [1])
para conseguir que la marca se vea en todo el mundo. Ya no son tan sólo marcas las que
se anuncian dentro de los videojuegos también es la música. De un tiempo a esta parte,
la música ha cobrado mucho peso en los videojuegos, ambientando cada uno de los
pasos que se van dando según se avanza en el juego.
El fenómeno del advergaming es tal que en Final Fantasy XIII, Leona Lewis
(cantante británica) cantó el tema principal del juego siendo la primera vez que esto
ocurría en la industria.
Muchas empresas incrustan su publicidad en juegos de distribución libre, lo que
hace que mientras se juega se vea constantemente la publicidad de su marca. Un claro
ejemplo es la página web de Cola Cao que en su GameZone [2] incluye diferentes
juegos con su marca.
Abandonware es otro término compuesto procedente del inglés; en este caso de
abandon y software. Esta palabra hace referencia a aquellos juegos que han sido
descatalogados, abandonados, es decir, que están fuera del mercado, debido a que la
empresa cambió de nombre o quebró y que, por su situación de no comercialización,
pueden ser descargados sin que eso suponga un acto de piratería.
Muchas de estas empresas desarrolladoras liberan los programas ya que tienen
en mente sacar una secuela o recopilación o para que los seguidores puedan seguir
disfrutando del juego.
Los juegos de sensibilización social son cada vez más frecuentes y lo que
pretenden es concienciar a la sociedad con temas de interés social como lo son las
catástrofes naturales, la inmigración, el bullying, la pobreza, la salud… Generalmente
este tipo de juegos son desarrollados por organismos como la UNESCO, ONGs, Cruz
Roja…

Otros autores como Funk y Buchman (1994) clasifican los juegos según su
contenido en: entretenimiento general, educativos, violencia imaginaria, violencia
humana, no violentos y de violencia en el deporte.
Pero, la gran clasificación de los videojuegos y la más usada es la que divide a los
videojuegos por géneros (Morris & Rollings, 2004: 12). De esta manera tenemos los
siguientes tipos:
 Acción: Es el género que más se ha explotado durante la aparición de las
consolas. Consiste en ir avanzando por los niveles eliminando enemigos. Al
final de los niveles suele haber un jefe al que hay que derrotar, usando diferentes
estrategias. Algunos ejemplos de este género son: La saga de James Bond, 007
(todas las consolas), The Amazing Spider-Man (3ds1
, nds y Wii), saga de
Assassin’s Creed (ps3, Xbox 360, nds, 3ds)
 Arcade: Hace referencia a los juegos que tienen un toque clásico como el de las
máquinas recreativas de los años 80 y 90 así como los que se adaptan a las
consolas procedentes de los salones de juego. Se tratan de videojuegos en los
que según se avanza aumenta la complejidad de los niveles. Los gráficos no son
de una excelente calidad. Generalmente estos juegos no se venden en tiendas
físicas sino que son contenidos descargables desde las plataformas onlines de las
consolas. Son ejemplos de este género: Space Harrier (Wii), Namco Museum
(psx, Xbox, nds)
 Aventura: Están basados en sacar el máximo provecho de las características que
ofrecen los personajes que aparecen en el juego para solucionar los problemas
que se presentan en forma de puzles o misterios. Ejemplos de estos juegos son:
saga Ace Attorney (nds), Alan Wake (Xbox 360), Avatar (todas las consolas).
 Conducción: Juegos de coches, motos… Aquí entra la saga de Fórmula1 (todas
las consolas) Moto Gp (ps3 y Xbox360), títulos como Project Gotham Racing
(Xbox360), Forza Motorsport (Xbox360), Mario Kart (consolas de
Nintendo), Need for Speed (todas las consolas), etc.
 Deportes: Relacionados con la práctica de cualquier deporte. La batalla que
actualmente se libra por el reinado del género es entre las dos grandes sagas de
fútbol, FIFA de Electronic Arts contra Pro Evolution Soccer (PES) de
Konami, otros títulos deportivos son el NBA 2K de 2K Sports, la saga del skater
Tony Hawk… Todos están disponibles para todas las consolas.
1
Nombraré a las consolas por las diferentes siglas. De esta manera 3ds = Nintendo 3DS, nds = nintendo
ds, psx = playstation, ps2 = playstation 3, psp = Playstation Portable

 Educativos: Destacan especialmente en las consolas de Nintendo tanto Wii
como la nds donde la apuesta por este género es firme. Alguno de los títulos a
destacar son: Imagina ser… destinado especialmente al género femenino, cada
cartucho desarrolla una profesión, así se puede desarrollar el ser modelo,
veterinaria, mamá, profesora… En la actualidad está a la venta un juego para la
nds, Aprende con Pokemon: Aventura entre las teclas, en el que los Pokémon
enseñarán mecanografía incluyendo junto al juego un teclado.
 Estrategia: El jugador tiene que poner en marcha y sacar el máximo potencial de
las habilidades de razonamiento y mentales para conseguir la victoria.
Videojuegos de este tipo son: Command & Conquer (ps3 y Xbox360), Sid
Meier’s Civilization Revolution (todas las plataformas), saga de los Worms
(todas las plataformas)
 Entretenimiento: Diseñados especialmente para pasar un buen rato, con dos o
más participantes la diversión aumenta. Entre ellos destacar: Buzz! (ps2 y ps3),
Kinect Adventures, Kinect Sports, Carnival en acción (Xbox 360), Wii
Sports, Wii Sports Resort, Wii Play, Wii Party, Super Mario Party (Wii)
 Lucha: El jugador elige un personaje y luchan contra otro en un escenario
usando golpes, llaves o incluso ataques mágicos. Ejemplos de este género son:
Street Fighter (todas las consolas), saga de Tekken (consolas de Sony y
Xbox360), saga de Dragon Ball (todas las consolas), Super Smash Bros
(consolas de Nintendo), etc.
 Musical: Cantar, bailar, incluso tocar instrumentos entran en esta categoría con
títulos como Singstar (ps2 y ps3) Glee Karaoke Revolution (Xbox 360 y Wii),
Lips (Wii), Guitar Hero, Band Hero y DJ Hero (ps2, ps3, Wii, Xbox 360),
Just Dance (Wii y Xbox 360), Dance Central (Kinect de Xbox 360)
 Plataformas: Uno de los géneros clásicos. Consiste en ir avanzando niveles,
saltando, corriendo, gateando, recogiendo monedas y diferentes objetos que nos
otorgan características especiales durante un tiempo limitado. Destacar Super
Mario Bros (consolas de Nintendo), Crash Bandicoot (consolas de Sony), saga
de Lego con diferentes personajes como protagonistas: Batman, Indiana Jones,
Harry Potter… (todas las consolas)
 Puzle: Con problemas de lógica, estrategia, acertijos, continuar series, etc. Son
los grandes atractivos y adictivos de este género. En esta categoría destacan la
saga del Profesor Layton (nds), Portal (ps3, Xbox360), CSI y Tetris (todas
las consolas), etc.

 Rol: También llamados RPG por sus siglas en inglés role-playing-game es uno
de los géneros más explotados por las consolas en los últimos años. Consiste en
ponerse en la piel de un personaje y vivir sus aventuras. En algunos casos existe
la posibilidad de elegir las respuestas que marcarán el devenir del juego (en el
caso de Mass Effect para Xbox360 se activan las opciones de Paragon y
Renegade que generan puntos de virtud y rebeldía, respectivamente,
desencadenando diferentes consecuencias según la elección de una y otra
actitud). El juego de rol por antonomasia es la saga de Final Fantasy
(disponible en todas las consolas), Blue Dragon (Xbox 360), Kingdom Hearts
(ps2, psp, nds y 3ds), Fallout (ps3 y Xbox 360)
 Shooter: Juegos de disparos. Se pueden diferenciar varias categorías como los
FPS (First Person Shooter) donde el usuario juega como si él fuera los ojos del
personaje. Destacar aquí títulos como Call of Duty, (todas las plataformas) y
Medal of Honor (todas las plataformas). En este género también aparecen los
shoot’em up que se puede traducir como Mátalos a todos con juegos como
Starfox (3ds), Metal Slug (PSP, PS2 y wii)…
 Survival Horror: Juegos ambientados en escenarios oscuros, tenebrosos,
acompañados de una música intrigante y personajes que se enfrentan a hordas de
zombies y seres del más allá con unas armas y una salud muy limitadas. El juego
insignia de este género es la saga Resident Evil (todas las plataformas).
Destacar también Silent Hill (todas las consolas), Dead Space (ps3 y Xbox
360), etc.

Evolución de los videojuegos. Del Pong a los juegos sociales.
La evolución de los videojuegos ha sido imparable desde que apareció en 1958
un juego creado por William Higginbotham (físico que trabajaba para el gobierno de
Estados Unidos) denominado Tennis for two.
Años más tarde, Steven Russell, estudiante universitario desarrolló otro juego
denominado Space War, juego que consistía en dos naves espaciales que se movían por
el escenario y se disparaban unas a otras.
Con el paso de los años, Nolan Bushnell fundó la empresa Atari en 1972 cuyo
primer videojuego fue el famoso Pong, primera piedra del éxito que iban a traer los
juegos con el paso de los años. El éxito fue tal que la compañía creó una videoconsola
para que los usuarios pudieran jugar desde sus casas, denominada Home Pong.
Atari, poco a poco veía como Colecovision le comía el terreno debido a que
tenía mejores gráficos y la posibilidad de cambiar de juego sin necesidad de comprar
una nueva máquina. A pesar de este supuesto éxito, su vida fue corta. En 1982 produjo
su última máquina acompañada del exitoso Donkey Kong.
La compañía de Nolan Bushnell tomó nota del éxito de Colecovision y
desarrolló el uso de cartuchos en las videoconsolas alcanzando un enorme éxito en todo
el mundo, hasta 1982, año en el que Atari y Nolan Bushnell se retiraron del mercado A
pesar de que el fundador abandonara, la actividad de Atari no acabó. Uno de los
empleados al mando, Steve Ross, consiguió crear Breakout un juego al estilo del Pong
en el que se busca destruir ladrillos de colores situados en la parte superior de la
pantalla.
Mientras esto sucedía en Estados Unidos, en Japón en el año 1976 y gracias a
Toshihiro Nishikaido se desarrolló Space Invaders un juego consistente en una nave
terrícola que se desplazaba de derecha a izquierda disparando a los marcianos. Uno de
los hitos que consiguió este juego fue la introducción de las listas de las 10 mejores
puntuaciones conseguidas (10 Hi-Score) como un elemento obligatorio en todas las
máquinas.
Otro japonés, Toru Iwatani, desarrolló el famoso Pac-Man, conocido en
España como Comecocos, dando lugar a un nuevo género, los juegos de laberintos. El
éxito fue escandaloso, dando a lugar a una serie de dibujos animados, juegos de mesa,
un disco de música y varias portadas en revistas tan prestigiosas como Time, MAD y
People, además de varias secuelas tanto con la esposa de Pac-Man, Mrs. Pac-Man
(dirigido a un público femenino y destacando que la esposa de Pac-Man avanzaba más
rápido por los laberintos), como con sus hijos, de protagonistas.

El Imperio del Sol Naciente comenzaba a trastear en los videojuegos y la
empresa Nintendo, dedicada a los juguetes electrónicos, desarrolló un título
denominado Donkey Kong que fue lanzado a finales de 1981.
La empresa nipona, contrató a Shigeru Miyamoto ya que querían desarrollar un
juego protagonizado por Popeye que buscaba a Olivia por diferentes mundos ya que
había sido secuestrada por el malvado Brutus. Desgraciadamente Hanna Barbera negó la
licencia a Nintendo, pero como el juego estaba desarrollado se cambió al marinero por
Jumpman y a Brutus por un gorila gigante denominado Donkey Kong. Esta fue la
primera piedra que puso Nintendo para desarrollarse como un grande dentro de los
videojuegos, éxito que dura hasta el día de hoy.
En 1982, Atari volvía a la carga, esta vez con una nueva consola la VCS 5200
compatible además, con los juegos anteriores pero fue un fracaso y obtuvo unas
pérdidas de 536 millones de dólares. El hito de esta consola es que por primera vez una
empresa desarrolladora de videojuegos, Activision (creada por David Crane y Jim
Levy) producía cartuchos para una máquina que no poseía, lo que se denomina como
Third Parties
El mundo de los videojuegos pisaba fuerte y hasta Apple, la empresa creada por
Steve Jobs y Steve Wozniak aportaba su granito de arena a la industria. Lo que
hicieron fue adoptar los éxitos de otras consolas y recreativas para su Apple II, así
llegaron versiones de Breakout, Space Invaders, Wolfenstein… Todas ellas, bajo un
lenguaje de programación más fácil de usar denominado Game Basic.
En la década de los años 80, apareció la figura de Sir Clive Sinclair que lanzó al
mercado la ZX80, más conocida como Spectrum, suponiendo una nueva revolución
debido a que era una consola barata y servía para iniciarse en el lenguaje de
programación BASIC. Además permitía la conexión a cualquier televisor y se conectaba
a un aparato de radio. En septiembre de ese año, ya se habían vendido en Europa más de
20.000 unidades.
En el Consumer Electronics Show (CES) de 1984 se presentó un nuevo
ordenador que se diseñó principalmente para el uso de videojuegos, el Amiga, cuyo
juego más impactante fue Defender of the Crown de la compañía Cinemaware [3].
Ambientado en la Inglaterra medieval se buscaba recuperar todo el territorio manejando
a Saxon tras la muerte del Rey.
En ese mismo año, 1984, se produce una mejora en los gráficos de los
ordenadores gracias a la tarjeta EGA (Enhanced Graphics Array) [4] aunque en 1989
aparecería la tarjeta gráfica SVGA (Super Video Graphics Array) convirtiéndose así en
la tarjeta estándar que utilizaban los ordenadores.

Es en estos años cuando se apuesta por el SCUMM (Script Creation Utility for
Maniac Mansion) o lo que es lo mismo, una nueva revolución en el campo de los
videojuegos. Con el SCUMM se daba la posibilidad de elegir las acciones que iban a
realizar los personajes a través de un menú. Como establecen las siglas el primer juego
que utilizó esta técnica fue Maniac Mansion.
Otro de los géneros que se desarrolla con esta generación de máquinas es el de
terror o survival horror, cuyo máximo representante es la saga desarrollada por
Capcom denominada Resident Evil pero no fue el primero, lo fue Alone in the Dark.
El francés Frederick Raynal en 1992, desarrolló Alone in the Dark [5], el
primer juego catalogado como Survival Horror en el que existían gráficos en 3D para
todos los objetos que aparecían en pantalla.
Un año después del lanzamiento de Alone in the Dark y con la aparición de las
primeras tarjetas aceleradoras, salió al mercado Doom, uno de sus creadores John
Romero dijo sobre el juego que: "Doom tiene los grandes elementos que hacen que la
gente vuelva a jugar con él: grandes monstruos, armas bien equilibradas, un entorno
terrorífico y velocidad extrema".
Este videojuego fue un gran revolucionario dentro de los juegos de ordenador así
como el pionero en el género de disparos en primera persona, también llamado
shoot’em up, y de las partidas multijugador en el que se lucha todos contra todos,
también denominadas deathmatch. Una de las características principales de este juego es
su gran violencia.
Junto al boom de las mejoras en las tarjetas gráficas también se mejoraron los
juegos de estrategia cuyo máximo exponente es Civilization desarrollado por Sid
Meier en 1991. En este juego, tal y como indica su nombre, consiste en crear y
desarrollar una civilización y todo lo que conlleva. Pero, el verdadero boom fue la
segunda parte, Civilization II (1996) considerado uno de los 100 mejores juegos de la
historia que aseguraba horas y horas de estrategia y diversión.
Siguiendo con el género de estrategia aparecieron títulos como Command and
Conquer que incluían el tiempo real en el que no había que esperar turnos sino que
todo sucedía en el mismo momento. Para contrarrestar a la compañía Westwood,
Blizzard desarrolló la saga Warcraft, hoy conocida como WoW (World of Warcraft)
que cuenta con millones de jugadores por todo el mundo. Warcraft obtuvo la cifra de 3
millones de unidades vendidas en Estados Unidos en tan sólo tres semanas.
Desde mediados de los años 80 hasta la actualidad, comenzó la batalla entre
diferentes compañías por hacerse con el imperio de las consolas y los juegos. Esta
primera batalla la libraron Nintendo y Sega.

La compañía Nintendo, apareció en el mercado a finales del siglo XIX
comercializando una baraja de cartas denominada hanafuda [6]. No fue hasta 1977,
cuando la compañía japonesa sacó al mercado el primer Game and watch realizado por
Gunpei Yokoi que tenía las imágenes impresas en una pantalla de cristal líquido.
Años más tarde, en 1983, salía a la ventana la consola Famicom (Family
Computer) cuyo videojuego más representativo fue Metroid que estaba protagonizado
por una mujer.
La compañía nipona quería “hacer las Américas” y para ello cambió el nombre
de la consola a NES (Nintendo Entertainment System). El éxito fue tal que al año
siguiente el 80% del mercado de los videojuegos era de Nintendo, gracias a su exitoso
abanderado Mario y su aventura Super Mario Bros.
En 1987 y gracias a la creatividad del diseñador Shigeru Miyamoto apareció en
el mercado The Legend of Zelda, un juego de exploración que se convirtió en el más
vendido de ese año.
Uno de los juegos que acrecentó el poder de Nintendo fue el famoso juego de
lucha Street Fighter II (1991). Nintendo, se hizo con los derechos para desarrollarlo en
su consola.
Pero, la compañía nipona, apostando por la tecnología y la revolución en la
forma de jugar, creó la Game Boy y se hizo con la licencia del famoso Tetris sacando a
la venta en 1989 un pack en el que se incluían, 4 pilas, el juego, los auriculares y el
cable de conexión que permitía conectar dos consolas llamado game link.
En 1996, se lanzó al mercado la Game Boy Pocket, con un diseño más fino y
con una duración de batería mayor ya que incluía 2 pilas AAA en lugar de las 4 AA con
la gran novedad de ver los juegos en un color grisáceo en lugar del verdoso.
Justo en ese año, salieron al mercado los primeros cartuchos de la saga
Pokémon (Rojo y Azul) que combinaba los combates, con la exploración y con la
obtención del mayor número de Pokémon posible. En total había 150 animales pero en
cada cartucho tan sólo aparecían 139 por lo que había que hacer uso del cable game link
con un amigo para conseguirlos todos.
Nintendo en su afán por conseguir más adeptos y satisfacer a sus usuarios lanzó
en 1998, la Game Boy Color que como su nombre indica incluía el color en sus juegos
además de colorear los antiguos.
En la feria Spaceworld de 2000, Nintendo, anunciaba la Game Boy Advance
que contaba con 32 bits, una pantalla a color y una mejor resolución lo que ayudaba a
tener juegos con mejores gráficos y animaciones.

Pero Nintendo no fue la única compañía que copó la industria de los videojuegos
ya que siempre se vio amenazado por SEGA (Service Games) que se lanzó a por el
mercado norteamericano con el lanzamiento de la Master System cuya carta de
presentación era incluir un juego en su memoria interna que consistía en un caracol que
debía buscar la salida. Uno de los problemas con los que contaba SEGA es que sólo
contaba con juegos desarrollados por la propia compañía no como Nintendo que
desarrollaba videojuegos con otras empresas como Konami, Capcom o Squaresoft.
Si Nintendo, tenía a su héroe encarnado en Super Mario Bros, SEGA se puso a
trabajar en el suyo y no fue otro que Alex Kidd hasta que Yuji Naka y Naoto Oshima se
pusieron manos a la obra y crearon al erizo de color azul con una velocidad endiablada
y la capacidad de arrasar con todo lo que se pusiera por delante, denominado Sonic.
Al erizo, le acompañó el desarrollo de una nueva consola, la Megadrive que
utilizaba hasta 16 bits en lugar de 8. Ambas consolas, Master System y Megadrive
(Génesis en Estados Unidos) coexistieron en el mercado. La consola de segunda
generación tenía títulos de máquinas recreativas como Afterburner, Super Hang On,
etc.
El éxito de Sonic fue tal que hubo que crear un personaje que acompañara al
erizo en sus aventuras y para ello se creó a Tails un zorro amarillo que, no poseía la
misma velocidad que Sonic, pero sí podía usar sus dos colas para volar. Un detalle
curioso es que ambos personajes poseían zapatillas.
SEGA ya tenía a su personaje estrella y las ventas de la consola se dispararon,
más aún, cuando apostaron por un convertidor que servía para utilizar los cartuchos de
la Master System en la Mega Drive.
A finales de 1992, aparecía Mega CD, una consola revolucionaria que no gozó
del éxito esperado a pesar de que el soporte CD ofrecía muchas más horas de juego que
lo que permitía cualquier cartucho.
En 1994, la compañía japonesa hacía un nuevo lanzamiento la Megadrive 32X
un adaptador que se conectaba a la Mega Drive y que aportaba mejor resolución y
gráficos pero la mala gestión hizo que la consola se estrellara dejándose de fabricar al
poco tiempo.
Con el boom de las consolas portátiles personificado en la Game Boy, SEGA
también aportó su granito de arena con la Game Gear [7]. Lanzada en 1990, era una
consola de 8 bits, a color, con el inconveniente de que gastaba mucha batería, las 6 pilas
duraban alrededor de 3 horas. Se dejó de fabricar hacia finales de 1997.
La nueva generación de las consolas estaba a punto de desembarcar en nuestros
salones gracias a Sony, que ya había hecho su incursión en el mundo de los videojuegos
colaborando en diferentes proyectos tanto para Nintendo como para SEGA.

En 1994, en Japón se lanzó a la venta la PlayStation con capacidad de generar
gráficos en tres dimensiones. El éxito de Playstation se personificó en Tekken el juego
de lucha por antonomasia de Sony que se convirtió en el primer videojuego que
superaba el millón de ventas.
Como ocurrió con SEGA y Nintendo, Sony necesitaba una mascota, un elemento
que se relacionara directamente con el producto y para ello la compañía Naughty Dog
creó a Crash Bandicoot que protagonizó diferentes juegos hasta que en 1996 apareció
la arqueóloga más famosa de los videojuegos, Lara Croft, a cargo de la compañía
británica Core. La estrategia de marketing no consistió en vender imágenes del juego
sino dibujos de la propia protagonista en diferentes actitudes, saltando, disparando,
escalando… Viendo el éxito que estaba teniendo Lara Croft, se contrató a una actriz de
carne y hueso para que se metiera dentro del papel del personaje, la primera afortunada
que se enfundó el top y los shorts fue Natalie Cook. El juego tuvo un éxito abrumador,
muestra de ello son las más de 30 millones de copias vendidas.
Uno de los mayores aciertos de la compañía fue arrebatar la licencia de la saga
Final Fantasy a Nintendo convirtiéndose en uno de los juegos más vendidos de la
historia con más de 3.500.000 millones de copias a las pocas semanas de su
lanzamiento. El juego, se convirtió en el abanderado de los RPG (role playing game) y
en la primera entrega de la serie que presentaba secuencias de animación (llamadas
cinemáticas [8]), así como gráficos en 3D [9]. La historia del juego se basaba en que
Sefirot quería destruir el mundo obteniendo la materia Meteoro mientras que Cloud y
sus amigos, Aeris, Tiffa, Barret, Red XIII, Cait Sith, Cid, Yuffie y Valentine luchaban
por evitarlo recorriendo el mundo entero.
Otra de las grandes revoluciones en forma de juego, fue la aparición de la mejor
saga de conducción que ha existido, Gran Turismo que apareció en 1998 y 2000 a
cargo de Kazunori Yamauchi con más de 150 licencias de coches reales. El éxito de
esta saga fue increíble y Sony lo aprovechó para sacar a la vente un mando más
evolucionado que el primitivo, el denominado dual shock, que aparte de incorporar el
pad (cruceta) y los botones, incluía en la parte baja dos palancas analógicas o joysticks
que facilitaban el control, además de incluir vibración.
PlayStation abandera el éxito de las consolas de esa nueva generación pero hubo
otras máquinas que fracasaron como Saturn, Dreamcast y Nintendo 64, esta última en
menor medida ya que será recordada por juegos como Super Mario 64 y especialmente
por The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
El proyecto de SEGA, Saturn, no obtuvo el éxito esperado. En su corta vida, se
lanzaron un total de 533 títulos de los que sólo 101 llegaron a Europa. El mayor éxito
fue el juego de lucha Virtua Fighter completamente en tres dimensiones y uno de los
estandartes de este género.

Paralelamente, Nintendo no dejaba de trabajar en una nueva consola que tenía 64
bits y que fue lanzada en 1996 bajo el nombre de Nintendo 64, tras renunciar a los
diferentes nombres barajados como Project Reality o Ultra 64. De nuevo Shigeru
Miyamoto se puso manos a la obra para desarrollar una aventura de Mario cuya
principales novedades fueron sus amplios escenarios, con una total libertad de
exploración así como la incorporación de las tres dimensiones durante todo el juego,
convirtiendo de esta manera el videojuego de Super Mario 64 en una auténtica
maravilla técnica y de fácil jugabilidad. Otro de los aportes que hizo la Nintendo 64 fue
su mando que contaba con 6 botones, la cruceta y un joystick analógico además de los
botones de disparo al estilo gatillo.
Fue en 1998 cuando Nintendo sacó a la venta el que está considerado como el
mejor videojuego de la historia, así lo demuestran numerosas listas, entre ellas, la de la
revista británica Edge, que en 2007 a través de una votación entre los lectores y
contando con la opinión de redactores, concluyeron que las aventuras de “Zelda y la
Ocarina” eran el mejor juego de la Historia [10].
Una de las características del juego desarrollado por Miyamoto fue que Link
crecía a medida que avanzaba la historia, comenzaba siendo un niño para terminar
siendo un adulto.
Para contrarrestar el poder de Nintendo y especialmente de Sony, SEGA, de
nuevo y tras el fracaso de Saturn, se puso en marcha para desarrollar una consola más
potente que las anteriores y de ahí surgió Dreamcast (fue lanzada en 1998) que como
periférico novedoso incluía un ventilador interno para evitar la sobrecarga y el
calentamiento de la consola, además de la posibilidad de jugar online.
Pero de nuevo, la compañía de Sonic no supo aprovechar todo el potencial que
tenía su consola y se amparaba en las sagas que sí habían tenido éxito anteriormente
como Virtua Fighter, Sonic…, obligando a la empresa por sus millonarias pérdidas a
retirarse del mundo del desarrollo de consolas centrándose tal y como ocurre en la
actualidad a la creación de videojuegos para otros soportes.
En el año 2000, Sony, lanzaba al mercado su nueva consola, PlayStation 2, con
un procesador de 128 bits, tarjetas de memoria de hasta 8 MB, puertos USB y tres sagas
de juegos como bandera como Tekken, Ridge Racer y por supuesto Gran Turismo
(con 176 coches). Además de la mejora en los juegos, ps2, permitía leer DVD, escuchar
música… La consola ya no servía únicamente para jugar sino que se convertía en un
centro de ocio.

Con todo esto, el éxito de la consola se tradujo en más de un millón vendidas en
tan sólo una semana. Una empresa de desarrollo de videojuegos, Rockstar llevó a la ps2
una entrega de Grand Theft Auto (GTA), donde el jugador tenía total libertad para
explorar la ciudad (Liberty City) pudiendo delinquir, robar coches, golpear a los
ciudadanos, además de realizar las misiones establecidas. Evidentemente cuanto más se
delinquía mayor búsqueda por parte de la policía que se movilizaba, dependiendo de la
gravedad del acto, con patrullas, helicópteros… GTA se convirtió en el juego más
vendido durante las Navidades de 2001 y ante tal éxito la alianza Sony – Rockstar se
alargó durante una temporada sacando a la venta nuevas historias como GTA Vice City
(2002), GTA San Andreas (2004) y una expansión de Vice City con GTA: Vice City
Stories (2006) [11]
Sony seguía desarrollando juegos y sobre todo nuevas formas de jugar y de ahí
surgió EyeToy (2003) un juego que no usaba los mandos. EyeToy se vendía en un pack
con una webcam que se conectaba a los puertos USB de la consola y a través de
diferentes minijuegos el jugador, colocado delante de la cámara, tenía que golpear un
balón, limpiar cristales, etc. Se puede considerar de esta manera a EyeToy como el
precursor de la actual Kinect de la consola de Microsoft, Xbox360.
Nuevamente la compañía dirigida por Miyamoto, Nintendo, presentaba en 2001
una nueva consola la Nintendo GameCube que no soportaba DVD y cuya novedad
principal era que el mando no tenía cables, era inalámbrico. En las diferentes ferias de
videojuegos, E3, ECTS (European Computer Trade Show). La consola de 128 bits de la
compañía de Nintendo no terminó de cuajar entre el público y las pérdidas millonarias
hicieron que los desarrolladores de otras compañías dejaran de trabajara para la
compañía nipona.
En este momento, Bill Gates, presidente de Microsoft consciente de la cifra de
millones que generaban los videojuegos apostó firmemente por el desarrollo de una
consola. La compañía norteamericana ya había participado en el mundo de los
videojuegos con Dreamcast ya que el sistema operativo que utilizaba la consola de
SEGA era Windows CE (utilizado en PDAs, teléfonos inteligentes…)
La idea era crear la consola más potente de la Historia y para ello quería superar
a ps2, ¿cómo? Mejorando los procesadores, la tarjeta gráfica, incluir un disco duro y un
adaptador de banda ancha para el juego online (Xbox Live)
Con el desarrollo de la consola ya terminado y tras haber obtenido el apto en las
diferentes ferias en la que fue mostrada, la Xbox salía a la venta a finales de 2001. Con
el paso de los meses salían a la venta diferentes juegos que no conseguían fidelizar a los
usuarios hasta que llegaron Project Gotham Racing (PGR) o Dead or Alive 3, aunque
el mayor éxito fue Halo, un shooter (juego de disparos) en primera persona que se ha
convertido en una saga de ocho juegos siempre con la exclusividad para Xbox.

Ubi Soft, una compañía desarrolladora de videojuegos, sacó a la venta Splinter
Cell un juego basado en la infiltración, el sigilo y en el uso de armas, herramientas y
utensilios 100% reales. Las aventuras de Sam Fisher, se convirtieron en el juego más
vendido de la consola, además de ser elegido en la feria E3 como mejor videojuego del
año 2002 [12].
Microsoft seguía trabajando en una nueva consola mucho más potente y en 2005
sacó a la venta prácticamente de manera simultánea en todo el mundo la Xbox 360. Los
desarrolladores de otras compañías encantados con la potencia de la nueva consola
apostaron por ella y en el momento del lanzamiento ya se ofrecía un catálogo con más
de 200 juegos.
La compañía de Bill Gates estaba dispuesta a revolucionar el mundo de las
consolas y los videojuegos y sacó a la venta diferentes packs, unos incluían disco duro
interno de diferente capacidad (4, 250 y 320 gB) a un precio más elevado y una serie a
un precio muy asequible que tan sólo incluía una memory unit de 256 MB, pero al
poseer dos puertos USB es posible conectar una unidad de memoria y guardar las
partidas en ese almacenamiento.
Sony, veía cómo su supremacía en los videojuegos poco a poco se iba acabando
y decidió desarrollar una nueva consola de última generación cuyo nombre era
PlayStation 3, al igual que Xbox se aprovechaba de la más moderna tecnología. La
consola de Sony fue puesta a la venta en 2006 (un año después que la de Microsoft) y
como aspecto revolucionario presentaba el soporte de almacenamiento utilizando la
tecnología Blu-ray que la propia Sony había desarrollado, aspecto que fue aprovechado
para crear juegos con mayores secuencias de video, extras…
Junto al Blu-ray la revolución de la consola de Kutaragi fue el canal de internet
PlayStation network (PSN) [13], a través de la conexión wi-fi o mediante un cable
Ethernet se podía acceder al canal y hablar con la comunidad, descargar diferentes
juegos tanto gratuitos como de pago y especialmente jugar online.
Microsoft y su Xbox también desarrollaron el canal online, denominado Xbox
Live, donde al igual que con PSN, se pueden descargar demos y juegos, expansiones de
juegos, comprar ropa para los avatares y jugar online.
Sony y Microsoft habían apostado por máquinas de gran potencia pero la
compañía de Nintendo no se había quedado atrás y firmes en su propósito de entretener
y de revolucionar las reglas del juego, desarrollaron la Nintendo Wii que fue presentada
en 2006. El nombre, según palabras de la compañía japonesa, “hace referencia a que
Wii suena como “we” (nosotros en inglés), lo que enfatiza que esta consola es para
todo el mundo. Wii puede ser fácilmente recordado por la gente de todo el mundo sin
importar la lengua que se hable” [14]

La revolución de la consola vino en su forma de jugar gracias al Wiimote. Un
mando inalámbrico que a través de diferentes sensores que son recogidos por el
receptor, traslada al juego los movimientos que el jugador realiza. El mando, además
incorpora un pequeño altavoz que genera diferentes sonidos según el juego. Wiimote
incorpora diferentes botones y una cruceta, además de una clavija a la que se puede
añadir otro mando denominado Nunchuk que incorpora una palanca y dos botones en la
parte posterior.
La revolución había llegado con Wii, el concepto de jugar había cambiado, los
juegos sociales donde toda la familia podía participar se habían puesto de moda gracias
a títulos como Just Dance, Wii Party,… Aprovechándose de la facilidad de control y
sobre todo de jugar, la familia entera podía reunirse y jugar a la Wii.
PlayStation 3 y Xbox 360 a pesar de contar con juegos gráficamente muy
superiores veían como Nintendo mes tras mes era líder de ventas y comenzaron a
desarrollar diferentes accesorios. La compañía de Sony apostaba por PlayStation Move
[15], un mando con un diseño muy parecido a wiimote pero con una sensibilidad mayor
lo que se traduce en una mejor precisión de los movimientos.
Por su parte, Microsoft, presentaba Project Natal a través de Milo [16]. Un niño
que era capaz de contestar, conversar y expresar emociones. Al final el nombre con el
que fue lanzado al mercado fue Kinect en 2010. Este nuevo periférico elimina por
completo el mando ya que como reza la publicidad, “tú eres el mando”. A través de
una cámara con diferentes sensores, el periférico es capaz de reconocer cada uno de los
movimientos que se realizan y trasladarlo a la pantalla, además de reconocer los
movimientos, tiene un sensor de reconocimiento facial y de voz. Este periférico de
Microsoft está siendo utilizado no sólo en el ámbito del ocio sino, entre otras cosas,
como ayuda en los quirófanos, para tratar a niños con autismo, en lo que Microsoft
denomina “El efecto Kinect” [17].
En conclusión, la evolución de los videojuegos se puede ver a través de diferentes
generaciones (Belli y López 2008:159-179) que son las siguientes:
 1ª generación – 2bits (1972-1977): Se incluye Atari Pong y Coleco entre otras.
 2ª generación – 4bits (1978-1984): Destacando la versión de Atari 5200 y
Magnavox Odyssey.
 3ª generación – 8bits (1985-1992): NES y Master System son las máximas
abanderadas de esta generación
 4ª generación – 16 bits (1993-1995): Destacando Mega Drive y SNES.
 5ª generación – 32 / 64 bits (1996-2000): Sega Saturn, Nintendo 64, Playstation
 6ª generación – 128 bits (2001-2004): Dreamcast, Playstation 2, Xbox…
 7ª generación (2005-actualidad): Xbox 360, Playstation3, Wii.

Videojuegos comerciales. ¿Se puede aprender con ellos?
En España existe una asociación denominada aDeSe (asociación española de
Distribuidores y Editores de Software de Entretenimiento) que echó a andar en 1997 y
ahora integra a las empresas “cuya actividad consiste en la producción, edición,
importación y/o distribución de videojuegos en todo tipo de soportes y formatos,
representando más del 90% del consumo en el mercado español” [18].
Anualmente realizan un estudio sobre la industria del videojuego en nuestro país
y considero importante destacar los siguientes datos para entender la importancia de la
industria dentro de nuestro país como una de las formas de ocio más utilizadas y que
más dinero generan. (A’11 Anuario de la Industria del Videojuego, 2012)
De esta manera en el estudio de 2011, la edad media de los jugadores era de 32
años destacando que un 40% de los jugadores son mujeres. Siguiendo con el estudio
presentado por aDeSe cabe destacar que en el pasado año, la industria del videojuego
facturó más de 980 millones de euros convirtiéndose de esta manera en la opción
principal de la ocupación de ocio de los españolas, además esta facturación sitúa a
España como quinta potencia de referencia europea en consumo.
Existe un organismo regulador europeo impulsado por las Administraciones
Públicas de Consumo y de Protección del Menor, apoyado, además por la Federación
Europea de Software Interactivo, denominado PEGI (Pan European Game Information)
que clasifica a los videojuegos según la edad recomendada (3, 7, 12, 16 y 18), además
en el anverso de las carátulas aparecen una serie de dibujos que aportan información del
porqué de esa clasificación por edades. En total existen 8 dibujos que son: lenguaje soez
(palabrotas), discriminación (representaciones discriminatorias o actitudes que
favorecen la discriminación), en línea (posibilidad de jugar online), drogas (hace
referencia o muestra el uso de drogas), miedo (puede asustar o dar miedo a los niños),
juego (fomentan el juego de azar y apuestas o enseñan a jugar), sexo (representaciones
de desnudez y/o comportamientos sexuales o referencias sexuales) y violencia (contiene
representaciones violentas).
Uno de los principales miedos que se tienen a los videojuegos es su supuesto
carácter violento, Henry Jenkins (investigador del MIT2
) en su libro Fans, blogueros y
videojuegos, establece que tan sólo un 9% de los ingresos por videojuegos en Estados
Unidos son procedentes de juegos para adultos y sobre la relación entre violencia en los
videojuegos y violencia escolar establece que “la prohibición de los juegos no pone fin
a la violencia doméstica, no garantiza que los chicos mentalmente inestables reciban la
ayuda que precisan […] no se enfrenta a todo aquello que constituyen la fuente real de
violencia en la cultura estadounidense”(Jenkins, 2009: 243)
2
Massachusetts Institute of Technology o MIT

Jenkins se posicionó a favor de los videojuegos pero siempre ha habido voces
críticas en contra de los videojuegos como en el caso de algunas comunidades de los
Estados Unidos donde prohibieron las máquinas de videojuegos argumentando que
fomentaban la violencia creando un entorno inestable. Tal era el punto de mira en el que
se situaban los videojuegos que incluso tragedias como el tiroteo llevado a cabo por dos
adolescentes en el instituto de Coloumbine se adujo a los videojuegos violentos como
uno de los elementos que hicieron que los asesinos cometieran esa barbarie [19].
En España también hubo bastante polémica con el denominado Asesino de la
Katana, José Rabadán que asesinó a su familia utilizando una espada como la que
portaba Squall, el protagonista de Final Fantasy VIII. [20]
Comenzaba de esta manera, la guerra entre los videojuegos y los padres que
asistían horrorizados a la nueva generación de consolas y juegos que se acercaban y
salían a la venta, entre ellos destacar Doom, Resident Evil, donde la violencia y la
sangre es tremendamente explícita y servía para que las asociaciones alzaran la voz y
renegaran de los videojuegos y todo su potencial dentro de los procesos de enseñanza-
aprendizaje
En esta corriente radicalmente opuesta a la inclusión de los videojuegos dentro del
aula por su carácter agresivo y violento se puede destacar diferentes autores y estudios.
Recientemente se ha publicado un estudio de la Universidad canadiense de Brock
(Willoughby,T., Adachi, P. y Good, M., 2012:1044-1057) que se ha desarrollado
durante los últimos cuatro años en un instituto de Ontario (Canadá). La investigación ha
consistido en la observación de 1500 adolescentes (un 50,8% eran mujeres) y su
comportamiento ante los videojuegos violentos. Como conclusiones se desprende que
los adolescentes que juegan a este tipo de videojuegos con carga violenta aumentan sus
niveles de agresividad a largo plazo, aunque también se concluye que los usuarios con
un índice previo de violencia alto no vieron aumentados su nivel de agresividad por lo
que estos resultados no se pueden considerar como globales.
Kirsh (1998), por su parte, investigó también los efectos del uso de juegos violentos
en contraste con otros no-violentos con niños de 9 y 10 años. Después de su experiencia
con el juego se les propuso contestar a una serie de preguntas. Los resultados de los
cuestionarios sugieren que los videojuegos violentos hacen a los niños más propensos a
atribuir intenciones hostiles a los demás.
En ambos estudios, no se tienen en cuenta factores determinantes como el núcleo
familiar, condiciones socio-económicos, sensibilización ante este tipo de contenido…
Pero por suerte, existen otros muchos autores que han mostrado su postura a
favor de los videojuegos. Este es el caso de James Paul Gee que escribe sobre una de
las características principales de los videojuegos que es adoptar una identidad nueva al
ponerse en la piel de un personaje del juego permitiendo a los jugadores situarse en otra

realidad con una perspectiva completamente diferente. De esta manera, se habla de
resolución de problemas, de empatizar con el personaje, establecer estrategias, manejar
la frustración ante retos complicados y disfrutar con las recompensas al pasar las
pruebas (Gee, 2004)
Otro de los autores posicionados a favor de los videojuegos es Gifford (1991) que
establece una serie de características mediante los cuales los videojuegos pueden ser
considerados como un medio de aprendizaje. Entre ellas destacar que:
 Permiten el dominio de habilidades ya que los niños pueden repetir las
acciones una y otra vez hasta dominarlas, adquiriendo de esta manera la
sensación de control.
 Facilita la interacción con otros usuarios (compañeros) de un modo no
jerárquico siendo contrario a lo que ocurre en el aula.
 Hay un establecimiento claro de objetivos a través de tareas claras y concretas
lo que favorece un nivel motivacional alto.
En España, uno de los centros educativos pioneros en la utilización de los
videojuegos fue el Instituto Manuel de Falla de Coslada (Madrid) con Pilar Lacasa
como cabeza visible de este proyecto y como una de las impulsoras de los videojuegos
como método de Enseñanza-Aprendizaje a través de su proyecto: Aprende y Juega con
EA (Electronic Arts) que lo que pretende es incluir en las escuelas juegos comerciales
como los Sims, FIFA12, Need for Speed o Battlefield, todos ellos pertenecientes a EA.
En el instituto Manuel de Falla lo que se hizo fue introducir una videoconsola con el
juego de Tomb Raider que está protagonizado por Lara Croft una arqueóloga que busca
por el mundo diferentes tesoros y maneja con gran maestría las habilidades de
supervivencia así como las armas. A simple vista parece un juego violento pero Pilar
Lacasa establece que los alumnos, jugando, se enfrentan a situaciones que en un futuro
pueden darse en su vida real. De esta manera se producía entre alumnos y profesores
debates sobre educación en valores, promoviendo una reflexión crítica.
Se ha demostrado que los videojuegos favorecen habilidades como la coordinación
óculo-manual, mejora de la percepción espacial y matemáticas, favorece la autoestima,
procesamiento de la información deductivo (según avanza el juego se empieza a
conocer la trama y lo que hay qué hacer), superación de retos, creatividad, etc.

Un reciente estudio llevado por la UAH (Universidad de Alcalá de Henares), UNED
y la colaboración de EA (2012) establece que uno de los beneficios más relevantes de
los videojuegos es adaptarse a los ritmos de aprendizaje de cada alumno favoreciendo
que lo niños se atrevan a tomar decisiones y sean más autónomos además de facilitar la
creación de una comunidad de aprendizaje y generando, además, nuevas relaciones
entre sus participantes.
Pero por suerte, cada vez son más las personas y más los proyectos que utilizan los
videojuegos como referencia en el proceso de desarrollo de los alumnos. Algunos de
estos proyectos son F9 Videojocs a’l Aula [21] donde analizan los videojuegos como
un material didáctico más sacando el máximo provecho de las cualidades que ese juego
tiene; el citado anteriormente Aprende y juega con EA, etc.
A continuación, desarrollaré la inclusión de un videojuego, en concreto Mass Effect,
dentro del aula. Mass Effect, se trata de una trilogía de juegos disponibles para
Xbox360 y PS3, en el que te metes en la piel del comandante Shepard con la misión de
salvar no sólo el mundo, sino el Universo en un viaje a través de los relés de la masa
que permitan viajar de un lugar a otro a alta velocidad y descubrir el complot existente
para destruir al Consejo y la amenaza de los geth (una antigua tecnología recuperada
para hacer el mal). Para ello, Shepard tendrá que montar un ejército con lo mejor de las
diferentes razas existentes y enfrentarse en numerosas ocasiones al Consejo de la
Ciudadela por las decisiones tomadas.
Desde el momento en que se aprieta el botón de start comienza la personalización
del jugador, eligiendo si es hombre o mujer, su procedencia así como la clase y
habilidad del personaje. Todas estas selecciones marcarán el devenir del juego.
Una de las características principales de este juego son las opciones de Paragon y
Renegade que generan puntos de virtud y rebeldía y que en determinados momentos se
activarán dependiendo del nivel que tengamos de cada una de ellas.
Al ser una trilogía, todas las acciones que se vayan realizando durante el juego
tendrán sus consecuencias en las entregas posteriores ya que se puede importar la
partida y los progresos del juego anterior.
Mass Effect se caracteriza por ser un videojuego de libre exploración, si es cierto
que existen una serie de misiones que están determinadas pero al tratarse de un juego
desarrollado en el espacio hay muchas cosas por descubrir y muchas parte de la historia
que jugar y que generarán lealtad o no en los compañeros del comandante Shepard.
Además plantea diferentes estrategias de resolución de problemas (Lacasa 2011: 96)
como el ensayo y el error (especialmente al principio del juego donde el usuario no está
habituado a los controles), los métodos de proximidad (avanzar en el juego usando
diferentes elementos y órdenes como colocar a los compañeros en los interruptores para
accionar una puerta, mover algún objeto…), el fraccionamiento (en el juego hay una

misión principal y diferentes submisiones que al realizarlas otorgarán diferentes
privilegios) y los basados en el conocimiento (es el opuesto al ensayo-error, en este fase
el jugador está familiarizado con los controles y la trama y usa todo lo aprendido para
resolver los problemas).
¿Dónde radica su valor educativo? Principalmente en la toma de decisiones, conocer
los poderes de los personajes y las debilidades de los enemigos para deshacerse de ellos
de la manera más rápida posible y con el mínimo gasto de balas, conocer las diferentes
armas, el alcance de ellas, la precisión, el grado de recalentamiento y de recarga,
además de desarrollar otras habilidades como la percepción visual, el desarrollo óculo-
manual, la coordinación y las habilidades de liderazgo al ordenar a los compañeros en
las batallas que avancen, que se protejan o situarles en los flancos.

Conclusiones
Se puede observar que en los últimos años gracias a las consolas de nueva
generación, jugar y aprender prácticamente llevan un camino paralelo. La revolución en
la forma de jugar implica que el usuario se mueva, piense, tome decisiones que marquen
el devenir del juego, convirtiéndose la partida en una experiencia diferente cada vez.
Desde el ámbito educativo esta nueva corriente no ha pasado desapercibida y la
introducción de los videojuegos es cada vez más frecuente. A esta nueva corriente,
impulsada por Marc Prensky, se le conoce como game-based learning, traducido al
español, significa aprendizaje basado en el juego.
Como he citado al comienzo del artículo, aprendizaje y juego son dos partes
fundamentales e inseparables del proceso enseñanza-aprendizaje. Los primeros
aprendizajes de los niños en la escuela se producen a través del juego para luego caer en
modelos más tradicionales en los que el profesor es un mero transmisor de
conocimientos sin que el alumnado llegue a conectar al 100% con dicho modelo.
A lo largo del discurso se puede observar de qué manera los videojuegos
comerciales pueden ser incorporados a las aulas; existiendo una corriente cada vez más
numerosa que defiende que los videojuegos son un excelente instrumento en el ámbito
educativo, que favorecen el desarrollo integral de las personas.

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ANEXOS

El anexo que se presenta a continuación pretende presentar de una manera visual, la
evolución que han ido teniendo las videoconsolas desde su aparición hasta la actualidad,
para ello se han incluido imágenes de las mismas, así como de los videojuegos más
representativos y alguna curiosidad relacionada con dicha consola.
Se han elegido las consolas de sobremesa porque considero que son las que han tenido
un recorrido más largo a lo largo de los últimos años y cuya evolución ha sido mayor.

1ª Generación 1972-1977
Consola Imagen Juego
Especificaciones
Magnavox Odyssey (1972)
No poseía sonido y carecía de
memoria.
Poseía cartuchos intercambiables
Bowling
Atari Pong (1975)
Su único juego era el Pong que
venía incorporado.
Pong

Especificaciones Magnavox Odyssey 200 (1975)
Incorporaba mejoras en los
procesadores y la gran novedad
fue la posibilidad de que hasta 4
jugadores podían utilizar la
consola
Cat and Mouse
Coleco Telstar (1976)
Diferentes modelos salieron a la
venta y los juegos estaban basados
en la estética Pong.
Coleco Combat

Especificaciones
Atari 2600 (1976)
Con esta consola, Atari empezó a
despegar como la marca que era
asociada al término videojuego.
Estuvo a la venta durante 14 años
Boxing
TV Game – 6 / Color TV– Nintendo
(1977)
Salió a la venta en diferentes colores
(blanco, negro, naranja, azul, rojo y
celeste)
Pong

Especificaciones Intellivision – Mattel (1979)
El nombre procede de los términos
ingleses intelligent (inteligente) y
television (televisión)
Fue la primera consola de 16 bits
Beauty and the Beast
SG-1000 – SEGA (1979)
Primera incursión de Sega en el
mundo de los videojuegos.
Esta consola es la precursora de la
exitosa Master System
Doki, Doki, Penguin Land

Especificaciones Atari 5200 (1982)
En el mando, se incorpora por primera
vez el botón de pausa, además las
palancas eran sensibles a la presión
haciendo que el marcador se moviera
más o menos deprisa
Pac-man
Colecovision (1982)
Apostó por dejarle el desarrollo de los
juegos a empresas externas (third-
parties).
Donkey Kong

Especificaciones
Famicon – Nintendo (1983)
Un fallo técnico en la placa base provocó
que la consola fuera retirada del mercado.
Una vez subsanado fue un éxito de ventas
The Legend of Zelda
Master System – SEGA (1985)
El juego más vendido de esta consola fue
Alex Kidd in the Miracle World. En él,
Alex Kidd tiene que derrotar a los jefes
finales de cada nivel jugando a piedra,
papel o tijera.
Chuck Rock

Atari 7800 (1986)
La compañía encuestó a los usuarios para
saber qué requisitos debía poseer la nueva
consola.
Winter Games

4ª generación 1993-1995
Especificaciones
PC Engine / TurboGrafx – 16 (1987)
Tuvo más ventas que Famicon pero en el
momento en que salieron a la venta tanto Mega
Drive como SNES, la consola dejó de
venderse.
Super Side Kicks
Mega Drive / Genesis – SEGA (1988)
SEGA no consiguió reservar el nombre en
Estados Unidos y allí la consola fue conocida
como Genesis, siendo la más vendida entre
1991 y 1994.
Sonic The Hedgehog 2

Especificaciones Neo – Geo (1990)
Su precio de venta fue de 649,99 $.
Al principio, los cartuchos no poseían ningún
tipo de protección anticopias
Bomberman ‘94
SNES – Nintendo (1990)
La lucha entre las consolas de 16 bits la ganó
ampliamente la SNES con casi 50 millones de
consolas vendidas.
Super Mario World

Especificaciones
Atari Jaguar (1993)
Lo tenía todo para triunfar. Era
una consola de 64 bits capaz de
generar gráficos en 3D frente a los
16 de las competidoras pero la
estrategia de marketing fracasó
Alien vs Predator
AmigaCD32 – Commodore
International (1993)
Fue la primera consola en utilizar
32 bits con soporte de CD-ROM.
Una consola muy potente que
estuvo lastrada por la quiebra de
la empresa.
Akira

Especificaciones 3DO Interactive Multiplayer –
Panasonic, Sanyo y Goldstar (1993)
En estos años el mercado estaba
saturado de videconsolas y a pesar
de contar con una tecnología muy
avanzada, el alto precio (699,95$)
provocó que la consola fuera un
fracaso.
Return Fire
Apple Pippin – Apple (1994)
¿Era una consola? ¿Un ordenador?
Demasiadas dudas y competidores
como Saturn y Playstation
condenaron al fracaso al invento de
Apple.
Pegasus Prime

Especificaciones Playstation – Sony (1994)
Fue pionera en utilizar el CD-ROM
como soporte de almacenamiento
para los juegos.
Crash Bandicoot
Saturn – SEGA (1995)
En las versiones de Estados Unidos
y Japón era posible jugar online.
Sega Rally

Especificaciones Casio Loopy – Casio (1995)
Dedicada a un público
principalmente femenino, los juegos
consistían en vestir y pintar
diferentes avatares para luego
imprimirlos a través de la propia
consola.
Animal Land
Nintendo 64 – Nintendo (1996)
La compañía japonesa seguía
apostando por el cartucho en lugar
de por el CD.
Fue la primera consola en incluir
vibración en el mando a través del
Rumble Pack.
James Bond 007: Goldeneye

6ª Generación 2001 - 2004
Especificaciones
Sega Dreamcast – SEGA (1998)
Fue la última consola que SEGA desarrolló
debido a sus problemas económicos e internos.
Virtua Fighter
Playstation 2 – Sony (2000)
Los usuarios se sintieron atraídos por esta
consola ya que la mayoría del catálogo de juegos
de Playstation eran compatibles con esta segunda
versión
Final Fantasy X

Especificaciones Xbox – Microsoft (2001)
Fue la primera consola desarrollada por Microsoft,
ante el éxito de esta primera versión, rápidamente se
pusieron a trabajar en una versión superior.
Doom 3
Nintendo Game Cube – Nintendo (2001)
Nintendo desarrolló su propio soporte de CD,
llamado Nintendo optical disc con un
almacenamiento de hasta 1,5 GB.
Super Smash Bros

7ª Generación 2005-actualidad
Especificaciones
Xbox 360 – Microsoft (2005)
La consola se dio a conocer
oficialmente en la cadena de
televisión MTV el 12 de mayo de
2005
Halo 4
Playstation 3 – Sony (2006)
Utiliza como soporte el Blu-Ray
que fue desarrollado por la propia
Sony
Call of Duty. Black Ops II

Especificaciones Wii – Nintendo (2006)
A pesar de ser gráficamente inferior
a Xbox360 y ps3, Wii es la consola
más vendida con casi 100 millones
de unidades.
Wii Party

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