El documento resume la escultura románica de la portada de la abadía de San Pedro de Moissac en Francia. El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan con Cristo en el centro rodeado por los símbolos de los evangelistas y 24 ancianos. La composición se adapta al marco arquitectónico y las figuras convergen en la mirada hacia Cristo. El programa enseñaba sobre el juicio final y la necesaria sumisión al orden establecido.
El documento proporciona información sobre la arquitectura románica en España. Brevemente describe algunos de los principales edificios románicos como la iglesia de San Vicente de Cardona, el monasterio de Sant Pere de Rodes y la catedral de Santiago de Compostela, considerada la obra cumbre del románico español. También resume las características arquitectónicas más comunes de las iglesias románicas como plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos fajones y pilares cruciformes
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
El documento resume la arquitectura del periodo visigodo en la Península Ibérica entre los siglos V y VIII. Destaca la influencia romana en las plantas basilicales y de cruz, así como el uso de arcos de herradura y capiteles corintios. La decoración se basa en motivos geométricos tallados en relieve. Algunos de los principales ejemplos son las iglesias de San Juan de Baños, Santa Comba de Bande y San Pedro de la Nave.
El documento resume las características arquitectónicas del Renacimiento en Florencia durante el Quattrocento. Se inspiró en las ruinas antiguas y tratados clásicos como los de Vitrubio, buscando proporciones armónicas. Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti fueron los principales arquitectos, desarrollando edificios como la basílica de San Lorenzo y aplicando órdenes clásicos, cúpulas y otros elementos con una visión geométrica y racional.
Describe las características generales del arte gótico y las características ...Ignacio Sobrón García
Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Carlo Maderno remodeló la Basílica de San Pedro en el Vaticano en el siglo XVII para adaptarla a los nuevos valores del papado después del Concilio de Trento. Maderno añadió una nave longitudinal y una gran fachada monumental que respetaba el diseño centralizado original de Miguel Ángel. La fachada estructuró con un gran orden gigante de columnas que enmarcaba dos pisos y un ático más pequeño para no ocultar la cúpula. De este modo, Maderno convirtió la Basílica de San Pedro en un lugar de
Este documento resume la pintura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Aborda definiciones, cronología, contexto histórico, obras representativas, temas religiosos y profanos, técnicas como pintura mural, temple sobre tabla y miniaturas, y destaca las escuelas italiana y flamenca, con Giotto y Van Eyck como principales exponentes.
El documento describe la Alhambra de Granada, un palacio fortaleza nazarí del siglo XIII-XV. Se compone de varios recintos amurallados y palacios unidos sin un plan previo, destacando el Palacio de Comares y el de los Leones. Su arquitectura y decoración son de gran refinamiento, utilizando la naturaleza, el agua y la caligrafía para crear un ambiente de tranquilidad que acerque al visitante a Dios.
El documento proporciona información sobre la arquitectura románica en España. Brevemente describe algunos de los principales edificios románicos como la iglesia de San Vicente de Cardona, el monasterio de Sant Pere de Rodes y la catedral de Santiago de Compostela, considerada la obra cumbre del románico español. También resume las características arquitectónicas más comunes de las iglesias románicas como plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos fajones y pilares cruciformes
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
El documento resume la arquitectura del periodo visigodo en la Península Ibérica entre los siglos V y VIII. Destaca la influencia romana en las plantas basilicales y de cruz, así como el uso de arcos de herradura y capiteles corintios. La decoración se basa en motivos geométricos tallados en relieve. Algunos de los principales ejemplos son las iglesias de San Juan de Baños, Santa Comba de Bande y San Pedro de la Nave.
El documento resume las características arquitectónicas del Renacimiento en Florencia durante el Quattrocento. Se inspiró en las ruinas antiguas y tratados clásicos como los de Vitrubio, buscando proporciones armónicas. Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti fueron los principales arquitectos, desarrollando edificios como la basílica de San Lorenzo y aplicando órdenes clásicos, cúpulas y otros elementos con una visión geométrica y racional.
Describe las características generales del arte gótico y las características ...Ignacio Sobrón García
Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Carlo Maderno remodeló la Basílica de San Pedro en el Vaticano en el siglo XVII para adaptarla a los nuevos valores del papado después del Concilio de Trento. Maderno añadió una nave longitudinal y una gran fachada monumental que respetaba el diseño centralizado original de Miguel Ángel. La fachada estructuró con un gran orden gigante de columnas que enmarcaba dos pisos y un ático más pequeño para no ocultar la cúpula. De este modo, Maderno convirtió la Basílica de San Pedro en un lugar de
Este documento resume la pintura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Aborda definiciones, cronología, contexto histórico, obras representativas, temas religiosos y profanos, técnicas como pintura mural, temple sobre tabla y miniaturas, y destaca las escuelas italiana y flamenca, con Giotto y Van Eyck como principales exponentes.
El documento describe la Alhambra de Granada, un palacio fortaleza nazarí del siglo XIII-XV. Se compone de varios recintos amurallados y palacios unidos sin un plan previo, destacando el Palacio de Comares y el de los Leones. Su arquitectura y decoración son de gran refinamiento, utilizando la naturaleza, el agua y la caligrafía para crear un ambiente de tranquilidad que acerque al visitante a Dios.
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia de peregrinación construida entre los siglos XI y XII con planta de cruz latina. Fue construida en varias etapas por diferentes maestros, destacando la obra de Maestro Mateo en el Pórtico de la Gloria. Es el punto final de la Ruta Jacobea y alberga la tumba del apóstol Santiago, lo que la convirtió en un importante centro religioso durante la Edad Media.
La escultura románica servía para decorar portadas, capiteles y otras partes de iglesias con figuras religiosas como el Pantócrator, vírgenes, santos, apóstoles y profetas. La pintura románica incluía frescos vibrantes en ábsides y bóvedas con temas bíblicos, así como miniaturas en libros y pinturas sobre tablas de madera para altares, todo con el propósito didáctico y decorativo de enseñar a través de imágenes.
El documento resume las características de la pintura de los primitivos flamencos del siglo XV. Destacan su realismo y detalle en la representación de objetos y texturas, el uso pionero de la técnica del óleo, y temas que incluyen lo religioso y lo costumbrista para una nueva clientela burguesa en ciudades flamencas prósperas. Artistas clave fueron los hermanos Van Eyck, Campin, Van der Weyden y obras maestras como El políptico de San Bavón y Arnolfini
El documento describe el arte paleocristiano, el primer arte cristiano que surgió entre los siglos IV y VI d.C. en el Imperio Romano. Tuvo un carácter religioso y simbólico. En arquitectura, se utilizó el modelo de basílica romana y también edificios centralizados como mausoleos y baptisterios. En las artes plásticas, destacan las pinturas de las catacumbas con temas bíblicos e iconografía cristiana. El mosaico también se usó para decorar iglesias
La Pintura gótica. Innovaciones de Giotto y Trecento y de la pintura flamencaIgnacio Sobrón García
La Pintura Gótica: 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume las características principales del arte románico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y contexto histórico. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII e incluyó iglesias con plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos de medio punto y decoración geométrica. La escultura se caracterizó por figuras rígidas y simétricas que ilustraban pasajes bíblicos. El estilo se difundió desde Francia a través
Este documento proporciona información sobre el contexto histórico y artístico del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El gótico surgió en el norte de Francia en el siglo XII y se extendió por Europa occidental. Reflejó el aumento del poder de los reyes y la burguesía y el desarrollo de las ciudades. La arquitectura gótica se caracterizó por su énfasis en la luz, la altura y el uso de la bóveda de crucería, y expresó la nueva te
El documento resume el arte bizantino. Se describe como una continuación del arte paleocristiano oriental que recuperó formas clásicas e influencias orientales. Tuvo tres edades de oro y su arquitectura más importante fue la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla. El arte bizantino se caracterizó por la arquitectura de planta centralizada con cúpula, los mosaicos y los iconos. Su influencia se extendió a los Balcanes, Europa del Este y Rusia.
El documento resume el arte románico en Europa occidental entre los siglos XI y XII. Se desarrolló como el primer estilo internacional gracias a la orden benedictina y las rutas de peregrinación como el Camino de Santiago. Presenta características como muros de piedra, pilares con columnas, bóvedas de cañón y plantas de cruz latina. Se difundió por toda Europa con escuelas regionales y utilizó la escultura para fines didácticos.
La escultura gótica se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por figuras más expresivas que reflejaban sentimientos humanos. El Pórtico Real de la catedral de Chartres, de 1145, es el primer ejemplo y estableció modelos con estatuas esbeltas en las jambas. Otras obras notables incluyen las portadas de las catedrales de Reims y Amiens, con figuras independientes del marco, y las Vírgenes de Borgoña del siglo XIV.
El documento describe el contexto histórico y artístico del período románico en Europa Occidental. En este período hubo un renacimiento demográfico y comercial luego del año 1000, así como un auge de las peregrinaciones y las cruzadas. El arte románico se caracterizó por iglesias de grandes proporciones con estructuras de piedra como bóvedas de cañón y arcos de medio punto. También se desarrolló el sistema feudal y el mecenazgo de la Iglesia y la nobleza impulsó la
El documento proporciona un panorama histórico-cultural del arte románico, describiendo su cronología, marco geográfico y contexto histórico. Luego resume las características generales de la arquitectura románica, incluyendo elementos como iglesias de peregrinación, monasterios, portadas, pilares, bóvedas de cañón y más. Finalmente, aborda brevemente la escultura y pintura románicas.
El documento resume la historia y características principales del arte románico. El románico se desarrolló entre los siglos XI y XII, teniendo su auge en los siglos centrales. La arquitectura románica se caracterizó por los muros gruesos de piedra, pilares compuestos, arcos de medio punto y bóvedas. Los edificios más comunes fueron las iglesias monásticas y de peregrinación, con plantas de cruz latina y simbolismo religioso.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en España. Comenzó con el estilo plateresco, caracterizado por una estructura gótica pero con profusa decoración renacentista inspirada en los plateros. Luego evolucionó hacia el estilo purista o románico impulsado por arquitectos como Covarrubias, Gil de Hontañón y Machuca, con énfasis en las proporciones clásicas, orden y claridad espacial. La fachada de la Universidad de Salamanca y el patio del Palacio de Carlos V en Granada son ej
El documento describe el arte medieval occidental desde los estilos prerrománicos heterogéneos hasta la unidad estilística del románico. Cubre el arte visigodo en la península ibérica entre los siglos VI-VII, el arte asturiano en el reino de Asturias entre los siglos VIII-IX, y el arte carolingio en el imperio carolingio entre los siglos IX-X.
La catedral de Santiago de Compostela es una de las mayores construcciones del estilo románico. Data del siglo XI y fue construida para albergar los restos del apóstol Santiago el Mayor. Tiene planta de cruz latina con tres naves, cabecera con girola y cinco capillas radiales. Es el destino final del Camino de Santiago y muestra influencias de iglesias francesas como Santa Fe de Conques.
El documento describe la evolución de la escultura gótica en Europa desde sus orígenes en el período románico hasta el siglo XV. La escultura gótica se independiza más de la arquitectura y se aleja del hieratismo románico para adoptar un mayor naturalismo y realismo en los gestos, movimientos y expresiones de los personajes. Algunos ejemplos notables son el Ángel de la sonrisa de Reims y las esculturas funerarias de Felipe el Atrevido.
El documento describe las principales técnicas y soportes de la pintura románica, incluyendo frescos, tapices, tablas y miniaturas. Analiza las pinturas del ábside de San Clemente de Tahull, destacando su trazo grueso, colores planos, ausencia de profundidad y movimiento. También menciona otros ejemplos notables como las pinturas del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León y miniaturas de códices que ilustran escenas bíblicas.
El documento describe las características y ejemplos de la pintura románica. Explica que tenía un carácter narrativo y simbólico, con composiciones simples y colores planos. Describe las técnicas como frescos, tapices y miniaturas. Analiza las pinturas del ábside de San Clemente de Taüll, incluyendo el Pantocrator. También cubre ejemplos como el Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia de peregrinación construida entre los siglos XI y XII con planta de cruz latina. Fue construida en varias etapas por diferentes maestros, destacando la obra de Maestro Mateo en el Pórtico de la Gloria. Es el punto final de la Ruta Jacobea y alberga la tumba del apóstol Santiago, lo que la convirtió en un importante centro religioso durante la Edad Media.
La escultura románica servía para decorar portadas, capiteles y otras partes de iglesias con figuras religiosas como el Pantócrator, vírgenes, santos, apóstoles y profetas. La pintura románica incluía frescos vibrantes en ábsides y bóvedas con temas bíblicos, así como miniaturas en libros y pinturas sobre tablas de madera para altares, todo con el propósito didáctico y decorativo de enseñar a través de imágenes.
El documento resume las características de la pintura de los primitivos flamencos del siglo XV. Destacan su realismo y detalle en la representación de objetos y texturas, el uso pionero de la técnica del óleo, y temas que incluyen lo religioso y lo costumbrista para una nueva clientela burguesa en ciudades flamencas prósperas. Artistas clave fueron los hermanos Van Eyck, Campin, Van der Weyden y obras maestras como El políptico de San Bavón y Arnolfini
El documento describe el arte paleocristiano, el primer arte cristiano que surgió entre los siglos IV y VI d.C. en el Imperio Romano. Tuvo un carácter religioso y simbólico. En arquitectura, se utilizó el modelo de basílica romana y también edificios centralizados como mausoleos y baptisterios. En las artes plásticas, destacan las pinturas de las catacumbas con temas bíblicos e iconografía cristiana. El mosaico también se usó para decorar iglesias
La Pintura gótica. Innovaciones de Giotto y Trecento y de la pintura flamencaIgnacio Sobrón García
La Pintura Gótica: 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume las características principales del arte románico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y contexto histórico. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII e incluyó iglesias con plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos de medio punto y decoración geométrica. La escultura se caracterizó por figuras rígidas y simétricas que ilustraban pasajes bíblicos. El estilo se difundió desde Francia a través
Este documento proporciona información sobre el contexto histórico y artístico del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El gótico surgió en el norte de Francia en el siglo XII y se extendió por Europa occidental. Reflejó el aumento del poder de los reyes y la burguesía y el desarrollo de las ciudades. La arquitectura gótica se caracterizó por su énfasis en la luz, la altura y el uso de la bóveda de crucería, y expresó la nueva te
El documento resume el arte bizantino. Se describe como una continuación del arte paleocristiano oriental que recuperó formas clásicas e influencias orientales. Tuvo tres edades de oro y su arquitectura más importante fue la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla. El arte bizantino se caracterizó por la arquitectura de planta centralizada con cúpula, los mosaicos y los iconos. Su influencia se extendió a los Balcanes, Europa del Este y Rusia.
El documento resume el arte románico en Europa occidental entre los siglos XI y XII. Se desarrolló como el primer estilo internacional gracias a la orden benedictina y las rutas de peregrinación como el Camino de Santiago. Presenta características como muros de piedra, pilares con columnas, bóvedas de cañón y plantas de cruz latina. Se difundió por toda Europa con escuelas regionales y utilizó la escultura para fines didácticos.
La escultura gótica se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por figuras más expresivas que reflejaban sentimientos humanos. El Pórtico Real de la catedral de Chartres, de 1145, es el primer ejemplo y estableció modelos con estatuas esbeltas en las jambas. Otras obras notables incluyen las portadas de las catedrales de Reims y Amiens, con figuras independientes del marco, y las Vírgenes de Borgoña del siglo XIV.
El documento describe el contexto histórico y artístico del período románico en Europa Occidental. En este período hubo un renacimiento demográfico y comercial luego del año 1000, así como un auge de las peregrinaciones y las cruzadas. El arte románico se caracterizó por iglesias de grandes proporciones con estructuras de piedra como bóvedas de cañón y arcos de medio punto. También se desarrolló el sistema feudal y el mecenazgo de la Iglesia y la nobleza impulsó la
El documento proporciona un panorama histórico-cultural del arte románico, describiendo su cronología, marco geográfico y contexto histórico. Luego resume las características generales de la arquitectura románica, incluyendo elementos como iglesias de peregrinación, monasterios, portadas, pilares, bóvedas de cañón y más. Finalmente, aborda brevemente la escultura y pintura románicas.
El documento resume la historia y características principales del arte románico. El románico se desarrolló entre los siglos XI y XII, teniendo su auge en los siglos centrales. La arquitectura románica se caracterizó por los muros gruesos de piedra, pilares compuestos, arcos de medio punto y bóvedas. Los edificios más comunes fueron las iglesias monásticas y de peregrinación, con plantas de cruz latina y simbolismo religioso.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en España. Comenzó con el estilo plateresco, caracterizado por una estructura gótica pero con profusa decoración renacentista inspirada en los plateros. Luego evolucionó hacia el estilo purista o románico impulsado por arquitectos como Covarrubias, Gil de Hontañón y Machuca, con énfasis en las proporciones clásicas, orden y claridad espacial. La fachada de la Universidad de Salamanca y el patio del Palacio de Carlos V en Granada son ej
El documento describe el arte medieval occidental desde los estilos prerrománicos heterogéneos hasta la unidad estilística del románico. Cubre el arte visigodo en la península ibérica entre los siglos VI-VII, el arte asturiano en el reino de Asturias entre los siglos VIII-IX, y el arte carolingio en el imperio carolingio entre los siglos IX-X.
La catedral de Santiago de Compostela es una de las mayores construcciones del estilo románico. Data del siglo XI y fue construida para albergar los restos del apóstol Santiago el Mayor. Tiene planta de cruz latina con tres naves, cabecera con girola y cinco capillas radiales. Es el destino final del Camino de Santiago y muestra influencias de iglesias francesas como Santa Fe de Conques.
El documento describe la evolución de la escultura gótica en Europa desde sus orígenes en el período románico hasta el siglo XV. La escultura gótica se independiza más de la arquitectura y se aleja del hieratismo románico para adoptar un mayor naturalismo y realismo en los gestos, movimientos y expresiones de los personajes. Algunos ejemplos notables son el Ángel de la sonrisa de Reims y las esculturas funerarias de Felipe el Atrevido.
El documento describe las principales técnicas y soportes de la pintura románica, incluyendo frescos, tapices, tablas y miniaturas. Analiza las pinturas del ábside de San Clemente de Tahull, destacando su trazo grueso, colores planos, ausencia de profundidad y movimiento. También menciona otros ejemplos notables como las pinturas del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León y miniaturas de códices que ilustran escenas bíblicas.
El documento describe las características y ejemplos de la pintura románica. Explica que tenía un carácter narrativo y simbólico, con composiciones simples y colores planos. Describe las técnicas como frescos, tapices y miniaturas. Analiza las pinturas del ábside de San Clemente de Taüll, incluyendo el Pantocrator. También cubre ejemplos como el Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.
El documento describe la arquitectura románica en Europa, con un enfoque en Francia e Italia. Destaca la influencia de la abadía de Cluny en Borgoña y cómo los monjes promovieron el Camino de Santiago, difundiendo el estilo románico a lo largo de la ruta. También analiza la basílica de San Sernin en Toulouse como ejemplo del modelo de iglesia de peregrinación, con su planta de cruz latina y coro para los peregrinos.
El documento describe las características generales de la arquitectura románica. Se destaca el gran incremento en la construcción de iglesias durante este período, las cuales eran más grandes y ricas que las de la Alta Edad Media. Las iglesias románicas se caracterizan por sus gruesos muros, bóvedas de piedra, pilares macizos y pocas ventanas, dando una impresión de solidez compacta. Los monasterios también se expandieron en esta época, siguiendo modelos como el de la abadía de Cl
Este documento resume las características generales de la escultura románica. La escultura románica se subordina a la arquitectura y se encuentra principalmente en portadas, capiteles y canecillos. Tiene una temática religiosa con figuras bíblicas. Las figuras se adaptan al marco arquitectónico y muestran antinaturalismo y horror vacui. Se repiten tipos iconográficos estereotipados con simbolismo. Ejemplos notables son las portadas de Santa Fe de Conques, Santiago de Compostela y
El documento proporciona una introducción al arte islámico. Explica los orígenes del Islam y sus principios religiosos fundamentales como la profesión de fe, la oración, la limosna, el ayuno de Ramadán y la peregrinación a La Meca. También describe la expansión del Imperio Árabe y el desarrollo de la civilización islámica clásica, incluida la España musulmana conocida como Al-Andalus entre los siglos VIII y XV.
El documento describe la catedral de Chartres en Francia, construida entre 1205-1240, como un ejemplo paradigmático del estilo gótico. Se destacan las características arquitectónicas como la verticalidad, la linealidad y la transparencia lograda a través de vidrieras. La catedral buscaba representar de forma jerárquica el camino ascendente hacia Dios mediante la razón y la geometría.
La pintura románica se caracterizó por decorar los muros y ábsides de las iglesias con escenas bíblicas y religiosas con fines de adoctrinamiento. Se representaban de forma estilizada e intelectualizada, sin perspectiva y con colores planos. Las escuelas más destacadas fueron la italiana, la francesa y la española, esta última con influencias bizantinas, francesas e islámicas.
El documento resume la historia de la iglesia abacial de Conques en el sur de Francia. Fue fundada en 818 por el abad Dadón y atrajo más peregrinos en el siglo 9 después de que un monje trajo las reliquias de Santa Fe. Entre los siglos 11 y 12 se reconstruyó la iglesia, incluyendo el famoso tímpano esculpido entre 1107 y 1125 que representa el Juicio Final.
El documento describe la obra del pintor italiano Giotto di Bondone (1266-1337), considerado el fundador del arte renacentista. Giotto rompió con la tradición bizantina e introdujo el naturalismo en la pintura, representando de forma realista la figura humana, el espacio y la luz. Su obra más famosa fueron los frescos de la Capilla de los Scrovegni de Padua, que muestran historias de la vida de Jesús de forma viva y dramática. Giotto sentó las bases del artista renacentista y marcó la trans
El documento describe la arquitectura gótica en varios países de Europa, con un enfoque en las catedrales francesas e italianas. Detalla numerosas catedrales góticas importantes como Notre Dame y Chartres en Francia, y Orvieto, Siena y Florencia en Italia. También cubre ejemplos en Inglaterra, Alemania y España, incluidas las catedrales de León, Burgos y Toledo.
El documento describe las características generales de la escultura románica. Se caracteriza por estar subordinada al espacio arquitectónico, tener temas religiosos con fines educativos, carecer de profundidad espacial y ser simbólica y didáctica. La escultura se ubicaba en portadas, capiteles y otros elementos para inculcar la fe a los fieles de forma visual. Con el tiempo evolucionó hacia mayor movimiento y volumen en los pliegues de las ropas.
El retrato romano se desarrolló a partir de influencias etruscas y griegas, representando de forma individualizada y realista a personajes concretos. En la época republicana se enfocó en la cara, reproduciendo fielmente las expresiones. En la época imperial, el Emperador se representaba como general, persona civil o divinizado. Los retratos civiles buscaban penetrar en la psicología del personaje. El relieve histórico romano se caracterizó por representar campañas militares y hechos conmemorativos de forma compleja y con pers
La catedral de Santiago de Compostela fue construida entre 1075 y 1128 en estilo románico. Tiene planta de cruz latina con tres naves, transepto y cabecera amplia con girola y capillas radiales. Destaca su gran triforio que recorre todo el templo y el Pórtico de la Gloria de Mateo. Se construyó principalmente en granito y presenta bóvedas de cañón y arista, así como pilares con columnas adosadas.
La escultura románica se subordinaba al marco arquitectónico. Un ejemplo destacado es el pórtico de la Abadía de San Pedro de Moissac del siglo XII, cuyo tímpano representa el Apocalipsis de San Juan. La composición muestra a Cristo en majestad rodeado de figuras que se adaptan al espacio, con miradas convergentes en Cristo. El programa iconográfico instruía a los fieles sobre el destino final y la necesidad del orden establecido.
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El pórtico de la Abadía de San Pedro de Moissac representa el Apocalipsis de San Juan en su tímpano, con un Cristo central rodeado por el Tetramorfo y los 24 ancianos. Las figuras se adaptan al marco arquitectónico y convergen sus miradas hacia Cristo. El programa iconográfico buscaba convencer a los fieles de que recibirían un premio o castigo después de la muerte, reforzando el orden establecido de la época.
El documento describe la escultura románica en la portada de la Abadía de San Pedro de Moissac del siglo XII. Representa el Apocalipsis de San Juan en el tímpano, con Cristo en majestad rodeado de los cuatro evangelistas. Las figuras se adaptan al marco arquitectónico y convergen sus miradas en Cristo. El programa iconográfico instruía moralmente a los fieles sobre el destino de sus almas y la necesaria sumisión al orden establecido.
El documento resume la escultura románica en España, destacando los relieves del claustro del monasterio de Silos del siglo XI que representan escenas bíblicas. Los capiteles presentan decoración geométrica e imágenes de animales reales y fantásticos. Los machones o ángulos del claustro corresponden a distintas épocas y talleres y muestran temas de la vida de Jesús con estilos que van del esquematismo al naturalismo.
El documento describe la escultura románica en España, en particular el claustro del monasterio de Silos del siglo XI. Destaca los capiteles realizados en los siglos XI y XII, sostenidos por columnas pareadas que descansan sobre un banco. En las esquinas había machones con relieves de temas bíblicos de diferentes épocas. El documento analiza en detalle el relieve de la Duda de Santo Tomás en uno de los machones.
El documento describe la evolución del estilo escultórico gótico con respecto al románico, caracterizado por un mayor naturalismo y humanismo. La escultura gótica representa figuras más realistas, con gestos y movimientos individualizados, que transmiten emociones. Los temas religiosos se representan de forma más cercana y comprensible para los fieles. El documento analiza ejemplos destacados de la escultura gótica francesa y española, especialmente en catedrales como Chartres, Reims, Burgos y León.
El documento describe la evolución del estilo escultórico gótico con respecto al románico, caracterizado por un mayor naturalismo y humanismo. La escultura gótica representa figuras más realistas, con gestos y movimientos individualizados, que transmiten emociones. Algunos ejemplos notables son las portadas de las catedrales francesas de Chartres, Reims y Amiens, así como las de Burgos, León y Toledo en España.
La escultura gótica se caracteriza por un mayor naturalismo y humanización de las figuras en comparación con el estilo románico. Las esculturas góticas muestran emociones y gestos más realistas, abandonando posturas rígidas e idealizadas. Temáticamente se enfocan en escenas de la Pasión de Cristo y de la vida de María y los santos, buscando representar de forma más sensible la espiritualidad cristiana.
El documento describe la escultura y pintura románicas. La escultura románica se subordina a la arquitectura y se enfoca en temas religiosos con un propósito didáctico. Las figuras son antinaturalistas y expresivas, con deformaciones para transmitir emociones. La pintura también tiene fines religiosos y docentes.
El documento describe las características de la escultura románica. Se caracterizó por tallar la piedra de forma plana y usarla para fines didácticos hacia la población analfabeta. Los temas predominantes eran religiosos, tomados de la Biblia, y se representaban de forma hierática e inexpresiva. La escultura se ubicaba principalmente en las portadas y capiteles de las iglesias.
Este documento resume el estilo artístico románico en Europa entre los siglos X y XIII. Explica el contexto histórico y cultural después de la caída del Imperio Romano, el resurgimiento espiritual y económico en el siglo XI que llevó a una explosión constructiva, y las características de la arquitectura, escultura y pintura románicas, incluyendo su naturaleza simbólica y función didáctica.
Este documento resume el estilo artístico románico en Europa entre los siglos X y XIII. Explica el contexto histórico y cultural después de la caída del Imperio Romano, el resurgimiento del cristianismo y la unificación espiritual de Europa. También describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del estilo románico, incluyendo su énfasis en la geometría, el simbolismo y la función didáctica de transmitir ideas cristianas a una población mayoritari
El documento describe la evolución del arte gótico en la escultura desde el románico, con un mayor naturalismo y humanización de las figuras. Se representan temas religiosos como Cristo, la Virgen y escenas bíblicas. La escultura gótica se caracteriza por mayor movimiento, volumen y realismo en las emociones. Se destacan obras en las catedrales de Chartres, Reims y Amiens, así como Toledo y Burgos.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La escultura románica se caracteriza por figuras sencillas, alargadas y sin volumen, con ropajes ajustados al cuerpo. Las composiciones son sencillas y generalmente yuxtapuestas, sin fondo ni perspectiva. La escultura está al servicio de la arquitectura, decorando portadas y capiteles. La pintura románica tiene funciones didácticas y decorativas, con dibujo grueso, colores puros y planos, sin profundidad ni volumen. Destacan ejemplos de pintura al fresco y sobre tabla en
El Románico fue el estilo artístico predominante en Europa entre los siglos XI y XIII. Se caracterizó por el uso del pilar compuesto, el arco de medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula poligonal. La escultura románica se enfocó en temas bíblicos y hagiográficos con figuras hieráticas y simbólicas, mientras que la pintura se realizó principalmente al fresco en los ábsides de las iglesias.
El documento describe la escultura gótica, que inicialmente se subordinó a la arquitectura pero luego ganó independencia. Las figuras se hicieron más humanas y realistas, aunque los temas religiosos continuaron predominando. Los relieves se organizaron en franjas horizontales y las estatuas ganaron movimiento e individualidad. La escultura alcanzó su madurez en el siglo XIII con mayor idealización y solemnidad. Destacan maestros como Claus Sluter por su fuerza expresiva.
Este documento describe las características generales de la escultura románica y analiza en detalle la portada de la abadía de San Pedro de Moissac del siglo XII. La escultura románica tiene un carácter didáctico, moral y decorativo. En los tímpanos se representan temas del Apocalipsis y de la vida de Cristo y los santos. El tímpano de Moissac muestra a Cristo en majestad rodeado de símbolos y ancianos, con figuras que se adaptan al marco arquitectónico.
8 de marzo, día de la mujer. mujer e historia del arteTomás Pérez Molina
El documento habla sobre la historia de las mujeres artistas y cómo han sido invisibilizadas. Explica que las primeras artistas fueron mujeres en las cavernas paleolíticas y que la sociedad patriarcal ha impedido su desarrollo artístico. También menciona algunas artistas femeninas destacadas a lo largo de la historia como Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi y Rosalba Carriera.
Un recorrido por la historia para examinar el modo en que los artistas han ilustrado el tema de los reyes magos. Desde la Antigüedad hasta el presente.
El documento habla sobre las discusiones y polémicas surgidas en varias ciudades españolas sobre la inclusión de "reinas magas" en las cabalgatas de Reyes del año 2016. Algunos alcaldes decidieron incluir mujeres como los tres Reyes Magos para promover la igualdad, mientras que otros criticaron esta decisión por ir en contra de la tradición cristiana. Finalmente, el documento resume lo que dice la Biblia sobre los Reyes Magos, cómo siguieron una estrella hasta Belén para adorar a Jesús recién nacido.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el camino a seguir sigue siendo incierto dado el riesgo de nuevas variantes del virus.
El documento resume la arquitectura bizantina, con énfasis en la basílica de Santa Sofía de Constantinopla. Describe la planta centralizada de Santa Sofía, con una gran cúpula central sobre pechinas. También analiza otras iglesias bizantinas notables como San Vital y San Apolinar en Rávena, destacando sus mosaicos. Resalta que Santa Sofía sintetizó la planta basilical de tres naves con la planta central, y fue un logro arquitectónico sin precedentes debido a su gran cúpula y uso
Este documento describe los aspectos fundamentales de la pintura como arte visual. Explica brevemente qué es la pintura, sus materiales y técnicas más comunes como el fresco, temple y óleo. También habla de los elementos pictóricos como la línea, color, luz, composición y su análisis según la teoría de Erwin Panofsky. Finalmente, menciona la jerarquía de géneros pictóricos establecida por las academias de arte.
El documento explora las definiciones y funciones del arte. Discuten si el arte debe ser bello, expresivo o técnicamente perfecto. También analizan cómo el arte proporciona nuevas perspectivas y cómo su valoración ha cambiado con los medios de comunicación masiva. Finalmente, enfatizan la importancia de aprender a mirar y entender el arte como un lenguaje visual.
El documento describe el movimiento artístico del Fauvismo a principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en amplias pinceladas, con poca atención a la forma y la perspectiva. Los principales exponentes fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck, quienes pintaban paisajes y retratos con una paleta de colores intensos que rompía con las convenciones estéticas de la época.
Una aproximación a las grandes líneas evolutivas de la arquitectura durante el s. XIX. Del Historicismo hasta el Modernismo, pasando por la arquitectura de los nuevos materiales y la Escuela de Chicago.
El documento resume la evolución de la escultura en el siglo XIX, desde los modelos clásicos hasta la búsqueda de nuevas formas expresivas. Destaca la obra de Auguste Rodin, quien rompió con los cánones clásicos representando el cuerpo humano de forma más realista y expresiva. También resalta la influencia del impresionismo en escultores como Medardo Rosso, quien desintegró las formas para captar atmósferas.
El documento describe la pintura rococó del siglo XVIII en Francia y el resto de Europa. Resalta el estilo artístico que reflejaba la sofisticada sociedad aristocrática de la época, con colores pasteles y temas como el amor terrenal y escenas de fiesta. Se destacan los pintores franceses Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard y François Boucher, así como la influencia del rococó en Reino Unido y Italia.
El documento presenta una discusión detallada sobre la historia y significado de los Reyes Magos en la tradición cristiana. Explora preguntas como cuántos reyes magos hubo, sus nombres, de dónde venían, qué los atrajo hacia Jesús y más. Incluye numerosas imágenes de representaciones artísticas de la Adoración de los Reyes Magos a lo largo de los siglos.
El documento describe el arte bizantino, incluyendo su arquitectura, mosaicos y evolución. La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, bóvedas y plantas centralizadas influenciadas por Roma pero con técnicas propias. La basílica de Santa Sofía en Constantinopla es el ejemplo más representativo, con su gran cúpula central. El mosaico también floreció, utilizándose para decorar iglesias con imágenes religiosas e imperiales. El arte bizantino se extendió por Europa
El documento lista varias obras arquitectónicas diseñadas por Antonio Gaudí en Barcelona entre 1883 y 1914, incluyendo la Casa Batlló, Casa Milá, Casa Vicens, Casa Calvet, Palacio Güell y el Parque Güell, así como la Sagrada Familia en Barcelona en la que aún trabaja.
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
El documento presenta una retrospectiva de la obra del escultor francés Auguste Rodin, conocido por transformar la representación del cuerpo humano y la pasión. Se describe su estilo escultórico, influenciado por Miguel Ángel, y obras emblemáticas como El beso y La edad de bronce que desafiaron la moral victoriana con su erotismo.
El neoimpresionismo fue un movimiento artístico radical que llevó las teorías del color y la luz del impresionismo a un nuevo nivel, aplicando puntos minúsculos de color puro en lugar de mezclarlos. Georges Seurat y Paul Signac fueron las figuras principales, creando obras como Una tarde de domingo en la Grande Jatte y El puerto de Saint-Tropez respectivamente que utilizaban esta técnica puntillista.
Este documento describe el movimiento postimpresionista y algunos de sus principales exponentes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Toulouse-Lautrec retrató escenas de cabarets parisinos con trazos nerviosos y colores planos. Van Gogh pintó paisajes provenzales con formas serpenteantes que reflejaban su estado emocional. Gauguin abandonó su vida convencional para dedicarse al arte, pintando mujeres tahitianas con colores planos. Cézanne buscó las form
7. LA PORTADA, SÍMBOLO DEL ROMÁNICO PLENO No existe un elemento más definitorio del románico pleno que la irrupción de la escultura en las portadas de las iglesias. Aleros, vanos , (puertas, ventanas, óculos...) y muros sirven de marco a esta ornamentación que llevará a los escultores a emprender los más complejos programas iconográficos . Desde el último 1/3 del s. XI y hasta 1120 algunas catedrales sientan, con sus espléndidas portadas , las bases de un esquema monumental común que se hará imprescindible en los frentes basilicales; la importancia de estas fachadas radica en el papel central del tímpano y en el uso de un lenguaje plástico comprensible de inmediato .
8. Esquema de la portada de un templo románico El pórtico se abocina gracias a la superposición de molduras que siguen la curvatura del arco ( arquivoltas ) y sitúan la puerta de acceso en un plano interior; las arquivoltas cobijan el tímpano , que se erige sobre un dintel apoyado en pilares, las jambas laterales, y en el parteluz , elemento central que divide la puerta.
9. El tímpano es el centro de atención De los fieles y, en consecuencia, el espacio escultórico preferente de la Portada que presenta el programa Iconográfico principal . Las representaciones se extienden Al dintel , al parteluz , las jambas , Arquivoltas ….de manera que la Escultura llena todos los huecos Cumpliendo con el segundo gran Rasgo de la escultura románica, Tras la adaptación al marco arqui- Tectónico, el horror vacui .
11. Un ejemplo a fondo: PÓRTICO DE LA ABADÍA DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130) LANGUEDOC (FRANCIA) Piedra tallada (relieve)
12. PÓRTICO DE LA ABADÍA DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130) LANGUEDOC (FRANCIA) Piedra tallada (relieve) EL TEMA El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan.
13. PÓRTICO DE LA ABADÍA DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130) LANGUEDOC (FRANCIA) Piedra tallada (relieve) EL TEMA El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan, es decir, la venida de Cristo a la tierra para juzgar a los vivos y a los muertos . Los laterales de la portada refuerzan el mensaje a través de bajorrelieves con escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento y representaciones alegóricas de la avaricia y la lujuria (quienes estén dominados por los vicios no accederán al cielo). En la jamba izquierda aparece el profeta Isaías ; en la derecha, San Pedro . En el parteluz destacan las seis leonas de la Revelación , esculpidas con gran detalle.
14. COMPOSICIÓN Preside el tímpano un gigantesco Cristo ( Pantocrátor ), rodeado por el Tetramorfo y flanqueado por dos arcángeles que llevan rollos de plegarias. El conjunto se completa con los 24 ancianos del Apocalipsis
15. EL PANTOCRATOR (CRISTO EN MAJESTAD) RODEADO DEL TETRAMORFO EL ÁNGEL: SAN MATEO EL LEÓN: SAN MARCOS EL ÁGUILA: SAN JUAN EL TORO: SAN LUCAS
16. LA COMPOSICIÓN Preside el tímpano un gigantesco Cristo (Pantocrator), rodeado por el Tetramorfo (águila, Juan; león, Marcos; toro, Lucas; y ángel, Mateo) y flanqueado por dos arcángeles que llevan rollos de plegarias. El conjunto se completa con los 24 ancianos del Apocalipsis ubicados en registros paralelos, que llenan el espacio restante adaptándose a la forma circular del tímpano; en la base forman un friso continuo . Las hileras de ancianos, que portan instrumentos musicales o copas del ofertorio, están separadas por las olas del mar de cristal mencionadas en el Apocalipsis y presentes también en las jambas. Los rosetones del dintel tienen esculpidas ruedas de fuego infernal.
17. LA COMPOSICIÓN (CONTINUACIÓN) Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico . Se distribuye el espacio según criterios de simetría y jerarquía . La unidad compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las miradas de todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo . La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad del detalle.
18. LA COMPOSICIÓN (CONTINUACIÓN) Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico : los miembros se estiran o deforman según convenga, se alargan y estilizan, como los arcángeles, hasta su práctica deshumanización. Se distribuye el espacio según criterios de simetría (expresión simbólica del orden divino) y jerarquía (localización preestablecida según su importancia). La unidad compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las miradas de todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo . Más allá de la evidente subordinación del Tetramorfo y los arcángeles, Los rostros de los ancianos, sin excepción, miran a la figura central, aunque para verla sus cuerpos deban retorcerse en violentos y forzados escorzos. La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad del detalle . El personaje de Cristo, de mayores proporciones que el resto de las figuras, está voluntariamente tallado de forma tosca, plana y frontal para potenciar su solemne hieratismo, en claro contraste con la riqueza gestual que exhiben los ancianos, esculpidos en bulto redondo y de tamaño inferior.
19. EL SIGNIFICADO SIMBÓLICO (ICONOLOGÍA) El Apocalipsis , de forma hermética y terrible, preconizaba el último acto de la Humanidad, el momento en que aparecía Cristo como juez supremo para juzgar a los vivos y a los muertos. Era el argumento ideal para convencer a unos hombres que subsistían precariamente, constreñidos por rigurosos límites morales , de que en el más allá tendrían su premio o castigo . En un contexto como éste, la subordinación escultórica de las figuras secundarias a la de Cristo era fácilmente extrapolable a la necesaria subordinación, para mantener el orden establecido, del hombre Medieval a su señor feudal .
20. EL SIGNIFICADO SIMBÓLICO (ICONOLOGÍA) El Apocalipsis, tema muy frecuente en las portadas románicas, basado en el último libro del Nuevo Testamento, riquísimo en alegorías y simbolismos, se reveló muy eficaz para los objetivos de la iglesia medieval . De forma hermética y terrible, preconizaba el último acto de la Humanidad, el momento en que aparecía Cristo como juez supremo para juzgar a los vivos y a los muertos. Era el argumento ideal para convencer a unos hombres que subsistían precariamente, constreñidos por rigurosos límites morales, de que en el más allá tendrían su premio o castigo. En un contexto como éste, la subordinación escultórica de las figuras secundarias a la de Cristo era fácilmente extrapolable a la necesaria subordinación, para mantener el orden establecido, del hombre Medieval a su señor feudal.
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23. DETALLES DE LAS JAMBAS DEL PÓRTICO DE MOISSAC EL PROFETA ISAÍAS SAN PEDRO
24. EL PARTELUZ DE SAN PEDRO DE MOISSAC CON LAS SEIS LEONAS DE LA REVELACIÓN
27. EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA (interior de la fachada oeste) Es el genial anticipo del gótico , a la vez que la culminación de la maestría de la estatuaria románica. En el marco del románico refleja la perfección alcanzada al plasmar la grandeza de los personajes e insuflarles majestad y severidad. En el terreno del Gótico renueva los rostros y las actitudes de los protagonistas, que conversan entre sí y se expresan a través de sonrisas y miradas amables… Autor: Maestro Mateo y su taller. Cronología: 1168-1188 Estilo: románico tardío. Técnica: talla. Material: mármol y granito. Dimensiones: 18 m. largo x 11 m. ancho.
29. EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DEL PARTELUZ El Programa iconográfico tiene su Punto neurálgico en el parteluz, presidido por la estatua sedente del apóstol Santiago. El patrón de la iglesia, coronado por un nimbo de piedras engarzadas, apoyado en un báculo y con un cartel en la mano, acoge a los creyentes.
30. EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DEL TÍMPANO . El tema : la visión del Juicio Final que se narra en el Apocalipsis de San Juan.
31. EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLES DEL TÍMPANO El tímpano del vano principal recrea el Apocalipsis: Cristo aparece en el Centro, en actitud majestuosa, mostrando sus llagas, rodeado por los cuatro evangelistas con sus símbolos respectivos; la arquivolta muestra a los ancianos del Apocalipsis; sobre el dintel unos arcángeles portan los símbolos de la Pasión de Cristo; los espacios curvos acogen a los elegidos, que el maestro Mateo plasmó como 38 figuras humanas (las doce tribus de Israel y la corte celestial).
32. EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DE LA JAMBA IZQUIERDA En las jambas , un magnífico conjunto de apóstoles y profetas parecen conversar. La ornamentación escultórica de la jamba izquierda está dedicada a la Ley de Moisés y la de la derecha al Juicio Final, fundamentos de la Ciudad Celestial descrita por San Juan . En esta jamba (el pilar de los profetas) aparecen un apesadumbrado profeta Jeremías , cuyo rostro refleja el sufrimiento padecido por sus profecías; Daniel sonríe porque anuncia la venida del Salvador; Isaías sostiene un pergamino; y Moisés levanta las tablas de la Ley en sus manos, aunque no lo vemos en esta imagen.
33. EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLES DE LA JAMBA DERECHA. El pórtico acoge a más de doscientas esculturas de exquisita factura que, Haciendo honor al horror vacui del románico , rellenan todos los elementos Arquitectónicos: arquivoltas, tímpanos, columnas y capiteles.
34. EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DE LA JAMBA DERECHA. En la jamba derecha (el pilar de los apóstoles) presenta a San Pedro con las Llaves del reino de Dios; a San Pablo , descalzo; y a San Juan , joven y en pie sobre un águila. En los ángulos del pórtico , ángeles con trompetas recuerdan su condición apocalíptica; el día del Juicio Final sus toques congregarán a los Elegidos de los cuatro puntos cardinales
36. EL PÓRTICO DE LA GLORIA DEL MAESTRO MATEO Y SU TALLER CONCLUSIONES FORMALES Un proyecto escultórico tan complejo demuestra que el maestro Mateo poseía un profundo conocimiento de los modelos iconográficos. La extraordinaria unidad estilística y el dominio técnico parecen entroncarse con la Antigüedad Clásica, dado el interés mostrado por la proporción y la elegancia del detalle en todas las esculturas. La ruptura con la estética románica se manifiesta en el tratamiento individualizado de los personajes , cercano al retrato y, sobre todo, en la expresividad facial . Todas las figuras revelan un dinamismo que hacen que pierdan la formalidad y la rigidez típicas del románico. Las esculturas, muchas de ellas exentas, están talladas en granito o mármol, y conservan restos de su policromía original.
37. EL CLAUSTRO: EL CAPITEL ROMÁNICO CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE SANTO DOMINGO DE SILOS (1130), Burgos. Fue uno de los primeros en vestir los elementos arquitectónicos de su claustro con iconografía historiadas. Los relieves de sus pilares y de los capiteles de sus columnas, son considerados una de las cumbres del románico, tanto por su perfección técnica como por la profunda espiritualidad que despiertan. Ya asentada en las portadas, la escultura monumental no tardó en invadir los Claustros.
38. El claustro del monasterio de Silos El objetivo de los “ capiteles historiados ” no era decorar el claustro; lo que se Pretendía era plasmar, a través de ciclos narrativos , el mensaje doctrinal que Serviría a los monjes del monasterio para meditar y rezar en sus paseos Alrededor del patio.
39. CAPITEL DE COLUMNA CON DEMONIOS Los capiteles se convertían en receptores de series de imágenes que alternaban escenas y figuras de la Biblia y temas hagiográficos (dedicados a la vida de los santos), destinados a edificar moralmente a quienes los contemplasen. También abundaban los temas fantásticos de contenido hermético y de difícil comprensión para los no iniciados.
40. Capiteles del claustro de Silos Sus columnas pareadas están coronadas por capiteles románicos que representan hojas, caras, pájaros y bestias fantásticas. Los hay también alegóricos, como éste que representa las Virtudes deteniendo a los Vicios .
45. EL ESTILO El primer maestro de Silos dejó su impronta estilística: adaptación de las formas escultóricas al marco arquitectónico, isocefalia, rigidez y hieratismo en las formas, planitud en los volúmenes y tamaño de las figuras dependiendo del personaje (ley de respeto). Panel del camino de Emaús
46. ANÁLISIS FORMAL DE LA DUDA DE SANTO TOMÁS planteamiento compositivo los preceptos formales : todos los personajes quedan situados a la misma altura, excepto Cristo, gracias a la yuxtaposición en 3 frisos superpuestos, de figuras de igual tamaño y configuración.
47. ANÁLISIS FORMAL DE LA DUDA DE SANTO TOMÁS Presenta un original planteamiento compositivo : Cristo no ocupa el centro, sino que está ligeramente desplazado hacia la izquierda; pero sigue siendo el centro de atención, ya que la mayor parte de los apóstoles miran hacia él. Su brazo derecho, levantado para mostrar sus llagas al incrédulo, rompe la homogeneidad compositiva y reclama la mirada del observador. Sigue todos los preceptos formales : todos los personajes quedan situados a la misma altura, excepto Cristo, gracias a la yuxtaposición en 3 frisos superpuestos, de figuras de igual tamaño y configuración.
48. En el plano técnico Las figuras, estilizadas y de esbeltas proporciones, presentan volúmenes redondeados. Los ropajes se ajustan al cuerpo gracias a su suave modelado y muestran incisiones superficiales, que producen en los pliegues sutiles contrastes de claroscuro.
49. En el plano técnico sorprende la delicadeza de la talla, plana y de ejecución perfecta, que remite a los bellos trabajos en marfil de la época y que tienen reminiscencias bizantinas y mozárabes. Las figuras, estilizadas y de esbeltas proporciones, presentan volúmenes redondeados. Los ropajes se ajustan al cuerpo gracias a su suave modelado y muestran incisiones superficiales, que producen en los pliegues sutiles contrastes de claroscuro.
50. RELIEVE DEL MONASTERIO DE SILOS LA DUDA DE SANTO TOMÁS Una gran expresividad espiritual
55. OTRAS ESCULTURAS La producción escultórica no se agotó en la faceta monumental; también invadió el mobiliario litúrgico. Proliferaron los trabajos de orfebrería y alta artesanía que iban desde los frontales de altar hasta los relicarios y distintos objetos de culto. Especial relevancia tuvieron las imágenes talladas en madera. LA VIRGEN CON EL NIÑO ( THEOTRONOS )
56. LA ESCULTURA EN MADERA POLICROMADA CRISTO EN LA CRUZ ( MAIESTAS DOMINI ) La necesidad de colocar una imagen de Cristo en el recinto de la iglesia hizo que temas como la crucifixión cobraran importancia. En España, especialmente en Cataluña, se desarrollaron en el s. XII las “Majestades”: Cristo en la cruz, coronado o con la cabeza desnuda, peinado con crencha y con bucles que caen a cada lado, vistiendo una túnica de corte oriental, a imagen y semejanza de las imágenes del oriente bizantino. Majestad Batlló. S. XII. Talla, madera policromada 1.56 m. x 1.2 m.
60. LA VIRGEN Otro de los temas favoritos de la imaginería románica fue la Virgen, representada como soporte de un Jesús que bendice con una mano y sostiene el libro de la ley en la otra. Este modelo orientalizante, prácticamente copiado de modelos bizantinos, tenía su origen en la Theotokos copta (los cristianos de Egipto), entronizada, con el niño en la pierna izquierda y en los mosaicos bizantinos. Igual que sus referentes, los personajes se caracterizan por su hieratismo y solemnidad; rehuyen cualquier expresividad o movimiento; se distancian voluntariamente de su humanidad y potencian la frontalidad para evitar que su contemplación distraiga al creyente del mensaje. THEOTOKOS BIZANTINA (MOSAICO)
61. LA ESCULTURA EN MADERA POLICROMADA: LA VIRGEN CON EL NIÑO JESÚS KIRIOTISSA (La virgen señala al niño como camino de salvación) THEOTOCOS
62. LA ESCULTURA EN MADERA POLICROMADA: OTROS TEMAS. LOS REYES MAGOS EL DESCENDIMIENTO