Presentación Módulo V

1. Módulo V. Identidad: arte contemporáneo y
multiculturalismo
El multiculturalismo en el arte contemporáneo
del siglo XX
¿Discurso colonizador o descolonizador?
Integrantes del equipo:
Aura Gpe. García de la Cruz
Rodolfo Mauricio Leyva

2. Multiculturalismo
A finales de los ochenta, se presentó en un momento político y social en el que
se revaloraron culturas hasta ese momento no consideradas por las instituciones
hegemónicas occidentales, éstas reconfiguraron el mapa geopolítico de la época.
La caída del muro de Berlín y el triunfo del capitalismo frente al socialismo
ocasionó una reconfiguración política en el mundo, a partir de la cual se gestó
una noción nueva en occidente: el multiculturalismo, misma que impactó en el
arte contemporáneo desde diferentes perspectivas.
El multiculturalismo es el reconocimiento de la diversidad de culturas en el
mundo y significa un cambio de perspectiva al considerar el mundo no como una
totalidad homogénea centralizada en las culturas de occidente, sino como una
“necesaria perduración de la diferencia”, es una reivindicación de las diferencias
que implica la “pérdida del monopolio cultural de la civilización occidental”.

3. ¿En qué consiste el discurso del colonizador?
Este multiculturalismo tuvo diversas vertientes, en el tema 1 del módulo 5, se analizó
la vertiente institucional del multiculturalismo.
En el arte contemporáneo se trató de reconocer al “otro” desde un marco de diálogo
sin jerarquías a través de distintas exposiciones oficiales que fueron criticadas
porque, aunque buscaron una mirada nueva al tema del arte “primitivo”, terminaron
por evidenciar los discursos hegemónicos occidentales que han permeado la historia
del arte desde la modernidad.
El discurso colonizador en estas exposiciones consiste en afirmar las siguientes ideas:
 Diálogo jerarquizado entre occidente y no occidente
 Operación etnocéntrica al presentar la obras
 Discurso en el espacio donde predomina la mirada del occidental que organiza y
acomoda desde su perspectiva: traer la presencia del otro a la esfera dominante.
 Exposición de objetos no occidentales descontextualizados.
 Apropiación de ideas extranjeras por parte de la cultura dominante.
 Interpretación del arte no occidental como exótico y pobre de sentidos y de
reflexividad.

4. En 1989, se presentó en Francia la exposición “Magos de la Tierra”, que para los curadores
representaba un encuentro entre las obras de artistas contemporáneos occidentales
(reconocidos) y las obras de artistas no occidentales y desconocidos para la mayoría de los
occidentales. Fueron 101 obras reunidas en dos museos occidentales: Centre Georges
Pompidou y el Grand Halle del Parc de la Villette. Fue criticada por algunos su discurso
colonizador y otros la defendieron por su discurso descolonizador.

5. ¿En qué consiste el discurso descolonizador?
El discurso descolonizador tiene varias lecturas, por un lado es una
respuesta al culto de la mercancía y al mercado de consumo cultural,
establecido desde luego por el discurso colonizador; y por el otro, el que
resulta inminentemente cultural, vinculado para ello en una ideología de
resistencia que por su naturaleza es incluyente y busca diluir fronteras.
Esta ideología se construye en la periferia de lo colonizador y por ello
está alejado del poder y de la cultura hegemónica. Paradójicamente,
busca el centro cree que puede encontrar a los otros y a sí mismo.

6. Ahora bien, si tomamos en cuenta ambos discursos, tanto el colonizador
como el descolonizador, en los dos es imperativo que las nociones de
multiculturalismo son fundamentales para entender dichos procesos.
El multiculturalismo es una sensibilidad cultural que de un modo
pacífico, resalta y reconoce las diferencias culturales en el contexto de
lo que es la globalización. Esto tiene que ver también con el hecho de
cómo nos ve el mundo, cómo nos vemos a nosotros mismos, cómo vemos
a los demás… a nuestras comunidades.

7. Las dimensiones fundamentales de la Identidad siempre han tenido un
papel.
En las ideas de sus emociones y de sus expresiones creativas. Para el Arte
Moderno y Contemporáneo, un evento histórico decisivo fueron las
revoluciones.
Del siglo XIX en Norteamérica y en Francia donde surgió una idea
democrática de la Identidad humana como agente de su historia. Pero de
una historia vinculada a la modernidad, decía Marshall Mc Luhan:
La aceptación de las diferencias en una unidad totalizadora, una unidad
que permite que los “artistas “ vean a los “otros” sin renunciar a su
propia cultura.