Módulo V. Identidad: arte y multiculturalismo 1. El multiculturalismo: ¿reconocimiento o asimilación de identidades?

1. Módulo V. Identidad: arte y multiculturalismo
1. El multiculturalismo ¿reconocimiento o asimilación de
identidades?
Alumna: Beatriz López Gómez

2. Podemos comenzar por resolver o desmembrar como inicia este discurso del
colonizador y descolonización del pensamiento, sí pero a partir de ese
pensamiento creativo de las artes plásticas , periodo que también se
denomino arte global, en el pensamiento de Guasch, Anna Maria (2005). “El
multiculturalismo”, en El arte último del siglo XX

3. ¿Y que se piensa de la multiculturalidad?
Todo comienza cuando se descubre que no somos los únicos
en cuestión de cultura; es en este momento que surge el
reconocimiento del fin de una especie de monopolio cultural,
sea este ilusorio o real, nos sentimos amenazados con la
destrucción de nuestro propio descubrimiento. Como
menciona Guasch, Anna María (2005) “De repente, resulta
posible que existan otros, que nosotros mismos seamos otro
entre otros

4. Al mismo tiempo, Guilbaut constata la transformación radical del
canon estético, el cual “integra voces y culturas diferentes” en
los nuevos circuitos de bienales y otras instituciones “deslocalizadas”
que forman parte de una suerte de circuito de turismo cultural y
donde podemos mencionar como primer ejemplo de Exposición de
multiculturalismo. The «Magiciens de la Terre», inaugurada en el
Centre Pompidou de París en 1989, o «Cocido y crudo», que se pudo
ver en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), en
1994, supusieron un punto de inflexión para el sistema artístico,
controlado hasta entonces por artistas europeos y norteamericanos
(hombres, mayoritariamente)

5. ¿Qué se pretende con la descolonización a través de las diferentes
bienales y otros proyectos de descolonización?
Intentan vertebrar y articular una cultura de la diferencia no
occidental, como puede ser la de arte africano, una cultura de
descentramientos y desfiguraciones no excluyentes, sino
incluyentes que tiende, como plantea Horni K. Bhabha, a diluir
las fronteras en experiencias intersubjetivas y colectivas

6. Guiada por 0. Enwezor, la Bienal de Johannesburgo exploro como los
imperativos económicos de los últimos quinientos años habían
producido fusiones culturales y disyunciones resistentes, y como en
un mundo en transición, Ia cultura y el espacio habían sido
desplazados por los conceptos de colonización; migración y
tecnología

7. La exposición que recreo los horizontes propios de los objetos del arte que se podría
llamar etnográfico, horizontes indispensables para interpretar las distintas tradiciones
culturales. En la curaduría de los artistas y de las obras el encardo fue Jean-Hubert
Martin, en el Museo Georges Pompidou en 1989 “Les magiciens de la Terre”, cuyas
repercusiones no se hicieron esperar. No solamente por lo que implicó en la
conceptualización de una nueva relación entre la producción artística y la línea casi
imperceptible entre la creación y la acción creativa en relación a otras experiencias que
Occidente no había clasificado como arte propiamente; primo mas la representatividad,
e1 aura, la originalidad y la inventiva en relación al contexto de partida que las cualidades
formales de las obras: En lugar de una simple colección de objetos, la ex posición retine
obras y objetos duraderos o efímeros realizados por artistas ya descubiertos

8. La mirada euro-céntrica está sujeta a problemas distintos, en ocasiones espantosos !Claro
desde su mirada! Colonizadora; cuando se fija en lo que culturalmente se considera otro ,
o el otro. Es ala vez una ilusión y un error histórico el pensar que por el simple hecho de
organizar una exposición conjunta se pueda hablar de igualdad en la arena cultural por
ejemplo: la obra del “mexicanismo” muy en boga en los años 80’ de Julio Galán y una
instalación de José Bedia que hacía referencia a Mamá Kalunga de la tradición de Palo
Monte en Cuba, todos ellos conviviendo con artistas claramente occidentales. Para otros
significaba un agotamiento del arte contemporáneo occidental y la necesidad de mirar al
Tercer Mundo, hacia “afuera” de sus paradigmas. Mientras que para muchos de estos
artistas de formación académica o de arte tradicional, los que eran considerados
artesanos o inclusive no artistas, era mirar desde “adentro” a Occidente.

9. Podría mencionar que en las dos décadas donde se genero la idea del colonialismo
artístico ya estaba siendo planteada por los artistas y los teóricos del Tercer Mundo, por
lo que transformaron la posición sobre el enfoque del arte; desde una mirada
etnográfica, el conceptos de otredad, multicultural, entidad, identidad, apropiación,
entre otros, cobran una nueva significación o contemporaneidad podríamos hablar en un
momento de re-significación de lo empoderado, o hegemónico .
Aunque el propio Jean-Hubert Martin dijo tiempo después en una entrevista “Que si a él
se le permitía escoger qué era arte en África, un africano no podía hacer lo mismo, que
todavía no se lograba esa reciprocidad refiriéndose a los Exposición de los
“Magos de la Tierra”