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1. Estudiante:
Rixely Indriago C.I 25.366.777
Historia de la arquitectura II
Esc. 41 arquitectura
Instituto Universitario Politécnico
Santiago Mariño
Extensión Puerto Ordaz
junio-2016
Identificación de los
elementos
característicos de:
pintura, escultura y
arquitectura Manierista

2. La pintura manierista es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530)
y duró hasta alrededor del año 1580 en Italia, cuando comenzó a ser reemplazado por un estilo más barroco.
No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraña, un poco deformada,
como un capricho. Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y equilibrio del Alto Renacimiento sino que
se inclinan por representaciones anticlásicas, intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido. Los modelos
adoptan posturas complicadas. Se las representa de manera desproporcionada, elásticas, alargadas. La
perspectiva es infinita.}
la Virgen del cuello largo: (1534-40) de Parmigianino, el
manierismo se muestra en las proporciones alargadas, poses muy
estilizadas y falta de una perspectiva clara.
Se trata de una Virgen con Niño, acompañados por ángeles. La
pintura está inacabada debido a la muerte de Parmigianino en 1540.
La Virgen se sienta en un alto pedestal y la envuelven ropas lujosas;
sostiene en su regazo un Niño Jesús bastante grande. A su derecha
son visibles seis ángeles que se agrupan en torno a la Virgen y que
adoran a Cristo. El rostro inacabado del ángel en la parte inferior
derecha (desde la perspectiva del espectador) puede verse más
claramente en reproducciones recientes posteriores a la restauración
de la pintura. Además, el ángel en el medio de la fila inferior
actualmente mira al jarro que sostiene el ángel de su derecha, en el
que puede verse la imagen de una cruz.
La Virgen no tiene proporciones humanas, con dedos largos y
elegantes; y casi tiene el doble del tamaño de los ángeles que hay a
su derecha.

3. El descendimiento de la cruz, conocido en italiano como La Deposizione o Trasporto di Cristo, es
el cuadro más conocido del artista italiano Pontormo. Se trata de un óleo que se encuentra en la
capilla Capponi de la Iglesia de Santa Felicita de Florencia, Italia. Tiene unas dimensiones de 3,13
metros de alto por 1,92 m de ancho. Tardó tres años en acabar este óvalo triste y tumultuoso de
figuras, desde 1525 hasta 1528. Es una de las creaciones del manierismo que marca las pautas
para el futuro.
 Las figuras tienen formas
duramente modeladas y están
unidas por una línea serpentinata.
Destaca en Pontormo el colorido. Es
el manierista de colores más suaves,
como el azul claro o el rosa pálido,
pero los utiliza brillantes, en
contraste unos con otros
 Hacia María se dirige
una mujer, vestida de
color amarillo, transformado
en naranja y bermellón en las
zonas de sombra.
 En primer plano se encuentra Nicodemo,
representado como un joven que sujeta
los pies de Jesucristo. Este personaje
viste una túnica ceñida que, allí donde
incide la luz, es de color azul, y donde
está en sombra el color es rosa.
 El centro de la
composición lo
ocupa el brazo
extendido de la
Virgen, a modo
de brazo de cruz.
 Toda la escena está marcada
por una luz fuerte que
deslumbra a las figuras y
aclara los colores.

4. Leda con el cisne (en italiano, Leda e il cigno) es un cuadro del pintor italiano Antonio Allegri da
Correggio. Está realizado en óleo sobre lienzo, y fue pintado hacia 1531-1532, encontrándose
actualmente en la Gemäldegalerie de los Staatliche Museen zu Berlin - Preussischer Kulturbesitz
(Berlín, Alemania).
Leda era, según la mitología griega, hija de Testio y esposa de Tindáreo de Esparta, a la que
Zeus violó adoptando la forma de un cisne.
 La composición,
aparentemente
improvisada, es sin
embargo muy estudiada. La
figura de Leda adopta una
torsión típicamente
manierista. Su figura se ve
acentuada por encontrarse
delante de un árbol,
quedando éste ligeramente
desplazado hacia la
izquierda. Hay un grupo
central de árboles y, en
torno a ellos, las figuras
secundarias formando un
círculo. De esta manera se
lleva la mirada a las
profundidades del paisaje.
 Correggio da un
tratamiento manierista al
tema, añadiendo un
paisaje boscoso tratado
con un fino esfumado.
Aparecen en esta
ambientación ninfas
bañándose a la parte
derecha del cuadro y, a
la izquierda, Cupido
tocando la lira y
angelotes.
 El cuadro representa el
momento de la unión
carnal entre Leda y el
cisne, pero sin resultar
en ningún momento
obscena.
 Esta pintura, junto a Júpiter e Ío, El rapto de Ganímedes y la Dánae de la Galería Borghese de Roma, formaba
un ciclo de cuatro telas ejecutado por Correggio a partir de 1530, bajo el título de «Los amores de Júpiter». Fue
encargado por Federico II Gonzaga para decorar la Sala de Ovidio en el Palazzo Te de Mantua.

5. En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad
con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque
no cumplen una función arquitectónica. La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los
edificios.
Palacio del Te
El Palacio del Té es un edificio de planta cuadrada, construido entre 1524 y 1534 para Federico II Gonzaga, marqués
de Mantua. Decidió en 1524 construir un palacio de recreo, o Villa Suburbana.
Es un palacio en las afueras de Mantua, Italia. Es un buen ejemplo del manierismo en la arquitectura, la obra
maestra reconocida de Giulio Romano. El nombre oficial, y de lejos el nombre más común en Italiano, es Palazzo
Te.
La estructura del palacio se erigió en el plazo de dieciocho meses. Es básicamente una casa cuadrada erigida
alrededor de un patio en forma de claustro. Un jardín formal complementaba la casa. Este se encontraba rodeado
por un exterior en forma de columnata terminada en forma semicircular conocida como ‘ Esedra'.
 Las cuatro fachadas exteriores
tienen pilastras planas contra
paredes de carácter rústico, las
ventanas indican que la planta
noble es la baja, con una
planta secundaria por encima.
 las paredes con columnas están decoradas por todos los lados co
n hondos nichos y ventanas ciegas, y las superficies intermedias
están salpicadas con spezzato (escayola rota y con manchas) que
da vida y profundidad a las superficies.
 Parte del palacio alberga a
ctualmente el Museo Cívico
del Palazzo Te, legado por
Arnoldo MondadorI.
Contiene una colección de
arte mesopotámico.

6. Fue construida en los años 1551-53, se encuentra en la ciudad de Vicenza y su estilo se encuadra en el siglo XVI
en el manierismo. Los materiales utilizados fueron la piedra, el ladrillo estucado y el mármol.
Fue edificada primariamente entre 1567-1570 por Andrea Palladio, y posteriormente acabada por Vicenzo
Scamozzi. La obra se inspira en lo que se refiere a funcionalidad y construcción al modelo del Phanteon romano,
con elementos pictóricos medievales influidos por el poder de la iglesia, donde Dios es el centro de toda cosa
existente en el mundo y en la vida. Consigue la armonía entre arquitectura y paisaje, entre la civilización y la
naturaleza, la máxima inspiración del Cinquecento veneciano.
 EXTERIOR Utilizó elementos del templo
romano para diseñar cuatro fachadas
idénticas orientadas a los cuatro puntos
cardinales, uno de esos elementos es el
elevado basamento, que posee
escalinatas pronunciadas que dan acceso
a las cuatro entradas del edificio.
 Otro elemento
clásico son los
pórticos, en este
caso hexástilos y
de orden jónico,
con sus
entablamentos y
frontones.
 PLANTA E INTERIOR Tiene
planta centralizada,
organizada a partir de una
gran sala circular central (de
ahí el nombre de rotonda)
cubierta por una cúpula.
 su manierismo se manifiesta en
la combinación de elementos
del lenguaje clásico para
adaptarlo a las exigencias del
emplazamiento o a sus
necesidades funcionales
 La estructura tiene una
forma cuadrada con
cuatro lados iguales,
aunque con otra
interior circular
 Cada lado consta de 4
escaleras, con seis columnas
jónicas sustentantes
inspiradas en el modelo
romano, que conducen a las
dependencias interiores
 Es importante destacar la
presencia de logias. Estas se
entienden como pórticos que
figuran como entrada en cada
uno de los lados, y que acaban
de dar a la estructura cuadrada
exterior una forma de cruz
griega

7. Manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se
sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento
en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento).
El Rapto de las Sabinas o el Rapto de la Sabina:
Es una escultura realizada en mármol obra de Juan de Bolonia
escultor franco-flamenco activo en Florencia en el siglo XVI.
 No hay tensión en los personajes, incluso tampoco en la
sabina secuestrada y no sobresale nada del grupo
escultórico de la medida de la base del bloque.
 Las tres figuras están unidas psicológicamente por sus
miradas y formalmente por la posición de sus cuerpos y
miembros dando la sensación de girar en torno de un eje
central del que no pueden escapar.
 En el pedestal está inserta una placa de bronce con escenas
del rapto, las diferentes combinaciones posibles entre las
figuras, en línea serpentinata, se repiten en diferentes
tamaños, con diferentes profundidades de relieve y con un
punto de vista central arquitectónico, es donde se muestra
mejor la iconografía del tema.

8. también denominada el Perseo de Cellini, es una escultura realizada en bronce por Benvenuto Cellini. Es
considerada una de las obras cumbre de la escultura manierista italiana y una de las estatuas más famosas de
la Piazza della Signoria en Florencia, Italia.
La estatua está posada sobre un alto pedestal rectangular de dos metros, creado junto con la estatua de
Perseo en 1545 y 1554. Fue reemplazado en el siglo XX por una copia. Posee una variedad de adornos
característica de la orfebrería: guirnaldas, cariátides, máscaras y bucráneos.
o La escultura es conformada
por dos cuerpos humanos:
un hombre de pie sobre un
cuerpo femenino sin cabeza
o El hombre se encuentra
desnudo, tiene el cabello
rizado y corto. Lleva una
casco con alas sobre la
cabeza
o Su rostro enojado,
mantiene una dirección
recta hacia al suelo, de
modo que el espectador
situado ante ella, puede
observar su cara.
o Su mano derecha porta
una espada larga, mientras
que la mano izquierda
porta en lo alto la cabeza
de la mujer que derrama
sangre por el cuello.
o El cuerpo femenino, se
encuentra desnudo y
acostado con una
posición contorsionada.
o Su ropa se
encuentra debajo,
entre su cuerpo y
una superficie plana.
o .La escultura, representa
a Perseo y Medusa;
Perseo la acaba de
decapitar con la espada
que empuña en la mano
derecha mientras que con
la mano izquierda,
sostiene triunfante la
cabeza de la Gorgona
tomada por su cabellera.
Cabeza de Perseo vista desdeatrás y el Retrato
de Benvenuto Cellini de Giorgio Vasari
o La escultura está
realizada en bronce
fundido a la cera perdida

9. Se encuentra en el museo del Castillo Sforza de Milán.
Considerada como la última obra esculpida por Miguel
Ángel, ya que estuvo trabajando en ella seis días
antes de morir. Fue encontrada en su estudio después
de su muerte e inventariada como: Estatua iniciada de
un Cristo con otra figura encima, juntas, esbozadas y
sin acabar. En agosto de 1561 Miguel Ángel regaló la
figura, aún en ejecución, a su criado Antonio del
Francés, a pesar de que continuó trabajando en ella
hasta su defunción.
o alargamiento extremo de los cánones, ingravidez y
desequilibrio, pulidos incompletos, y una extraña desazón
que nos alcanza al contemplarla.
o La misma que provocan el dolor y la muerte de un hijo en
manos de su madre. No sólo nos transmite esa sensación la
disposición huidiza del cuerpo de Cristo que se resbala de
los brazos de su madre, a la que se le escapa literalmente
de las manos para siempre.
o Es la talla, esa talla extraña que ha dejado partes pulidas y
partes sin hacer la que por una parte nos confunde, pero
por otra nos conmueve.
o Porque ahí está contenida toda la expresividad del dolor:
en el escultor incapaz de concluir tanta tragedia y en las
figuras incapaces de concretar en una imagen su penar
porque eso es imposible