1. RESUMEN ACTIVIDAD CURRICULAR
Carrera: CBC
Nombre de la asignatura: DIBUJO CÁTEDRA MURGIA
Carga horaria:
 Total: 120 hs.
 Semanal: 4 hs.
Año y/o semestre de cursado: 2014
Objetivos generales:
Contenidos:
 Interacción de los contenidos disciplinares específicos con las Materias del
Área Proyectual y las afines al Área de Morfología de las diferentes carreras
de la FADU.
 Entender al Dibujo como acto de conocimiento en su posibilidad de viabilizar
el pensamiento proyectual.
 Entender los lenguajes gráficos como instrumento conceptual de generación
y transformación de la forma.

2.  Capacitar al estudiante en el estudio de sistemas y tecnologías como
instrumento de pensamiento para la generación y comunicación de los
procesos proyectuales.
 Entender a las unidades temáticas como instancias metodológicas que se
articulan y complementan en cada instancia del proceso de aprendizaje.
 Reconocer la potencialidad de los medios gráficos para la comunicación.
Contenidos:
UNIDADES TEMATICAS
Dibujo Perceptual. Objetual y espacial.
Conocimiento de realidades posibles como paso previo para su posterior
transformación como actitud paradigmática del diseñador.
Objetivos:
Revalorizar el mundo de la experiencia sensible y desocultar el mundo perceptivo.
Descubrir la relación latente entre ver, mirar y dibujar
Potenciar la capacidad de observación.
Ordenar los procesos de conocimiento empírico detectando relaciones estructurales
de la realidad: los datos explícitos y los inferidos, lo generador, lo ordenador.
Comprender la relación recíproca objeto-contexto, en situaciones de la realidad,
indagando sus relaciones a través de los medios gráficos.
Dibujo Sistemático
Conceptualización general de los sistemas gráficos como medio de producción en
la generación y prefiguración de la forma.
Objetivos:
Implementar sistemas normativos de notación y codificación como base de la
comunicación intra e interpersonal.

3. Reconocer la noción de espacialidad propia de cada sistema gráfico.
Comprender la interdependencia y complementariedad entre los sistemas de
dibujo.
Desarrollar la capacidad de elección pertinente de los distintos sistemas.
Introducción a la generación y organización de la forma.
Conceptualización general de la forma: plana, objetual y espacial con sus atributos
cromáticos y expresivos, favoreciendo la exploración a través de los lenguajes
gráficos.
Modalidad de Enseñanza: (Estrategias pedagógicas y didácticas para impartir la
asignatura)
La ejercitación como “acontecimiento”
Me permito presentar la idea del “acontecimiento” como un hecho o suceso que
está presente en la propuesta de la cátedra desde sus inicios. Esta perspectiva es
aplicable tanto a la cátedra en tanto comunidad académica, como así también a las
experiencias a modo de ejercitaciones que allí se desarrollan.
Dentro del contexto del trabajo docente de la cátedra es vital el diseño de ciertos
eventos-acontecimientos, que tengan la potencia suficiente como para convocar al
compromiso de los alumnos en su integridad (su cuerpo, su mente y su espíritu,
definiendo el espíritu como aquélla faceta del ser que tiene la función de dar
sentido) .
El diseño de este tipo de experiencias es un trabajo muy delicado y complejo, que
en primera instancia invita al alumno a involucrarse en una experiencia de manera
íntegra, de modo que ésta resulte transformadora en su proceso de aprendizaje.
Esta invitación conlleva a que el alumno se sienta protagonista del evento, que
sienta que éste no es completo sino a través de su intervención; que en cada
instancia encuentre el sentido de lo que realiza, que pueda preguntarse acerca de
por qué hace lo que hace, para qué y con quiénes lo hace.
Es importante que advierta además que, el objetivo no es el acceso a la
información, que el sentido de la experiencia habita en la acción grupal, y que en la
experiencia, es el aprendizaje grupal es el que potencia a la información.

4. A la manera de Joe Bousquet que, citado por Deleuze, dice: “Todo estaba en su
sitio en los acontecimientos de mi vida antes de que yo los hiciera míos; y vivirlos,
es sentirse tentado a igualarme con ellos, como si les viniera sólo de mí lo que
tienen de mejor o de perfecto”
Quiero remarcar que es una de las ideas originarias de la cátedra, la de considerar
el modelo de ejercitaciones de diseño o dibujo a modo de acontecimiento. Dentro
de la planificación de ese evento intervienen múltiples factores, de los cuales se
puede destacar algunas ideas que lo movilizan:
La intención es focalizar el desarrollo en las distintas inteligencias y modos de
pensar, en cuanto a que son centrales para la construcción de una practica de
diseño que integre las distintas miradas: la racional, la poética, la manual, la
corporal, etc.
Al mismo tiempo, incentivar distintas inteligencias permite abrir el abanico de
llegada a la diversidad de alumnos en un contexto masivo.
Por otro lado en tanto las distintas inteligencias confluyan en una práctica de lógica
relacional, ésta será trasformadora de la mirada del alumno.
De ese tipo de experiencias directas, es entonces de donde se extraerán los
contenidos emergentes, que podrán alcanzar el carácter de estructura conceptual
en la medida que esta lógica relacional actúe por resonancia en el interior del
alumno y pueda ser trasferida a otras experiencias.
El resultado es entonces la última consecuencia de un complejo proceso de
aprendizaje.
El centro del aprendizaje es la construcción de sentido, con lo que el aspecto
instrumental del dibujo queda al servicio de esa construcción.
El dibujo resulta entonces el medio por el cual dar sentido a una experiencia.
A su vez, el docente tiene una triple responsabilidad: la de la participación en el
diseño del acontecimiento, la del acompañamiento a los alumnos en su proceso, y
la de verificación de los resultados que resignifiquen el proceso.
La materia
La mirada fenoménica y la mirada geométrica (apariencia y estructura)
Podemos reunir “lo que hay para comprender” en dos grandes campos: la apariencia
y la estructura.
Es decir, por un lado está todo lo que mi sensibilidad puede captar observando lo
que veo, tratando de identificarme lo más posible con lo que tengo delante, hasta

5. llegar a sentir que no soy algo separado de lo que veo, que la relación con lo que
veo es de una gran profundidad e intimidad. Es el campo de la apariencia.
Por otro lado, se encuentra el campo de la estructura, entendiendo por estructura a
una cierta lectura que hago, a partir de lo que veo, pero que no se queda en el
fenómeno que tengo delante, sino que trasciende la apariencia, y trata de encontrar
una lógica que “explique” lo que veo, Este tipo de mirada permite, entre otras
cosas, entender la organización de una forma, y desde esa comprensión,
modificarla, sin que pierda su esencia. Esta capacidad resulta esencial a la hora de
diseñar.
La acción conjunta de estas dos miradas sobre el mundo es la que permite la
transformación.
La observación
Para lograr una intimidad profunda con lo observado, es necesario un intenso
trabajo interno de cada uno que permita ampliar las posibilidades de observación
que cada uno trae consigo.
Esa será la tarea fundamental de todo el año: trabajar para ampliar las posibilidades
de observación.
Hace muchos años que estamos investigando y poniendo en práctica una serie de
herramientas que los ayudarán en esa tarea y que son las que pondremos en
práctica en las clases.
Se trata de incentivar el uso del hemisferio derecho del cerebro, desarrollar el
pensamiento visual espacial, estimular la conformación de configuraciones
geométricas y desarrollar la sensibilidad con todos los sentidos, integrando lo
percibido con el estado en que se encuentra el observador y su particular modo de
ser .
Desarrollar la observación es un trabajo de toda la vida, pues siempre puede
mejorarse un poco más. Básicamente se trata de profundizar el grado de intimidad
del dibujante respecto de lo dibujado (ya sea se trate de dibujar de algo que tiene
delante, como de un dibujo de algo imaginario, que nunca vio o que se encuentra
proyectando)
Sistemas de representación
La lectura de la apariencia y de la estructura tienen sus sistemas de representación
específicos. Es decir, que si se quiere indagar en la apariencia de una forma no
suele alcanzar con sentarse delante de lo que se quiere observar. Se Necesitan
herramientas que me permita concretar las impresiones, que permita que las

6. percepciones se encadenen y generen configuraciones, que se concreten en ideas y
formas.
Esa es la función de los distintos sistemas de representación.
Cada uno de los sistemas de representación logra indagar sobre distintos aspectos
de la forma.
El sistema Monge, por ejemplo, permite indagar sobre la métrica y las
proporciones, las axonométricas sobre las relaciones, la perspectiva imaginar
posibles confluencias visuales y el croquis trabajar sobre la experiencia perceptual
concreta.
Todos ellos son necesarios a la hora de diseñar, y todos ellos aportan facetas
diferentes. Por ese motivo, es necesario aprender a manejar todos de manera
integrada.
La modalidad de trabajo de la cátedra es de taller.
Los contenidos se desarrollan de manera práctica, con el apoyo teórico necesario
para lograr la integración de los distintos saberes.
Durante la clase se realizan distintas actividades de práctica de dibujo, intercambio,
reflexiones, tanto grupales como individuales.
Para participar de esta modalidad de trabajo, no es suficiente la mera presencia. Es
necesaria una presencia comprometida, que habilite aprendizajes significativos.
Trabajamos en tres talleres, y dentro de cada taller hay tres grupos de
aproximadamente 60 alumnos con un profesor.
Dentro de ese grupo, se arman pequeños grupos de alumnos para la realización de
ejercitaciones. Estos grupos son estables en el primer cuatrimestre (los mismos
alumnos trabajan juntos a lo largo de varias clases) y efímeros en el segundo
cuatrimestre (se rearman los grupos cada clase)
Dentro del marco del taller, los grupos funcionan en forma simultánea. Esto es un
gran desafío, para lo que necesita un trabajo armónico de tiempos entre los
distintos grupos.
Son de especial importancia las instancias de apertura y cierre de la clase, por lo
que se necesita la presencia puntual de todos.
Las clases comienzan con un ejercicio de apertura del trabajo, y continúan con la
observación de las tareas realizadas antes de la presentación de la temática del día.
Los contenidos teóricos se incorporan por deducción de las observaciones de
intercambio, explicaciones de los docentes y presentación e integración de
temáticas a escala de taller o del conjunto de la cátedra.

7. En el marco de trabajo de taller, consideramos que un alumno adquiere un
contenido cuando puede realizar dibujos en los cuales se verifica la incorporación
de esos contenidos.
No resulta suficiente en este contexto el mero conocimiento o relato acerca de la
teoría disponible acerca de un tema ya que esto no implica necesariamente que un
alumno logra aplicar ese saber a sus dibujos.
Respecto de las Tareas
Incorporar al dibujo como medio de pensamiento, conocimiento, comunicación y
transformación no es tarea fácil, y no se logra en un instante. Requiere una práctica
sostenida, en la que permanentemente se producen procesos de autoevaluación
que permiten detectar logros y dificultades, para avanzar sobre bases sólidas. Para
propiciar estos procesos, y avanzar sostenidamente en el aprendizaje del dibujo, es
necesario continuar con las prácticas, fuera del horario de clase.
La limitada cantidad de horas de cursado, sumada a la característica de masividad
de la matrícula, propia de la UBA, nos obliga a desarrollar una serie de estrategias
en pos de mejorar la calidad del proceso y los resultados de la enseñanza-aprendizaje.
Algunas de las estrategias están desarrolladas en las clases, con el
diseño de ejercitaciones que apuntan a incorporar de manera integral las
herramientas propias de los diferentes modos de producción del dibujo, al mismo
tiempo que el desarrollo las capacidades personales vinculadas al dibujo,
incluyendo la reflexión activa acerca del propio proceso de aprendizaje. Pero es
necesario ahondar en ese proceso con tareas a realizar fuera del horario de
cursado.
Hemos diseñado una serie de ejercitaciones obligatorias, que forman parte de la
carpeta en el momento de la entrega, que apuntan a lograr los objetivos antes
citados. Son trabajos prácticos que cada alumno deberá realizar en casa y presentar
al inicio de la clase siguiente. La diferencia que existe entre las tareas y las
prácticas en clase es que en clase se les propone a todos los alumnos realizar los
ejercicios de una sola forma para todos, y en las tareas se les da una serie de
alternativas de realización, entre las que los alumnos deciden cuál es la que les
resulta mas afín (de acuerdo a su modalidad de aprendizaje personal), o cuál es la
que les reportará mejores enseñanzas (de acuerdo a las dificultades que haya
detectado en su trabajo en clase).
Es sumamente importante su cumplimiento, ya que en las actividades que realizan
como tareas, se encuentra cada uno con sus posibilidades individuales, con sus

8. limitaciones, y sus estrategias de superación. Conociéndolas, pueden venir al taller
a compartirlas, y en ese intercambio, se amplían las posibilidades de todos.
La cátedra desarrolla sus actividades en tres instituciones diferentes: en el CBC, con
la materia Dibujo, en la FADU, en la carrera de Diseño de imagen y sonido con la
materia Dibujo y maqueta, y en el IUNA con la materia dibujo, sistemas de
representación 1 y 2.
Esa particular situación me llevó a formular una serie de objetivos , que definieron
un encuadre general que reúne a las tres materias como un todo.
Estoy convencido que los objetivos de una cátedra no son sólo la manifestación de
palabras volcadas en un papel a modo de deseo o pretensión, sino que se
manifiesta como el resultado de la interacción de un conjunto de individuos que,
integrados en una comunidad académica, buscan elevar sus expectativas
personales y profesionales.
Si bien este encuadre tiene como núcleo original a la impronta inicial del titular, es
en sí un acontecer en el tiempo, cambiante, dinámico y transformador; conjunto de
seres, conjunto de saberes, en permanente interacción e interdependencia. Podría
decirse que una cátedra es una obra de arte en permanente ejecución, una obra de
arte viviente; agreguemos entonces que es un acontecimiento que transcurre en un
espacio- tiempo definido en que el titular y el grupo docente fijan los limites que
marcan el contexto de acción. Dicho en otras palabras, los integrantes de una
cátedra conjuntamente con su titular (a partir de sus experiencias vitales y
profesionales) son los que dibujan esa realidad incontrastable que es el presente
permanente de la experiencia misma.
Este encuadre se construye desde las innumerables interacciones en las que me veo
a diario involucrado, en tanto persona, profesional, docente y como integrante de
un grupo de trabajo
Encuadre de la tarea de la cátedra
Algunos de los puntos salientes del modelo de trabajo de la cátedra son:
1-Trabajar de manera grupal incentivando la interacción entre los alumnos
Valorar el trabajo grupal como motor de intercambio y transformación de la mirada
individual
Valorar el desarrollo de la individuación en la producción grupal, en desmedro de
las propuestas de individualistas. Trabajar sobre la concientización de la
participación en el todo (conciencia grupal).

9. Fomentar la conciencia de responsabilidad en la unidad del grupo .
2-Desarrollar la responsabilidad sustentable en el alumno.
El alumno que ingresa a la facultad por lo general no tiene conciencia de
protagonismo en su proceso de aprendizaje. Trabajamos en proveerle los
elementos necesarios para que a partir de su iniciativa pueda ir sustentándose en
su propia responsabilidad sin poner ésta en el docente o la institución.
Para lograr el cumplimiento de este aspecto es necesario diseñar mecanismos de
prácticas de responsabilidad de orden creciente, en forma tal que el alumno la
incorpore como propia.
3- Incorporar la instancia lúdica en el aprendizaje.
Esta instancia está referida a tratar de desmitificar la idea de aprender es sinónimo
de sufrimiento y padecimiento. Aprender gozando o jugando es una forma de
aprendizaje comprometida con lo vital y motivante.
El límite entre juego y descompromiso a veces es difuso en el pensamiento de los
alumnos, justamente por esta idea arraigada de que si juego, o disfruto de la tarea
no estoy trabajando, y que si estoy trabajando, no puedo estar jugando.
El juego en el caso de este objetivo está referido a los desafíos, a las nuevas
maneras de ver, a lo desconocido y a lo creativo y son aspectos que
fundamentalmente son funcionales a desestructurar y volver a construir nuevas
miradas.
4- Desarrollar la autoestima del alumno
Al momento de observar un trabajo o hacer una corrección, ya sea grupal o
individual (siempre que se reconozca que un alumno ha trabajado con dedicación
en alguno de los contenidos propuestos) es bueno comenzar por señalar los
aciertos y no comenzar nunca por los errores. NO HAY ERRORES, hay falta de
conciencia, o falta de trabajo o puntas para avanzar.
Trabajar reforzando la autoestima posibilita logros y mejora el proceso de
autoafirmación del alumno.
Por otro lado también es vital cuidar el grado de desafío que plantea cada práctica,
de tal forma que el alumno pueda sortear la dificultad poniendo en juego su
potencial, evitando que se paralice o se sobre exija ante el pedido de un desafío
desmedido para la instancia en la que se encuentre en su proceso de aprendizaje.
5-Desarrollar el pensamiento relacional con tendencia a la integración.

10. Propiciar la mirada integradora, relacionando los distintos modos de abordaje,
como una forma de comprensión de la multiplicidad de factores que intervienen en
nuestros actos o pensamientos.
Tratar de experimentar que no solo se piensa con la mente, que también existen
otras formas: una inteligencia emocional, un modo de pensar corporal, y distintas
inteligencias que relacionadas tienden a producir una transformación de la mirada y
un enriquecimiento del mundo interno. El pensamiento relacional es un saber que,
una vez aprehendido, puede trasvasarse a cualquier otra experiencia; es
simplemente adoptar un posicionamiento particular frente al mundo, aplicable a
cualquier escala.
6-Propiciar la construcción de una mirada personal
Poder trascender el PENSAR HACER para llegar al SER
Se trata de incorporar las herramientas propias de la disciplina usándolas para
poder manifestarse a través de ellas.
Este proceso de realización y expresión personal, indefectiblemente necesita de un
lenguaje. si no hay conocimiento del lenguaje no hay posibilidad de manifestación.
Existen tantas posibilidades de expresión como lenguajes disponibles.
Este punto que estamos enunciando tiene implícito un deseo/ anhelo/aspiración: el
que los alumnos contacten en algún grado con su propio ser para potenciar su
desarrollo profesional y humano
Esto puede ser posible a través de la práctica de herramientas concretas que
permitan su manifestación. Ejemplos de estas herramientas son, por ejemplo: los
silencios, la quietud, la música, la observación aguda, la contemplación, el goce en
el aprendizaje, la alegría, el contacto con algunos ambientes naturales o de algún
grado de belleza o arte, la búsqueda de la esencia a través de la información, el
reconocernos como parte de un ser colectivo, etc. etc. etc.
7- El reconocimiento de un conjunto de normas académicas por parte de los
alumnos
Nos parece importante que los alumnos conozcan fehacientemente el conjunto de
normas de cursado, parámetros de evaluación y condiciones de regularidad que
tiene la cátedra, siendo estas escritas y explicitadas para una valoración adecuada
del trabajo de todos.
Modalidad de Evaluación:

11. Asistencia
La materia que dictamos es una materia de taller.
Esto significa que durante las horas que la universidad nos asigna realizamos
prácticas concretas de dibujo, grupales y de complejidad creciente.
Esto implica que es fundamental la presencia comprometida de todos.
Los alumnos que por dificultades laborales o de otra índole no puedan asistir
regularmente a todas las horas de clase deberán pedir cambio de turno en la
secretaria de sede.
La presencia mínima requerida es de un 75% de las clases. Esto es un máximo de
tres faltas por cuatrimestre, no consecutivas.
Sin embargo, se recomienda no faltar, ya que las clases prácticas dictadas no se
recuperan, y la falta de esas prácticas puede impedir la comprensión mínima de los
temas del cuatrimestre.
Asimismo, resulta imprescindible asistir con los materiales necesarios para realizar
las prácticas de cada clase.
La lista de materiales fue pensada tratando de reducir al máximo el gasto, para que
todos puedan traerlos. No obstante, si algún alumno no pudiera cumplir con esta
exigencia, le pedimos que se acerque a su docente y le plantee la situación, ya que
existen alternativas de solución a ese problema.
Evaluación
Las instancias de evaluación son tan solo cortes en el proceso de la cursada en los
cuales los alumnos y los docentes podemos observar y reflexionar acerca de lo
aprendido hasta ese momento.
En el primer cuatrimestre las prácticas son en su mayoría grupales, y las
evaluaciones son individuales.
En el segundo cuatrimestre las prácticas son en su mayoría individuales, y las
evaluaciones son grupales, con la modalidad de reflexión de autoevaluación.
Primer cuatrimestre
El primer cuatrimestre tendrá tres evaluaciones parciales de de asistencia
obligatoria. Consisten en la entrega de los trabajos realizados y una práctica de
verificación de adquisición y aplicación de contenidos.
Las prácticas de verificación de contenidos se calificarán con: Aprobado o
desaprobado.
Los trabajos prácticos se calificarán por niveles:

12. Bajo nivel, es la calificación que da cuenta de un proceso desaprobado.
Nivel menos, nivel, nivel mas, sobrenivel, son aprobados, y corresponden a:
Nivel menos: 4/6
Nivel: 7
Nivel más: 8/9
Sobrenivel: 10.
En consecuencia cada una de las instancias de verificación integra una evaluación
de contenidos con una nota de proceso.
A estas tres calificaciones se les suma una 4ta nota que dará cuenta del proceso
general de trabajo del alumno en todo el cuatrimestre.
De esas 4 notas surge la calificación final del cuatrimestre
Para los alumnos que desaprueben una de las evaluaciones parciales, tenemos
prevista una fecha de recuperatorio al finalizar el cuatrimestre (ver cronograma)
Los alumnos que desaprueben mas de una evaluación parcial, deberán recuperar el
cuatrimestre completo en una fecha de recuperación al final del año (ver
cronograma)
Segundo cuatrimestre
A diferencia del primer cuatrimestre, en que se incorporan tres sistemas de
representación diferentes, cada uno con su propia instancia de evaluación, en el
segundo cuatrimestre las prácticas son de complejidad creciente, siempre dentro de
una misma línea: la ampliación de las posibilidades de observación (tanto del
campo de la apariencia como del de la estructura), con la incorporación gradual de
los elementos del lenguaje del dibujo perceptual.
Por este motivo, cada clase comienza con una instancia de evaluación de las tareas
requeridas. Su presentación es imprescindible para la evolución favorable del
proceso de aprendizaje.
Consideramos que estas evaluaciones cotidianas son importantes para que cada
alumno tome conciencia acerca de cuales son los aspectos que necesita trabajar en
la clase que comienza, pero no resultan suficientes para desarrollar la observación
critica de los procesos; también se requiere otra escala de evaluación: la que
considera procesos de trabajos realizados a lo largo de varias semanas. Para ello
hemos pensado dos evaluaciones parciales en el cuatrimestre, de asistencia
obligatoria, con entrega de trabajos e instancias de autoevaluación grupal.
Las calificaciones de esta etapa se consideran como instancias de reflexión donde
se observa en que lugar se encuentra un alumno dentro de un proceso. Por lo tanto,

13. si un alumno tuviera un pobre resultado en la primera evaluación, la forma de
recuperar esa instancia es adquirir y aplicar a las prácticas siguientes los contenidos
que no había adquirido en la etapa anterior. Resulta suficiente si en los trabajos
sucesivos aparecen desarrollados los elementos que le faltaban en la primera
evaluación.
Al finalizar el segundo cuatrimestre se entregan los trabajos realizados durante
toda la etapa, y serán calificados por el docente en cuanto a verificación de
aplicación de contenidos y valoración del proceso de aprendizaje del alumno.
La aplicación de contenidos del segundo cuatrimestre será evaluada según los
indicadores de evaluación que figuran en la guía de trabajos prácticos, y el proceso
de aprendizaje será evaluado con los indicadores que figuran en este programa.
En el caso que un alumno que aprobó el primer cuatrimestre no logre avanzar con
su proceso hasta el piso mínimo de requerimientos del segundo cuatrimestre,
tendrá una instancia de recuperatorio a fin de año (ver cronograma)
En el caso que un alumno no haya aprobado el primer cuatrimestre ni el segundo,
no podrá recuperar el año completo sino que deberá recursar la materia.
Calificaciones
La calificación de los contenidos de la entrega de fin de año será de 1 a 10, de
acuerdo a los siguientes criterios:
0 a 3 no comprende los temas trabajados
4 a 6 comprende y aplica los elementos básicos
7 comprende y aplica los elementos básicos y maneja adecuadamente los
elementos de dibujo involucrados
8 a 10 comprende, aplica y desarrolla los temas tratados y los elementos de dibujo
Evaluación del proceso
A la nota de los contenidos, se aplica la nota de proceso.
Los indicadores de la evaluación del proceso de los alumnos son los siguientes:
 Nivel de compromiso y presencia en clase
 Cumplimiento de las ejercitaciones en clase y tareas recomendadas
 Capacidad de autocritica. Registro de dificultades y logros
 Desarrollo de estrategias de resolución de dificultades
 Superación de impedimentos
 Grado de participación grupal

14. La calificación del proceso es aplicable sobre el conjunto de la nota de contenidos,
y puede modificar en hasta 2 puntos la nota promedio de contenidos, tanto en mas
como en menos.
No obstante esto, es importante aclarar que la aprobación del cuatrimestre requiere
un mínimo de comprensión de los temas abordados; si un alumno no comprende
los sistemas, no podrá ser aprobado, por más que hubiera participado
comprometidamente de la cursada. En consecuencia, en la evaluación del proceso,
el indicador “ desarrollo de estrategias de resolución de dificultades” resulta
esencial .
Promoción de la asignatura
Para promocionar la materia , los alumnos deberán tener aprobados cada uno de
los dos cuatrimestres, con un mínimo de 4 puntos, y aprobar el trabajo práctico
final con un mínimo de 7 puntos.
Los alumnos que hubieran desaprobado uno de los dos cuatrimestres tendrán una
instancia de recuperatorio a fin de año, en fecha a definir.
Los alumnos que hubieran desaprobado los dos cuatrimestres, tendrán que
recursar la materia.
Bibliograf ía:
La bibliografía básica obligatoria está integrada por apuntes de cátedra,
fotocopias de textos agotados y síntesis de capítulos de textos. Todos ellos
forman parte de la guía de trabajos prácticos, y se encuentran digitalizados y
accesibles, en la página de la cátedra www.catedramurgia.com
 Apunte de la cátedra: indicadores de profundidad
 Apunte de la cátedra: Sistema Monge
 Apunte de la cátedra: Axonometría
 Apunte de la cátedra: Perspectiva
 Fotocopias de libro agotado: Formas de mirar.V.Murgia, A.Gesualdi.
Ediciones Fadu
Para aquellos alumnos que estén interesados en profundizar algún tema,
presentamos este listado de textos optativos:

15.  Bibliografía Complementaria:
 Bases conceptuales del Diseño. G.Breyer, R.Doberti, Pando. Ediciones Fadu.
 La imagen. J. Annaud. Editorial Paidós
 Arte y percepción visual. Rudolf Arnheim. Editorial Eudeba.
 Punto y linea sobre el plano. W. Kandinsky. Editorial Barral Labo
 Vida y muerte de la imagen. Debray, Regis. Paidós, Barcelona, 1994
 La travesía de la imagen. Devalle Verónica
 La poética del espacio. Gaston Bachelard. Fondo de cultura económica.
 Geometría descriptiva, G.Monge, Editorial Gabay
 Perspectiva aplicada, A. Watt. Editorial
 El mundo de la percepción. M. Merleau Ponty. Editorial Fondo de Cultura
económica
 Aprendiendo a dibujar con el hemisferio derecho del cerebro, Edwards, Betty
Urano, Madrid 1994
 Arte en color. Johannes Itten. Editorial
 Arte y percepción visual. Rudolf Arnheim. Editorial Eudeba.
 Escritos y opiniones sobre el arte. H.Matisse. Editorial Debate