Tema 1 arte prehistórico

I.E.S.RODRIGO CAROI.E.S.RODRIGO CAROI.E.S.RODRIGO CAROI.E.S.RODRIGO CARO CURSO 2012CURSO 2012CURSO 2012CURSO 2012----2013201320132013
DPTO GEOGRAFÍA E HISTORIADPTO GEOGRAFÍA E HISTORIADPTO GEOGRAFÍA E HISTORIADPTO GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTEHISTORIA DEL ARTEHISTORIA DEL ARTEHISTORIA DEL ARTE
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TEMA 1
ARTE PREHISTÓRICO
0.- INTRODUCCIÓN
Ideas generales:
El arte es un mensaje, un medio de expresión, una forma de contacto y de
comunicación entre los hombres.
Definición:
El arte prehistórico comprende las manifestaciones plásticas realizadas por el homo
sapiens sapiens desde el Paleolítico Superior hasta la primera Edad de los Metales.
Las manifestaciones artísticas en general deben estudiarse con el contexto
arqueológico del yacimiento.
Podemos distinguir dos tipos de arte prehistórico:
Arte parietal:
θθθθ Aquellas manifestaciones plasmadas en paredes y techos de cuevas o
abrigos.
Arte mueble:
θθθθ manifestaciones artísticas plasmadas en objetos que se pueden
transportar.
θθθθ El arte mueble aparece en los estratos y por tanto son datables, en
tanto que el parietal es difícil de datar pues aparece
descontextualizado.
Estapas históricas:
Paleolítico Superior (32000-9000 a.C.)
La llegada de los periodos glaciales provocó la necesidad de refugiarse en
cuevas y la de adaptarse a la fauna de clima frío. La caza de estos animales
necesitó el empleo de tácticas de grupo.
Los grupos del Paleolítico Superior de la estirpe del hombre de Cro-Magnon
(Homo Sapiens Sapiens) se muestran muy creativos en manifestaciones
expresivas, en tecnología y en sistemas de explotación del medio.
Pese a las considerables diferencias de detalle, se da una homogeneidad en
el ritmo del progreso.
El Mesolítico(9000-6000 a.C.):
Un nuevo cambio climático provocó entre el 8000 y el 2000 a.C. la aparición
de zonas áridas, que obligaron al hombre a concentrarse en torno al agua y
a abandonar su vida itinerante.
El Neolítico (6000-3000 a.C.):
El hombre se hizo sedentario desarrollando la agricultura y la ganadería.
Se agrupó en poblados y construyó las primeras edificaciones.
En esta nueva sociedad surgieron el culto a los muertos y la religión,
basada en la observación de los astros.

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Edad de los Metales:
Calcolítico (3000-2000 a.C.)
Bronce (2000-800 a.C.)
Cambios
θθθθ Aparece la revolución urbana
θθθθ Jerarquización social
Medio ambiente:
La última glaciación Wurm pesó mucho en aquel mundo del XV al X milenios.
Los grandes glaciares del Ártico se desbordan, en el sur, hacia las extensas llanuras
de Eurasia.
Dichas llanuras quedan enmuralladas, por la vertiente norte de los glaciares
montañosos que se extienden desde las cadenas asiáticas hasta los Alpes.
Queda libre una extensa franja euroasiática donde pululan numerosas especies
animales:
Algunas presentes en todas partes como el caballo o la cabra montés.
Otras con un valor ecológico como el gran oso de las cavernas, asociado al
hombre de Neandertal, y más tardíamente el mamut y el rinoceronte lanudo,
flanqueados por manadas de bisontes y renos.
Estos animales constituirán los temas favoritos de los artistas cazadores.
Bases culturales del Paleolítico Superior (32000-9000 a.C.):
Cultura de cazadores recolectores en el entorno glaciar.
El Paleolítico Superior del SO europeo, dura entre 25.000 y 28.000 años.
Su esquema de subdivisiones está organizado en grandes bloques culturales.
θ Dentro del Paleolítico Superior podemos efectuar subdivisiones:
Auriñaciense, Gravetiense, Solutrense, Magdaleniense.
Debemos entender las diferentes etapas culturales como "variaciones
sobre un mismo tema".
l
1.- PINTURA RUPESTRE
1.1.- LAS PINTURAS PALEOLÍTICAS DE LA ZONA FRANCO-CANTÁBRICA
Ideas generales:
En el Paleolítico Superior, una población de la zona franco-cantábrica, que
simultaneó la caza del reno con otras formas de subsistencia como la pesca del
salmón, se especializó en pintar animales en las paredes y bóvedas de las
cavernas.
Medio ambiente:
La última glaciación Wurm pesó mucho en aquel mundo del XV al X milenios.
Cronología:
Esta pintura se desarrolla durante parte del Solutrense y todo el Magdaleniense (XV
al X milenio a.C.)
Distribución geográfica
Los nuevos hallazgos han desbordado, con mucho, el foco clásico de la zona
franco-cantábrica.
Podemos distinguir:
Área occidental clásica: comprende:

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θθθθ Europa central y Francia:
Yacimientos e la Dordoña y Pirineos
θθθθ La cordillera cantábrica
θθθθ En el resto de España
θθθθ También encontramos en la zona del Midi mediterráneo francés, así
como en Italia, Sicilia y probablemente Alemania.
En la Península Ibérica podemos distinguir los siguientes grupos:
θθθθ Región cantábrica: desde Asturias hasta Navarra se encuentran unos
90 sitios descubiertos, entre los que destacan piezas fundamentales
como Altamira, Tito Bustillo, El Castillo, La Pasiega, Monedas, Las
Chimeneas, Pindal, Santimamiñe, etc.
θθθθ Zona centro, con yacimientos mucho más dispersos y escasean
representaciones pictóricas. En los últimos años se están
descubriendo en esta zona estaciones al aire libre con grabados
zoomorfos de inconfundible estilo paleolítico (Siega Verde,
Salamanca).
θθθθ Zona NE, con 4 yacimientos dispersos
θθθθ Zona andaluza: Es la segunda en importancia de la Península, con
una docena de yacimientos descubiertos. Una parte fundamental se
concentra en la región costera de Málaga y Cádiz, donde se
encuentran La Pileta y Nerja.
θθθθ Portugal: sólo cuenta con tres referencias conocidas.
Características de la pintura franco cantábrica:
1.- Naturalismo. Los animales son representados con un marcado realismo, y el
pelaje, las cornamentas, las pezuñas, etc, se plasman con detalle. Este naturalismo
que les anima es consecuencia de la profunda observación que el artista viene
haciendo de las presas.
Se trata de animales de gran tamaño, generalmente en posición estática y sin
componer grupos.
θθθθ Tradicionalmente se entiende que no hay escenas en esta pintura. Sin
embargo van apareciendo hallazgos donde el hombre, aunque
escasamente, participó en las pinturas formando asunto con el animal.
Ejemplo: el bisonte herido atacando a un hombre caído, de la cueva de
Lascaux. También algunas pinturas de Lascaux atestiguan que ya la simetría y la
composición preocuparon a los artistas.
2.- Policromía:
Colores básicos son el negro (obtenido del carbón), el rojo (del óxido de hierro)
y el ocre (del manganeso). Están excluidos el verde y el azul.
θθθθ Obtenidos mediante roca pulverizada aglutinada con grasa.
θθθθ Colores aplicados mediante el uso del pincel o incluso con los dedos.
En numerosas ocasiones se aprovechan las protuberancias de la pared para
dar volumen al animal que, una vez silueteado, se rellena mediante el
aprovechamiento del tamponado (cubriendo los dedos con piel, untándolos en
pintura y golpeando la superficie).
La técnica que utilizaron suele combinar la pintura con el grabado a base de
incisiones, el raspado e incluso el relieve.
Se usa la llamada perspectiva torcida, en la que se combina la representación
de frente de unas partes del animal (cuernos, pezuñas) con la representación de

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perfil del cuerpo.
3.- Temática de la pintura franco cantábrica:
La temática representada en estos santuarios es similar a la del arte mueble.
a.- Las representaciones zoomorfas,
θθθθ con mucho las más abundantes, están dominadas por el caballo, y en
menor cantidad, el bisonte.
θθθθ En la Península son también importantes el venado, las ciervas, las
cabras y los bóvidos, mientras que las especies de clima frío son
escasas en nuestra latitud: el mamut (El Pindal y el Castillo), el reno (Tito
Bustillo, Monedas), el rinoceronte lanudo y algunos carnívoros como el
glotón.
θθθθ Incluso algún pájaro y pez aparecen representados.
θθθθ También pueden incluirse aquí a otros animales no reales o
pertenecientes a especies conocidas, híbridos como el famoso licornio
que decora parte de la cueva de Lascaux
b.- Los signos:
θθθθ muy frecuentes solos o en asociación en los mismos paneles con las
figuras animales, son de morfología estandarizadas, pero de significado
enigmático.
θθθθ En su mayoría suelen estar pintados.
θθθθ A veces representados como esquematizaciones de objetos reales
(armas, escudos, cabañas...)
θθθθ En otras ocasiones como símbolos sexuales femeninos y masculinos
(vulvas, falos)
c.- la figura humana, tanto hombres como mujeres.
θθθθ La representación humana es muy desigual en el arte parietal.
θθθθ En su gran mayoría se hace mediante grabado, con resultados poco
naturalistas y muy caricaturescos.
La gran excepción son las Venus esculpidas en altorrelieve, como
la de Laussel, en la que nuevamente la representación es anónima,
carece de cabeza, y lo único interesante es el torso, las caderas y
los muslos.
θθθθ Peculiaridad de la presencia de las manos, tanto en negativo como en
positivo. La mayoría son de niños y de mujeres. Algunas aparecen como
mutiladas, y se desconoce el por qué.
θθθθ Otro grupo lo forman figuras antropomorfas que parecen representar a
"chamanes"
θθθθ Estas imágenes no constituyen escenas narrativas sino simplemente
imágenes superpuestas
Ejemplos de arte parietal:
Santuario de Altamira en Cantabria. (pinturas se datan entre el 16000 y el 12000 a.C.)
Las pinturas fueron descubiertas en 1879 por María Sautuola, hija pequeña del
erudito Marcelino Sanz de Sautuola
Se trata del ejemplo más rico y completo del arte de la era magdaleniense.
En 1880 Sanz de Sautuola publicó un librito en el que sostenía el origen
prehistórico de las pinturas descubiertas. Sin embargo sus teorías no fueron
reconocidas, considerándolas como falsificaciones burdas. Trabajos posteriores

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de Emile de Cartailhac , el abate Breuil y Hugo Obermaier confirmaron el
hallazgo.
Estructura de la cueva:
θθθθ Las cuevas de Altamira cuentan con grutas de 270 m. De longitud.
θθθθ Se estructura es irregular: se compone de una galería principal o
vestíbulo, a partir del cual se organizan varios espacios paralelos
θθθθ La galería es una zona de grandes dimensiones en la que penetra la luz
del sol y donde se cree que el hombre habitó desde épocas remotas..
Este espacio fue abandonado en el Magdaleniense al derrumbarse una
parte de la bóveda.
CUEVA DE ALTAMIRA Pinturas de la cueva de Altamira. V
GRAN SALA DE LOS BISONTES. p
y ocre disuelto en grasa animal. 195
franco-cantábrica. 15000-12000 a.
Cantabria.
θθθθ La galería da paso a la "Gran Sala de los Polícromos", y otras salas con
manifestaciones artísticas como la "Sala de la Hoya" o la "Cola de
caballo"
Pinturas de la cueva de Altamira. Detalle de bisonte.
polvo de roca negro, rojo y ocre disuelto en grasa
animal. 195 cm Escuela franco-cantábrica. 15000-12000
a.C. Santillana del Mar. Cantabria
Pinturas de la cueva de Altamira. La gran cieva.
polvo de roca negro, rojo y ocre disuelto en
grasa animal. 195 cm Escuela franco-cantábrica.
15000-12000 a.C. Santillana del Mar. Cantabria
Santuario de Lascaux, en la región francesa de Dordoña, fechadas hace 13000.
Se encuentra en Montignac, Dordoña, Francia.
Hallada en 1940 por Ravidat y Marsal, pues era casi imposible dar con ella
debido a su difícil acceso.

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Objeto de estudio del gran especialista el abate Henri Breuil.
La mayoría de las pinturas son de final del auriñaciense y comienzos del
magdaleniense.
Los espacios más significativos son:
θθθθ La Sala de los Toros: una de las primeras composiciones circulares.
θθθθ La galería axial, donde se puede contemplar el llamado "caballito chino"
θθθθ El camarín de los felinos
θθθθ El pozo, con una escena cinegética bien conocida, con la presencia de un
chamán.
θθθθ Impresionan las dimensiones de algunas de las figuras representadas
(hasta 5 metros) así como las técnicas dinámicas y seguras con las que
están realizadas (figuras amarillas, bicromas, negras con degradación....)
Pinturas de la Cueva de Lascaux. Segundo caballo PPiinnttuurraass ddee llaa CCuueevvaa ddee LLaassccaauuxx:: VVaaccaa.. AArrttee rruupprreessttrree..
chino con una flecha clavada en el vientre. Escuela
franco cantábrica. (11.000 a.C.). Polvo de roca negro y
ocre disuelto en grasa animal. 140 cm. Cueva de
Lascaux. Dordoña. Francia
EEssccuueellaa ffrraannccoo--ccaannttáábbrriiccaa.. ((1111..000000 aa..CC..)).. PPoollvvoo ddee rrooccaa
nneeggrroo yy ooccrree ddiissuueellttoo eenn ggrraassaa aanniimmaall.. 114400 ccmm.. CCuueevvaa
ddee LLaassccaauuxx.. DDoorrddooññaa.. FFrraanncciiaa
Pinturas de la Cueva de Lascaux. TToorroo.. AArrttee
rruupprreessttrree,, eessccuueellaa ffrraannccoo--ccaannttáábbrriiccaa.. ((1111..000000
aa..CC..)).. PPoollvvoo ddee rrooccaa nneeggrroo yy ooccrree ddiissuueellttoo eenn
ggrraassaa aanniimmaall.. 114400 ccmm.. CCuueevvaa ddee LLaassccaauuxx..
DDoorrddooññaa.. FFrraanncciiaa
Pinturas de la Cueva de Lascaux. ¿¿CChhaammáánn
eenn ttrraannccee?? AArrttee rruupprreessttrree,, eessccuueellaa ffrraannccoo--
ccaannttáábbrriiccaa.. ((1111..000000 aa..CC..)).. PPoollvvoo ddee rrooccaa nneeggrroo
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Pinturas de la Cueva de la Pileta. EL SALÓN DEL
PEZ. CUEVA DE LA PILETA. Escuela franco-
cantábrica. Benaoján. Málaga. 15.000 A.C.
Pinturas de la Cueva de la Pileta. Yegua preñada.
Cueva de la Pileta. Escuela franco-cantábrica.
Benaoján. Málaga. 15.000 A.C.
1.2.- SIGNIFICADO DEL ARTE PALEOLÍTICO
Ideas previas
Una cueva ornamentada es un conjunto estructural de elementos
interdependientes correlacionado entre sí. Así pues hay que considerar la
topografía de la cueva.
Hasta Leroi Gourhan la captación del arte paleolítico se hacía separando las
figuras del contexto de la cueva. Gourhan se planteó que al ser las pinturas un
documento arqueológico había que relacionarlas con el contexto de la totalidad del
yacimiento.
También hay que ver la relación de la cueva con los hombres que la pintaron.
Si vivían en la cueva o no, es decir, si iban a aquel lugar sólo a pintar o
además vivían allí.
1.- Teoría de Leroi-Gourhan: cuevas-santuarios
La interpretación que se debe dar a la cueva, según Gourhan es la de cueva-santuario,
es decir, como ordenación planificada de la decoración.
Se distinguen dos tipos:
θθθθ De entrada (exteriores): abrigos rocosos (con luz del día)
θθθθ De fondo (profunda): fuera de la luz exterior
La interpretación general es que los hombres del paleolítico aceptaban una cueva tal y
como estaba y las pinturas se distribuían en función de la morfología de la cueva.
Es decir, la cueva estaba verdaderamente señalizada. Por tanto las figuras se
distribuyen en:
θθθθ Figuras de entrada (signo de entrada): un punto, varios puntos, trazos.
θθθθ A lo largo del camino señalizándolo con signos que se volverían a repetir.
θθθθ Signos de final de la cueva.
θθθθ Entre los signos de entrada y los signos de final están las grandes
composiciones.
Conclusión:
θθθθ Las cuevas eran santuarios enclavados en parajes apartados de los
campamentos, donde se celebraban ritos de iniciación relacionados con el

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paso de la adolescencia al mundo adulto.
θθθθ La situación de los animales responde a un rígido patrón preconcebido:
Las figuras centrales, équidos y bóvidos, conformarían,
respectivamente, lo masculino y lo femenino, principios opuestos y
complementarios del Universo que genera la vida.
Los cérvidos y cápridos que se pintan a su alrededor, así como en la
entrada y en el fondo de estos centros ceremoniales, constituirían un
segundo escalón en sus creencias sobre la concepción del Universo.
La evidencia también ha refutado esta teoría, al desordenarse en numerosas cuevas
la disposición armónica de las especies.
2.- Teoría de Henri Breuil: magia simpática
Las cuevas fueron refugios del hombre primitivo y las pinturas son expresiones de
magia simpática que favorecen la caza.
Al representar al animal en la pared de la cueva y acribillarle simbólicamente con el
pincel, se aseguraba el posterior éxito de la caza.
Estudios etnográficos con aborígenes australianos parecían dar la razón a esta
hipótesis
Duda: el hombre del Paleolítico cazaba renos y ciervos, que ocupan un lugar
secundario en la iconografía de la fauna rupestre, frente al protagonismo de caballos
y bisontes.
El debate sigue abierto
1.3.- LAS PINTURAS MESOLÍTICAS DE LA ZONA LEVANTINA
Introducción:
El comienzo del periodo Holoceno anuncia la desaparición de todo el complejo
mundo del arte franco cantábrico y es la región levantina la que, pese a las muchas
diferencias, parece continuar la tradición pictórica del largo período anterior
Clima:
Hacia el 9000 a.C. el artista rupestre deja de utilizar los corredores subterráneos de
las grutas y se decantara por oquedades poco profundas de los abrigos para ubicar
sus santuarios.
Tanto las figuras de hombres como de animales reflejan el nuevo clima reinante:
Las vestimentas apuntan a un clima suave y seco.
Animales:
θθθθ La cabra fue objeto de caza, aunque tenemos ejemplos en que
aparece domesticada (Cañada de Marco).
θθθθ El toro aparece solo o en rebaños y posiblemente domesticado.
θθθθ El ciervo resume el nuevo marco físico protagonizado por las
praderas.
Cronología:
Uno de los problemas persistentes de la pintura levantina es la datación.
Para algunos su contexto está en el Mesolítico.
Otros estudios las sitúan en el Neolítico.
Para otros en la Edad de Bronce (Jordá). Jordá establece una relación entre
el arte levantino y el final del mundo neolítico, siendo paralelo al fenómeno
del megalitismo
Es un tema sobre el cual aún no existe consenso entre los investigadores.
Origen:

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Se cree que es el resultado de una mezcla de la civilización franco-cantábrica
constituida por pueblos cazadores con otra de procedencia africana.
Localización:
En el arco mediterráneo de la península ibérica, entre Andalucía y Cataluña han
aparecido alrededor de 900 muestras de pinturas.
Importancia de la zona levantina como asentamiento privilegiado desde el
mesolítico.
Descubrimiento:
Fue J. Marconell quien descubre en 1892 las primeras manifestaciones en La
Cocinilla del Obispo (Albarracín, Teruel)
fue en 1903 cuando Juan Cabré, y R. Huyguet dan a conocer al mundo científico la
pintura levantina mediante la publicación de los estudios de campo en revistas
científicas.
Rasgos distintivos:
1.- Monocromía.
Técnica monócroma, silueteado las imágenes en blanco, negro o rojo.
θθθθ Rojo procedente de almagres y ocres
θθθθ Negro
θθθθ Muy raramente blanco
Los procedimientos técnicos son los mismos que en el Paleolítico:
θθθθ Los pigmentos naturales eran triturados y diluidos con grasas animales
y claras de huevo.
θθθθ Seguramente se utilizaron unos pinceles hechos de plumas de ave
para su aplicación.
θθθθ Las figuras eran realizadas sin preparación en la roca. Se rellenaba
totalmente de color la figura.
θθθθ La utilización de tinta plana refleja una pobreza de medios de
expresión que se atenuó por el gusto por el movimiento.
2.- Esquematismo. El naturalismo se abandona por un esquematismo galopante,
que reducirá el cuerpo humano a formas geométricas.
El interés por representar símbolos, más allá de realidades, hacía que el
pintor hiciera desaparecer los detalles fundamentales: los ojos, etc. El
artista destacaba los perfiles pero nunca marcaba partes concretas u órganos
de animal u hombre, que se caracterizan sólo por su contorno.
3.- El hombre protagonista
Jordá apunta que en esas escenas se está viviendo un claro ejemplo de una
nueva sociedad agrícola y ganadera.
Es posible la existencia de una sociedad basada en fuertes estructuras
militares
θθθθ El varón aparece siempre como guerrero y cazador
θθθθ La mujer se representa en escenas religiosas y agrícolas.
θθθθ Aparece la presencia de las figuras importantes de la sociedad de
mayor tamaño que las otras, o más ataviadas, lo que apunta a una
sociedad fuertemente jerarquizada.
Otra novedad es la vestimenta: la vestimenta femenina incorpora una falda
más o menos acampanada que en ocasiones va decorada con franjas
verticales u horizontales.
Se presta atención a los complementos de decoración, tales como cintas o
diademas y tocados de pluma.
4.- Al aire libre, en abrigos
No fueron realizadas para contemplarlas a la luz del fuego en la oscuridad de

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las cuevas, sino iluminadas por el sol bajo el techo de los abrigos de roca.
5.- Predominio de la pintura A diferencia del arte paleolítico que unía grabado,
pintura y arte mueble, el arte levantino era casi exclusivamente pinturas.
6.- Predominio de las escenas:
En la temática se impone lo narrativo, abandonándose toda intención
mágico-propiciatoria. Predominan las escenas sobre las figuras aisladas.
Bestias y seres humanos son captados en actitudes dinámicas y agrupados
en vivaces composiciones, que ilustran todo el proceso cinegético: el
acecho, el ataque y la persecución de ciervos, cabras montesas y jabalíes,
principal fuente de sustento junto a moluscos y frutos.
El artista parietal debió de estimar que la distorsión era el método idóneo
para expresar el vigor físico, la velocidad en la carrera y la destreza en el
manejo del arco. En su interés por captar el movimiento, los artistas pintaban
a menudo las figuras formando composiciones en diagonal descendente,
un intento de representación de bajada hacia el valle de animales
perseguidos. A menudo, las figuras de animales y hombres (siguiendo uno de
los convencionalismos más antiguos) se representaban en figuras de perfil,
para expresar la tan buscada sensación de movimiento.
Otro elemento habitual es la exageración de los cuerpos humanos y
animales, que estiran desmesuradamente sus extremidades y cintura
componiendo formas irreales como muestra de deseo de captación vital
7.- Representaciones a escala pequeña
Sin embargo, pese a la nueva importancia de la figura humana, éste se
representa a escala pequeña.
Ejemplos:
Grupo de arqueros disparando sus flechas contra un rebaño de ciervos., en el
barranco castellonense de La Valltorta
La recolección de la miel, en el abrigo valenciano de La Araña, donde se ha
aprovechado un hueco de la roca para situar el panal, al que trepa el depredador
por una escala entre un zumbido de abejas.
LOCALIZACIÓN DE LOS PRINCIPALES HALLAZGOS
DE PINTURA PARIETAL LEVANTINO.
CUEVA DEL PARPALLÓ. GANDÍA. VALENCIA.
RECREACIÓN MEDIOAMBIENTAL

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AArrttee LLeevvaannttiinnoo:: CCaacceerrííaa ddee
cciieerrvvooss ((33..550000--22000000 aa..CC..))..
PPoollvvoo ddee rrooccaa ooccrree ddiissuueellttoo
eenn ggrraassaa aanniimmaall.. AAbbrriiggoo
ddeellss CCaavvaallllss.. BBaarrrraannccoo ddee
LLaa VVaallllttoorrttaa.. TTiirriigg.. CCaasstteellllóónn
Arte Levantino: Mujeres en el
abrigo de Bicorpo. (3500-2000
a.C.) Abrigo de Bicorp
Arte levantino. Danza ritual. (3500-200 a.C.)
Los Grajos
Perduración:
Trascienda las fronteras del Mesolítico y se adentra en la cronología del Neolítico y
de la Edad de los Metales.
Entonces aparece la temática bélica, al tener que convivir el individuo con la guerra
y el pillaje.
Arte esquemático:
En relación con el arte levantino se encuentran representaciones que se han
definido como "arte esquemático" y son contemporáneas a aquéllas.
Se ubican mayoritariamente en Sierra Morena.
Encontramos escenas similares a las del arte levantino, llegando a un nivel de
abstracción que se hace difícil determinar su significado.
La figura humana es la más representada, siendo sugerida mediante esquemas
conocidos como "cruciformes", "ancoriformes", etc, que quedarían resumidos en
zigzag, líneas ondulantes, puntos y barras.
Son muy numerosas las escenas relacionadas con la caza.
2.- EL MEGALITISMO
Revolución Neolítica:
En torno al año 6000 a.C. se origina el cambio más importante que ha
experimentado la humanidad.
Gordon Childe lo denominó "Revolución Neolítica"
El depredador se convierte en productor, abandona la vida nómada por la
sedentaria.
Con la agricultura y la ganadería llega también la cerámica, el telar y la
arquitectura.
Localización:
θθθθ La transformación se opera en los territorios de Siria y Palestina.

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θθθθ Se trató de un proceso largo y desigual, al no ser simultáneo en
Oriente y Occidente.
Evolución:
En el IV milenio la agricultura se encontraba extendida en Europa, dando origen,
junto a la metalurgia del cobre, a las construcciones megalíticas.
El fenómeno megalítico se caracteriza por el entierro colectivo en tumbas,
formadas por colosales bloques de piedra que se localizan en las costas del litoral
atlántico europeo, desde Escandinavia hasta el sur de la Península Ibérica.
Origen del megalitismo:
Hasta la década de 1960 ha predominado la creencia de que el megalitismo
europeo es el resultado de la difusión de técnicas constructivas y creencias
procedentes del Egeo. La razón de esta expansión se buscaba en la necesidad de
metales de las comunidades del Egeo y su búsqueda en Occidente.
Actualmente se sabe que algunos monumentos megalíticos occidentales son
mucho más antiguos que los del Egeo: datan de comienzos del IV milenio. Por tanto
se consideran como creación de comunidades neolíticas de Europa occidental
para expresar unos rituales funerarios y creencias acordes con los cambios de
organización social que el trabajo de la tierra y la vida sedentaria habían generado.
2.1.- LA ARQUITECTURA MEGALÍTICA DE LA FACHADA ATLÁNTICA
• Dentro del arte megalítico encontramos distintos tipos:
Menhir:
Palabra bretona que significa "piedra larga".
Es el elemento fundamental del megalitismo:
Consiste en un monolito vertical, hincado en el suelo, cuyo destino era fijar el
alma de los muertos.
Agrupándolos se obtuvieron varias formaciones monumentales:
θ La hilera de menhires o alineamiento
El alineamiento más largo de los conservados es el francés de
Carnac, formado por once surcos de piedra no exactamente
paralelas sino ligeramente convergentes, de un kilómetro de
longitud.
θ El círculo o cromlech:
El mayor de los cromlech es el inglés de Avebury, que fue,
inicialmente, un anillo de cien piedras, muchas de las cuales
rondan las cuarenta toneladas de peso.
θ El dolmen:
Se trata de una forma más elaborada.
Cámara funeraria abierta, integrada por dos o más menhires
cubiertos por una losa.
La Península Ibérica cuenta con varias muestras en Galicia
(Dombate), País Vasco (Aguilaz), Navarra (sakulo), La Rioja
(Laguardia), Cataluña (Pedra Gentil) y Extremadura (Tapias)
Localización de los principales monumentos
megalíticos y su área de distribución
Alineamiento de
Carnac (3000 a.C.)
Piedra. Morbihan.
Francia
Cromlech de Avebury(2600 a.C.)

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Dolmen: evolución:
El siguiente paso en la evolución de la arquitectura megalítica no sólo requería
avances tecnológicos para extraer, acarrear y colocar estas gigantescas piedras,
también recursos humanos y una clase dirigente que aunara esfuerzos.
El descubrimiento de los metales, el aumento demográfico y la jerarquización social
hicieron posible la aparición de:
Galería dolménica
Sepulcro de corredor
Henge
Galería dolménica:
Consta de un pasillo adintelado
Ejemplo: Cueva de Menga (Antequera, Málaga) y Dolmen de Soto (Trigueros,
Huelva)
Sepulcro de corredor:
Consta de un pasillo que termina en una cámara funeraria cerrada con falsa
cúpula.
Estas falsas cúpulas están formadas por hiladas de piedras superpuestas en
círculos concéntricos que reducen progresivamente su diámetro en altura y
constituyen el mayor alarde técnico del fenómeno megalítico.
Ambos tipos se cubren posteriormente con un túmulo de tierra hasta formar
un montículo artificial que preserva a las tumbas.
Ejemplos:
θ Dólmenes del poblado almeriense de Los Millares.
θ Dólmenes sevillanos de La Pastora y Matarrubillas.
θ Cueva del Romeral (Antequera, Málaga), que presenta dos cámaras
funerarias.

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Dolmen de Dombate (2500 a.C.) Piedra.
Bayo. A Coruña
Alzado de una galería dolménica.
Cueva de Menga. 2500 a.C.
Antequera. Málaga.
Cueva de Menga. Exterior
Planta y alzado de un
sepulcro de corredor.
Cueva del Romeral. 1800
a.C. Antequera. Málaga
MAQUETA DEL SEPULCRO DE
CORREDOR I, EN EL POBLADO
ALMERIENSE DE LOS MILLARES (2000
A.C.). EL CORREDOR MIDE 580 CM DE
LARGO, 1,20 DE ALTA, MIENTRAS QUE
LA CÁMARA FUNERARIA TIENE 345 CM
DE DIÁMETRO Y 170 DE ALTURA.

15
Henge:
Círculo ritual
Es un cromlech dolménico como el existente en Stonehenge:
Datado hacia el 1600-1400 a.C.
θ Domina la llanura inglesa de Wiltshire, SO de Inglaterra.
θ Su edificación se prolongó durante un extenso periodo de tiempo.
θ Constituido por menhires, los cuales, en algunos casos, se elevan
hasta cuatro metros y llegan a pesar cuarenta toneladas.
θ El conjunto de Stonehenge debe entenderse como un templo.
θ Todo el conjunto está rodeado de un foso circular que mide 104
metros de diámetro.
θ El cromlech fue construido en tres etapas.
θ Constituye un calendario astronómico:
En el ángulo nordeste presenta una abertura que coincide con
el punto exacto donde nace el sol cada 21 de junio, solsticio de
verano.
θ La explicación a este colosal monumento sigue siendo un enigma.
θ La hipótesis más atractiva vincula el viaje de ultratumba al sol,
asociando la llegada del estío con la resurrección.
Stonehenge (1750 a.C.).
Piedra arenisca. Wilthire.
nglaterra
Stonehenge (1750 a.C.).
Recreación. Piedra arenisca.
Wilthire. Inglaterra

16
2.2.- LA ARQUITECTURA CICLÓPEA DE LAS ISLAS BALEARES
Cronología:
En plena Edad del Bronce se proyecta en las dos islas mayores del archipiélago
balear, Mallorca y Menorca, una arquitectura ciclópea, levantada a base de grandes
bloques de piedras sin desbastar.
Monumentos:
Talayots
Taulas
Navetas.
Talayots:
Fueron torres vigía aisladas o integradas en el circuito amurallado de los poblados.
Su interior se aprovechaba como depósito para almacenar y redistribuir la carne,
fórmula dominante de la economía balear.
Taulas:
Debieron estar relacionadas con prácticas ceremoniales, lo que se deduce de las
ofrendas de animales sacrificados que se han encontrado a su alrededor y la
hoguera que ardía delante.
Están formadas por un soporte vertical y otro horizontal, que se eleva en la zona
principal del asentamiento.
Navetas:
Llamadas así por el parecido que guardan con un barco invertido.
Son construcciones longitudinales con fachada de acceso plana y ábside
semicircular.
Este modelo será utilizado dentro y fuera de los poblados de las Baleares como
casa de los vivos y casa de los muertos:
Navetas de habitación:
θ Fueron viviendas domésticas de uso familiar
θ Con un espacio interior habitable de unos 70 metros cuadrados,
presididos por el hogar y el molino de piedra.
Navetas de enterramiento.
θ Son sepulcros colectivos que constan de un pasillo que finaliza en una
o dos cámaras sepulcrales superpuestas
Talayot de Torello (2000-800 a.C.) Piedra.
24 m de diámetro de base y 10 m. De
altura. Mahón. Menorca.
TAULA DE TORRALBA D'EN
SALERT (2000-800 A.C.).
PIEDRA. EL SOPORTE
VERTICAL MIDE 5X2,5 M. Y
EL HORIZONTAL 3,75X0,70
M. ALAIOR. MENORCA
NAVETA DEL TUDONS (2000-800 A.C.) PIEDRA
6,5 M DE ALTURA. CIUDADELA. MENORCA

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