Temas sobre procesos artisticos de los 60´s

1. Amber Arias
PROCESOS EN LAS PRACTICAS ARTISTICAS POSTERIORES A LOS 60

2. 1. Muestre a través de practicas artísticas diversas, relaciones importantes entre
el pensamiento cultural la filosofía y el arte. Analice vínculos en tanto uso de
conceptos y enfoques de esas formas de pensar el mundo

3. FRANCIS ALYS

4. Francis Alys es un artista multidisciplinario, nacido en Amberes, Belgica en 1959. Vive y
trabaja en la ciudad de Mexico desde 1986. La base de sus actividades se inspira en sus
paseos a traves de la ciudad. Su trabajo que abarca, acción artistica, video, dibujo, pintura
y escultura, se desarrolla en múltiples ciudades como Nueva York, Londres, Lima y
Jerusalem. Una de sus obras es “ Cuendo la fe mueve montañas”, en esta obra que cuenta
con la participación del creador, describe el contexto en el cual el artista trabaja como
artista politico en el sentido griego del término “Polis”. La ciudad como lugar de conflicto
y sentimientos.
El 11 de abril de 2002, Francis Alÿs convocó a 500 voluntarios a fin de formar una hilera
que desplazara, con la ayuda de palas, una duna de 500 m de diámetro situada en la
periferia de Lima.
Con participaciones individuales del entorno comunitario público que puede tener
consecuencias a gran escala.
Una de las obras que ha impactado en el mundo del arte, y lo sigue haciendo, esta obra
con resonancias metafóricas.
Una reflexión en torno al lenguaje, fundamentos del arte pasan a reemplazar la creación
del objeto.
Frente a un acto significativo, no hay participación de ningún oficio artístico ya que se
separa de lo que consideramos arte.

6. Regina José Galindo

7. Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, 1974) es una artista
visual, performer y poeta guatemalteca especializada en body-art. Su obra se caracteriza por su
explícito contenido político, reconociéndose a sí misma como feminista.1 Recibió el León de
Oroa la mejor artista joven en la bienal de Venecia en el año 2005 y el Premio Príncipe
Claus en 2011. Una de sus Obra En ¿Quién puede borrar las huellas? (2003) la artista
guatemalteca Regina José Galindo (n. 1974) lleva un vestido negro simple y camina descalza,
rastreando huellas de sangre en la acera, marcando un camino sangriento desde la Corte de
Constitucionalidad hasta el Palacio Nacional de la ciudad de Guatemala. Las dos instituciones
que Galindo señala con su camino de sangre representan la autoridad estatal en sí y tienen una
historia de preservar la impunidad de los agentes del estado contra acusaciones de genocidio y
otras violaciones de derechos humanos.
La ciudad de Guatemala es el escenario de su acción o performance en ¿Quién puede borrar
las huellas? El performance involucra a ciudadanos guatemaltecos involuntariamente como
participantes en la lógica de la misma obra. Por su lenguaje corporal y su silencio frente
el performance de Galindo, las personas en la calle representan la impotencia y la pasividad
histórica de los ciudadanos frente la violencia institucional. Algunos se apartan de ella, otros
responden a lo abyecto con enojo o con asombro y otros se voltean para no ver a Galindo y la
sangre.

9. 2. El Conceptualismo es un movimiento amplio y abierto a las más variadas manifestaciones
creativas, entre las que se incluyen: propuestas escritas, fotografías, videos, documentos,
mapas, planos, trabajos de tierra, ensamblajes, ambientaciones y actuaciones con el propio
cuerpo del artista, revistas archivos.. Ejemplifiquen estas afirmaciones con propuestas
artísticas. Investiguen sobre artistas y situaciones que no hayan sido abordadas en clases
pero que tengan conexiones conceptuales con las exploradas allí.

10. Regina José Galindo
“Tres voluntarios orinan sobre mí. Soy una piedra, no siento los golpes, la
humillación, los cuerpos sobre el mío, el odio. Soy una piedra; en mí, la
historia del mundo. Mi cuerpo como una piedra, cubierto de negro carbón”.
Piedra es una de las obras de Regina José Galindo sobre el cuerpo de las
mujeres latinoamericanas ha quedado inscrita la historia de la humanidad.
Sobre sus cuerpos conquistados, marcados, esclavizados, objetualizados,
explotados y torturados pueden leerse las nefastas historias de lucha y poder
que conforman nuestro pasado. Cuerpos frágiles solamente en apariencia. Es
el cuerpo de la mujer que ha sobrevivido la conquista y esclavitud. Que como
piedra ha guardado el odio y el rencor en su memoria para transformarlo en
energía y vida.

12. Marina Abramovic.
Activa durante más de tres décadas, recientemente se ha descrito a sí misma como la
"Madrina del arte de la performance". El trabajo de Abramović explora la relación entre el
artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente. Como forma de
arte visual, de arte como acción, las perfomances son experimentos que buscan identificar y
transgredir los límites en el control sobre el propio cuerpo, también con respecto a la
relación entre el público y la performer, cuestionando de raíz las fronteras taxonómicas en
el arte tradicional basadas en una escisión entre sujeto-objeto. Al comprender su cuerpo
simultáneamente como sujeto y medio, la indagación experimental de Abramović rompe
con el carácter estático y la idea de temporalidad inherentes a la comprensión estética
habitual, ampliando con ello las fronteras de la estructura dialógica de cualquier obra de
arte. en Rythm 0, una de susperfomances más emblemáticas, la artista serbia se ponía,
literalmente, a disposición del público, junto con 72 instrumentos de funcionalidades
distintas –desde un lápiz, pasando por una polaroid o un perfume, hasta llegar a cuchillos,
látigos, cadenas y una pistola cargada–, ofreciendo su cuerpo a una interactuación sin
guiones ni tapujos.

14. Ana Mendieta
(La Habana, 18 de noviembre de 1948 – Nueva
York, 8 de septiembre de 1985) fue
una artista conceptual, escultora, pintora y videoar
tista cubana. Es reconocida por sus obras de
arte "Las obras de Ana Mendieta fueron
autobiográficas y enfocadas en temas como
el feminismo, la violencia, la vida, la muerte, el
lugar y la pertenencia. Su obra Glass on Body,
Pegándose un cristal a diferentes partes del
cuerpo, que aparecen deformadas, Mendieta
denuncia la violencia hacia las mujeres. En Glass
on Body (1972), labios, nariz, nalgas y senos
parecen reproducir golpes congelados a través de
fotografías. La violencia de género y las
violaciones aparecerán siempre representadas a
través del cuerpo como instrumento artístico,
siempre a modo de reivindicación. earth-body
art".