2. ESTILO QUE SE GESTA A FINES
DEL XVI Y SE EXTIENDE DURANTE
TODO EL SIGLO XVII EUROPEO
HASTA PRINCIPIOS DEL XVIII, y
nombre con el que también se
denomina a todas las manifestaciones
culturales de la época.
3. ETIMOLÓGICAMENTEETIMOLÓGICAMENTE
Perlas barruecas (fines s. XVI): irregular, de contorno imperfecto.Perlas barruecas (fines s. XVI): irregular, de contorno imperfecto.
El sentido peyorativo del término alude a decadencia, arteEl sentido peyorativo del término alude a decadencia, arte
corrompido: “corrompido: “excesivamente complicado, ampuloso, recargado,excesivamente complicado, ampuloso, recargado,
por oposición a las normas clásicas que el arte del Renacimientopor oposición a las normas clásicas que el arte del Renacimiento
había definido y que los "degenerados artistas posteriores sehabía definido y que los "degenerados artistas posteriores se
habían encargado de corromperhabían encargado de corromper".".
Es a finales del s. XIX cuando se aprecia el Barroco como unEs a finales del s. XIX cuando se aprecia el Barroco como un
estilo propio, independiente y en oposición al Renacimiento.estilo propio, independiente y en oposición al Renacimiento.
Wölfflin, en su tratado "Renacimiento y Barroco" (1888), apreciaWölfflin, en su tratado "Renacimiento y Barroco" (1888), aprecia
la altísima categoría estética del movimiento.la altísima categoría estética del movimiento.
Con el dadaísmo y la abstracción (valor y primacía de lo sensorialCon el dadaísmo y la abstracción (valor y primacía de lo sensorial
sobre lo racional) se generalizará la visión del barroco como unsobre lo racional) se generalizará la visión del barroco como un
movimiento coherente y lúcido.movimiento coherente y lúcido.
4. CONTEXTO HISTÓRICOCONTEXTO HISTÓRICO
Siglo XVII, en Europa:Siglo XVII, en Europa:
– enfrentamientos por la hegemonía...decadencia española.enfrentamientos por la hegemonía...decadencia española.
– afirmación de las nacionalidadesafirmación de las nacionalidades
– separación de los Países Bajos:separación de los Países Bajos:
Holanda: república comercial y calvinistaHolanda: república comercial y calvinista
Flandes: católica, dependiente de Madrid (política) y de Roma (religión).Flandes: católica, dependiente de Madrid (política) y de Roma (religión).
Afirmación del poder absoluto de los monarcasAfirmación del poder absoluto de los monarcas
(especialmente de Luis XIV en Francia) frente a las fórmulas(especialmente de Luis XIV en Francia) frente a las fórmulas
parlamentarias holandesas e inglesas (tras la "gloriosaparlamentarias holandesas e inglesas (tras la "gloriosa
revolución").revolución").
Comienza la pugna por el dominio comercial del mundoComienza la pugna por el dominio comercial del mundo
Guerra de los "Treinta Años", fruto de las tensiones religiosasGuerra de los "Treinta Años", fruto de las tensiones religiosas
entre católicos y protestantes, en el marco de la lucha por laentre católicos y protestantes, en el marco de la lucha por la
hegemonía europea.hegemonía europea.
5. CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
GENERALESGENERALES
ArteArte al servicio del poder.al servicio del poder.
Propagandístico.Propagandístico.
Integrador de todas las artes. GranIntegrador de todas las artes. Gran
desarrollo del urbanismo.desarrollo del urbanismo.
Predominio de lo sensorialPredominio de lo sensorial
(sentidos) sobre lo racional (razón).(sentidos) sobre lo racional (razón).
Usa elementos clásicos.Usa elementos clásicos.
Gusto por losGusto por los efectos, loefectos, lo
escenográfico y lo teatralescenográfico y lo teatral ..
Tiene unaTiene una gran carga ideológica.gran carga ideológica.
7. AUNQUE EN GENERAL:AUNQUE EN GENERAL:
–Llamada a los sentidos. Riqueza real oLlamada a los sentidos. Riqueza real o
simulada.simulada.
–Desequilibrio y asimetría. Búsqueda deDesequilibrio y asimetría. Búsqueda de
movimientomovimiento
–Integración de todas las artesIntegración de todas las artes
8. PeriodizaciónPeriodización
Primer Barroco, Protobarroco oPrimer Barroco, Protobarroco o
Tardomanierismo (1600-1625).Tardomanierismo (1600-1625).
Pleno Barroco o Alto Barroco (1625-Pleno Barroco o Alto Barroco (1625-
1675).1675).
Barroco Tardío, Tardobarroco y RococóBarroco Tardío, Tardobarroco y Rococó
(1675-1750).(1675-1750).
1600 1675 1750
Caravaggio
:Vocación
Cristo
Clemenci
a
Bernin
i
Menina
s
Ruben
s Rembrandt
Borromini Tiépolo
Marqués
Dos
Aguas
Fachada
Santiago
Wren:
S.
Pablo
Versalle
s
P.Men
a
Murillo
9. Arte al servicio del poderArte al servicio del poder
Poder real. (s. XVII) La Monarquía absoluta lo es por derecho divino, es decir,Poder real. (s. XVII) La Monarquía absoluta lo es por derecho divino, es decir,
el poder lo recibe de Dios; así que se produce un entendimiento o alianzael poder lo recibe de Dios; así que se produce un entendimiento o alianza
entre las dos partes: Iglesia y Estado. La administración se concentra en laentre las dos partes: Iglesia y Estado. La administración se concentra en la
corte del rey y ésta ya reside en una capital fija (Madrid, por ejemplo, escorte del rey y ésta ya reside en una capital fija (Madrid, por ejemplo, es
capital desde el 1562). El rey utilizará el arte para lograr el asombro ycapital desde el 1562). El rey utilizará el arte para lograr el asombro y
admiración de sus súbditos y de los extranjeros, dentro de una línea muyadmiración de sus súbditos y de los extranjeros, dentro de una línea muy
barroca.barroca.
Iglesia Católica. El arte estará también al servicio de la iglesia católica, elIglesia Católica. El arte estará también al servicio de la iglesia católica, el
mismo Concilio de Trento (que se hace para reformar la Iglesia y luchar contramismo Concilio de Trento (que se hace para reformar la Iglesia y luchar contra
los protestantes) da al arte un papel muy destacado, define cómo tiene quelos protestantes) da al arte un papel muy destacado, define cómo tiene que
ser el arte y cómo éste tiene que servir de propaganda de la fe católica: el arteser el arte y cómo éste tiene que servir de propaganda de la fe católica: el arte
tiene que exaltar lo principios católicos frente a los protestantes, dentro de untiene que exaltar lo principios católicos frente a los protestantes, dentro de un
marco de teatralidad, espectacularidad... que es al fin y al cabo el Barroco.marco de teatralidad, espectacularidad... que es al fin y al cabo el Barroco.
Las procesiones de Semana Santa o del Corpus, por ejemplo, eranLas procesiones de Semana Santa o del Corpus, por ejemplo, eran
manifestaciones colectivas donde se exaltaban los valores de la religiónmanifestaciones colectivas donde se exaltaban los valores de la religión
católica y estos principios eran expuestos de forma clara a los fieles con lacatólica y estos principios eran expuestos de forma clara a los fieles con la
intención de deslumbrarle. También el Papa, como monarca absoluto yintención de deslumbrarle. También el Papa, como monarca absoluto y
teocrático quiere dejar claro su papel, y es en Roma donde se ve toda suteocrático quiere dejar claro su papel, y es en Roma donde se ve toda su
obra: creación de la plaza de San Pedro con su columnata, el Baldaquino...obra: creación de la plaza de San Pedro con su columnata, el Baldaquino...
Además, en cada reino o país la Iglesia muestra su poder a través del arte,Además, en cada reino o país la Iglesia muestra su poder a través del arte,
arte que, como hemos visto, sirve para difundir los principios religiosos.arte que, como hemos visto, sirve para difundir los principios religiosos.
10. Desarrollo del urbanismoDesarrollo del urbanismo
El arte Barroco se caracteriza por ser un arteEl arte Barroco se caracteriza por ser un arte
integrador de espacios en un todo unitario,integrador de espacios en un todo unitario,
característica fundamental del urbanismo moderno. Secaracterística fundamental del urbanismo moderno. Se
busca, pues, la integración de la arquitectura y losbusca, pues, la integración de la arquitectura y los
monumentos del marco urbano (fuentes, obeliscos…).monumentos del marco urbano (fuentes, obeliscos…).
Aparecen en esta época los planos reguladores.Aparecen en esta época los planos reguladores.
11. Predominio de lo sensorialPredominio de lo sensorial
(sentidos) sobre lo(sentidos) sobre lo
racional (razón):racional (razón):
Frente al equilibrio delFrente al equilibrio del
renacimiento, el barroco serenacimiento, el barroco se
caracteriza por el dinamismocaracteriza por el dinamismo
(movimiento). Se imponen las(movimiento). Se imponen las
líneas curvas, el desequilibrio y selíneas curvas, el desequilibrio y se
busca la ilusión óptica y elbusca la ilusión óptica y el
engaño. En cuanto a la luz, se leengaño. En cuanto a la luz, se le
da efecto para provocar alda efecto para provocar al
espectador y se formanespectador y se forman
contrastes. Frente a la proporcióncontrastes. Frente a la proporción
humana del renacimiento, elhumana del renacimiento, el
barroco recupera el colosalismobarroco recupera el colosalismo
12. Gusto por los efectos, loGusto por los efectos, lo
escenográfico y loescenográfico y lo
teatral.teatral.
A las ideas renacentistasA las ideas renacentistas
de armonía, medida,de armonía, medida,
cálculo y orden se oponencálculo y orden se oponen
las barrocas delas barrocas de
movimiento, gusto por elmovimiento, gusto por el
efecto y los contrastes, porefecto y los contrastes, por
lo escenográfico y lolo escenográfico y lo
teatral. Estos aspecto seteatral. Estos aspecto se
manifiestan en todas lasmanifiestan en todas las
artes.artes.
13. Estilo integrador deEstilo integrador de
todas las artestodas las artes
Supone laSupone la
interrelación másinterrelación más
perfecta de las tresperfecta de las tres
artes (arquitectura,artes (arquitectura,
escultura y pintura)escultura y pintura)
ya que los combinaya que los combina
todos. Por ello, en eltodos. Por ello, en el
barroco no se debebarroco no se debe
hacer sólo un estudiohacer sólo un estudio
individualizado de lasindividualizado de las
obras, sino analizarobras, sino analizar
también sutambién su
interrelación y buscarinterrelación y buscar
el arte globalizadorel arte globalizador
de todas lasde todas las
manifestacionesmanifestaciones
artísticas que se danartísticas que se dan
en ese momento.en ese momento.
14. Concepto y ContextoConcepto y Contexto
El término “Barroco”:El término “Barroco”:
– ““barrueco”: perla irregularbarrueco”: perla irregular
– ““barocco”: exageradobarocco”: exagerado
Características:Características:
– Oposición al Renacimiento:Oposición al Renacimiento:
EquilibrioEquilibrio InestabilidadInestabilidad
SerenidadSerenidad MovimientoMovimiento
Formas cerradasFormas cerradas Formas abiertasFormas abiertas
IdealizaciónIdealización ExpresionismoExpresionismo
ModeraciónModeración ExageraciónExageración
Esse est percipiEsse est percipi
Contexto:Contexto:
– Importancia del Concilio de Trento. ContrarreformaImportancia del Concilio de Trento. Contrarreforma
– Importancia de las Monarquías absolutasImportancia de las Monarquías absolutas
– Roma capital del arteRoma capital del arte
16. ARQUITECTURAARQUITECTURA
Reinterpretación del Clasicismo:Reinterpretación del Clasicismo:
– Mayor proporciónMayor proporción
– Columnas salomónicasColumnas salomónicas
– Entablamentos curvosEntablamentos curvos
– Bóvedas diversas (cañón, arista, lunetos...)Bóvedas diversas (cañón, arista, lunetos...)
– Bóvedas ovales o estrelladasBóvedas ovales o estrelladas
– Proliferación de cúpulasProliferación de cúpulas
Importancia del elemento ornamental:Importancia del elemento ornamental:
– Paroxismo decorativoParoxismo decorativo
– Tensión visual sobre el espectadorTensión visual sobre el espectador
– Multiplicidad de recursos decorativos (frontonesMultiplicidad de recursos decorativos (frontones
partidos, formas curvadas, vegetales, cortinajes...)partidos, formas curvadas, vegetales, cortinajes...)
– Efectos fantásticos (Efectos fantásticos ( trampantojos,trampantojos, luminarias,luminarias,
pinturas...pinturas...
Tipologías:Tipologías:
– Plantas centralizadas variadasPlantas centralizadas variadas
– Plantas basilicalesPlantas basilicales
17. LA ARQUITECTURA BARROCA ENLA ARQUITECTURA BARROCA EN
ITALIA. Características Generales:ITALIA. Características Generales:
Movimiento y curva.Movimiento y curva.
Integración en el espacioIntegración en el espacio
urbano.urbano.
Condiciona la escultura yCondiciona la escultura y
la pintura.la pintura.
Búsqueda de efectosBúsqueda de efectos
teatrales de la luz.teatrales de la luz.
Combinación de espaciosCombinación de espacios
diferentes: plantas elípticas,diferentes: plantas elípticas,
circulares,….circulares,….
Plazas como centro.Plazas como centro.
Empleo de materiales ricos.Empleo de materiales ricos.
Muros curvos: juegos deMuros curvos: juegos de
perspectiva.perspectiva.
Columnas con movimientoColumnas con movimiento
(salomónicas, cariátides,).(salomónicas, cariátides,).
Arcos de formas variadas yArcos de formas variadas y
frontones partidos y curvos.frontones partidos y curvos.
Diferentes tipos de cúpula.Diferentes tipos de cúpula.
Gran cantidad de elementosGran cantidad de elementos
decorativos.decorativos.
20. La estructura de la
obra refleja, aunque
sin imitarlos, los
grandes pilares y la
enorme cúpula de la
basílica, atrayendo la
atención, de forma
indirecta, sobre la
misma.
21.
22. Bernini.
Baldaquino de San Pedro
Materiales :
Madera
Estuco dorado
Bronce
mármol
Centraliza espacio del crucero
y focaliza tumba de San Pedro
Al dejar expedito interior
Permite contemplación del entorno.
Juego bicromía: mármol paredes
y bronce baldaquino
Estructura arquitectónica
Pero concepción escultórica
Mantiene proporción
Con el templo (29m. Altura)
Movimiento
ascensional
23. Bernini.
Baldaquino de San Pedro
Podiums de mármol
Con relieves
Columnas
Salomónicas
(espiral)
Base ática
Fuste dividido
Por tres anillos
espiral
Tallos
hojas
menudas
Capitel compuesto
Entablamento
curvo
Abejas y soles.
Símbolo Urbano VIII
Ángeles esquinados
con guirnaldas
triunfantes
Volutas
ascensionales
Remate:
Globo coronado con cruz.
(Triunfo del Catolicismo)
Significado:
Continuación Jerusalén
bíblica en la Roma papal
Ángeles del centro
Con atributos de
San pedro (llaves y tiara)
Y San Pablo (espada y libro)
Achaflana pilares del crucero:
1º cuerpo amplios nichos con estatuas.
2º cuerpo hornacinas abalconadas
(enmarcadas entre columnas salomónicas
como reflejo de las que tiene el baldaquino)
con reliquias (lanza, verónica, cruz, cabeza)
24. Bernini.
Cátedra de San Pedro
Fusión:
Arquitectura
Luz
Pintura
Escultura
(teatralidad)
Trono sostenido
Por doctores de
la Iglesia
Gloria que
perfora
el muro
25. San Andrés del Quirinal.San Andrés del Quirinal.
Roma. 1658-1670Roma. 1658-1670
26. Bernini.
San Andrea al Quirinale.
Planta
Claridad compositiva
Respeta proporciones
Y reglas.
Espacios
diáfanos
Curvas y
contracurvas
Planta elíptica
Cambia centralidad
Por circularidad
multiplicando puntos
de vista
En eje más corto
Fachada y altar mayor
Se retranquea iglesia con
respecto a la calle
mediante dos muros cóncavos
27. Bernini.
San Andrea al Quirinale.
Fachada
Fachada saliente flanqueada
por muros cóncavos.
Contraste sobriedad y horizontalidad
muros laterales y verticalidad fachada
Escalinata
convexa
Pórtico
antepuesto
Dos
columnas
Entablamento
curvo
Frontón curvo
Partido con escudo
Enmarcada
Por pilastras
Estructura adintelada
engloba arco de medio punto
Frontón triangular
roto por la base
(claroscuros)
28. Luz ventanas y linternas
Llenan de luz iglesiaSuperficies pulidas
Para que luz resbale
Ordenación espacio
Con pilastras corintias
acanaladas
Ondulación
Del muro
Cuatro capillas a
Cada lado de la
Capilla mayor
Coronada capilla mayor
Con frontón curvo partido
Con estatua de San Andrés
Capilla mayor
recibe luz de
una linterna
horadada en su parte
superior
29. Bernini.
San Andrea al Quirinale.
Cubierta
Artesonado hexagonal
(símbolo Urbano VIII)
Esculturas se
integran en
estructura
Profusa
decoración
Articulación de
Cúpula ovalada
en gajos
Pescadores
con atributos
del oficio
(conchas, redes, etc.)
Putti con
guirnaldas
triunfales
Ritmo
serpenteante
de guirnaldas
30. Al altar mayor se accede aAl altar mayor se accede a
través de una pantalla detravés de una pantalla de
dos parejas de columnasdos parejas de columnas
exentas. Por encima de estaexentas. Por encima de esta
embocadura se elevaba unembocadura se elevaba un
frontón curvo partido yfrontón curvo partido y
rehundido en su parterehundido en su parte
central, para dejar espaciocentral, para dejar espacio
a la figura del alma de Sana la figura del alma de San
Andrés sobre una nube queAndrés sobre una nube que
se proyectabase proyectaba
dinámicamente, desde ladinámicamente, desde la
pintura del altar mayor,pintura del altar mayor,
hacia lo alto.hacia lo alto.
31. Esta blanca imagen tridimensional del alma deEsta blanca imagen tridimensional del alma de
San Andrés, en su ascensión hacia el cieloSan Andrés, en su ascensión hacia el cielo
cupuliforme, se enmarca en un anillocupuliforme, se enmarca en un anillo
horizontal, en el que loshorizontal, en el que los puttiputti con guirnaldascon guirnaldas
triunfales y los pescadores componen unatriunfales y los pescadores componen una
especie de epidermis escultórica; las figurasespecie de epidermis escultórica; las figuras
se alternan sobre los vanos que horadan else alternan sobre los vanos que horadan el
arranque de la cúpula; los pescadores reposanarranque de la cúpula; los pescadores reposan
sobre sus cornisas mientras que los angelitossobre sus cornisas mientras que los angelitos
revolotean por detrás, sobre y por delanterevolotean por detrás, sobre y por delante
de los marcos de las ventanas.de los marcos de las ventanas.
32. A la interrelación entre arquitectura y escultura se sumaA la interrelación entre arquitectura y escultura se suma
también la pintura, ya que el lienzo del altar representa altambién la pintura, ya que el lienzo del altar representa al
óleo el momento en que, en medio de su crucifixión, Sanóleo el momento en que, en medio de su crucifixión, San
Andrés solicitaba a sus verdugos que no lo bajaran de laAndrés solicitaba a sus verdugos que no lo bajaran de la
cruz, para poder así, con su martirio, seguir los pasos decruz, para poder así, con su martirio, seguir los pasos de
Cristo y alcanzar la unión con Dios.Cristo y alcanzar la unión con Dios.
33. Esta imagen queda iluminadaEsta imagen queda iluminada
independiente y cenitalmenteindependiente y cenitalmente
por la luz de su linternapor la luz de su linterna
elíptica;elíptica;
por debajo de esta linterna,por debajo de esta linterna,
pero metiéndose en elpero metiéndose en el
espacio de su tambor, unaespacio de su tambor, una
gloria de ángeles vagloria de ángeles va
descendiendo hacia el altardescendiendo hacia el altar
mientras detrás de ellos semientras detrás de ellos se
derraman los rayos doradosderraman los rayos dorados
de la luz divina materializada;de la luz divina materializada;
los últimos y más grandeslos últimos y más grandes
sostienen en sus manos elsostienen en sus manos el
marco del cuadro.marco del cuadro.
34.
35.
36.
37. Columnata de San PedroColumnata de San Pedro
del Vaticano. Roma. 1656-del Vaticano. Roma. 1656-
16671667
38. Consigue alejar y proporcionar la fachada de
Maderno y RESTABLECER LA HEGEMONÍA
FORMAL Y SIMBÓLICA DE LA CÚPULA DE
MIGUEL ÁNGEL, al interponer entre la plaza
elíptica y el edificio basilical el espacio
trapezoidal limitado por los brazos rectilíneos
divergentes, o “piazza retta”.
39. El espacio al aire libre y transitable de la
plaza con su pórtico sirve de enlace
espectacular entre el templo y la ciudad
40.
41. Bernini.
Columnata de San Pedro.
Vista aérea
Dos brazos rectos
Divergentes.
Espacio trapezoidal
Dos brazos
elípticos
Fusión plaza-basílica
Estaba previsto
Tercer brazo
cierre
Símbolo: Iglesia
Abraza a cristiandad
Objetivo: potenciar
Cúpula de Miguel Ángel
Brazos rectos con
formas cerradas.
Presentan vanos
enmarcados por
pilastras
Pórticos salientes en
extremos del eje transversal
42. Bernini.
Columnata
Tres calles.
Central más ancha
Cuatro filas
columnas toscanas
Entablamento con
Balaustrada.
(horizontalidad)
Remate con 140 estatuas
(verticalidad)
Claroscuro
arquitectónico
43. Obelisco central
Flanqueado por dos fuentes
Multiplicidad puntos
De observación
Juegos perspectívicos
(intensifica profundidad
de fachada)
Distintos
niveles
Efecto sorpresa
Tras atravesar columnata
Espacio abierto
para integrarse en ciudad
Cerrado para acoger
Callejuelas medievales
Eliminadas en S XX
Para crear gran avenida
de la conciliación
Bernini.
Columnata de San Pedro.
Vista aérea
44. Plaza Nabona
Arte urbano.
Función propagandística
Fusión arquitectura,
Escultura, pintura
Espacio
teatral
Abundancia
decorativa
Planos cambiantes
Efectos claroscuros
Empleo orden
colosal
45. La Fuente de los cuatro ríos , situada en el centro, fue encargadaLa Fuente de los cuatro ríos , situada en el centro, fue encargada
por el papa Inocencio X a Bernini. Representa los cuatro grandespor el papa Inocencio X a Bernini. Representa los cuatro grandes
ríos del mundo conocido por entonces: Nilo, Ganges, Danubio yríos del mundo conocido por entonces: Nilo, Ganges, Danubio y
Río de la Plata. La fuente se encuentra coronada por el obeliscoRío de la Plata. La fuente se encuentra coronada por el obelisco
de Domiciano, que este emperador mandó construir en Egipto.de Domiciano, que este emperador mandó construir en Egipto.
Las otras dos fuentes se encuentran en los extremos de la plaza.Las otras dos fuentes se encuentran en los extremos de la plaza.
46.
47. Fachada de San Pedro delFachada de San Pedro del
Vaticano.Vaticano. C. Maderno.C. Maderno.
16211621
49. San Carlo alle QuattroSan Carlo alle Quattro
Fontane. Roma. 1665-1667Fontane. Roma. 1665-1667
50. San Carlo alle Quattro
Fontane
1664 - 1667
Uno de los mejoresUno de los mejores
ejemplos de los cambiosejemplos de los cambios
que introduce en laque introduce en la
arquitectura.arquitectura.
51. Se levanta en un pequeñoSe levanta en un pequeño
solar irregular, con unasolar irregular, con una
planta central ovalada yplanta central ovalada y
llena de sinuosidades.llena de sinuosidades.
52. Achaflanada
rompiendo simetría
del cruce Sobresale del
plano de la pared
de la calle.
Orden miguelangelesco
columnas pequeñas
y gigantes
Superficie
ondulada
Multiplicación de aristas,
Perfiles, resaltes.
(efectos de claroscuros)
Espacios
reducidos
54. Borromini.
San Carlo alle Quattro fontane.
Plano
Espacio irregular
y reducido
Claustro
Ochavado alargado
Esquinas reemplazadas
Por curvaturas convexas
(más sensación de estrechez)
Dos triángulos equiláteros
unidos por la base
Trazado
mixtilíneo
Materiales
pobres
56. Borromini.
San Carlo alle Quattro fontane.
Interior
Articulación 16 columnas
de orden gigante muy
salientes, deliberadamente
desproporcionadas
Entablamento mixtilíneo
muy grueso que crea barrera
horizontal y obliga a seguir
perímetro de la iglesia
Bóveda con casetones
en perspectiva
(aumenta profundidad)
Frontón
Con base curvada
Rompe normas
y proporciones
Hornacinas
Rectas y curvas
57.
58. Borromini.
San Carlo alle Quattro fontane.
Bóveda
Casetones de
hexágonos,octógonos
y cruces.Techumbre
Animada por formas
curvas
Cuerpo intermedio de
arcos de medio
punto y pechinas
Casetones disminuyen
de tamaño según
leyes de perspectiva.
Ventanas semiocultas
apariencia de flotar
66. Borromini.
Sant´ Ivo alla sapienza .
Planta
1º)Dos triángulos equiláteros
entrelazados
2º El cruce crea
un hexágono
3º) Añadido de lóbulos
Cóncavos y convexos
4º) Pilastras en
Aristas entre lóbulos
5º) Resultado:
Estrella seis
puntas redondeadas
1
2 6
3
4
5
67. Borromini.
Sant´ Ivo alla sapienza .
Interior
Muros mixtilíneos
Pilastras en aristas
Se prolonga trazado mixtilíneo
a bóveda
Terminación bóveda
En linterna circular
Excesiva compartimentación
68.
69.
70. Santa María della Salute.Santa María della Salute.
Venecia.Venecia. B. Longhena.B. Longhena.
16311631
78. Clasicismo francésClasicismo francés
En Francia, son características las plantas yEn Francia, son características las plantas y
fachadas rectas, regulares, geométricasfachadas rectas, regulares, geométricas
No sólo las fachadas: hasta geometrizan laNo sólo las fachadas: hasta geometrizan la
naturaleza. Setos, jardines y árboles se sometennaturaleza. Setos, jardines y árboles se someten
a la línea recta o circular.a la línea recta o circular.
En este país los encargos sonEn este país los encargos son
fundamentalmente debidos al rey Luis XIV, elfundamentalmente debidos al rey Luis XIV, el
rey Sol, un monarca absolutista. “El Estado soyrey Sol, un monarca absolutista. “El Estado soy
yo”.yo”.
Comparte las características con Italia:Comparte las características con Italia:
– La arquitectura está al servicio del poderLa arquitectura está al servicio del poder
– La riqueza decorativaLa riqueza decorativa
– Uso de órdenes clásicos de orden gigante, etc.Uso de órdenes clásicos de orden gigante, etc.
79. VersallesVersalles
En 1661 el Rey Sol mandó comenzar las obras de laEn 1661 el Rey Sol mandó comenzar las obras de la
que sería (oficialmente en 1682, sin concluir las obras)que sería (oficialmente en 1682, sin concluir las obras)
la nueva capital de Francia, en un pueblecitola nueva capital de Francia, en un pueblecito
(Versalles) a unos kilómetros de París.(Versalles) a unos kilómetros de París.
Allí se construirían oficinas, ministerios, cuarteles,Allí se construirían oficinas, ministerios, cuarteles,
casas para la servidumbre, incluso los nobles fueroncasas para la servidumbre, incluso los nobles fueron
obligados a construirse sus palacios junto a la corte.obligados a construirse sus palacios junto a la corte.
Aquello era, y es, enorme. Por ejemplo, el palacioAquello era, y es, enorme. Por ejemplo, el palacio
cobijaba entre criados, amigos, pelotilleros, invitados,cobijaba entre criados, amigos, pelotilleros, invitados,
etc. a 20.000 personas, y en las caballerizas habíaetc. a 20.000 personas, y en las caballerizas había
sitio para 200 carrozas.sitio para 200 carrozas.
El rey pretendía controlar y centralizar todo el poder enEl rey pretendía controlar y centralizar todo el poder en
Francia, y por otro lado hacer propaganda, a través deFrancia, y por otro lado hacer propaganda, a través de
la arquitectura, de su enorme poder, tanto ante losla arquitectura, de su enorme poder, tanto ante los
nobles franceses como frente a los embajadores delnobles franceses como frente a los embajadores del
resto de los países europeos.resto de los países europeos.
80. Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)
Palacio de Versalles.
Vista aérea
Concepto racional
Y unitario
Eje
longitudinal
Ejes
transversales
Ejes
radiales
Jerarquía y
centralización
Palacio
separa
Jardines
Ciudad
cortesana
81.
82. Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)
Palacio de Versalles.
Plano de ampliaciones
Palacio Luis XIII
(Philibert Le Roy)
1ª ampliación LuisXIV
(Luis Le Vau)
2ª ampliación de Luis XIV
( Luis Le Vau)
3ª ampliación de Luis XIV
(Jules Hardouin Mansart)
83. Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)
Palacio de Versalles.
Plano
Zona central
Forma de U
Dos grandes
alas perpendiculares
Ordenación
en torno
a patios
Cada dependencia
una función
84. Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)
Palacio de Versalles.
Vista aérea Patio central
Empleo de materiales
Autóctonos: piedra blanca, ladrillo rojo,
Mármol y pizarras.
Vista aérea
Parte original
Renacentista
Cambio barroco
Todo ordenado
En torno a
Habitaciones
Luis XIV
(rey sol)
Vegetación geometrizada
Sometida a monarquía
absoluta. Conforme se aleja
se combina con vegetación
más irregular
85. Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)
Palacio de Versalles.
Vista exterior
Volúmenes
definidos
Predominio de las
Formas rectas
Armonía del
conjunto
Concepción clásica
y majestuosa
86. Fachada, de MansartFachada, de Mansart
La fachada exterior se debe a Mansart.La fachada exterior se debe a Mansart.
Se trata de una construcción muy larga (600Se trata de una construcción muy larga (600
metros de una punta a otra), de marcadametros de una punta a otra), de marcada
tendencia horizontal, cubierta con terraza.tendencia horizontal, cubierta con terraza.
Pilastras y columnas gigantes decoran elPilastras y columnas gigantes decoran el
exterior, que se divide en tres cuerpos: unexterior, que se divide en tres cuerpos: un
basamento almohadillado, un cuerpo principalbasamento almohadillado, un cuerpo principal
y un remate.y un remate.
La planta está constituida por dos alas queLa planta está constituida por dos alas que
sobresalen, creando un centro hundido.sobresalen, creando un centro hundido.
87. Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)
Palacio de Versalles.
Vista exterior
Almohadillado
aplantillado
Piso
inferior
Vanos
rectangulares
Fragmentos de paños
Entrantes y salientes para
Romper monotonía
(claroscuros)
Tendencia general
a la horizontalidad
Piso
noble Articulación por
Pilastras y columnas
adosadas
Grandes
ventanas-puertas
rectangulares
ático
Vanos
cuadrados
Articulación por
Pilastras adosadas
Coronación con
Estatuas
(atenúa horizontalidad)
Trata de compensar
horizontalidad de
Entablamentos con
grandes ventanales
verticales
88.
89. Salón de los EspejosSalón de los Espejos
Casi rococó, muy decorado, es la galería deCasi rococó, muy decorado, es la galería de
los espejos, de Mansart.los espejos, de Mansart.
Los 16 ventanales de la fachada seLos 16 ventanales de la fachada se
corresponden con otros tantos espejoscorresponden con otros tantos espejos
interiores, que amplían ficticiamente lainteriores, que amplían ficticiamente la
anchura del corredor.anchura del corredor.
Este uso de la luz tan teatral es muy propioEste uso de la luz tan teatral es muy propio
del Barroco, al crear ilusiones inexistentes.del Barroco, al crear ilusiones inexistentes.
Tanto lujo se completa con las pinturas delTanto lujo se completa con las pinturas del
techo, que reflejan los triunfos del rey Sol,techo, que reflejan los triunfos del rey Sol,
debidas a Le Brun.debidas a Le Brun.
Todo es propaganda a favor del poder de losTodo es propaganda a favor del poder de los
reyes absolutos.reyes absolutos.
90. Mansart, Le Brun (decoración),
Palacio de Versalles.
Salón de los espejos
17 ventanas y
17 espejos
(fusión interior-exterior)
Bóvedas con
Pinturas acciones
Luis XIV
Separación por
entrepaños con
pilastras de
mármol rojo
Arcos enmarcados
en dintel
75 metros
de longitud
Separa salón
De la paz y
de la Guerra
Espejos y ventanas
dan sensación de
mayor amplitud
Triunfos
Sobredorados
(Profusa decoración)
92. Capilla real Teatro
Pilares
Con arcos.
(para nobleza)
Columnas
Corintias
Sobre dintel.
Más esbelto.
(Para monarca)
Mansart, Le Brun (decoración),
Palacio de Versalles
Tres naves
Testero
semicircular
Contraste
Blanco soporte
Azul pinturas
Bóvedas.
Ostentación y lujo:
Mármoles policromados,
Esculturas espejos, lámparas
Sobredorados, etc.
93.
94. Petit trianon (S. XVIII)
Ange-Jacques Gabriel
Grand Trianon (s. XVII)
Jules-Hardouin Mansart
Construcciones complementarias
95. Templo del amor Jardines de Versalles
Le Notre
Palacio de Versalles
Jardines
Setos recortados
Profusión de fuentes
Y esculturas
(destacan conjuntos
De Ghirardon)
104. BARROCO EN ESPAÑABARROCO EN ESPAÑA
““Ni el hermoso románico ni el esbelto gótico. Tampoco lasNi el hermoso románico ni el esbelto gótico. Tampoco las
elegantes formas renacentistas o la líneas estilizadas delelegantes formas renacentistas o la líneas estilizadas del
racionalismo. Si algún estilo arquitectónico ha triunfado porracionalismo. Si algún estilo arquitectónico ha triunfado por
completo en España, ese es sin duda alguna el Barroco. Lacompleto en España, ese es sin duda alguna el Barroco. La
sociedad española de entonces vivía vigilada bajo la atentasociedad española de entonces vivía vigilada bajo la atenta
mirada de la Iglesia católica, ahora en tiempos de lamirada de la Iglesia católica, ahora en tiempos de la
Contrarreforma, que disponía de poderosos medios de control noContrarreforma, que disponía de poderosos medios de control no
sólo de las conciencias, sino también de cualquier detalle de lassólo de las conciencias, sino también de cualquier detalle de las
formas de vida, atenta a todo lo que pudiera salirse, aunqueformas de vida, atenta a todo lo que pudiera salirse, aunque
fuese mínimamente, de la más pura ortodoxia. Es la Iglesiafuese mínimamente, de la más pura ortodoxia. Es la Iglesia
católica, más que la propia monarquía y la nobleza, la institucióncatólica, más que la propia monarquía y la nobleza, la institución
por la que se puede explicar el casi inaudito despliegue de laspor la que se puede explicar el casi inaudito despliegue de las
formas arquitectónicas barrocas en la España de entonces,formas arquitectónicas barrocas en la España de entonces,
hasta tal punto que tal vez pueda afirmarse que no hay un solohasta tal punto que tal vez pueda afirmarse que no hay un solo
lugar en España que no conserve un templo barroco, sea éstelugar en España que no conserve un templo barroco, sea éste
una catedral, una iglesia, una capilla, o una ermita. Porque esauna catedral, una iglesia, una capilla, o una ermita. Porque esa
es, precisamente, la característica esencial de la arquitecturaes, precisamente, la característica esencial de la arquitectura
barroca española: el completo predominio de las construccionesbarroca española: el completo predominio de las construcciones
de carácter religioso, hasta hacer de éste un país de iglesias yde carácter religioso, hasta hacer de éste un país de iglesias y
conventos”.conventos”.
105. Arquitectura barroca enArquitectura barroca en
EspañaEspaña
Primer Barroco: 1ª mitad siglo XVII. Escurialense.Primer Barroco: 1ª mitad siglo XVII. Escurialense.
– Influencia de El EscorialInfluencia de El Escorial
– Preponderancia de la Iglesia CatólicaPreponderancia de la Iglesia Católica
– Protagonismo de MadridProtagonismo de Madrid
– Iglesias de planta jesuítica (Clerecía. Salamanca)Iglesias de planta jesuítica (Clerecía. Salamanca)
Barroco Pleno: 2ª mitad s. XVII.Barroco Pleno: 2ª mitad s. XVII.
– Dificultades económicas:Dificultades económicas:
Foco Gallego// AndaluzFoco Gallego// Andaluz
– Desarrollo de la ornamentaciónDesarrollo de la ornamentación
– Efectos lumínicosEfectos lumínicos
– Barroco exuberanteBarroco exuberante
Rococó: Churrigueresco . Siglo XVIIIRococó: Churrigueresco . Siglo XVIII
– Paroxismo ornamentalParoxismo ornamental
– Efectismo y extravaganciaEfectismo y extravagancia
Clasicismo. Borbones. Siglo XVIIIClasicismo. Borbones. Siglo XVIII
– Palacio Real de MadridPalacio Real de Madrid
106. Primer Barroco. Escurialense.Primer Barroco. Escurialense.
1ª mitad siglo XVII.1ª mitad siglo XVII.
La larga sombra deLa larga sombra de
El Escorial:El Escorial:
– SobriedadSobriedad
– RacionalidadRacionalidad
constructivaconstructiva
– SencillezSencillez
ornamentalornamental
– Vanos arquitrabadosVanos arquitrabados
– Tejados de pizarra yTejados de pizarra y
buhardillasbuhardillas
– Chapiteles deChapiteles de
pizarrapizarra
– Piramidiones conPiramidiones con
bolasbolas
– Pórticos clasicistasPórticos clasicistas
107. JUAN GÓMEZ DE MORAJUAN GÓMEZ DE MORA
Plaza Mayor de Madrid 1617
108. Juan Gómez de Mora
Plaza Mayor
Madrid
Espacio
rectangular
Espacio
cerrado
Realizada sobre
terreno irregular
que se tuvo que nivelar
(antigua plaza del
Arrabal)
Dos funciones
Espectáculos
y mercado
Materiales: ladrillo rojo, granito gris (XVIII),
Madera, pizarra negra y plomo (policromía)
Impera la regularidad
y el principio de simetría
Importancia del
Urbanismo en el
Barroco
109. Juan Gómez de Mora
Plaza Mayor
Madrid
Originalmente
Calles abiertas
rompiendo continuidad
de fachadas
Dos edificios principales ( al N y al S)
(coronados de chapiteles)
Casa de la panadería
y casa de la carnicería
Edificios originales
de cinco plantas
Dimensiones adecuadas
para corridas de toros
110. Plaza Mayor. Casa de laPlaza Mayor. Casa de la
Panadería. 1617.Panadería. 1617.
111. Juan de Villanueva
(Remodelación XVIII)
Plaza Mayor de Madrid
Reforma neoclásica:
rebaja a tres los pisos
Cierra la plaza
acceso por arcos
de medio punto
112. Pórticos adintelados sobre
pilares de granito que acentúan
efectos de claroscuros
Balcones
rectangulares
Cornisas muy
marcadas
Juan Gómez de Mora (XVII)
Juan de Villanueva
(Remodelación XVIII)
Plaza Mayor de Madrid
116. Barroco Pleno. 2ª mitadBarroco Pleno. 2ª mitad
s. XVIIs. XVII
La decoración se va
enriqueciendo con elementos
naturalistas. Los ángulos de
puertas y ventanas se quiebran
formando recodos, la columna
salomónica se generaliza y
aumenta la profusión
ornamental, con el uso de
ramilletes de hojas, guirnaldas,
frutas.
Alonso Cano: Fachada de la
Catedral de Granada. 1664.
117. Alonso Cano
Fachada de Catedral
Granada
Vanos
estrellados
Concebida como
Arco de triunfo
Pilastras y molduras
Acentúan ritmo lineal
Intensos entrantes y
salientes generan
fuertes claroscuros
Poderoso entablamento
interrumpe por la mitad
ritmo ascensional
Decoración con
formas geométricas
118. Torre del reloj. Catedral deTorre del reloj. Catedral de
Santiago.Santiago. Domingo AndradeDomingo Andrade ..
1680.1680.
119. El S. XVIII. Rococó.El S. XVIII. Rococó.
CorrienteCorriente
churrigueresca.churrigueresca.
VORÁGINE
DECORATIVA Y
POBREZA DE
MATERIALES
F. Hurtado: Sagrario de la
Cartuja de Granada. 1720
120. Hurtado Izquierdo
Sacristía Cartuja
Granada
Estructura arquitectónica
Enmascarada con recargamiento
decorativo
Efectismos con luz
proyectada
Contrastes cromáticos
Pilastras blancas
zócalo de mármol rojo
Pilastras configuradas
con abigarrado trazado
mixtilíneo, quebrado y de
impulso ascensional
Fusión arquitectura,
escultura y pintura
121. Transparente de la CatedralTransparente de la Catedral
de Toledo.de Toledo. Narciso ToméNarciso Tomé..
1732.1732.
122. Narciso Tomé
Transparente catedral
Toledo
Perforación de una
bóveda de la girola
Fusión arquitectura,
escultura y pintura (una gloria)
Mármol
y bronce
Efectos perspectívicos
que aumentan profundidad
Efecto
teatral
123.
124. Portada. Palacio del Marqués dePortada. Palacio del Marqués de
Dos Aguas.Dos Aguas. I. Vergara.I. Vergara. Valencia.Valencia.
17441744
129. Hospicio de San Fernando.Hospicio de San Fernando.
Madrid.Madrid. Pedro de RiberaPedro de Ribera . 1722. 1722
130. Pedro de Ribera
Portada Real Hospicio de San Fernando
Madrid
Rompe con edificio:
a) Portada en piedra frente al ladrillo
b) B) fachada saliente, movida y
ascensional frente a horizontalidad
Concepción teatral
y escultórica
( en los lados cortinajes)
Organizado como
Retablo de dos cuerpos
Empleo de
óculos,
rocalla
estípites
Juegos de curvas y contracurvas
convexo- cóncavo (claroscuros)
Remate frontón curvo partido
Permite nota de color con
incorporación azul del cielo
Hornacina con estatua
de San Fernando
Ventanas semiocultas
por exhuberancia
decorativa
131. Fachada del ObradoiroFachada del Obradoiro
Fernando Casas Novoa puso una fachada nueva conocidaFernando Casas Novoa puso una fachada nueva conocida
como Fachada del Obradoiro a la románica catedral decomo Fachada del Obradoiro a la románica catedral de
Santiago. La torre derecha se hizo en la segunda mitad delSantiago. La torre derecha se hizo en la segunda mitad del
XVII, y Casas realizó otra igual y concluyó la obra, queXVII, y Casas realizó otra igual y concluyó la obra, que
consistió en ponerle puertas a la catedral.consistió en ponerle puertas a la catedral.
La catedral no tenía puertas pues siempre estaba abierta. AllíLa catedral no tenía puertas pues siempre estaba abierta. Allí
entraban borrachos, perros, gente aburrida, etc., y se decidióentraban borrachos, perros, gente aburrida, etc., y se decidió
cerrarla. Algunos plantearon derribar el Pórtico de la Gloria,cerrarla. Algunos plantearon derribar el Pórtico de la Gloria,
pero al final se decidió hacer una ante fachada, con unpero al final se decidió hacer una ante fachada, con un
Transparente o cristal (“El Espejo” se llamó) para iluminar y aTransparente o cristal (“El Espejo” se llamó) para iluminar y a
la vez proteger el pórtico.la vez proteger el pórtico.
La decoración es geométrica, debido al muy duro granito conLa decoración es geométrica, debido al muy duro granito con
el que está realizada, que a su vez provoca un acusadoel que está realizada, que a su vez provoca un acusado
claroscuro. Abundan como es usual los vegetales, lasclaroscuro. Abundan como es usual los vegetales, las
estatuas y las columnas y pilastras meramente decorativas.estatuas y las columnas y pilastras meramente decorativas.
Corona Santiago en una hornacina abierta.Corona Santiago en una hornacina abierta.
132. Fachada del Obradoiro. CatedralFachada del Obradoiro. Catedral
de Santiago.de Santiago. F. Casas y NovoaF. Casas y Novoa ..
17471747
133. Casas y Novoa – De Andrade
Fachada del Obradoiro
Santiago de Compostela
Funciones:
Proteger pórtico
de la Gloria
Integración urbanística
Estructura piramidal
Articulación con columnas
de fuste estriado
muy salientes (claroscuros)
Fachada desmaterializada
Con enormes ventanas verticales
Con denso reticulado metálico
(iluminación del nártex románico)
Escaleras
tangenciales
Enormes proporciones
la convierten en
plano focal de la
plaza
La piedra gris empleada
obligó que motivos
decorativos se
geometrizaran
Flanqueada por dos
Torres (una XVII)
Espadaña con
Santiago
(fondo azul)
Vano de acceso
recrea el románico
Remate central
fraccionado a
distintos niveles
135. Siglo XVIII. CorrienteSiglo XVIII. Corriente
clasicista.clasicista.
En paralelo al barroco decorativo, se desarrolló en laEn paralelo al barroco decorativo, se desarrolló en la
primera mitad del siglo XVIII,primera mitad del siglo XVIII, la arquitecturala arquitectura
borbónicaborbónica, al servicio de la nueva monarquía. Se, al servicio de la nueva monarquía. Se
caracterizó por la sencillez arquitectónica y la sobriedadcaracterizó por la sencillez arquitectónica y la sobriedad
ornamental, ya que fue llevada a cabo por arquitectosornamental, ya que fue llevada a cabo por arquitectos
extranjeros, franceses e italianos, que no se dejaronextranjeros, franceses e italianos, que no se dejaron
influir por lainfluir por la corriente nacionalcorriente nacional..
Felipe V fue el primer rey Borbón en España. El viejoFelipe V fue el primer rey Borbón en España. El viejo
Alcázar de los Austria no le gustaba nada y cuandoAlcázar de los Austria no le gustaba nada y cuando
ardió en la Navidad de 1734 decidió hacer un nuevoardió en la Navidad de 1734 decidió hacer un nuevo
palacio acorde con el gusto de la corte francesa, de lapalacio acorde con el gusto de la corte francesa, de la
que venía (era nieto del rey Sol). Por eso la influenciaque venía (era nieto del rey Sol). Por eso la influencia
de Versalles es tan clara.de Versalles es tan clara. Juvara y SacchettiJuvara y Sacchetti
construyeron el monumentalconstruyeron el monumental Palacio Real dePalacio Real de
Madrid.Madrid.
137. El rey hoy no vive enEl rey hoy no vive en
el palacio, pero se usael palacio, pero se usa
para protocolo.para protocolo.
Se trata de un edificioSe trata de un edificio
que transmiteque transmite
grandeza ygrandeza y
majestuosidad, ymajestuosidad, y
sigue los patrones delsigue los patrones del
barroco clasicistabarroco clasicista
francés, con pocafrancés, con poca
decoración.decoración.
Recuerda a la CorteRecuerda a la Corte
francesa en su granfrancesa en su gran
basamento, el uso debasamento, el uso de
órdenes gigantes y laórdenes gigantes y la
balaustrada debalaustrada de
remate.remate.
