1. ARTE HOY
El Arte en la actualidad ya no puede concebirse como un fenómeno aislado que sigue
sus propios imperativos ajeno al mundo exterior. Tampoco puede entenderse como un
conjunto de ramas brotadas de un tronco común. Críticos e historiadores deben
asumir que el arte surge como respuesta a fuerzas externas (cambios tecnológicos, por
ejemplo, o la influencia de la cultura popular), así como en respuesta a los dictados de
la historia del arte o su deshilachamiento. Tal como sugirió Lyotard, la narrativa
maestra se ha visto reemplazada por una plétora de narrativas que pueden solaparse
pero no tienen por qué coincidir.
A medida que nos adentramos en el siglo XXI, parece que se está creando más arte que
nunca, procedente de más lugares que nunca y con un público más amplio. El arte es
hoy más diverso y contradictorio de lo que jamás lo ha sido en la historia. Los géneros,
medios y estilos establecidos han dejado de tener un peso determinante entre los
artistas. El arte transciende las antiguas limitaciones de tiempo y espacio, haciéndose
presente en Internet, en el paisaje, en el cielo y en nuestras cabezas. El arte puede
durar una fracción de segundo o puede estar concebido para sobrevivir a la civilización
humana. El arte hoy existe en un estado de cambio constante. Tras haberse zafado de
una ideología acaparadora, parece poco probable que adopte otra. Por el contrario,
extiende sus tentáculos por encima de las realidades sociales, políticas, económicas y
filosóficas del mundo, mucho más amplias. El arte no es un único relato, es un tapiz de
relatos, algunos de los cuales están entretejidos, mientras que otros se desarrollan en
un aislamiento relativo. El arte hoy es cualquier cosa menos simple. A fin de cuentas,
¿acaso tendría sentido esperar simplicidad en el arte cuando el mundo en el que surge
no tiene nada de simple?
ARTE & HOY.
Eleanor Heartney. 2008. Phaidon Press Limited.
*Jean François Lyotar. La condición posmoderna.

2. 1.- ARTE Y CULTURA POPULAR – El efecto Warhol.
Legado Andy Warhol, que persiste en el arte que aborda temas como la cultura de la
celebridad, el poder de los medios de comunicación o la destrucción de las distinciones entre
cultura elevada y popular.
2.- ARTE Y OBJETO COTIDIANO – La transformación del readymade
Revolucionario impacto de Marcel Duchamp, cuyos readymades desafiaron la definición del
arte como algo distinto del objeto cotidiano, cuya influencia se perpetúa en el uso que artistas
contemporáneos hacen de objetos industriales y encontrados, y cuya huella se aprecia en el
interés que estos sienten por definir cómo el contexto determina el significado.
3.-ARTE NARRATIVA – La narración posmoderna.
Muestra cómo los artistas han adoptado estrategias del cine, la ficción y el teatro para narrar
historias que progresan en el tiempo.
4.-ARTE & NATURALEZA Y TECNOLOGÍA – La reinvención de la tierra y el cuerpo
Tema que arroja luz sobre las inquietudes que generan los progresos tecnológicos y científicos,
positivos y negativos, y cómo estos amenazan dos de nuestros principales vínculos con la
realidad: naturaleza y cuerpo.
5.-ARTE IDENTIDAD – El auge del Yo híbrido.
Explora las complejas interacciones del arte contemporáneo con el mundo social y político, y
rastrea la evolución de ese arte que celebra las identidades específicas y proclama el triunfo
multicultural por encima de la universalidad moderna hacia un arte que expresa el
escepticismo posmoderno con respecto a uno mismo y postula una definición más fluida de la
identidad.
6.-ARTE & ESPIRITUALIDAD – El renacer de la trascendencia.
Sugiere que, pese a la repulsa formalista por el contenido espiritual del arte, profundas
creencias religiosas y espirituales siguen impregnando la obra de los artistas contemporáneos.
7.-ARTE & CUERPO – De l objeto al sujeto.
El cuerpo humano se convierte en sujeto del arte y, en el caso de la performance, en su medio.
Puesto que el cuerpo está sujeto a las restricciones de la ley, la política y la religión, es un buen
vehículo para expresar los conflictos contemporáneos sobre costumbres sociales, definiciones
de género y expresiones de la sexualidad.

3. 8.-ARTE & GLOBALIZACIÓN – Hacia un mundo sin fronteras.
Aborda los efectos de la desaparición repentina de las fronteras acarreada por la globalización,
y la tensión que esta crea entre los grupos emergentes de ganadores y perdedores.
9.-ARTE & PÚBLICO – La reinvención del espectador.
Describe el creciente interés de los artistas por la concepción de la obra de arte como un
conjunto de relaciones sociales. Explora una definición del arte muy ampliada en la que la idea
del objeto artístico ya se ha abandonado por completo; las obras pueden implicar desde la
configuración de comunidades temporales hasta la organización de actividades comunitarias
como banquetes y manifestaciones, la construcción de viviendas o incluso la creación de las
condiciones necesarias para propiciar la interacción social entre desconocidos.
10.- ARTE & DEFORMIDAD – La celebración de la imperfección humana.
Fascinación por la abyección, hibridez y mutación. Esos estados no siempre son tan truculentos
como suenan, a veces abren vías de escape a la rigidez de la razón y la lógica y vuelven a
ponernos en contacto con nuestra naturaleza animal y los ciclos inexorables de creación y
destrucción.
11.- ARTE & POLÍTICA – La retórica de la discrepancia.
Planteamientos que los artistas adoptan en cuanto son instigadores del cambio social.
12.- ARTE & REPRESENTACIÓN – La ficción del realismo.
En la era posmoderna, la exposición y el desmantelamiento de los convencionalismos de la
representación han demostrado ser uno de los temas predominantes en el arte. El arte
contemporáneo ha desdeñado sus propios límites aparentes, minando aún más los dictados
formalistas de pureza. En la era posmoderna la realidad se ha vuelto tan mutable como la
mente.
Lic. Andrea Ramos Arango
Profesora ENSABAP