Este documento presenta el plan de curso para la asignatura de Metodología del Arte en la Universidad de Montemorelos. El curso busca que los estudiantes desarrollen un proyecto para formular un modelo educativo basado en el arte. El curso evalúa el proyecto de cada estudiante, exámenes reflexivos y una presentación final en una exposición. El plan describe los objetivos del curso, la bibliografía, el cronograma semanal y los criterios de evaluación.

1. Plan de Curso de (Metodología del Arte) Página 1
Creada por el Gobierno
del estado de Nuevo León,
México, mediante Resolución
Oficial publicada el 5 de
mayo
de 1973
Clave de la Institución ante
la SEP y la Dirección General
de Estadística 19MSU1017U
UNIVERSIDAD DE MONTEMORELOS
FACULTAD DE Artes y Comunicación (ARTCOM
CARRERA DE Lic. En Artes Visuales, Lic.
Diseño de Comunicación Visual
Plan de curso de Metodología del Are
Curso Escolar 2013-2014-II
PLAN DE ESTUDIOS 2010
Clave: ARCO101 Instructor: Leonor Eunice Aguilar Aguilar
Créditos: VALOR
Formación académica y
responsabilidades
administrativas:
Licenciatura en artes Visuales
Maestría en Diseño Curricular
Catedrática
F.S.T.
F.S.P.
T.H.C.
2 hrs teórica
0 hrs. practica
2 hrs. semanal
Competencia (s) que atiende la materia Para
Horario de clases: Martes 11-12:50
Ubicación y teléfono de
la oficina:
Cel. 826-1054481
Tiempo requerido fuera del
aula
2 has
Horario para atender a
estudiantes:
Anunciarse (flexible)
Prerrequisitos admitido Correo electrónico: Eunice@um.edu.mx
F.S.T. = Frecuencia semanal de teoría F.S.P. = Frecuencia semanal de práctica T.H.C = Total de horas del curso
ABORDAJE DE LOS EJES TRANSVERSALES
Integración de la Fe
Se espera que todo las evidencias de aprendizaje que se realicen en la clase demuestren la importancia
de los valores espirituales desde una cosmovisión cristiana.
Espíritu Emprendedor
Se observará en los alcances y visión que establezca en su proyecto de “modelo educativo por el arte”.
Cada alumno lo construirá a partir de los materiales analizados. Es de mucha importancia la asistencia y
aprovechamiento del tiempo de la clase.
Servicio Abnegado
Seria extraordinario que el proyecto de la materia del “modelo educativo” posea la visión del servicio y
que tenga cualidades para aplicarlo en cualquier espacio físico y cultural y que pueda significar un aporte
significativo para quienes lo aprovechen. Este es un valor agregado que cada uno podrá demostrarlo y
decidirlo durante el semestre.
Investigación

2. Plan de Curso de (Metodología del Arte) Página 2
Esta es una materia que dependerá mucho de la lectura e investigación de temas, conceptos, teorías y
experiencias, que deberán ser razonadas, reflexionadas, sintetizadas, adaptadas a un modelo formulado
desde la perspectiva teórica y llevado a una integración con una visión personal bien argumentada.
Liderazgo
Es vital e importante, por que debe ser el conductor de su propio proyecto, porque debe tomar
soluciones y posturas y defenderlas y estar seguro de su búsqueda. Promover la organización del
rendimiento de su tiempo.
Axiología
Lo expresará en su comportamiento, relación hacia sus compañeros y maestros y en el valor y la
importancia que le concede a sus producciones de clase: (lo reflejará en todo el proceso de la clase y
puntualmente en la escritura de su reflexión)
a) Amor. Por uno mismo, al prójimo y a Dios; consientes que es Dios quien le da origen a nuestra
vida y quien motiva nuestras acciones compasivas en nuestro ejercicio profesional.
b) Excelencia. El deseo de mejorar continuamente en la vida académica, social, espiritual y laboral
en donde quiera que estemos.
c) Individualidad. Es autonomía en el marco de la voluntad de Dios. En la formación de nuestra
cosmovisión cristiana, en el desarrollo creativo; en la aceptación del llamado de Dios a la misión
de nuestra vida y en el desarrollo de la autodisciplina.
d) Respeto. Reconocer el valor y la dignidad de todas las personas y las obras creadas por Dios. El
respeto a Dios a través de la reverencia a uno mismo, a la patria y autoridades, a los demás
apreciando las diferencias individuales y a la naturaleza, respetando y cuidando el medio.
e) Responsabilidad. Rendir cuenta de nuestros actos y aceptar la consecuencias que se derivan.
Cuidar la salud, la devoción personal en el desempeño de los deberes estudiantiles,
profesionales, cívicos y sociales en el desarrollo de la autodisciplina, la ética profesional y
laboral.
f) Justicia. Constante y firme voluntad de darle a Dios lo que le corresponde, y al prójimo lo que es
debido.
g) Humildad. Es la estimación adecuada de uno mismo, sin subestimarse ni sobreestimarse . sobre
todo nosotros que ejercemos aptitudes y habilidades en la producción artística y que debemos
cumplir con responsabilidad y sentido de misión.
h) Integridad. Fidelidad a la voluntad divina, expresada en una vida moral pura, honesta y
autentica. En el cuidado de la salud, las actividades académicas y la relación de nuestra
conciencia con Dios y con los demás.
i) Templanza. Abstenernos de todo lo perjudicial y el uso moderado de lo que es bueno. Tiempo,
bienes, ejercicio, talentos.
j) Servicio. Acción entusiasta de toda la potencialidad del ser para amar en forma activa,
abnegada, altruista, cooperativa y compasiva a Dios, iglesia, UM y sociedad .
k) Fe. Confianza en Dios y la seguridad de la revelación.
l) Gratitud. Expresar agradecimiento en todo.
m) Esperanza. En el cumplimiento de las promesas de Dios. Especialmente de que Jesús vendrá por
segunda vez, para establecer un nuevo mundo perfecto y eterno.
Pensamiento Crítico
Todos sus productos de aprendizaje, serán analizados críticamente:
1. En los últimos 15 minutos de clase habrá el equivalente a un examen escrito, reflexivo y de
desarrollo, de las principales ideas que le parecieron importantes de la clase para la aplicación en
su proyecto del modelo educativo “modelo educativo”
2. Escribir y reflexionar en cada parte del proyecto de acuerdo con el plan de la clase.
3. Hacer correcciones posteriores es necesario.
4. Tener un producto terminado con calidad de comunicación escrita

3. Plan de Curso de (Metodología del Arte) Página 3
5. Participar de la expo ARTCOM, edición otoño 2013, con una presentación decidida con
anticipación y que sea una síntesis de lo mas relevante del proyecto.
Cuidado del Medio
Este es un concepto muy importante en nuestro tiempo, es un tema que puede estar incluido en las
actividades de enseñanza que promueva su proyecto. Puede aprovechar toda oportunidad para apoyar y
difundir y ser un participante activos en el cuidado del medio ambiente, aprovechemos nuestras
capacidades para hacer la diferencia. Será muy bueno que desde ahora, evolucionemos en nuestro
compromiso de contribuir por nuestros semejantes y nuestro ambiente. Cada uno tiene su propia
conciencia y sentido de la responsabilidad, solo atrévanse a ponerlo al servicio de los demás.
DESCRIPCIÓN DEL CURSO
Es un curso teorico por la importancia de la revisión Bibliográfica y práctico por que debera
implementarlo en un modelo con una visión personal y de aporte al campo educativo de las artes.
Debemos provocar un cambio con nuestras ideas a los modelos existentes ycrear vinculos teoricos
entrelas referencias teoricas del arte, la sicología y la educación y como estas contribuyen a formularnos
una visión del valor de hacer un aporte en esta diciplina de la enseñanza por el arte.
PERSPECTIVA Y ENFOQUE DEL CURSO
Ser muy curiosos con la información que podamos encontrar para construir un marco teorico, actual y
convincente. Proponernos comprender mas los aspectos que entrañan la educación del arte como
formadores del conocimiento aplicado en cualquier diciplina del conocimiento y como un agente
deincersión e integración de las personas con necesidades especiales y como un elemento primordial en
la formación de un individuo plenamente desarrollado.
COMPETENCIAS PARCIALES (o finales) A LOGRAR
Al término de la materia el alumno estará en condiciones de
A. Formularse un marco teorico de la educación por el arte
B. Tener una definición mas clara de lo que es el arte desde la visión educativa
C. Comprender la importancia del desarrollo de la percepción en la educación por el arte
D. Construir una visión de la enseñanza por el arte desde la valoración de cómo contribuye al
desarrollo de la mente para que prospere educativamente.
E. Demostrara capacidad de comunicación lingüística por la calidad de la comunicación de sus
ideas oral y escrita.
F. Ser autor de un modelo con potencial de implementación en cualquier espacio educativo
nacional e internacional.
PAUTAS PARA LA EVALUACIÓN
Criterios a evaluar Puntos
asignados
Puntos Alcanzados (rubrica) Puntos
alcanzados
Proyecto “modelo educativo”
Originalidad :relevancia del contenido y aporte.
Integración de fe, visión y axiología (aspectos formativos
conocimiento ético y estético).
Liderazgo: Asistencia, avances,
50 puntos
(según
Rubrica)
40% contenido
20% originalidad
30% fe, visión y axiología
10% liderazgo
10% organización de la simulación
Titulo y marco Teórico : referencia bibliográfica (incluye la Biblia,
espíritu de profecía, escritores adventistas y cristianos selectos
30 puntos Relevancia 60%
Aporte 40%
Tareas: definiciones, lecturas y la calidad de los examen
reflexivos de la primera mitad de medio semestre
10 puntos Referencias espiritual (fe) 10%
Alcance (Visión) 10%
Juicios éticos y estéticos(axiología) 10%
Expo ARTVCOM (participación como fue indicado en el plan de
trabajo
10 puntos simulación del proyecto
Calificación Final 100%

4. Plan de Curso de (Metodología del Arte) Página 4
ORGANIZACIÓN Y EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE
Semana Experiencias de aprendizaje
del alumno
Instrumentos para la evaluación Peso
Cal. final
Semana 1 “Introducción a la metodología del
arte” (Planteamiento del proyecto,
Investigación y lecturas para definir
filosofía, arte y metodología)
-presentación, lectura y primer bosquejo de la
idea
Aplica a la
calificación
el proyecto
Semana 2, 3 Unidad 1
Filosofía de la educación cristiana
REFLEXIÓN: Escribir: filosofía del arte personal
-escribir en que consiste
-entregarlo en la siguiente clase
% en el
integración
de fe
Semana 4, 5 Los objetivos de la enseñanza y el
compromiso espiritual del arte
Presentación con visión cristiana
REFLEXIÓN: entregarlo en la siguiente clase
% en el
contenido
Semana 6, 7 “La creatividad: la importancia en
la educación de cualquier
disciplina”
-Investigación de conceptos
- definir un modelo de enseñanza a
través de la creatividad
REFLEXIÓN: definir el “modelo de enseñanza”
del arte basado en la creatividad como modelo.
(Soñar en grande) Tomar en cuenta el
aprendizaje visual, el lingüístico. Que harás
para mejorar en este conocimiento.
Ensamblar estas cuestiones científicamente en
el desarrollo de tu proyecto
entregarlo en la siguiente clase
% en el
contenido
Semana 8
Eval. ½ sem.
Revisión del marco conceptual del
proyecto “modelo educativo”
Entregar impreso al comenzar la clase
Habrá presentación breve del proyecto y
discusión. (15 minutos por alumno)
30 puntos
Semana
9, 10
Unidad 2
“Percepción y la importancia en el
aprendizaje del arte”
lecturas dirigidas
mesa redonda
REFLEXIÓN: importancia del desarrollo de la
percepción, comparar la información con una
reflexión de cómo percibes.
- seguir construyendo el proyecto (aplicando
percepción, aprendizaje visual y producción
artística.
entregarlo en la siguiente clase
% en el
contenido
Semana
11, 12, 13, 14
“Análisis de los métodos de
enseñanza” “la forma natural de la
educación”
-Escribirá una reflexión por cada método
recomiendo pensarlo como mapa conceptual
-Avanzar mucho en el proyecto final
entregarlo en la siguiente clase c/u
15 puntos
Semana 15 Entrega del proyecto Entrega del Proyecto
Y entregar por escrito en que manera lo
difundirá en la expo ARTCOM
Recibirá visto bueno para inscribir a la expo
ARTCOM
50 puntos
Semana 16
Diciembre__
Expo ARTCOM
edición primavera 2014
Encargarse de la difusión en el lugar indicado
para obtener los puntos. (presentación,
modelar, investigación acción, etc.)
10 puntos
del total
BIBLIOGRAFÍA

5. Plan de Curso de (Metodología del Arte) Página 5
Allen, Pat B. (2010) Arte terapia: guía de auto descubrimiento a través del arte y la creatividad. España: Gaia
Ediciones.
Arnheim, Rudolf (2006) Consideraciones sobre la educación artística. Barcelona:
PAIDÓS ESTÉTICA.
Arnheim, Rudolf (1998) El pensamiento visual. Barcelona: PAIDÓS ESTÉTICA.
Berenson, Bernard (2005) Estética e historia en las artes visuales. México: Fondo de cultura económica: colección
conmemorativa.
Calabrese, Omar (1987) El lenguaje del arte. España: Instrumentos Paidós Ibérica.
Cázares González, Fidel Gerardo; Aguilar Yúdico, Silvia. (2006) Pensamiento creativo. (1ª edición) México: PEARSON
EDUCACIÓN.
De Bono, Edward. (1998) Aprende a pensar por ti mismo. México: PAIDÓS.
De Sánchez, Margarita A. (1999) Desarrollo de habilidades del pensamiento: creatividad. México: Trillas.
Edwards, Betthy (2002) Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. USA: Ediciones URANO.
Escribano González, Alicia (2004) Aprender a Enseñar. Fundamentos de didáctica general. España: Ediciones de la
Universidad de Castilla.
Efland, Arthur D (2002) Una historia de la educación del arte. España: Paidós: Arte y educación.
Efland, Arthur D.; Freedman, Kerry; Stuhr, Patricia (2003) La educación en el arte posmoderno. España: Paidós: Arte
y educación.
Frade Rubio, Laura (2008) Desarrollo de competencias en educación básica: desde preescolar hasta secundaria.
México: Calidad educativa Consultores S.C.
Galeano, Astrid E.; Cardona, Janneth I. (2006) Ludoteca: mas allá del juego. Colombia: Editorial Kinesis.
Gennari, Mario (1997) La Educación estética. Arte y literatura. España: Instrumentos Paidós Ibérica.
(1997) Gombrich esencial. Textos escogidos sobre arte y cultura. Hong Kong: Editorial Debate.
Gombrich, E.H.; Hochberg, J.; Black, M. (1983) Arte, percepción y realidad. España: Paidós Comunicación.
Jiménez Vélez, Callos A. (2000) Cerebro creativo y lúdico: hacia la construcción de una nueva didáctica para el siglo
XXI. Colombia: Cooperativo Editorial MAGISTERIO.
Knight, George R. (2002) Filosofía y educación: una introducción en la perspectiva Cristiana. México: APIA.
Parsons, Michael J. (2002) Cómo entendemos el arte. Una perspectiva cognitiva-evolutiva de la experiencia estética.
España: Paidós Arte y Educación.
Petersen de Monzón, Silvia (2006) Actividad Creadora para educadores y reeducadores. Argentina: Editorial
Marimar.
Read, Herbert. (1995) Educación por el arte. España: Paidós Educador.
Robinson, Ken; Aronica, Lou. (2012) El elemento. Descubrir tu pasión lo cambia todo. USA: Conectta.
Rodríguez E. M.; Fernández O. J. A. (2000) Creatividad para resolver problemas: principios y técnicas. (2ª edición)
México: Editorial PAX
Rodríguez Estrada, Mauro (2005) Manual de Creatividad: los procesos psíquicos y el desarrollo. (10ª reimpresión)
México: Trillas.
Román Pérez, M.; Diez López, E. (1999) Aprendizaje y Currículum. Didáctica socio-cognitiva aplicada. Editorial EOS.
España.
Waisburd, G.; Sefchovich, G. (1997) Expresión plástica y creatividad: Guía didáctica para maestros. México: Trillas.
Helsinki, Ernie J. (2001) Pensar a lo grande: ejercicios simples y divertidos para potenciar la creatividad. España:
ONIRO.
Ligas
www.ted.com/Talks/Ken (TED) Talks in Education)
(Taylor, W (1999) seminario “problemas contemporáneos de estética Cristiana”. UM)
Educador: Sir Ken Robinson
“las escuelas matan la creatividad”
“Re imaginemos la escuela”
“como escapar del valle de la muerte de la educación
Educadora: Rita Pierson
“cada niño necesita un campeón”