El documento resume las características del neoclasicismo y el romanticismo en arquitectura, pintura y otros aspectos. El neoclasicismo surgió a mediados del siglo 18 como reacción al barroco y la ilustración, rechazando los excesos del barroco. En pintura, la línea se anteponía al color y los temas eran de la antigüedad clásica. En arquitectura se usaban elementos clásicos como columnas y frontones. El romanticismo enfatizaba la luz, el color y temas como la natur

1. REPASO FINAL Fall 2015

2. NEOCLASICISMO

3. • El NEOCLASICISMO surge a mediados del siglo ____ y se
mantiene, junto con otras tendencias artísticas muy
diversas, a lo largo del siglo XIX.
• Constituye una reacción frente al ________ favorecida
por la _________.

4. • El NEOCLASICISMO surge a mediados del siglo 18 y se
mantiene, junto con otras tendencias artísticas muy
diversas, a lo largo del siglo XIX.
• Constituye una reacción frente al BARROCO favorecida
por la ILUSTRACION.

5. • Se rechazaron los excesos del
barroco por ser un arte irracional
y por estar al servicio
de______________ , y no al de la
mejora de la sociedad.
• Representa la segunda oleada
recuperadora de __________
• Es un nuevo _________ en el
arte

6. • Se rechazaron los excesos del
barroco por ser un arte irracional
y por estar al servicio de la
IGLESIA Y NOBLEZA , y no al de la
mejora de la sociedad.
• Representa la segunda oleada
recuperadora de EL ARTE
CLÁSICO
• Es un nuevo RENACIMIENTO en el
arte

7. • Se crean las ACADEMIAS DE BELLAS
ARTES
• Controlan el arte nacional a través
de la enseñanza.

8. Los fundamentos de la arquitectura:
•UTILIDAD: es básicamente un arte CIVIL: bibliotecas, parlamentos, museos,
academias, etc.
•BELLEZA SIMETRÍA
PROPORCION DE LAS PARTES,
FORMAS GEOMÉTRICAS CLARAS
ARQUITECTURA

9. • EMPLEA ELEMENTOS BÁSICOS DE LA ARQUITECTURA
CLÁSICA:
• la columna recobrará su antigua importancia,
• los órdenes, especialmente dórico y jónico,
• frontones triangulares poblados de estatuas.
• Cúpulas
• El edificio como modelo es el templo
ARQUITECTURA

15. PINTURA NEOCLASICA
• El ______ está al servicio de la _______
• Temas: la Antigüedad grecorromana, mitología e
historia
• Luz clara y difusa, delimita las figuras y el espacio. No
interesan los contrastes lumínicos.

16. PINTURA NEOCLASICA
• El COLOR está al servicio de la LINEA
• Temas: la Antigüedad grecorromana, mitología e
historia
• Luz clara y difusa, delimita las figuras y el espacio. No
interesan los contrastes lumínicos.

19. La muerte de Sócrates, 1787

20. ROMANTICISMO

21. Pintura romántica
• Textura comienza a ser valorada en sí misma y
aparecen las superficies rugosas junto con las formas
más sutiles.
• Pincelada libre, viva y llena de expresividad.
• Luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones
dando un carácter efectista y teatral.
• Color más importante que la línea.

22. • La luz es el agente emocional de primer orden.
• Composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y
los gestos dramáticos. Hay movimiento, no es estático.
• La Naturaleza y el cultivo del género del paisaje

23. • El exotismo también en una amplitud geográfica que incluye el
mundo desconocido del norte de África y la nueva América salvaje.
Se descubre Oriente.

24. • La fantasía , y
sobre todo el
drama con un
obsesivo sabor por
la muerte, la noche
y las ruinas, así
como por los
monstruos y las
criaturas
anormales.

25. FRANCISCO
DE GOYA
(1746-1828)

26. 1.- Surge en el momento más decaído de nuestra tradición
pictórica.

27. 2.- Anticipa algunos de los cambios radicales que va a
experimentar la sensibilidad pictórica contemporánea:
LA INFLUENCIA DE GOYA

28. La ligereza de su pincelada
preludia el
impresionismo,
LA INFLUENCIA DE GOYA

29. Sus fantasías influirán en el
surrealismo
LA INFLUENCIA DE GOYA

30. Su extraño mundo interior preludia
el expresionismo.
LA INFLUENCIA DE GOYA

31. Constante investigador, DOMINÓ TODAS LAS TÉCNICAS sobre
las que se propuso trabajar:
 pintura mural
 caballete,
 cartones para tapices
 grabado;

32. TRATÓ TODOS LOS GÉNEROS:
 retrato,
 bodegón,
 cuadro religioso e histórico
 escena costumbrista.

33. ETAPAS
PRIMERA EPOCA (1746-1775):
formación en la Academia Zaragozana de Dibujo,
 “viaje a Italia” para seguir formándose,
 primeras pinturas religiosas en Zaragoza, mezcla de
barroquismo y clasicismo,
instalación definitiva en Madrid para trabajar en la
Real Fábrica de Tapices.

34. SEGUNDA EPOCA (1775-1792):
•Su trabajo se centra en la
realización de cartones y bocetos
para la Real Fábrica de Tapices.
Aprovecha para conocer las
colecciones de pintura de la Corte,
realizando estudios de Velázquez.
•Su creciente éxito le permite
iniciar su faceta de retratista.

35. Ejemplo Tapices

36. • Le permitió también codearse
con la nobleza e introducirse
en un ambiente social cada vez
más rico en cultura y medios
económicos.
• De 1783 y 1792 conoció años de
felicidad dedicándose al género
del retrato.
• En 1786 es pintor de Carlos III y
en 1789 se convierte en pintor
de cámara de Carlos IV.

37. TERCERA EPOCA (1792-1808):
•Enfermedad y sordera.
•Nueva visión más critica y profunda, que
se refleja en los grabados de "Los
Caprichos", los frescos de "San Antonio
de la Florida" y en sus mejores retratos.
•También retratos

38. RETRATOS
• Goya capta ahora a sus retratados de manera más directa y con mayor
vitalidad que antes, retocando certeramente los rasgos de la cara,
elaborando los vestidos con pasmosa rapidez y empleando un genial
impresionismo que crea una perfecta ilusión de realidad.
• Este "ilusionismo" contrasta con la técnica más detallada empleada en los
rostros, realizados con vivos y precisos toques, cuya exactitud nos
convence plenamente a cierta distancia.

40. "La familia de Carlos IV"
 profundo estudio psicológico de los
personajes,
 cuidado en la representación de
calidades y riqueza cromática
excepcional
 aparece la familia real sin ningún
tipo de concesión.
 En el margen de la izquierda y en
un segundo plano, Goya se
autorretrata ejecutando el cuadro,
como si se tratara de un homenaje
a Velázquez de "Las Meninas".

41. CUARTA EPOCA (1808-1819):
•La guerra de la independencia y nuevas recaídas influyen decisivamente en
sus óleos "La carga de los mamelucos -2 de Mayo-", "Los fusilamientos del 3
de mayo", en los grabados de "Los desastres de la guerra" y de la
"Tauromaquia", así como en sus nuevos retratos.

42. En “La carga” muestra la
violencia del estallido
popular ante la caballería
africana que auxiliaba a
Napoleón: la sangre fluye
abundante y roja, los
puñales se hunden con
saña en el cuerpo de los
enemigos, los cadáveres
yacen entre las patas de
los caballos enloquecidos

43. Los desastres de la guerra
En esta serie de grabados, Goya no toma partido por ningún
bando, no hay escenas heroicas ni justificación ideológica, no
existe la idealización de la guerra. Todos son víctimas del
terror, del miedo, de la perversa crueldad que anida en todos
los seres humanos.

44. • En pocas ocasiones se ha llegado a plasmar con tan
escalofriante dramatismo, como en los Desastres de la guerra,
los horrores de la guerra, sus nefastas consecuencias y, lo que
aún es peor, la muerte de la esperanza. Habría que esperar a
los actuales documentos cinematográficos para conseguir
efectos parecidos a los logrados por esta serie goyesca.

45. • Su modo de enfrentar la guerra destaca los aspectos negativos
de ésta: los aspectos negativos es lo único que destaca. No
hay nada de pintoresquismo vistoso ni de efusión sentimental
(de romántico). La crueldad y la violencia son absolutas en la
estampa de Goya, la muerte no ennoblece ni es motivo para
momentos de sublimidad que legitimen el dolor, tampoco hay
distancia que la convierta en espectáculo (recordemos a este
respecto que todos los teóricos de lo sublime señalaron la
importancia de una distancia que evitase la implicación del
espectador en el hecho trágico: el hecho trágico sublime es
siempre un espectáculo para el que lo contempla).

46. • No es la violencia desatada de la naturaleza, es la violencia
pura y simple, en toda su crueldad. Las imágenes de Goya son
insoportables. Carecen de salida alguna, de legitimación
alguna....

47. QUINTA EPOCA (1819-1828):
•La amargura de la decepción y la vejez se proyectan en las pinturas negras
y los grabados de "Los disparates".

48. Pinturas negras
• Durante su nueva enfermedad de 1819, la inclinación a lo
macabro, al pesimismo, vuelve a dominarlo, y le incita a
pintar encima de las escenas de diversión campestre, que ya
adornaban las paredes de la Quinta del Sordo cuando la
compró, escenas de vejez y muerte de imborrable melancolía.

49. En la sala de abajo las mujeres son brujas ("El aquelarre") y
destrozan a los hombres ("Judith"). Los dioses son también
destructores ("Saturno"), los hombres viciosos y faltos de
sensibilidad ("Peregrinación a la fuente de San Isidro", "Dos
frailes").

52. IMPRESIONISMO

53. Mediados del siglo XIX, Francia
•Temas históricos, religiosos y retratos eran apreciados.
Paisajes y bodegones no.
•La academia prefería cuadros con imagenes
perfectamente acabadas que parecieran realistas incluso
observadas de cerca.
•El uso del color era muy conservador.
•Se intentaba que no se vieran las pinceladas.

57. • La Academia de Bellas Artes dominaba el arte.
• Algunos pintores jóvenes pintaban de manera más
ligera y brillante (= brighter, not brilliant).
• interesados en el paisaje y la vida contemporánea
• Cada año el jurado del Salon du Paris rechazaba sus
cuadros.
Los inicios

59.  el emperador Napoleon III declaró que el público tenía derecho a ver
esas obras y juzgar por si mismos, y se organizó el Salon des Refusés
(Salon de los Rechazados).
 Mientras mucha gente iba solo para reirse empezó a atraer a más
gente que el salón oficial.

60. ORIGEN DEL NOMBRE
•El crítico y humorista Louis Leroy escribió un artículo mofandose de los
cuadros y, utilizando el título de uno de ellos, el cuadro de Claude
Monet Impresión, Amanecer llamó a su artículo La Exhibición de los
Impresionistas.
•Aunque era un término peyorativo, los propios artístas lo adoptaron

62. •El ______se aplica en pinceladas libres y predomina
sobre la _________.
•Escenas realistas de la ______________.
•Muchas veces se pinta ________________(a plen air).
Antes se solía pintar en estudio.
•Más interesados en efectos visuales que en _______
perfectamente realizados.
CARACTERISTICAS

63. •El COLOR se aplica en pinceladas libres y predomina
sobre la LINEA.
•Escenas realistas de la VIDA MODERNA.
•Muchas veces se pinta AL AIRE LIBRE(a plen air). Antes
se solía pintar en estudio.
•Más interesados en efectos visuales que en DETALLES
perfectamente realizados.
CARACTERISTICAS

64. •Uso del color _____ y sin mezclar gradualmente como
era la costumbre, para conseguir un efecto de color
vibrante.
•El ______ prácticamente no se usa (se usan los
complementarios para conseguir grises)
CARACTERISTICAS

65. •Uso del color PURO y sin mezclar gradualmente como
era la costumbre, para conseguir un efecto de color
vibrante.
•El NEGRO prácticamente no se usa (se usan los
complementarios para conseguir grises)
•Es el arte de la inmediatez y el movimiento, de los
juegos de luz.
CARACTERISTICAS

68. Sorolla

70. • Nace en 1863 en Valencia
• Se casa con Clotilde García del Castillo, a quien había conocido en
1879, trabajando en el estudio de fotografía de su padre
• A los18 fue a Madrid a estudiar a los maestros del museo del Prado
• A los 22 obtiene una beca para ir a Roma
• Un largo viaje a Paris en 1885 le hizo conocer las nuevas tendencias
en el arte
JOAQUÍN SOROLLA

71. INFLUENCIAS VELÁZQUEZ

72. INFLUENCIAS VELÁZQUEZ

73. INFLUENCIAS VELÁZQUEZ

75. • Su estilo es una forma personal de impresionismo: el “LUMINISMO”
• Menos los domingos, trabajaba de 6 a 9 horas diarias, muchas veces a
pleno sol y con traje
• Maestría para el dibujo.
• Sorolla pintaba muy, muy rápido.
SOROLLA el artista

79. • Sorolla no planificaba sus cuadros excesivamente, prefería ir
componiendolos mientras pintaba.
• En el estudio Sorolla usaba una paleta del tamaño de un piano y
pinceles de un metro de largo para poder ver bien mientras
pintaba.
• La pincelada es rápida y suelta.
SOROLLA el artista

80. La luz del Mediterráneo

81. “la red”

82. “dia de felicidad”

83. “las redes de pesca”

84. “Javea, Alicante”

85. Y todavía dicen que el pescado es caro! 1894

86. • Un punto importante en la carrera de Sorolla fue el cuadro “triste
herencia”
• El tema era mostrar unos niños discapacitados bañandos en Valencia
bajo la supervisión de un sacerdote
• La epidemia de polio que afectó a la región en la época se
representa quizá por primera vez en la historia del arte, en los niños
afectados
• La obra le valió a Sorolla su más alto reconocimiento oficial: el Gran
Premio y medalla de oro en la Exposición Universal de Paris en 1900
y su nominacón como Caballero de la Legión de Honor, y la medalla
de honor en la Exposición Nacional de Madrid en 1901.

88. La playa

92. Retratos
• Los retratos formales no eran lo que más le gustaban porque restringía su
libertad artística.
• Sin embargo resultaban ser muy beneficiosos para su economía, y del retratar
a su familia le era irresistible.

93. ¿Influencia de Velázquez?

97. Mr. Taft
President of the
USA

98. • En los años siguientes Sorolla sería nombrado miembro de honor de las
Academias de Bellas Artes de Paris, Lisboa y Valencia, y nombrado Hijo
Predilecto de Valencia.
• En Inglaterra conoce a Archer Milton Huntington, quien le hizo miembro de la
Hispanic Society of America en New York City, y le invitó a exponer alli en
1909.
• Sorolla pasó 5 meses en America y pintó más de 20 retratos.

99. Las Visiones de España
• Archer M. Huntington en Paris contrató a Sorolla para pintar una serie de
oleos sobre la vida en España para la sede de la Hispanic Society of
America.
• Varían entre 12 a 14 pies de alto, y un total de 227 pies de largo (en total
14 grandes paneles).
• Fue el mayor encargo de su carrera y dedicó la mayor parte de sus últimos
años de vida.
• Todos menos uno fueron pintados al aire libre, y viajó a lugares específico
donde pintó a gentes con los trajes típicos de cada zona.
• El último panel lo completó en 1919.

101. Antoni Gaudí

102. El modernismo
• Estilo que aparece a finales
del siglo XIX, y que engloba a
todas las artes: pintura,
escultura y especialmente a
las artes decorativas
• Es parte de un movimiento
que se extiende por toda
Europa: Art Nouveau,
Modernism
• Se produce un renacer de
estilos históricos,
especialmente el gótico

103. Modernismo
Predomina la curva y
las formas dinámicas
sobre la línea recta

104. Modernismo
Decoración rica y
con detalles

105. Modernismo
Uso frecuente de
formas orgánicas

106. Modernismo
Asimetría

107. Modernismo
Uso de materiales “industriales” como el hierro forjado, la
cerámica y la vidirera

108. • Las grandes pasiones de su vida: la arquitectura, la
naturaleza y la religión.
un estilo orgánico inspirado por la naturaleza
Antoni Gaudí

109. Influencia neo-Gótica y Oriental
Primeros años

110. Estilo oriental

111. Su relación con Eusebi Güell
• Güell era un industrial catalán muy
rico
• Estaba tan impresionado por el
trabajo de Gaudí que quiso conocerle
• Se hicieron amigos y Güell se convirtió
en patrón y espónsor (sí, es una palabra)
de Gaudí

112. Periodo Naturalista
• Perfeccionó su estilo personal, inspirado por las
formas organicas de la naturaleza.
• Nuevas soluciones estructurales
• Formas y volúmenes huyen del racionalismo rígido

113. Era en origen parte de una urbanización que no se vendió
El punto principal es la terraza principal rodeada por un
banco largo en forma de serpiente
Parque Güell

114. Para diseñar la curvatura del banco Gaudí usó las marcas dejadas
por una mujer desnuda sentada en arcilla fresca
Parque Güell

116. Nuevas técnicas en el tratamiento de los
materiales
Trencadís, hecho de piezas rotas de cerámica
Parque Güell

117. Naturaleza & Geometría

118. El tejado de
cerámica imita la
piel de un
dragón

119. La torrecilla imita la lanza de San
Jorge (patrón de Barcelona), el santo
que mató al mal en forma de dragón

120. La Sagrada Familia
Desde 1915 Gaudí se dedicó casi exclusivamente a su proyecto más
ambicioso, la Sagrada Família, una síntesis de su evolución artística

121. El estudio de gaudí fue
destruido en un
bombardeo durante la
Guerra Civil civil war
(1936) quemando todos
loa planos y proyectos
de Gaudí.

122. El descubrimiento de
algunos bocetos en los
archivos municipales, ha
permitido conocer la altura
de las torres y la mayoría de
los detalles

124. • Tiene una planta cruciforme con 5 naves, un transepto con
3 naves y un ábside con 7 capillas
• Tiene 3 fachadas dedicadas a la Natividad, la Pasión y la
Gloria de Jesús

125. Interior

126. PICASSO

127. • Nació en Málaga, Andalucía, España.
• Su padre era profesor de arte en la escuela de Bellas Artes.
Convenció a la dirección para que dejaran a su hijo hacer la
prueba de ingreso a pesar de su edad.
Normalmente los estudiantes tardaban un mes en realizar las
pruebas pero Picasso las terminó en un día, y el jurado,
impresionado, le admitió; tenía 13 años.

133. • El padre de Picasso decide enviarle a la Real Academia de San
Fernando, la mejor escuela de arte del país, tenía 16 años.

134. ”Cabeza de hombre al
estilo El Greco”

135. • Picasso hace su primer viaje a París, la capital mundial del arte en
ese momento.
• Fueron tiempos de pobreza, hambre y frío. Muchas de sus obras
acabaron quemadas en la chimenea para calentarse!

136. Período Azul 1901 - 1904
•Pinturas monocromáticas en tonos azules, azules
verdosos, ocasionalmente con tonos cálidos
•Influenciado básicamente por el suicidio de su
amigo Carlos Casagemas, en 1901.

140. La tragedia

141. La cena del
ciego

142. Período Rosa 1904 - 1906
•Picasso se enamora de Fernandine Olivier.
•Utiliza rosas y naranjas.
•El período rosa se considera influencia de
Francia mientras el período azul es
considerado más español.
•Pinta arlequines, payasos, personajes de
circo.

148. Período Negro 1907–1909
•Influencia africana.
•Objetos africanos llagaban a los museos de Paris como consecuencia de la expansión
colonial francesa por Africa.
•En 1907, Picasso experimentó una "revelación" mientras contemplaba una máscara
africana en el museo etnográfico de Paris.

150. PERIODO CUBISTA
•Los objetos son analizados, rotos y reconstruidos de forma abstracta—en vez
de representar objetos desde un solo punto de vista, el artista utiliza multitud
de ellos.
•En 1907 Picasso pinta “Las señoritas de Avignon” considerado el origen del
Cubismo

151. 5 desnudos de
prostitutas de un
burdel de Barcelona.
Se abandona la
perspectiva y se utiliza
una dimensión plana,
bidimensional.
Por primera vez en la
histora del arte
europeo
Influencia del arte
africano

152. Clasicismo & Surrealismo
•Tras la Primera Guerra Mundial, Picasso vuelve a un estilo neoclásico.

153. “Clasicismo”

155. Surrealismo

157. El Guernica
• Creado tras el bombardeo de Guernica por los alemanes e italianos en la Guerra Civil
española.
• El gobierno Republicano español encargó a Picasso un gran mural para el pabellón
español en la Exposición Internacional de Paris en 1937.
• Representa las tragedias de la guerra y el sufrimiento humano, en especial de los civiles
inocentes.
• Es un símbolo contra la guerra.

158. El Guernica como símbolo

159. Salvador DalíSalvador Dalí
Surrealismo: mundos irreales a través de imágenes reales

160. En 1924 fue expulsado de la
Academia de Bellas Artes por
negarse a hacer exámenes porque
pensaba que nadie en la Academia
tenía el talento suficiente para
juzgarle.
Tambien en1924 visita Paris conoce
a Pablo Picasso, al que admiraba.

161. Sus primeras obras muestran
influencias de impresionistas
y cubistas.

162. Dalí mezcla técnicas clásicas
y modernas, a veces en el
mismo cuadro, lo que
confundía a críticos y
clientes.

163. Los primeros días de primavera (1929)
En 1929 conoce a una rusa
llamada Gala, que se
convertiría en su mujer,
modelo e inspiración para
muchas de sus obras.
Se unió a un grupo de
artirtas de Montparnasse el
area de Paris que se
llamaban a sí mismos
surrealistas. Los temas de
sus obras se relacionaban
directamente con el mundo
subconsciente de los
sueños.

164. The Metamorphosis of Narcissus (1937)
Mientras la mayoría de
surrealistas eran
radicales en cuanto a
política, Dalí nunca se
interesó por ella.
Otros artistas le
acusaban de buscar
únicamente el dinero y
la fama y fué finalmente
“expulsado” del grupo
de surrealistas.
Cuando empezó la
segunda guerra
mundial, Dalí y Gala
viajaron a los Estados
Unidos.

165. La persistencia de la memoria (1931)
Definía su método como Método Crítico Paranóico

166. Pintaba lo que soñaba

167. Lobster Telephone (1936)
(sí, funcionaba)
Además de pintar, dalí creó
esculturas y otros objetos
para teatro, joyería,
fotografía e incluso moda.
Mae West Lips Sofa (1936)

168. Trabajó con algunos directores de cine
como Alfred Hitchcock (Spellbound).
En 1946, empezó una película animada
de Walt Disney llamada Destino. Dalí
creó imágenes oníricas con figuras
extrañas que volaban y se movían para
una cinta que contaba la historia de un
dios mitológico que se enamoraba de
una mujer mortal.
El proyecto quedó sin fondos y nunca se
terminó. Encontrado en 2003, fué
terminado como corto y exhibido al
público.
Destino (1946/2003)

169. Dalí atómico, photo by Philippe Halsman (1948)
Tras la segunda guerra
mundial Dalí vuelve a
España.
Estaba muy interesado
en las ilusiones ópticas
como medio para crear
una falsa realidad.
En esta imagen se
pueden ver los hilos
que sujetan los objetos
(no había ordenadores
todavía)
Dalí mismo aparece en
esta foto.

170. The Royal Heart (1959)
Dalí creó muchas jotyas, la más famosa de las
cuales es el “Corazón Real”, hecho con 46
rubies, 42 diamantes y 4 esmeraldas. Es una
escultura movible: el centro late como un
corazón.
Estas joyas están en el museo Dalí de Cataluña.

171. En los 80 su salud se deterioró y dejó de
trabajar. En 1982, fue nombrado
Marqués de Dalí de Púbol por el rey
Juan Carlos de España.
El rey visitó a Dalí en el hospital poco
antes de su muerte el 23 de enero de
1989.
Está enterrado en el museo-teatro Dalí
de Figueres.

172. Sangre más dulce que la miel- 1926