Este documento describe un estudio sobre las representaciones sociales de estudiantes y profesores de arte en una facultad mexicana. El objetivo fue conocer estas representaciones para construir un modelo de conocimiento mediante mapas conceptuales. La hipótesis fue que las representaciones sociales de un artista pueden estudiarse y representarse a través de mapas conceptuales. La metodología incluyó la creación de varios mapas conceptuales sobre conceptos artísticos clave como imagen, arte, artista y estereotipos.
2. Estudio sobre las representaciones sociales de alumnos y profesores en la
facultad de artes (UAEM)
Objetivo
Conocer las representaciones sociales sobre teoría y producción
artística de estudiantes y profesores para construir un modelo de
conocimiento mediante el diseño de mapas conceptuales y
recursos hipermedia.
Hipótesis
Las representaciones sociales de un artista pueden ser estudiadas, analizadas
y representadas a partir de la elaboración de mapas conceptuales.
3. Mapa Conceptual
Es una técnica de representación visual-conceptual del conocimiento. Es un
esquema formado a partir de conceptos y proposiciones que expresan un
conocimiento. El mapa conceptual también se compone de palabras enlace, líneas,
pregunta de enfoque, jerarquía.
5. Representación Social de Artistas
Conocimientos
obtenidos en
la vida diaria,
Sentido
común.
Creencias
Actitudes
Estereotipos
Imaginarios
Identidad
Interacción social
Conversación cotidiana
Intercambio de saberes
del profesor.
11. Imágenes del conocimiento
El arte sería toda esta producción,
todo empieza en imágenes de
cualquier tipo pero todo empieza
como una imagen… y aparte es
como la oportunidad de
transgredir.
También esta la teoría de la gestalt, de esas
formas de cómo se compone la imagen, lo que
estamos viendo, la teoría de la modernidad, de
la posmodernidad, ilustración, a partir de esas
corrientes se generan muchas teorías, incluso
las corrientes son teorías en si.
8 semestre
12. Es que no es teoría del arte,
son teóricos que te dicen
muchas posturas pero no
puede ser teoría porque no te
dicen qué es.
6 semestre
La imagen es una
visión de algo, de
alguien, pero es una
visión, una imagen es
una composición de lo
que hay en el mundo.
4 semestre
15. “La obra de Arte es cuando ya
están colgadas en un museo.”
“Ese término de obra de arte
no la utilizamos, es una pieza,
cuando dicen obra de arte es
porque ya eres artista.”
16. “Lo que necesitamos son talleres y
estudios, a veces diseñan más los
salones a clases teóricas y pues lo
que realmente necesitamos es un
espacio para la práctica”
“El artista es un creador que tiene
una trayectoria y reconocimiento, si
tienes bastante obra te reconocen”
19. Dicen que estudiar Artes es Artes es una carrera para
fácil, de qué vivimos, que si alcohólicos, para
se drogan y siempre las drogadictos, para
preguntas que te inadaptados que no tienen
incomodan, eres hippie pues realmente un campo de
“Ni si quiera te bañas” trabajo.
Una vez fui al doctor y la doctora
que me atendió había estudiado
en estas instalaciones porque
antes era Medicina y me dices
¿Estas estudiando Artes? Y le
dije sí, ¿Es cierto que se
drogan? ¿Tu te drogas?, eso se
me hizo muy incómodo para mi…
20. Conclusiones
Arte: Producto ,Proceso Artístico, lenguaje, filosofía de vida.
Imagen: Construcción Visual/Fotografía.
Artista: Creador/Expresión/Materializar en la producción/ Se gana el
renombre.
Obra de Arte: Aquellas que están colgadas en museos y galerías.
Avaladas por investigadores, críticos del Arte etc. Pieza/obra
Técnica Artística: Materiales/Método/Estrategias.
Estereotipos: A veces son ciertos/Sociedad los crea.
Campo de Trabajo: Publicidad, Fotografía Comercial, Obra de Arte,
gestor cultural.
21. Bibliografía
www.MODELODECONOCIMIENTO.html
http://www.facebook.com/pages/MAPAS-CONCEPTUALES-Y-MODELOS-DE-
CONOCIMIENTO/
•Gauthier Guy. (1986) Veinte Lecciones sobre la imagen y su sentido. Ediciones Cátedra, S.A.
• González Ochoa César. (1986) Imagen y sentido. Elementos para una semiótica de los mensajes
visuales. Editorial UNAM México.
•Díaz Valdés, Araceli., Flores, J., García, D., Ibarra, J. (2010) Experiencias de universitarios en el desarrollo
de modelos de conocimiento.
•Maurizio Vitta (2003) El sistema de las imágenes. Estética de las representaciones cotidianas. Paidós.
•Moscovici, S. (1999). Psicología social, I: influencia y cambio de aptitudes, individuos y grupos. Paidós.
•Moscovici, S. (1999). Psicología social II: pensamiento y vida social ; psicología social y problemas
sociales.Paidós.
•Novak, J.D. (1969). La necesidad de hacer la ciencia "conceptualmente transparente"
•Novak, J. D. (1982). Teoría y práctica de la educación. España: Alianza.
• Novak, J. D. (1998). Conocimiento y aprendizaje. Los mapas conceptuales como herramientas
facilitadoras para escuelas y empresas. . Madrid: Alianza.
•Parson J.Michael (2002) Cómo entendemos el arte. Una perspectiva cognitivo-evolutiva de la
experiencia estética. Paidós.
•Tufte Edward (2006) Beautiful Evidence. Graphics Press llc.
• Vygotsky, L. (1995). Pensamiento y Lenguaje. España: Paidós.
Notas del editor
Las representaciones sociales pueden ser consideradas como conocimientos y creencias sobre algo y de un grupo determinado, yo he trabajo con mapas conceptuales para organizar conocimiento de libros, de teorías sobre un tema pero no de personas, la hipotesis se considera asi porque no sabia si realmente podía yo organizar ese conocimiento y testimonios de estas personas ya que para estudiarlas podía elaborar resúmenes, fichas técnicas, reportes, etc.
Se puede considerar como estrategia de aprendizaje, de enseñanza, instrumento de evaluación de algo, como esquema general sobre un tema, en esta ocasión el se hace uso del mapa para analizar y representar el conocimiento de alumnos de la facultad. En el ejemplo podemos ver un cmap que sobre lo que consideraron arte, tiene un concepto principal del cual se desarrolla todo el tema, tiene un planteamiento que guía a saber de que trata el tema y la ultima parte corresponde a una proposición el cual es un enunciado formado por conceptos. Entonces como mencionaba el cmap se esta usando para rastrear estas representaciones sociales de alumnos.
Existen representaciones y formas de pensar muy individuales que cada uno de nosotros tiene, sin embargo en la interacción social estas representación individual se mezcla con otras rs y se vuelve un conocimiento social, colectivo, compartido. El propósito de esta investigación era descubrir estas representaciones de alumnos y maestros y motrarlas a partir del mapa conceptual, encontrar esos conocimientos socialmente compartidos que sostienen ante la teoria del arte y esta práctica artística en la facultad. Asi como saber cómo es que se originan estas rs, a partir del ambiente escolar, profesor etc.
Entonces cómo indagar o cómo saber lo que ellos piensan sobre el arte? Bueno pues simplemente saber ese conocimiento del sentido común, del lenguaje natural, del diario, porque si quisiera saber ese conocimiento experto podría haber hecho un examen, entonces en ese conocimiento hay una creencia sobre algo, una actitud, urgen estereotipos, esos conocimientos ayudan a crear una identidad de los alumnos y un imaginario social y estas rs se crean a partir de la interacción, intercambio, y es fundamental la conversación cotidiana porque es en la clases, en los pasillos, en los talleres donde se conserva y es aquí donde surgen los nuevos discursos, esquemas de interpretación sobre algo, construcción de conceptos y concepciones, es aquí donde se dicen experiencias. En las conversaciones el estudiante se va formando un imaginario simbólico que surge a partir de las experiencias pasadas pero también de este entorno sociocultural en el que se desenvuelve. Y además este imaginario se expresa en formas de decir, de comportarse, actitudes de ellos etc.
Este es el modelo de conocimiento, es una red de mapas conceptuales interconectados que como su nombre nos dice permite modelar, esquematizar y organizar los conocimientos de algo, este es un mapa índice para navegar en las concepciones de los estudiantes, explicar las categorías y decir que por ejemplo para acceder al concepto arte se da clic y me lleva a lo que ellos dijeron, hay tres versiones distintas, hay acceso a los programas de estudio, páginas web de la facultad etc.
Se tiene tres versiones sobre el concepto arte y la representación social que se encontró esta relacionada a que arte, imagen y teorías del arte son conceptos difíciles, no definidos, complejos, yo note cierta resistencia de hablar sobre esto, ya que evadían la pregunta. En los tres grupos se encontró que el arte es un proceso creativo y producto artístico, solo los alumnos de cuarto semestre expresaron más una visión romántica del arte, igual pasó con la imagen mencionaban que llevaban muchas materias de la imagen, que hacían producción de imagen, que vivimos en un mundo de imágenes pero que llegaban a un punto donde no sabias que rayos es, un concepto desconocido, no se sabe.
Estos son fragmentos de mapas conceptuales sobre el concepto de imagen y esta parte se me hace fundamental porque esta maestría esta enfocado al análisis y uso de la imagen en la sociedad, se habla mucho de imagen, producción de imagen y demás pero para mi es interesante qué es lo que se esta considerando como imagen, qué se entiende por imagen, en los grupos focales se hablaba mucho de la imagen y bueno al preguntarles a los alumnos hubo cosas interesantes porque la imagen esta relacionada a la fotografía, es una construcción visual, es una composición de algo, es un concepto desconocido etc. y aquí hay confusiones entre si hay tipos y no hay, entonces hay un gran distanciamiento entre el conocimiento teórico y práctico, es ilógico que hablen tanto de la producción de la imagen y se desconozca su concepto.
En los cuatro grupos me comentaron que el concepto de obra de arte no es usado mucho en la facultad de artes y que el concepto es difícil, la representación social esta ligada a que ahora es un proyecto y que son aquellas que están colgadas en el museo o en alguna galería además que es avalada siempre por alguien más como el espectador, critico del arte o el artista experto.
La construcción que se tiene es que el artista es un creador, y que debe expresarse, la palabra expresión siempre la va a encontrar, además quieren salones relacionados a la práctica, ellos necesitan estudios no aula de clases, quieren talleres ellos nunca mencionaron que una biblioteca, cafetería o aulas para las clases teóricas.
Aunque ellos dicen que ya no se habla tanto de eso constantemente lo decían en el campo laboral del artista