08 el románico en la catedral de oviedo

• El Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo se encuentra en el
piso superior de la Cámara Santa. La Cámara Santa es una obra
mandada levantar por Alfonso II a comienzos del siglo IX como
capilla palatina. Tiene dos pisos: una sala en forma de cripta en
el piso bajo y dedicada a Santa Leocadia (que guardaría sus
restos con los de San Eulogio), cubierta con bóveda de cañón.
• Y un piso superior que inicialmente estaba cubierto de madera.
En el siglo XII se hacen obras de mejora como el cambio de la
cubierta por una de bóveda de cañón .
• La obra debió de realizarse en el último tercio del XII, en época
de Fernando II que donó importantes cantidades de dinero al
obispado. Es en esa fecha (hacia 1170-80) que se data el
Apostolado según los últimos estudios.

http://salfermar.googlepages.com/APOSTOLADOROMANICODELACATEDRALDEOVIE.doc.

• Desde esa fecha, también, se la dedica a San Miguel y
definitivamente guardará las numerosas reliquias de San
Salvador de Oviedo.
• La advocación a San Miguel la toma de la torre anexa que
formaba parte del palacio de Alfonso XII y que ya estaba
dedicada al santo.
• Hay que ver la Cámara Santa tras su remodelación del XII como
un espacio que representa simbólicamente la Jerusalén celeste:
– En la Cabecera están “retazos” sagrados de quienes han fundado la
Iglesia: desde –supuestamente- restos óseos de todos los apóstoles, hasta
un trozo de la cruz… en el Arca Santa (remedo del Arca de la Alianza)…
– El apostolado “sostiene” como pilares la bóveda (celeste) que está
debidamente diferenciada por la línea de imposta: el cielo y la tierra…
– Y, a los pies de la Iglesia, a la salida, el peregrino se encontrará el reflejo
de la “redención”, el calvario… O sea, sus pecados serán perdonados al
traspasar hacia afuera la puerta de ingreso.

• La bóveda de la capilla de San Miguel arranca de una imposta
decorada, que recorre todo el muro y en su trasdós son visibles
tres arcos fajones, dos a los extremos y otro en el centro.
• Debajo de estos arcos se colocan seis pares de columnas con sus
plintos, basas, fustes, capiteles, a los que se adosan los doce
Apóstoles. La profusión decorativa en los capiteles, las basas,
los plintos… es algo inusual en el románico de Asturias, más
concentrado en capiteles y portadas.
• El programa iconográfico incluye, además del Apostolado,
escenas del NT -de las profecías de Isaías- y se completa con un
Calvario en el frontal interior de la puerta de acceso y del que
solo permanecen las cabezas de Cristo, la Virgen y San Juan.
• Hay que recordar que la capilla ha sufrido daños muy
importantes durante la revolución de 1934 y fue restaurada
posteriormente.

• Respecto a la autoría de la obra no tenemos más que una
denominación generalista: el Maestro de la Cámara Santa;
• Para algunos este artista es un genio dentro del románico
del occidente europeo; pero para otros es un simple
imitador de quien realizó la fachada oeste de San Vicente
de Ávila, si bien la rigidez en Oviedo es mayor.
• En cualquier caso, por las mismas fechas se está realizando
el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela…
mucho más “naturalista” y casi gótico.
• Sin embargo, las figuras de los apóstoles aquí están
diferenciadas y, manteniendo el geometrismo y el
estatismo, hay un interés en el detalle individualizador.

• Características:
– austeridad expresiva típicamente románica: los rostros no
muestran rasgos de sentimientos ni vitalidad. Aunque la
disposición pareada facilitó el juego del “diálogo” de las miradas.
– Para la fecha en la que estamos se puede tener por un estilo
“arcaizante”, pero denota ya evolución del románico pleno de, por
ejemplo, el “primer” maestro de Silos;
– la herencia de los marfiles de San Isidoro de León que aportará los
valores del preciosismo y minuciosidad. El maestro es un virtuoso
que lo relaciona con la orfebrería.
– El alargamiento del canon facilitado tanto por la ubicación (el
fuste de la columna) como por la tradición de esos marfiles;
– El dibujo de los plegados a veces a arista viva y con arrugas hasta
en exceso, acrecientan el juego de sombras y luz, aportando
volumen a la figura.


• Los Apóstoles están trabajados en el fuste de la columna a
la que se adosan, y cada pareja está en comunicación
directa, hecho que se acompaña de un lenguaje no verbal a
través de la disposición de las manos.
• Por otra parte se intenta individualizar a cada uno de los
personajes
– por el tratamiento de la cabellera en todas las figuras;
– y el rostro con o sin barba: en San Juan, el discípulo más joven, la
barba es incipiente;
– y, además, muestra una sonrisa en las comisuras de sus labios que,
sin ser como el Daniel del Pórtico de la Gloria, sí resalta esa
“individualización”.


• En el tratamiento de los cuerpos domina el hieratismo, la
esquematización, lo que puede ser entendido por un
“retraso estilístico”; pero también por un apego a
tradiciones arraigadas en el mundo leonés.
• No debemos olvidar que en este momento cabe hablar de
período de transición o románico tardío… mientras que
algunos prefieren hablar de protogótico… que ya está
preparándose pero en el norte de Francia.
• Así, pues, aunque no sea “vanguardista” para el momento,
el Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo recoge la
tradición y la eleva en la dirección que se estaba
marcando. Pero en el ritmo propio de la sociedad del reino
astur-leonés.


• Sobre los capiteles también hay una temática referida a la
Anunciación, Cristo en el Limbo, las Marías ante el
sepulcro, la Resurrección… y otras “simbólicas” (caza…)
que aluden al pecado.
• La ejecución de estos relieves es algo más tosca aunque la
expresividad es mayor; se puede asegurar que son de la
misma mano.
• Bajo las figuras del apostolado hay representaciones
vegetales, de animales, humanas… y la fábula de la zorra y
el gallo, que es una tradición oriental representada en los
beatos mozárabes, y que se interpreta como el diablo que
coge desprevenido al pecador.
• Para el autor no es desconocida la iconografía del libro de
los Testamentos ni de los beatos mozárabes.

Cámara Santa. Lateral izquierdo.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:IMG_4876.JPG

Cámara Santa. Lateral derecho.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:C%C3%A1mara_santa_de_Oviedo_Lateral_A.JPG

Santiago el Menor
y San Felipe

Portada occidental de la basílica de San Vicente, en Ávila.
Fuente: http://oa.upm.es/1044/01/PEDRO_FEDUCHI_CANOSA.pdf (páginas 125 y 128)

• El tema del Calvario también aparece en el románico y, a
menudo, en talla de madera. Indefectiblemente, nos ofrece
las figuras del crucificado, María y Juan.
• Cristo en la cruz, en el románico, siempre aparece
inexpresivo, sin mostrar dolor, con los ojos abiertos y
ambos pies clavados por separado.
• Tenemos que recordar que se representa la “idea” de
redención pero no resulta “aún” necesario mostrar el
sufrimiento: domina el hieratismo y no es la muerte lo que
se muestra, pues los ojos están abiertos.
• En el mundo gótico no es el Cristo triunfante, sino el
Cristo doliente que intenta reflejar la realidad del momento
y, claro está, la crucifixión no se puede representar sin
dolor.

• El Calvario de la Cámara Santa que llega a nosotros
conserva únicamente la cabeza de las tres figuras.
– Jesucristo en el centro y más elevado, tiene los ojos abiertos, barba
y bigote e inclina su cabeza hacia el lado en que está su madre;
– ésta inclina su cabeza en sentido contrario y su pelo está oculto por
la toca que deja sólo el rostro y parte del cuello. Tiene también los
ojos abiertos pero inexpresivos y una barbilla bien marcada.
– Juan, por su parte, aparece con un rostro joven, pelo bien marcado
aunque el rostro es también inexpresivo. Inclina su cabeza en el
mismo sentido que Jesucristo.
• Originalmente, el Calvario de la Cámara Santa se
continuaría en pintura al fresco (que no se nos conserva).
Hay ejemplos de esta forma de representar “mixta” como
la urna de Santo Domingo de Silos.

• El Calvario de la Cámara Santa nos presenta un Cristo casi
dormido pero que parece insinúa un gesto de dolor.
• Parece que estamos, como en el Apostolado, en esa
dualidad que conjuga la estética románica con la naciente
estética gótica más naturalista.
• Desde un punto de vista técnico el interés por “dibujar” la
forma que se observa en el Apostolado también se puede
apreciar en este Calvario.
• En resumen, idealización y naciente y tenue expresionismo
conviven en la cabeza de Cristo. No se olvide que estamos
en un tiempo de transición.


• Los dípticos son dos “hojas” de madera (o de marfil) de
tamaño reducido y unidas por bisagra a modo de libro que
permiten su traslado “protegiendo” el interior.
• En el interior tienen grabado en relieve determinados
motivos (religiosos o profanos: retratos…) y al exterior
pueden ofrecer pintura o un relieve en técnica de “nielado”
• Se conocen desde la época de Constantino el Grande, en
Roma. Y en Bizancio en los siglos V y VI se harán
populares: los cónsules los regalaban a sus allegados a
comienzos de año. Hay un ejemplar bizantino en el Museo
Diocesano de Oviedo.
• Abiertos podían servir de altar portátil.

• La fecha de su factura sería aproximadamente la misma
del apostolado, siendo obispo Gonzalo (Gundisalvo) pues
así consta en una inscripción.
• Según ésta, además de las representaciones en relieve, el
díptico contenía “reliquias”: una astilla de la Cruz, migas
del pan de la Última Cena, y otras.
• Recuérdese que en el Arca Santa también hay numerosas
reliquias… y en el Cristo de Nicodemus también hay un
“trozo” de la Cruz (lignum crucix)
• En la explosión del 34 sufrió daños serios que no han
podido ser restaurados y la pérdida de esas “reliquias”.
• Hoy se encuentra en el museo de la Catedral.

• Es de madera de roble y tiene varias chapas de plata
sujetas con clavos de plata también.
• Las medidas son: 26 x 16,5 x 7,5 cm cerrado; y
26 x 33,5 x 4 cm abierto.
• La madera está rebajada en el interior en forma de artesa
permitiendo encajar los bordes al cerrar y el rehundido
albergar la representación.
• El borde rebajado al interior está recorrido por bandas de
plata repujada y con filigrana de motivos florales y
engastes de cabujón con piedras semipreciosas. Los cantos
al exterior también.
• La inscripción está en los bordes que chocan al cerrar.
• Las dos hojas están unidas por dos bisagras de plata

• Al exterior se utilizó la técnica del nielado sobre plata
(incisión “dibujada” y rellenada luego de un polvillo que
tras la cocción queda esmaltado en color negro).
• Representa el mismo tema que el interior, si bien más
“románico” y pegado a la tradición de los beatos:
– Una Crucifixión sobre una cruz que muestra los restos de las
ramas (se identifica con el mito de que la cruz fue realizada a
partir del mismo árbol “del pecado” de Adán y Eva… lo que se
completa con la leyenda de que fue plantada sobre la tumba de
Adán: esto es lo se representará en la talla interior)
– Y un Pantocrátor dentro de la mandorla (el cielo) y sentado sobre
el círculo que representaría el mundo terrestre. En las cuatro
esquinas el Tetramorfos y al exterior en el punto de contacto del
cielo y la tierra, una leona a cada lado.

• En el interior, relieves en marfil clavados a una chapa de
plata lisa encastrada sobre la madera.
• La crucifixión típica del románico: Cristo coronado y
ambos pies clavados por separado; María (pensativa o
doliente… pero con la cabeza descubierta) y Juan como
apóstol más que como testigo.
• La cruz está plantada sobre una tumba abierta de la que
sale un alma: Adán y de acuerdo con el mito que refuerza
el mensaje de redención…
• Y por encima de la cruz había una Virgen con el niño en
posición central y a ambos lados dos figuras de las que
sólo se ve la cabeza que sujetan sendos paños con las
figuras del sol y la luna. La Virgen y la figura del sol faltan
hoy tras el 34.

Interior y exterior de
la hoja izquierda

• En la hoja de la derecha tenemos también en altorrelieve el
Pantocrátor o Maiestas Domini, enmarcado en la mandorla
que se prolonga hacia los extremos en forma de cruz. Esta
mandorla está trabajada en filigrana y con cabujones de
piedras y perlas.
• En las cuatro esquinas está el Tetramorfos que tienen una
postura forzada para orientar su mirada hacia el centro,
hacia el Pantocrátor.
• La figuración es de una talla exquisita aunque
desgraciadamente hoy nos es privado conocer el rostro de
Jesucristo, a lo que se sabe excelentemente tratado.

Exterior e interior de la hoja derecha

• El frontal del Arca Santa, realizada por orden de Alfonso
VI en su viaje a Oviedo y tras la apertura del arcón que
contenía las reliquias ya desde el siglo VIII
– De plata repujada al frente y en los dos laterales. De plata nielada
en la superficie de arriba que sirve de altar de la Cámara Santa.
– El frontal (deteriorado en el 34 y restaurado de forma un tanto
cuestionable) representa el Pantocrátor rodeado de cuatro ángeles
–el Tetramorfos se desplaza a los ángulos externos donde
confluyen inscripciones en árabe; y los 12 apóstoles, 6 a cada lado
dispuestos en grupos de tres y enmarcados por arquillos… al modo
del relieve historiado romano de final del imperio y adoptado
luego por el arte medieval.
– El lateral izquierdo representa escenas de la vida de la Virgen y de
Cristo
– El lateral derecho, otro Pantocrátor y San Miguel, con 8 apóstoles

Dibujo del frontal antes de la destrucción y posterior restauración. Publicado en
Monumentos Arquitectónicos de España, de José Amador de los Ríos

Dibujo del tablero superior del Arca Santa. Publicado en Monumentos
Arquitectónicos de España, de José Amador de los Ríos

• El Cristo de Nicodemus,
– de la primera mitad del XII y en marfil tallado sobre cruz de plata
sobredorada en la que se usó el cincel y el grabado. Tiene
encastradas piedras preciosas y a los pies un cristal de roca que
cubre una supuesta astillita de la cruz. Mide 34 x 5 cm. Está ahora
en el Museo de la Catedral.
– Nos ofrece un crucificado con los ojos cerrados, barbado y la
cabeza ligeramente inclinada hacia su izquierda, faldellín.
• La arqueta del Obispo Arianus,
– de finales del XI es un cofrecillo con reminiscencias mozárabes.
Tiene inscripciones en letras árabes y latinas, en cenefas que
enmarcan al exterior relieves florales. También tiene encastradas
en la tapa piedras semipreciosas.
– La utilidad era para guardar las hostias consagradas… lo que
revela que ya se había adoptado el rito romano.

Fuentes:
Etelvina González Fernández y Carlos Cid Priego:
El Arte en Asturias a través de sus obras. Editorial Prensa Asturiana S.A.
Oviedo 1996 (Publicación en fascículos de La Nueva España; en especial los
números 28 y 29, respectivamente escultura y orfebrería románicas)
Emilio Casares y Mª Cruz Morales:
El románico en Asturias (centro y occidente) Ayalga Ediciones. Oviedo
1978
Francisco Javier Pérez Carrasco:
Rutas Románicas en Asturias y Cantabria. Ediciones Jaguar. Madrid
2000.

http://salfermar.googlepages.com/APOSTOLADOROMANICODELACATEDRALDEOVIE.doc
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_Santa_de_Oviedo
http://dialnet.unirioja.es/servlet/fichero_articulo?codigo=1104964&orden=83099
http://oa.upm.es/1044/01/PEDRO_FEDUCHI_CANOSA.pdf
La Universidad de Oviedo tiene en su mediateca información relevante sobre algunos aspectos:
los dípticos y el apostolado de la Cámara Santa.

d e a y re alización d e l au tor. Los te xtos a p artir d e las
fu e nte s s e ñalad as e n la d iap os itiva ante rior.

l au tor,

iginio R od rígu e z Lore nzo , p rofe s or e n e l IE S
M ata Jove , d e G ij n (As tu rias . E s p aña) la ofre ce b aj
ó o
lice ncia

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