Este documento presenta un modelo educativo destinado a fomentar la creatividad en personas mayores a través de la enseñanza de la historia del arte. El modelo se basa en clases presenciales que enseñan sobre la creación artística de un modo no tradicional y fomentan métodos creativos. Tras dos años de aplicación, se ha constatado que este enfoque introduce dinamismo en las personas mayores y mejora su calidad de vida y formación cultural.

1. ARTE Y FORMACIÓN DE PERSONAS MAYORES. UN MODELO PARA FOMENTAR LA CREATIVIDAD Jesús Ángel SÁNCHEZ RIVERA Ciudades creativas en la sociedad de la imaginación V Congreso de Creatividad e Innovación

2. I ntroducción J. Á. Sánchez Rivera © En este sentido, la enseñanza de la dimensión creativa de la Historia del Arte se revela como un vehículo especialmente idóneo para fomentar dichas actitudes. Además de ayudar a entender aquel fenómeno artístico en sí mismo, la comprensión y el desarrollo de la creatividad a través del Arte ayuda a nuestros mayores a desenvolverse y a participar activamente en el mundo actual , cada vez más cambiante y polimórfico, del que nuestras principales ciudades son espejos paradigmáticos. A continuación presentamos el resumen de un modelo educativo destinado a las personas mayores, cuya aplicación se viene desarrollando desde hace tiempo dentro de la asignatura Inteligencia creativa aplicada del Programa para Mayores de la Universidad Complutense de Madrid . Una de las tendencias que se vienen observando durantes las últimas décadas en los países desarrollados es la aparición de una sociedad cada vez más envejecida. Además, este incremento de las expectativas vitales ha venido de la mano de una mayor calidad de vida , a la cual se suma un progresivo aumento de la formación cultural –nos referimos a la llamada alta cultura - en nuestra sociedad, particularmente en las áreas urbanas. Ante tal fenómeno, parece un hecho incuestionable el que la sociedad habrá de contar con las personas mayores de manera real y positiva . Y, remitiéndonos al título del presente Congreso, Ciudades creativas en la sociedad de la imaginación , parece obvio que, si queremos construir ciudades más creativas e innovadoras, también habremos de fomentar actitudes creativas e innovadoras en aquel grupo social.

3. - Enseñar conocimientos de Historia del Arte de un modo no tradicional: la narración de la historia de la creación artística . - Enseñar y fomentar métodos de creación , siguiendo el paradigma de la creación artística. - Fomentar el desarrollo personal , tanto en su dimensión individual como en la social. O bjetivos J. Á. Sánchez Rivera ©

4. PICASSO J. Á. Sánchez Rivera

5. □ Miguel Ángel. Estudio para la Sibila de Libia . 1511. □ Miguel Ángel. Capilla Sixtina, Sibila de Libia . 1512. J. Á. Sánchez Rivera

7. □ R. Magritte. La invención colectiva . 1934. Visualicen mentalmente la imagen de una sirena (ser mitológico) J. Á. Sánchez Rivera

8. □ Giuseppe Arcimboldo (atrib.) . Retrato antropomorfo compuesto por frutas . Último tercio del s. XVI. J. Á. Sánchez Rivera

9. □ Tiziano: El rapto de Europa . 1559-1562 . □ Rubens : El rapto de Europa . 1628. □ Miguel Ángel : Detalle, ignudi de la Capilla Sixtina. 1512. Palas Atenea (Minerva) Aracne □ D. Velázquez. Fábula de Aracne (Las hilanderas) . H. 1657. J. Á. Sánchez Rivera

10. □ R. Magritte. El imperio de las luces . 1954. J. Á. Sánchez Rivera

11. □ Picasso. Botella de Vieux Marc, copa y periódico . 1913. J. Á. Sánchez Rivera ©

12. □ M. Duchamp. La fuente . 1917. J. Á. Sánchez Rivera

13. □ J. Pollock. Ojos en el calor . 1946. J. Á. Sánchez Rivera

14. □ Eduardo Chillida. Lugar de Encuentros III . Madrid. 1972. □ Giambologna y P. Tacca. Retrato ecuestre de Felipe III . Plaza Mayor de Madrid. 1616. □ Igor Mitoraj. Eros Bendato . 1999. Madrid, 2008. J. Á. Sánchez Rivera ©

15. J. Á. Sánchez Rivera ©

16. □ Banksy. Londres, 2002. J. Á. Sánchez Rivera

17. A modo de conclusión J. Á. Sánchez Rivera © Tras la experiencia de su aplicación durante dos años hemos podido constatar los beneficios que ofrece este modelo aplicado dentro del Programa para Mayores de la Universidad Complutense. Una formación que favorece las competencias creativas e innovadoras dentro de este grupo social –que es cada día más amplio y tiene mayor protagonismo- introduce el dinamismo y la flexibilidad de pensamiento en un sector que tradicionalmente se asocia con actitudes estáticas y rígidas. Los beneficios individuales son indudables (mejoras a nivel cognitivo y emocional, que se traducen en una mayor calidad de vida; mayor formación cultural), así como los de carácter colectivo (propicia un foro de diálogo y discusión sobre arte y urbanismo, tiende puentes intergeneracionales, etc.). En definitiva, el binomio educativo creatividad artística/personas mayores resulta, según nuestra experiencia, extremadamente útil para ayudar a construir la Sociedad de la Imaginación que necesitamos.

18. ARTE Y FORMACIÓN DE PERSONAS MAYORES. UN MODELO PARA FOMENTAR LA CREATIVIDAD Jesús Ángel SÁNCHEZ RIVERA [email_address] Ciudades creativas en la sociedad de la imaginación V Congreso de Creatividad e Innovación