Este documento resume la historia de la joyería Boucheron desde su fundación en 1858 por Frédéric Boucheron hasta la actualidad. Detalla los inicios de Boucheron, su consolidación como una de las casas joyeras más importantes de París y su expansión internacional. También describe algunas de las joyas más emblemáticas creadas para la realeza y la nobleza europea que elevaron la fama de Boucheron. Finalmente, resume la continuación de la firma bajo los sucesores de Frédéric Boucheron y su adquisición actual por parte de Gucci.
El documento resume la historia de la familia Castellani, una dinastía de orfebres italianos que fueron pioneros en la joyería historicista. Comenzó con Fortunato Pío Castellani en el siglo XIX y continuó a través de sus hijos Alessandro y Augusto, alcanzando reconocimiento internacional. La firma cerró después de la muerte sin descendencia de Alfredo Castellani a finales del siglo XIX. Los Castellani se caracterizaron por crear joyas inspiradas en el arte antiguo que reflejaban la histor
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume la historia de la familia Castellani, una dinastía de orfebres italianos que fueron pioneros en la joyería historicista. Comenzó con Fortunato Pío Castellani en el siglo XIX y continuó a través de sus hijos Alessandro y Augusto, alcanzando reconocimiento internacional. La firma cerró después de la muerte sin descendencia de Alfredo Castellani a finales del siglo XIX. Los Castellani se caracterizaron por crear joyas inspiradas en el arte antiguo que reflejaban la histor
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El Generalife, construido entre los siglos XII y XIV, era el palacio utilizado por los reyes musulmanes como lugar de descanso. Fue concebido como villa rural, donde jardines ornamentales, huertos, patios y edificaciones se integran en las cercanías de la Alhambra.
Este documento resume los elementos característicos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania en las áreas de escultura, pintura y arquitectura. En Italia, destaca el David de Miguel Ángel y La Creación de Adán. En España, se menciona el Convento de San Esteban y la Virgen con Niño. En Francia, se analizan Eva Prima Pandora de Jean Cousin y los castillos de Chambord. Finalmente, en Alemania se resaltan el Brandenburg Gate y la pintura Verkündigung an Maria.
La arquitectura gótica se caracteriza por la construcción de catedrales y edificios civiles como lonjas y ayuntamientos. Algunos de sus elementos más destacados son la bóveda de terceletes, la canalización de aguas y el gablete, así como características de catedrales como la de Chartres, León y Reims.
El documento describe las características principales del arte gótico, incluyendo su origen, evolución y contexto histórico. El gótico surgió en el norte de Francia a partir del románico en el siglo XII, adoptando elementos como el arco apuntado que permitió elevar las construcciones y llenarlas de luz. Fue un arte urbano asociado al renacer de las ciudades y las monarquías, expresado principalmente en catedrales con fachadas decoradas y bóvedas de crucería que maximizaban la alt
Este documento describe la Real Fábrica del Buen Retiro, la manufactura de lujo madrileña fundada por Carlos III en 1759. Tuvo su origen en la fábrica de porcelana de Capodimonte en Nápoles. Producía piezas de porcelana que decoraban los palacios reales. Sin embargo, fue destruida durante la guerra de Independencia española en 1812. El documento también resume brevemente los orígenes europeos de la porcelana y las primeras manufacturas en países como Alemania, Francia y España.
Este documento resume las principales características de la pintura gótica. Describe el estilo franco-gótico o gótico lineal del siglo XII-XIII en Francia y Borgoña, con predominio de la línea sobre el color. También habla del estilo italo-gótico que se desarrolló en Italia entre 1250-1400, con influencia bizantina. Finalmente, describe a los principales pintores góticos como Giotto, Duccio, Simone Martini y los hermanos Van Eyck, conocidos por su realismo y uso p
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XVIII en Europa, como el Rococó, caracterizado por lo decorativo y ornamental. Se describen obras maestras de pintores como Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Hogarth y Gainsborough, conocidos por sus escenas galantes y retratos. También se mencionan arquitectos como Cuvilles y los hermanos Zimmerman. El documento proporciona información sobre los principales edificios y lugares de la época a través de imágenes.
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia. 1) Se centra en el hombre y la razón en lugar de Dios. 2) Los artistas buscan inspiración en la antigüedad clásica. 3) Figuras como Brunelleschi y Alberti establecen los cánones renacentistas con obras basadas en proporciones matemáticas.
El documento describe la arquitectura gótica, principalmente las catedrales góticas. Explica los nuevos elementos formales de las catedrales góticas como el uso de la luz, los arbotantes, las bóvedas de crucería y los pilares fasciculados. También describe importantes catedrales góticas de Europa como las de Chartres, Reims, Burgos y León. Finalmente, resume la escultura y pintura góticas con ejemplos como el Beau Dieu, la Virgen Blanca y obras de artistas como Van Eyck y Van der
El documento resume las principales esculturas del Renacimiento temprano en Florencia, Italia, realizadas por los maestros Lorenzo Ghiberti y Donatello entre los siglos XV y XV. Destaca las Puertas del Baptisterio de Florencia de Ghiberti, consideradas por Miguel Ángel como las "Puertas del Paraíso", y esculturas tempranas pero innovadoras de Donatello como su David y San Jorge que anticipan el ideal clásico del Renacimiento.
Este documento analiza varias obras arquitectónicas renacentistas italianas, incluyendo la Villa Farnesina, la Basílica de San Lorenzo, el Templete de San Pietro in Montorio y la Basílica de Santa María Novella. Describe los materiales, sistemas arquitectónicos y elementos decorativos de cada obra, destacando su adopción de principios clásicos como la simetría, proporción y orden. También examina los valores plásticos y funciones de las construcciones.
Este documento analiza la diferencia entre la joyería tradicional y la nueva joyería. Explora las definiciones de joya y cómo la nueva joyería ha puesto en cuestión este concepto. Revisa los antecedentes de la nueva joyería en el siglo XX y ofrece un intento de clasificación de sus características en las décadas de 1950, 1960 y 1970. Concluye que es difícil definir y clasificar la nueva joyería debido a su gran variedad y carácter individual.
Este documento resume la vida y obra del ilustrador estadounidense J. Scott Campbell. Comienza describiendo sus inicios en la década de 1990 trabajando para Wildstorm, donde ilustró la serie Gen13. Más tarde creó su propia serie para ellos llamada Danger Girl. Campbell también ha trabajado para Marvel Comics, ilustrando portadas de Spider-Man y diseñando figuras de colección. Es conocido por sus reinterpretaciones de cuentos de hadas y princesas Disney. El documento analiza su trayectoria profesional y su estilo artístico.
El Generalife, construido entre los siglos XII y XIV, era el palacio utilizado por los reyes musulmanes como lugar de descanso. Fue concebido como villa rural, donde jardines ornamentales, huertos, patios y edificaciones se integran en las cercanías de la Alhambra.
Este documento resume los elementos característicos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania en las áreas de escultura, pintura y arquitectura. En Italia, destaca el David de Miguel Ángel y La Creación de Adán. En España, se menciona el Convento de San Esteban y la Virgen con Niño. En Francia, se analizan Eva Prima Pandora de Jean Cousin y los castillos de Chambord. Finalmente, en Alemania se resaltan el Brandenburg Gate y la pintura Verkündigung an Maria.
La arquitectura gótica se caracteriza por la construcción de catedrales y edificios civiles como lonjas y ayuntamientos. Algunos de sus elementos más destacados son la bóveda de terceletes, la canalización de aguas y el gablete, así como características de catedrales como la de Chartres, León y Reims.
El documento describe las características principales del arte gótico, incluyendo su origen, evolución y contexto histórico. El gótico surgió en el norte de Francia a partir del románico en el siglo XII, adoptando elementos como el arco apuntado que permitió elevar las construcciones y llenarlas de luz. Fue un arte urbano asociado al renacer de las ciudades y las monarquías, expresado principalmente en catedrales con fachadas decoradas y bóvedas de crucería que maximizaban la alt
Este documento describe la Real Fábrica del Buen Retiro, la manufactura de lujo madrileña fundada por Carlos III en 1759. Tuvo su origen en la fábrica de porcelana de Capodimonte en Nápoles. Producía piezas de porcelana que decoraban los palacios reales. Sin embargo, fue destruida durante la guerra de Independencia española en 1812. El documento también resume brevemente los orígenes europeos de la porcelana y las primeras manufacturas en países como Alemania, Francia y España.
Este documento resume las principales características de la pintura gótica. Describe el estilo franco-gótico o gótico lineal del siglo XII-XIII en Francia y Borgoña, con predominio de la línea sobre el color. También habla del estilo italo-gótico que se desarrolló en Italia entre 1250-1400, con influencia bizantina. Finalmente, describe a los principales pintores góticos como Giotto, Duccio, Simone Martini y los hermanos Van Eyck, conocidos por su realismo y uso p
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XVIII en Europa, como el Rococó, caracterizado por lo decorativo y ornamental. Se describen obras maestras de pintores como Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Hogarth y Gainsborough, conocidos por sus escenas galantes y retratos. También se mencionan arquitectos como Cuvilles y los hermanos Zimmerman. El documento proporciona información sobre los principales edificios y lugares de la época a través de imágenes.
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia. 1) Se centra en el hombre y la razón en lugar de Dios. 2) Los artistas buscan inspiración en la antigüedad clásica. 3) Figuras como Brunelleschi y Alberti establecen los cánones renacentistas con obras basadas en proporciones matemáticas.
El documento describe la arquitectura gótica, principalmente las catedrales góticas. Explica los nuevos elementos formales de las catedrales góticas como el uso de la luz, los arbotantes, las bóvedas de crucería y los pilares fasciculados. También describe importantes catedrales góticas de Europa como las de Chartres, Reims, Burgos y León. Finalmente, resume la escultura y pintura góticas con ejemplos como el Beau Dieu, la Virgen Blanca y obras de artistas como Van Eyck y Van der
El documento resume las principales esculturas del Renacimiento temprano en Florencia, Italia, realizadas por los maestros Lorenzo Ghiberti y Donatello entre los siglos XV y XV. Destaca las Puertas del Baptisterio de Florencia de Ghiberti, consideradas por Miguel Ángel como las "Puertas del Paraíso", y esculturas tempranas pero innovadoras de Donatello como su David y San Jorge que anticipan el ideal clásico del Renacimiento.
Este documento analiza varias obras arquitectónicas renacentistas italianas, incluyendo la Villa Farnesina, la Basílica de San Lorenzo, el Templete de San Pietro in Montorio y la Basílica de Santa María Novella. Describe los materiales, sistemas arquitectónicos y elementos decorativos de cada obra, destacando su adopción de principios clásicos como la simetría, proporción y orden. También examina los valores plásticos y funciones de las construcciones.
Este documento analiza la diferencia entre la joyería tradicional y la nueva joyería. Explora las definiciones de joya y cómo la nueva joyería ha puesto en cuestión este concepto. Revisa los antecedentes de la nueva joyería en el siglo XX y ofrece un intento de clasificación de sus características en las décadas de 1950, 1960 y 1970. Concluye que es difícil definir y clasificar la nueva joyería debido a su gran variedad y carácter individual.
Este documento resume la vida y obra del ilustrador estadounidense J. Scott Campbell. Comienza describiendo sus inicios en la década de 1990 trabajando para Wildstorm, donde ilustró la serie Gen13. Más tarde creó su propia serie para ellos llamada Danger Girl. Campbell también ha trabajado para Marvel Comics, ilustrando portadas de Spider-Man y diseñando figuras de colección. Es conocido por sus reinterpretaciones de cuentos de hadas y princesas Disney. El documento analiza su trayectoria profesional y su estilo artístico.
Espléndido trabajo de mi alumna de 2 curso Mariam Bersabé Burgos, de "Historia de la imagen gráfica" del Ciclo de Ilustración sobre "Inicios de la animación"
El documento presenta información sobre tres tribus africanas: la tribu Mursi de Etiopía, conocida por los grandes discos que las mujeres llevan en los labios y orejas; la tribu Himba de Namibia, que se caracteriza por su piel rojiza debido al uso de ocre y por la importancia del ganado; y la tribu Masai de Kenia y Tanzania, que practica la poligamia y rituales nupciales que incluyen danzas. El documento describe aspectos como la localización, actividades económicas, organización social
El documento proporciona una introducción detallada al movimiento Art Nouveau. Se originó a finales del siglo XIX como una reacción contra los estilos victorianos y se caracterizó por líneas curvas y formas orgánicas inspiradas en la naturaleza. El Art Nouveau influyó en muchas artes como la arquitectura, artes gráficas, pintura, escultura, joyería y cerámica. Fue popular en Europa occidental y central a finales del siglo XIX y principios del siglo XX antes de declinar y ser re
La presentación trata sobre la historia y evolución de la corbata en 3 oraciones. Explica que la corbata tuvo orígenes funcionales como protección del cuello pero con el tiempo se convirtió en un accesorio decorativo. Describe sus orígenes en los soldados croatas del siglo XVII y su popularización en la realeza francesa y española. Finalmente, señala que aunque hoy es un símbolo de comunicación, evolucionó del pañuelo que antaño cumplía un propósito protector.
El movimiento surrealista surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Tuvo como características principales plasmar el mundo de los sueños y la imaginación por encima de la razón, inspirándose en el psicoanálisis. Algunos de sus autores más destacados fueron el escritor André Breton, considerado su líder, y los pintores Salvador Dalí y René Magritte. El surrealismo se manifestó a través de la literatura, la pintura, el cine y otras artes visuales.
El documento describe el papel de la mujer en el arte a principios del siglo XX, enfocándose en la pintora Tamara de Lempicka y la diseñadora Coco Chanel. Lempicka fue la pintora más emblemática del estilo Art Decó en los años 1920-1930, mientras que Chanel revolucionó la moda femenina de la época con sus diseños que promovían la libertad y emancipación de la mujer. El documento también proporciona contexto histórico sobre el movimiento Art Decó y la época de los "Felices Años 20" tras la
Este documento describe las características generales y cronología del Modernismo europeo. Señala que el Modernismo o Art Nouveau fue un movimiento artístico que se desarrolló en Europa entre 1890-1910, con centros importantes en Bruselas, Barcelona, Glasgow, Viena y París. Tuvo varias denominaciones según el país, pero se caracterizó por el rechazo de los estilos históricos y la imitación de formas naturales, con motivos decorativos curvos y estilizados.
Este documento describe las características generales del impresionismo, su cronología y sus principales artistas. El impresionismo surgió en París entre 1860-1880 como una evolución del realismo, enfocándose en captar impresiones y sensaciones más que en copiar la realidad de forma intelectual. Se caracterizó por pintar paisajes al aire libre y capturar la luz y sus efectos cambiantes, usando colores en las sombras en lugar de claroscuros. Algunos de los artistas impresionistas más importantes fueron Monet,
EBAU. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: LA OBRA PICTÓRICA DE GOYA: CARACTERÍST...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento resume la obra pictórica de Francisco de Goya, destacando sus principales características y periodos artísticos. Goya vivió en una época convulsa entre los siglos XVIII y XIX y reflejó en su obra los acontecimientos históricos de su tiempo como guerras e invasiones. Su estilo evolucionó desde el rococó al neoclasicismo y contó con importantes mecenas reales aunque también criticó a la Iglesia. Su obra maestra se caracteriza por capturar la vida cotidiana y los diferentes estratos sociales
Este documento presenta una introducción al Renacimiento en Italia. Explica que el Renacimiento implicó un retorno a los ideales del mundo clásico de Grecia y Roma, especialmente en las artes. Se desarrolló principalmente entre los siglos XV y XVI en Italia, aunque tuvo raíces en la Baja Edad Media. Fue un período de gran desarrollo artístico e intelectual impulsado por el humanismo y el interés renovado por la antigüedad clásica.
Los Felices Años 20 se caracterizaron por un auge económico y optimismo en Occidente después de la Primera Guerra Mundial. Este período vio el desarrollo de nuevas tecnologías como los electrodomésticos y la popularización de la radio y el automóvil. En arquitectura y diseño surgió el estilo Art Deco. Sin embargo, la inestabilidad en Alemania y el crac de la Bolsa en 1929 finalmente pusieron fin a esta era de prosperidad.
Fundamentos del Arte II Apuntes Tema 5. Arte del siglo XX (I): el Surrealismo...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el surgimiento y características del movimiento artístico Dadaísmo en el siglo XX. El Dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como una reacción contra la Primera Guerra Mundial y el nacionalismo. Rechazaba el arte tradicional y propugnaba la espontaneidad, anarquía y humor. Los dadás realizaban performances absurdas y utilizaban materiales heterogéneos para cuestionar los valores establecidos. Aunque negaban el arte, utilizaban técnicas de otras vanguardias como el cub
Este documento resume la evolución de la moda en la década de 1960, cuando las casas de alta costura dejaron de marcar el paso y surgieron las marcas y el prêt-à-porter. Yves Saint Laurent y Coco Chanel fueron diseñadores pioneros que anticiparon las necesidades de las mujeres y democratizaron los materiales. El jean, que originalmente era una prenda masculina para mineros, fue adoptado por la cultura popular y los diseñadores lo volvieron un símbolo de la moda.
Este documento proporciona información sobre la historia y tipos de abanicos. Explica que los abanicos se originaron en China y Japón y fueron usados por egipcios, griegos y romanos. Describe las partes de un abanico y los procesos de fabricación artesanal. Además, clasifica los abanicos por tamaño, materiales, uso y destinatario, e incluye ejemplos como abanicos de novia, plumas y bordados. Finalmente, menciona que los abanicos también fueron usados por hombres.
El documento describe la joyería Art Déco y los relojes de pulsera de las marcas Cartier y Patek Philippe. Explica que la joyería Art Déco se inspiró en movimientos artísticos de vanguardia y en motivos exóticos y mecánicos. Detalla los diseños pioneros de Cartier como el reloj Santos Dumont y el Tank, así como famosas piezas suyas como el collar Bestiary. También resume la historia de Patek Philippe desde su fundación en 1839 hasta su presentación de relojes complic
Este documento es una biografía y análisis del estilo de Coco Chanel, la famosa diseñadora de moda francesa. Nació en 1883 en una familia humilde y aprendió a coser en un orfanato. En la década de 1910 comenzó a diseñar sombreros y abrió su primera tienda de moda. Revolucionó la moda femenina al eliminar el corsé y popularizar prendas como el jersey, el traje de tweed y el bolso con cadena. También creó el famoso perfume Chanel No. 5. Ch
El museo Lalique se encuentra en los Vosgos de Francia y exhibe la obra de René Lalique, quien nació en 1860 y se convirtió en un experto diseñador de joyas y vidrio. Lalique experimentó con nuevos materiales como el vidrio y desarrolló un estilo Art Nouveau, pero luego cambió a Art Deco después de la Primera Guerra Mundial. El museo presenta piezas excepcionales de Lalique que van desde joyas hasta frascos de perfume de vidrio.
El Museo René Lalique se encuentra en los Vosgos, Francia. René Lalique fue un diseñador de joyas y vidrio francés que comenzó su carrera en la joyería en París en la década de 1880. Más tarde se dedicó al diseño de frascos de perfume de vidrio y otros objetos de vidrio artísticos. El museo alberga una colección de su trabajo pionero en joyería, vidrio soplado y diseño Art Nouveau.
El Museo René Lalique se encuentra en los Vosgos, Francia. René Lalique fue un diseñador de joyas y vidrio francés que comenzó su carrera en la joyería en París en la década de 1880. Más tarde se dedicó al diseño de frascos de perfume de vidrio y otros objetos de vidrio artísticos. El museo alberga una colección de su trabajo pionero en joyería, vidrio soplado y diseño Art Nouveau.
El documento describe el estilo innovador de Coco Chanel en la moda. Introdujo prendas funcionales como jerseys, vestidos camisa y pantalones para mujeres, y popularizó el corte de pelo corto y el bronceado. También creó prendas icónicas como el traje negro, los bolsos y zapatos con cadena, y el perfume Chanel No. 5. Coco Chanel revolucionó la industria de la moda con diseños que celebraban la comodidad y libertad de movimiento por encima de convenciones.
El documento describe la historia del reloj cucú, un reloj con un pájaro autómata que canta cada media hora. Franz-Anton Kettener esculpió el primer reloj cucú en 1796 en Alemania. El diseño se hizo popular rápidamente y para 1808 había 680 artesanos que los fabricaban. Estos relojes se exhiben en el Deutsches Uhrenmuseum en Furtwangen, Alemania, considerada la cuna del reloj cucú.
El museo cuenta con una colección de más de 2.000 piezas de entre los siglos XII y XX, de las cuales unas 500 están en exhibición. La exposición permanente se divide en tres secciones: escultura-pintura, orfebrería y ornamentos. El museo destaca por su colección de orfebrería, uno de los mejores conjuntos de Europa.
El documento resume la vida y obra del ceramista Manuel Soto y Tello de Triana. Nació en 1836 y fue considerado uno de los ceramistas más importantes de su época. Recibió numerosos premios y distinciones en exposiciones internacionales por su trabajo innovador y de alta calidad. El autor del documento pide rendir justicia a Soto y Tello reconociendo su legado como un importante artista de Triana.
Moda y Joyería desde s.XIX.
Como reconocimiento al esfuerzo del alumnado de bachillerato de la Escuela de Arte de Granada durante el periodo de confinamiento
El documento proporciona una historia detallada de la marca de moda Chanel. Comienza describiendo la fundación de la marca por Coco Chanel en 1909 y su evolución a través de las décadas siguientes, incluida la introducción del perfume Chanel No5 en 1921. También describe la asociación comercial de Chanel con Pierre Wertheimer para crear Parfums Chanel en 1924, así como la controversia sobre la afiliación de Coco Chanel con los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Finalmente, resume el regreso de Chanel a la
Este documento presenta una colección de relojes de lujo de diferentes marcas. Describe brevemente cada reloj, incluyendo su precio, marca, fecha de fundación, características distintivas y detalles históricos. Las marcas presentadas incluyen Rolex, Cartier, Omega, Patek Philippe, Vacheron Constantin, Audemars Piguet, Jaeger-LeCoultre, Panerai, Piaget, IWC, Chopard, Ulysse Nardin, Breitling, TAG Heuer y Seiko.
Where Paris a lancé en 2013 le premier magazine destiné aux Brésiliens de passage à Paris. En 2015, Where Paris a ouvert son magazine à tous les hispanophones d’Amérique du Sud et Centrale (Mexique, Argentine, Colombie, Chili, Pérou…).
Notre ligne éditoriale est conçue pour répondre à leurs attentes spécifiques.
Une diffusion ultra ciblée à Paris :
190 hôtels de luxe où la clientèle d’Amérique Latine réside à Paris
Ambassade du Brésil, Mexique, Argentine et Colombie à Paris
Office de Tourisme de Paris
Agences réceptives
Diffusée dans plus de 190 hôtels de luxe à Paris et lieux touristiques, cette édition guide les touristes hispanophones d’Amérique du Sud et Centrale (Mexique, Argentine, Colombie, Chili, Pérou…) dans leur découverte de la capitale. Les traditionnelles rubriques gastronomie, shopping et culture sont complétées par un shooting mode dédié. Cette nouvelle édition saura répondre à leurs attentes spécifiques de découverte de la ville lumière.
El documento describe el estilo Rococó y Neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. El Rococó surgió en Francia durante el reinado de Luis XV y se caracterizó por formas curvas y decoración suntuosa. En arquitectura destacó Ange-Jacques Gabriel, mientras que en España llegó con los Borbones y arquitectos como Juvara y Sacchetti construyeron palacios reales. La pintura se centró en temas galantes y el decorativismo, con pintores como Watteau, Tiepolo y Mengs.
La ciudad de Astorga tiene sus orígenes en un castro prerromano. Fue fundada por los romanos como Asturica Augusta y ha sufrido varios saqueos a lo largo de su historia. Actualmente destacan su catedral gótica y su palacio episcopal, parte del cual fue diseñado por Antoni Gaudí. Astorga también es conocida por sus mantecadas y por haber tenido una importante industria del chocolate en el pasado.
La exposición virtual "El Louvre Medieval" presenta piezas de cascos y vasijas de la Sala San Luis y las fosas del Louvre con una antigüedad extraordinaria que muestran las técnicas artísticas europeas desde el siglo 5 al 15 dC como el esmaltado, trabajo de marfil y tapicería. La colección introduce al visitante en las artes decorativas de la Edad Media y cómo evolucionaron desde el imperio carolingio al arte románico y gótico, incluyendo una estatuilla de marfil de la Virgen de
Esta exposición reúne 130 obras de impresionistas y postimpresionistas que exploran el tema de los jardines. Incluye pinturas de Manet, Monet, Renoir, Pissarro y otros que muestran su pasión por los jardines y parques como fuente de inspiración artística. La exhibición también incluye obras de precursores como Delacroix y seguidores como Van Gogh, Bonnard y artistas españoles para mostrar la evolución en la representación de jardines desde la década de 1860.
Esta exposición reúne 130 obras de impresionistas y postimpresionistas que exploran el tema de los jardines. Incluye pinturas de Manet, Monet, Renoir, Pissarro, y otros que muestran su pasión por los jardines y parques como tema artístico. También incluye obras de precursores como Delacroix y seguidores como Van Gogh, Bonnard y Sorolla, mostrando la evolución en la representación de jardines desde la década de 1860 hasta principios del siglo XX.
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Este documento presenta una introducción a la historia de la indumentaria. Explica que la indumentaria se refiere al vestido y su estudio histórico, mientras que la moda es un concepto más amplio relacionado con las tendencias y usos sociales. Señala tres hitos en el origen de la moda en el vestir: la Baja Edad Media, el siglo XVII con Luis XIV y Versalles, y el siglo XIX con el auge de las revistas de moda y la alta costura. También analiza las funciones y significados de
Francisco de Goya fue un pintor español que vivió en el siglo XVIII y principios del XIX. Perteneció al estilo rococó pero luego evolucionó hacia el neoclásico y el romanticismo. Algunas de sus obras más conocidas incluyen los cartones para tapices, Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808, Los caprichos y Los disparates. Se le considera un precursor del arte moderno.
La actividad de repaso pide a los estudiantes que identifiquen, analicen y comenten imágenes relacionadas con la historia de la indumentaria para revisar la asignatura "Historia de la Indumentaria I".
Alfred Hitchcock fue un director de cine británico conocido como el maestro del suspenso que trabajó entre las décadas de 1920 y 1970. Dirigió numerosas películas clásicas de suspenso como Psicosis, Los pájaros y La ventana indiscreta que lo convirtieron en uno de los directores más influyentes de todos los tiempos. El documento proporciona información sobre su vida y carrera, así como detalles sobre algunas de sus películas más famosas y su colaboración con diseñadores como Edith
Este documento presenta los principales personajes de las historietas de Tintín creadas por Georges Remi, también conocido como Hergé, incluyendo a Tintín, Milou, el capitán Haddock, Hernández y Fernández, el profesor Tornasol y Bianca Castafiore. También menciona la relación de Hergé con el arte en la creación de las aventuras de Tintín.
Este documento resume los principales artistas y obras del movimiento surrealista entre las dos guerras mundiales. Brevemente describe a figuras clave como André Breton, Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst, Man Ray y cómo sus pinturas, fotografías y colaboraciones cinematográficas ayudaron a definir el surrealismo. También menciona precursores del movimiento y su influencia posterior en el expresionismo abstracto.
Este documento presenta el movimiento artístico del Modernismo o Art Nouveau a través de ejemplos arquitectónicos y artísticos. Se describe la expansión del estilo por Europa, con énfasis en Bélgica, Francia, Austria y Escocia. También se analiza el Modernismo catalán y la obra de Antonio Gaudí, así como las contribuciones de ilustradores y diseñadores como Alphonse Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret, Leonetto Cappiello y Ramón Casas.
El documento describe las artes decorativas griegas como la pintura, los mosaicos y la cerámica. La cerámica griega evolucionó desde la era prehelénica hasta el periodo helenístico, pasando por las etapas arcaica y clásica. Algunas piezas cerámicas estaban firmadas y utilizaban técnicas como figuras negras sobre fondo rojo o figuras rojas sobre fondo negro. Otras artes griegas incluían la joyería, la orfebrería, los muebles y objetos cotidianos
Este documento presenta una serie de artistas españoles e internacionales asociados con el impresionismo y post-impresionismo, incluyendo a Van Gogh, Gauguin, Massieu, Beruete, Regoyos, Casas, Rusiñol, Anglada Camarasa, Nonell, Sert, Sorolla y Sargent. También menciona a la esposa de Sert, Misia, quien fue musa de los impresionistas y retratada por Toulouse-Lautrec y Renoir. El documento proporciona detalles sobre
El documento presenta información sobre varios artistas modernistas como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Matisse, Picasso, Braque, Gris y otros. Cubre temas como el postimpresionismo, el fauvismo, el cubismo y sus principales exponentes. También menciona la influencia del japonismo en el arte occidental y artistas del expresionismo alemán como Kandinsky.
El documento presenta información sobre diferentes artistas asociados con los movimientos simbolista e impresionista en Francia entre los siglos XIX y XX. Incluye imágenes y descripciones breves de obras de Charles Baudelaire, Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Rousseau, los Nabis incluyendo a Paul Sérusier y Maurice Denis, y los impresionistas Claude Monet, Édouard Manet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot y Mary Cassatt. El documento
Este documento describe la arquitectura de la antigua Grecia. Se divide en tres períodos cronológicos y destaca características como la fusión con el paisaje, la simplicidad de formas, y el uso de la proporción y la escala humana. Explica edificios como el Partenón, que simboliza los logros arquitectónicos griegos, y los teatros al aire libre, inventados por los griegos para el culto a Dionisos.
La antigua Grecia formó parte del mundo clásico junto con Roma. Su cultura se centró en el ser humano y sentó las bases de nuestra civilización occidental. La antigua Grecia se desarrolló geográficamente en la península balcánica y cronológicamente desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo I d.C., dejando importantes legados en filosofía, medicina, democracia, teatro, literatura, deportes y el arte.
El documento menciona cuatro civilizaciones antiguas importantes y fuentes para el estudio del mobiliario antiguo, así como preguntas sobre la decoración de interiores en la antigüedad.
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en el siglo XVIII. Se presenta como una reacción contra el estilo Rococó, buscando recuperar los ideales estéticos del mundo clásico y renacentista. El Neoclasicismo se caracterizó por la severidad, la simplicidad y el énfasis en la razón. Floreció gracias al mecenazgo de la aristocracia y la burguesía, y promovió la apertura de museos para educar al público.
Este documento presenta una introducción al arte rococó en el siglo XVIII, explicando el contexto histórico-cultural. El siglo XVIII fue una época de expansión y transición hacia la modernidad, dominada por la Ilustración y el racionalismo. Se desarrollaron los salones aristocráticos como centros de discusión intelectual y difusión artística. El documento también resume brevemente los diferentes temas que se abordarán sobre la arquitectura, pintura, música y artes decorativas del estilo rococó.
Este documento presenta una introducción al arte barroco, describiendo su contexto histórico-cultural en la Europa del siglo XVII. Explica que el barroco surgió en Italia y se desarrolló en toda Europa, asociado a las monarquías absolutas y la Contrarreforma católica. Resalta el esplendor del arte barroco en todas las disciplinas y su vinculación con el poder real y eclesiástico. Finalmente, destaca la importancia del Concilio de Trento para el surgimiento de este estilo artístico
Este documento describe la introducción del Renacimiento en España. Explica que se difundió principalmente durante el siglo XVI, aunque el estilo gótico perduró debido a su gran influencia. Factores como las relaciones con Italia, la importación de obras italianas, y la llegada de artistas italianos contribuyeron a la adopción del estilo renacentista. También destaca el mecenazgo de familias aristocráticas españolas apasionadas por el arte renacentista italiano como promotores clave de su difusión.
Este documento resume la vida y obra del artista renacentista Miguel Ángel Buonarroti. Nació en 1475 cerca de Florencia y demostró su talento para el dibujo desde muy joven. Trabajó como escultor, pintor y arquitecto, siendo considerado uno de los mayores genios del Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen el fresco del techo de la Capilla Sixtina y la escultura de Moisés. Tuvo como mecenas a los Medici y a nueve papas consecutivos, quien
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Araceli pescador boucheron_historia_joyería
1. Maison Boucheron
La joyería de la luz.
Araceli Pescador Toledo
2º Historia de la joyería
Joyería Artística
2013/2014
2. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Historia de la joyería
“Our reason for being is to create Emotion”
Frédéric Boucheron
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3. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Historia de la joyería
PREFACIO ...............................................................................................................................................4
1.- CONTEXTO HISTÓRICO, GEOGRÁFICO Y SOCIAL....................................................5
2.- HISTORIA DE LA MAISON BOUCHERON........................................................................5
2.1.- COMIENZOS ..................................................................................................................................5
2.2.- CONSOLIDACIÓN ........................................................................................................................10
2.3.- LOS SUCESORES ........................................................................................................................12
3.- LAS INFLUENCIAS EN BOUCHERON ..............................................................................14
4.- MARCAS DE BOUCHERON ....................................................................................................14
5.- LAS JOYAS DE BOUCHERON ...............................................................................................15
5.1- BELLE EPOQUE ............................................................................................................................15
5.2.- ART NOUVEAU ............................................................................................................................16
4.3.- ART DÉCO ..................................................................................................................................16
5.- DISEÑADORES, JOYEROS, LAPIDARIOS Y ESMALTADORES ...........................17
6.- BIBLIOGRAFÍA...........................................................................................................................19
7.- RECURSOS EN RED ..................................................................................................................20
7.1.- INFORMACIÓN ............................................................................................................................20
7.2.- IMÁGENES...................................................................................................................................20
7.3.- VÍDEOS .......................................................................................................................................20
7.4- MUSEOS .......................................................................................................................................20
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4. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Historia de la joyería
Prefacio
Hablar de la Maison Boucheron es hablar de la plaza Vendôme, del lujo, la
creatividad y la sofisticación. Son muchísimas las piezas realizadas por la firma
joyera a lo largo de la historia. Muchas son de gran importancia por el papel que
representaron en ella, fueron muchos los personajes ilustres y de la nobleza, de
todas partes del mundo, quienes lucieron joyas procedentes de la maison
Boucheron. Frédéric, un gran talentoso de la joyería, fue además un gran visionario
y se supo rodear de buenos artesanos y diseñadores, como Charles Riffaul, quien
comenzó a elaborar piezas para la firma con el delicado trabajo del pliqué a jours.
Su triunfo no fue cosa del azar, fue sin duda, gracias a su pasión por las joyas. Las
joyas de Boucheron consiguen transmitir emociones con tan sólo mirarlas.
Para la realización de este trabajo escogí a esta firma joyera porque cada vez
que veía uno de sus videos o algunas de sus imágenes, conseguían maravillarme y
nunca me dejaban indiferente.
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5. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Historia de la joyería
1.- Contexto histórico, geográfico y social
La Maison Boucheron nace en 1858 en el París del Segundo Imperio Francés y
bajo el gobierno de Carlos Luis Napoleón Bonaparte (Napoleón III).
Tras haber pasado las desgracias de la primera mitad del siglo XIX, París vive
inmersa en una época de lujo y esplendor, donde la alta sociedad, las grandes
fortunas y la aristocracia internacional, se dan cita para acudir a los refinados
salones, los teatros y a la ópera, recuperando con ello la cultura tan ansiada del
lujo.
Frédéric Boucheron, como gran visionador e innovador que fue, supo interpretar
este momento y lo aprovechó para realizar unas joyas magníficas, esplendorosas y
rebosantes de exotismo. El éxito y su fama han durado hasta nuestros días, siendo
en la actualidad, una de las casas joyeras más reconocidas del mundo.
2.- Historia de la Maison Boucheron
2.1.- Comienzos
En 1858, el joven parisino Frédéric Boucheron (1830-1902), instruido en el
oficio de la joyería bajo las enseñanzas de Jules Chaize, abrió su primera tienda en
la galería Valois, bajo los arcos del palacio real. La tienda Boucheron, estaba
situada en el centro del lujo parisino reinante de la época.
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6. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Historia de la joyería
Frédéric Boucheron
Ocho años tuvieron que pasar para que la casa Boucheron abriera su propio
taller, lo hizo en 1866.
Taller Boucheron, 1866
Será su buen hacer, su creatividad, su talento y atrevimiento, las cualidades
que sitúen a Boucheron, como un pionero en la joyería parisina, recibiendo
encargos de los personajes más poderosos de la época. Sus propuestas eran piezas
de joyería muy originales y destacaban porque incluía el empleo de nuevos
materiales, como el cristal de roca, el marfil, la madera, piedras raras o el encaje
de oro.
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7. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Historia de la joyería
Su amor por la naturaleza también marcó el inicio de la casa joyera, le permitió
imitar fielmente en sus joyas las flores campestres, las hojas de plátanos, las flores
de cardo y un largo etcétera. Su técnica joyera tampoco pasó desapercibida, creó
piezas con uno de los esmaltes más complicados que existe, el pliqué a jour o
fenestrado, muy utilizado en el Art Nouveau. Creó cierres de muelles, arandelas de
diamantes perforadas para separar los collares de perlas, hizo incrustaciones de oro
sobre acero…
Abeja diseñada por Boucheron. Técnica de esmaltado, Pliqué a jour. Año 1890.
Viendo sus diseños no es de extrañar que recibiera numerosos premios y
honores entre los años 1867 y 1894 (Diploma de Honor de Viena, La Cruz de la
Legión de Honor en la exposición de Filadelfia, Gran Premio y la Cruz de Oficial de
la Legión de Honor de París...).
En 1867, fue galardonado por su espíritu innovador con la medalla de oro en la
Exposición Universal de París.
Premio obtenido en la Exposición Universal de París, en 1867
Y en 1878, le conceden el primer premio en la Exposición Universal de París por
todas sus creaciones. Entre ellas podríamos destacar el collar de zafiros diseñado
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8. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Historia de la joyería
para la esposa de un multimillonario, Marie-Louise Mackay. Dicho collar porta un
zafiro central de ciento sesenta quilates valorado en treinta mil dólares.
Ésta no fue la única vez que MacKay encargó una pieza, según el libro de
Boucheron, fueron ciento dos los pedidos que el señor MacKay realizó a la firma
francesa.
Collar de zafiros diseñado por Boucheron para MacKay.
En 1880, realiza su primer reloj de pulsera, cuya trayectoria de éxito va a
continuar hasta nuestros días, son muchos los modelos de relojes diseñados por la
firma.
Reloj diseñado para el conde Henckel von Donnersmarck, 1885.
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9. Boucheron, la joyería de la luz
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Historia de la joyería
Un hecho destacado en la historia de la maison, es la subasta de los diamantes
de la corona francesa en 1887, subasta conocida como “la venta del siglo”. Frédéric
fue el único comprador francés, dando lugar con esta adquisición, a la creación de
numerosas joyas inspiradas en las de la corona. Boucheron se hizo con 31
diamantes entre los cuales estaban los diamantes Mazarin, de 18 y 16 quilates
respectivamente. También consiguió una de las más bellas joyas de la emperatriz
Eugenia. Como anécdota, podríamos decir que cuando se empezó a rumorear que
Frédéric Boucheron había adquirido un suntuoso diamante, la gente se preguntó
que quién habría autorizado esa compra, pero fue él mismo quien lo había
comprado, quería montarlo en un anillo como símbolo de amor eterno para su
esposa Gabrielle. Desde entonces, Boucheron ha sido la joyería del amor, y la
tradición cuenta, que los hombres más apasionados, acuden a ella en busca del
anillo de compromiso.
Otro hecho importante para Boucheron, fue presentar el collar titulado point
d’interrogation, un collar que sigue siendo una pieza clave para la casa joyera. Lo
presentó por primera vez en la Exposición Universal de París que tuvo lugar en el
año 1889.
Collar point d’interrogation. Boucheron 1889.
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10. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Historia de la joyería
2.2.- Consolidación
Hoy en día si hablamos de la Place Vendôme, estaremos hablando sin lugar a
dudas, de la alta joyería. Se trata de una plaza en la que actualmente conviven las
más grandes y exclusivas casas de joyeros. Fue Boucheron quien inauguró ese
espacio y quien lo convirtió en el centro más importante para la joyería. Lo hizo en
el año 1893 y el lugar escogido fue el número 26 de la plaza, en el hotel de la -comtessa de Castiglione y cuyo lugar de residencia era el apartamento del sótano.
No lo escogió al azar, lo hizo porque decía que era el local más iluminado, según
comentaba, el sol daba a sus escaparates desde el amanecer hasta el atardecer y
esto hacía que sus diamantes y piedras brillaran aún más.
Tienda Boucheron, número 26 de la Place Vendôme. París.
Condesa de Castiglione, Juego de Locura, retrato fotográfico por Pierre-Louis Pierson
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11. Boucheron, la joyería de la luz
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Historia de la joyería
Boucheron ya estaba consolidado como un gran joyero y era tal su fama que
numerosas personas influyentes, como el Zar Nicolás II, hicieron encargos
importantes a la firma. En este caso, el Zar convocó a Frédéric a la Corte Real
Británica para encargarle la tiara más notable y original, nunca antes realizada. La
tiara necesitó más de dos mil horas para su elaboración y fue regalada a su
prometida, la emperatriz Alejandra, nieta de la reina Victoria, en el día de su
compromiso. Ella que quedó encantada con el regalo, llegó a afirmar incluso, que la
tiara le había quitado todos los dolores de migraña.
Tiara de perlas y diamantes, regalo de compromiso del Zar a la emperatriz Alejandra. La emperatriz
Alejandra Fiódorovna Románova.
La fama que la marca adquirió en Rusia contribuyó a que abrieran una tienda en
Moscú, en el año 1897.
La maison Boucheron, Moscú, 1897.
Ya en el año 1900, se consolida como uno de los precursores del Art Nouveau, y
de nuevo, en la Exposición Universal de París, recibe una medalla de oro.
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12. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Historia de la joyería
Exposición Universal de París.
2.3.- Los sucesores
Su hijo Louis Boucheron será quien continúe con el legado del padre, aunque él
no era joyero, sino Ingeniero Civil de Caminos Canales y Puertos, Licenciado en
Derecho y Juez en el Tribunal de Comercio. No obstante, se puso al frente de la
casa un año antes del fallecimiento de su padre, suceso acaecido en el año 1902.
Al año siguiente de morir Frédéric, en 1903, comienza la expansión de
Boucheron. Abren una tienda en Londres y una oficina en Nueva York (Boucheron
Company Incorpored).
Tienda Boucheron situada en la calle New Bond
Louis Boucheron realiza un viaje a la India en 1909 con el interés de conocer a
los orfebres y joyeros indios y poder compra piedras preciosas. Esta experiencia y
la atracción que sentía por lo oriental, quedará reflejada en sus colecciones.
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13. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Historia de la joyería
Louis Boucheron en la India, 1909.
En Agosto de 1928, el maharajá de Patiala, Bhupinder Singh, visita el número
26 de la Place Vendôme. Llega a Europa acompañado de un séquito de más de
cuarenta sirvientes y bailarinas, junto a él, también viajaban 6 cajas llenas de
piedras preciosas. Las cajas contenían zafiros, rubíes, perlas de extraordinaria
rareza, siete mil quinientos setenta y un diamantes y mil cuatrocientas treinta y dos
esmeraldas. Todo el tesoro fue confiado a la maison Boucheron para que sus
piedras fueran engarzadas en una colección de joyas, colección que fue definida por
la prensa, como “la colección más importante” de la Place Vendôme.
Dos de los collares diseñados para el maharajá. El maharajá Bhupinder Singh
Para poder realizar los trabajos del maharajá, los maestros joyeros y los
diseñadores tuvieron que trabajar durante meses. El esfuerzo dio su fruto,
fabricaron 149 piezas, varias de ellas con elementos del Art Déco que ya
comenzaba a ser el movimiento influyente de la época. Algunas piezas se
convirtieron en hitos históricos por ser las preferidas del maharajá, como el
brazalete que siempre portaba en su brazo, fabricado en esmeraldas y brillantes, y
cuya esmeralda principal pesaba más de cien quilates. También la media luna de
diamantes con una estrella de grandes rubíes, para él era un símbolo de poder, “el
hijo de la luna”
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14. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Historia de la joyería
El buen gusto, el saber hacer y el gran trabajo desarrollado, consagra a la casa
Boucheron a lo más alto, llegando a ser reconocida internacionalmente. Por su
tienda pasaron y seguirán pasando, personajes muy ilustres, acaudalados, actrices,
reyes, príncipes y todo aquel que sepa admirar una bella joya.
Los continuadores de la saga familiar fueron Gerard y Alain Boucheron hasta
llegar a Jean Christophe.
La Maison fue adquirida por Gucci y actualmente pertenece a Kering
(antiguamente PPR), junto con otras marcas de renombre.
3.- Las influencias en Boucheron
La fuente de inspiración de Boucheron fue la naturaleza, la luz, el movimiento,
características tan presentes en el Art Nouveau, También lo fueron las líneas rectas
y el futurismo del Art Déco y la pasión por lo oriental.
Desde sus inicios, Boucheron se puso a los pies de las mujeres, diseñó para
ellas toda clase de joyas, las engalanó con oro, diamantes y piedras preciosas, las
hizo sentirse importantes a través de sus diseños, cumpliendo los caprichos y las
frivolidades de cada dama. Son incontables las mujeres que han pasado a lo largo
de estos años por la tienda y las que seguirán pasando.
4.- Marcas de Boucheron
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15. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Historia de la joyería
5.- Las joyas de Boucheron
Son muchísimas las joyas que nos podemos encontrar de Boucheron, desde tiaras
o anillos de compromiso pertenecientes a la realeza europea, joyas icónicas de la
firma, joyas de actrices, encargos importantes realizados a la casa Boucheron…
como es imposible mostrarlas todas, he hecho una pequeñísima selección.
5.1- Belle Epoque
Bandeau
Broche, 1907.
Brazalete de diamantes y esmeraldas
Collar con tasell de diamantes y cabuchón de zafiros.
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16. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
5.2.- Art Nouveau
Broche, 1900. Cigarrera, 1910.
4.3.- Art Déco
brazaletes de 1929 y 1925
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Historia de la joyería
17. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Historia de la joyería
Broche, 1925
5.- Diseñadores, joyeros, lapidarios y
esmaltadores
Jules Debut trabajó durante los años 1858-1879, fue diseñador y jefe de
taller
Paul Legrand, quien sustituyó a Jules Debut y trabajó durante los años
1863-1892
Auguste Bugniot (1890-?)
Lucien Hirtz Fue el diseñador más original de la casa joyera, estuvo de
1893 a1925.
Edmond-Henri Becker, Escultor, lapidario, Medallista y Joyero.
Charles Riffault, era el esmaltador especializado en el pliqué a jours, le
hacía las piezas a Frédéric. Él había patentado la técnica del pliqué a jours
pero en 1865 se la vende a Boucheron.
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18. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Pulsera realizada por Riffault, V&A, 1875
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Historia de la joyería
19. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Historia de la joyería
6.- Bibliografía
VINCENT MEYLAN, Boucheron: The Secret Archives, Antique Collectors Club
Dist, 2011, ISBN-13: 978-1851496679
PATRICK WALD LASOWSKI ANNE-MARIE CLAIS Y GUY LUCAS DE PESLOÜAN,
Boucheron : La capture de l'éclat, Cercle d'Ar, 2005, ISBN-13: 978-2702207710
GILLES NÉRET, Boucheron, Rizzoli, 1989, ISBN-13: 978-0847809875
VICTOR ARWAS, Art Nouveau: The French Aesthetic, Papadakis, ISBN-13: 9781901092370
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20. Boucheron, la joyería de la luz
Araceli Pescador Toledo
Historia de la joyería
7.- Recursos en red
7.1.- Información
http://eu.boucheron.com/en_eu/
http://thecourtjeweller.blogspot.com.es/2014/01/jewel-history-mrs-mackaysjewels-1884.html
http://www.macklowegallery.com/education.asp/art+nouveau/Artist+Biographi
es/antiques/Jewelry+Artists/education/Boucheron/id/19
http://www.300magazine.com/es/marcas/boucheron-2/
http://www.langantiques.com/university/index.php/French_Jewelry_Maker's_Ma
rks
http://www.collectingfinejewels.com/search/label/Boucheron#.UuwMafkhDc5
7.2.- Imágenes
http://www.pinterest.com/boucheron/
http://www.pinterest.com/DiamondsLibrary/bling-bling-boucheron/
http://hprints.com/Boucheron_Jewels_1946_Place_Vendome_Store_Pierre_Louc
hel-39529.html
http://hprints.com/Boucheron_Jewels_1940_Military_Clips_Jacques_Demachy_
Place_Vendome-11837.html
7.3.- Vídeos
http://eu.boucheron.com/en_eu/the-maison/26-place-vendome.html
http://www.youtube.com/watch?v=SfJ6mCZKRck
http://www.youtube.com/watch?v=R7ECc3eQKbg
http://www.youtube.com/watch?v=TVziKPG7EWY
http://www.youtube.com/watch?v=SDR8wy6nOMY
http://www.youtube.com/watch?v=e-C03qlIqho
http://www.youtube.com/watch?v=B5HMWDgHkYI
http://www.youtube.com/watch?v=gOVje3A7Nh0
7.4- Museos
http://www.vam.ac.uk/users/node/4983
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