Este documento describe el surgimiento del arte conceptual en la década de 1960, el cual enfatiza la idea o concepto por encima del objeto físico. El arte conceptual considera que la idea es el aspecto más importante de la obra y que la ejecución es un proceso mecánico. Artistas como Joseph Kosuth, Sol LeWitt y Terry Atkinson exploraron este enfoque conceptual, creando obras que desmaterializaban el objeto tradicional en favor de las ideas y el lenguaje.

1. EL ARTE DE “CONCEPTO” Y LOS ASPECTOS CONCEPTUALES
• Desplazamiento del objeto hacia la idea o hacia la concepción.
• Desentendimiento de la obra como objeto físico. Importan más los procesos
formativos de constitución que la obra terminada y realizada.
• “En el arte conceptual la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra.
Cuando el artista se vale de una forma de arte conceptual, significa que todo el
proyecto y las decisiones se establecen primero y la ejecución es un hecho mecánico.
La idea se convierte en una máquina que produce arte”. 1967. SOL LEWITT
• El arte “conceptual” enfatiza la eliminación del objeto artístico en sus modalidades
tradicionales. Pero, salvo en casos extremos de la vertiente lingüística (JOSEPH
KOSUTH), existe menos una eliminación que un replanteamiento y crisis del objeto
tradicional.
• La desmaterialización se traduce en una renuncia a la fisicalidad, a la infraestructura
cosal tradicional, pero no a la materialidad en general.

2. Demarcating three objects (1968) hyde park - David Lamelas
VERTIENTE EMPÍRICA-MEDIAL
No renuncia ni a la fisicalidad ni a la referencialidad.

3. Joseph Kosuth
La obra, “Una y Tres Sillas”, nos muestra tres conceptos distintos de “silla”;
uno representado en una fotografía en blanco y negro, una definición
enciclopédica, y una silla de verdad. Esta obra, pone de frente a quien la
observa con una tensión evidente: un objeto del mundo real y su
representación, a través de una imagen bidimensional y la aún más lejana
conceptualizacion linguística del mismo.

4. “El arte como tautología se presenta como contexto autónomo y como función en sí
mismo. El arte sólo existe en el contexto del arte, pues “el arte existe por su propia
búsqueda””. KOSUTH
Desde WITTGESTEIN la teoría contextual de la significación sostiene que las palabras
de un lenguaje no tienen sentido fuera del contexto en que aparecen, solo poseen
significación en el uso.

6. SOL LEWITT

7. Terry Atkinson, uno de los miembros fundadores del grupo Art & Language, deudores
de la escuela británica de filosofía analítica. ARTE ANALÍTICO

8. «El concept art es un arte cuyo material son los conceptos como, por ejemplo, el
material en la música son los sonidos. Al estar los conceptos íntimamente ligados al
lenguaje, el arte concepto es un tipo de arte cuyo material es el lenguaje»
FLUXUS (1962). Creado por George Maciunas

9. George Maciunas, «Fluxkit», 1964

10. ROBERT BARRY. Arte Palabra

11. TV Buddah 2, Nam June Paik, 1974

12. Lawrence Weiner 1966

13. On Kawara's subtitle for his Date Painting, Nov. 18, 1966: "I collect the painted days."

14. Marcel Broodthaers. Mademoiselle Rivière and Monsieur Bertin. 1975

15. Bibliografía:
• Marchán Fiz, Simón, Del arte del objetual al arte del concepto (1960-1974). Epílogo
sobre la sensibilidad "posmoderna". Antología de escritos y manifiestos, Madrid, Akal,
1986.
• Guasch, Anna María, El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo
multicultural, Madrid, Alianza Forma, 2000.