Este documento proporciona instrucciones para que los participantes configuren su idea para una producción audiovisual en el formato de un opening. Explica los pasos a seguir, que incluyen definir el género y mensaje, calcular el tiempo, desarrollar la historia y escribir una sinopsis argumental. También describe conceptos como el climax y diferentes elementos que debe contener una presentación como el género, perfil del protagonista, temporalidad y locación.

1. Objetivo: Que los participen configurar su idea en el
formato usado para producciones audiovisuales.
Iniciamos con la creación de la marca del Profesor

2. Primer paso crear tu marca
Como desarrollar un opening

3. Concepto de opening:
En obras audiovisuales, un story line y el
tema musical (ya sea cantado o instrumental)
que se interpreta en el inicio del programa,
Sirven para el espectador pueda asociar una
marca. Este no debe pasar de 10 segundos.

4. Ap Fans

5. Marcos Gutiérrez

6. Carlos Saul Romero

7. Orlando Inga

8. Mariluz Manni

9. II.EE Chavarria 3ero Secundaria

10. II.EE Vallejo 5to. Secundaria

13. Polimedia Clase 3
Pasos a seguir:
1er paso: Genero y mensaje
2do paso: Calcula el tiempo
3er paso: Storyline
4to paso: Sinopsis Argumental
5to paso: Práctica

14. 1.- El género y el mensaje
Antes de desarrollar nuestra idea.
Nos preguntamos:
¿Que genero tiene mis producciones?
Si no sabes qué género elegir, yo te
voy a decir qué la risa vende.

15. Géneros cinematográficos
 Drama — Desarrolla un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.​
 Comedia — Provocan humor, entretenimiento y/o risa en el espectador.
 Acción — Interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.
 Ciencia ficción — se basa en un futuro, donde se logra ver el avance de la tecnología y como ejecuta este en la
historia.
 Fantasía — lo contrario a la ciencia ficción. La magia y animales mitológicos o sucesos sin una explicación
lógica.
 Terror —Provocan tensión, miedo y/o el sobresalto en la audiencia.
 Romance — Hacen hincapié en los elementos amorosos y románticos.
 Musical — Su desarrollo, tienen un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
 Melodrama — Tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.
 Suspenso — Provocan tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller.
 Histórico — Películas que ocurren en el pasado, a menudo con intención de recreación histórica.
 Bélico — Campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra.
 Policíaco — la derrota del «Mal» en el contexto de la actividad criminal.
 Western — Del período colonial a la era moderna de los Estados Unidos de América, a menudo mitificándolos.

16. Material y mensaje
Obviamente el mensaje esta
circunscrito por el material de
clase que deseas que tus
alumnos aprendan, primero
trabaja con algo que te sea
fácil de abordar, luego
complica y luego combina.

17. ¿Qué es esto de los mensajes? Es la
moraleja que podría ser:
 El esfuerzo llega la recompensa.
 La curiosidad mató al gato.
 El que a hierro mata, a hierro
muere.
 La fuerza de la amistad.
 Un clásico, el amor todo lo puede.
 Concéntrate en transmitir, todo tu
esfuerzo, en un mensaje.

18. Cómo convertir la idea inicial en un guión
 Intenta construir la historia con cosas, lugares y
personas que tengas cerca.
 No me seas grandilocuente. Una idea sencilla basta
 No seas pretencioso. - Escribe sobre lo que sabes.
 No tengas miedo al ridículo - Elige decisiones
arriesgadas.
 Combina opuestos y busca cosas originales,
 Da la vuelta a convenciones y no te olvides del
humor.

19. 2.- El tiempo
El argumento debe desarrollarse en un
máximo de 7 minutos:
Eso equivale a 7 hojas en el guion.
Recuerda el ct tiempo de climax) y los
actos

20. Esta síntesis o story-line es la brújula que
nos guiará en todo momento y hará que
no perdamos nunca el norte, que no nos
despistemos del lugar a donde queremos
llegar.

21. Story Line
No debe ser más de 3 líneas.

22. La sinopsis argumental
 Debe contener suficiente información sobre los
personajes, la acción y la estructura.
 Debe tener buena redacción y un texto claro y
fluido.
 Un estilo neutro; debe ser atractivo y sugerente.
 La narración en tiempo presente, como si fuese
un espectador.

23. El Clímax time
 Una polimedia de 6 minutos tienes:
 1 minuto y medio para la presentación y planteamiento ;
 2 minutos para el conflicto que enfrenta el protagonista;
 1 minuto para la solución y
 1.5 para el desenlace y final (moraleja)

24. Contenidos de una presentación:
Genero
Perfil de protagonista
Temporalidad
Locación

25. ¿CUÁNDO?
Es fecha en que transcurren los
hechos y paso de tiempo.
Cantidad de tiempo que cubre la
historia

26. ¿DONDE?
Indica el lugar en el que sucede la
historia. No es sólo componente
geográfico, implica también un contexto
social e histórico.
Hay que ubicar un contexto.

27. ¿QUIÉN?
Es el protagonista, el personaje
central. El héroe de la historia.
Que características tiene, si es un
grupo de personas o cualquier
cosa que tenga capacidad de
acción y expresión.

28. ¿COMO LO HACE?
El mensaje o moraleja que deja.
Preguntarse el significado que tendrá
en la vida de los alumnos.

29. Revisando para saber si una sinopsis
está bien escrita:
 1. Está claro el objetivo del protagonista.
 2. Distinguir el clímax (debe ser impactante).
 3. Rasgos de los protagonistas.
 4. La historia es interesante
 5. Si el conflicto genera el problema que se plantea.
El paso siguiente es la construcción del contenido del teleprompter
Todos debemos generar un archivo txt para los diálogos

30. http://cueprompter.com/
 Aquí se pone todo el contenido de la sinopsis para
que el personaje pueda medir la velocidad de
pronunciación, vocalización y gestos a desarrollar
durante su producción audiovisual

31. Ejemplo

32. Ejemplo