Este documento presenta el sistema de promoción de un curso de Historia Sociocultural del Arte dictado en 2013. Describe tres modalidades de promoción: directa, indirecta y libre. La promoción directa requiere asistencia regular, entrega de guías de lectura y notas mínimas en las evaluaciones. La promoción indirecta requiere asistencia regular y una nota mínima en las evaluaciones y un examen final. La promoción libre implica rendir solo un examen final. También proporciona información de contacto y enlaces de
Este documento presenta información sobre la asignatura "Historia socio-cultural del arte" dictada en 2012. Describe los requisitos para la promoción directa, indirecta y libre de la materia, incluyendo aspectos como la asistencia, las evaluaciones y exámenes. También incluye datos de contacto del profesor y secciones de cuestionarios y respuestas.
El documento presenta un resumen de la historia del arte divido en diferentes períodos como la prehistoria, las antiguas civilizaciones, la edad media, la edad moderna y la edad contemporánea. Explica brevemente las características del arte en cada período, incluyendo ejemplos de manifestaciones artísticas como la arquitectura, la escultura y la pintura.
Este documento presenta una introducción al arte gráfico desde la prehistoria hasta la actualidad. Explica que el arte gráfico involucra la creación y transferencia de diseños a superficies. Luego resume brevemente el desarrollo del arte en la prehistoria, el antiguo Egipto, la Edad de los Metales y culturas como la Mesopotamia, Grecia y Roma. Finalmente incluye una bibliografía de recursos adicionales sobre la historia del arte.
El documento resume varios estilos artísticos a través de la historia, incluyendo el arte gótico, paleocristiano, bizantino, griego, africano, rococó, paleolítico, neolítico, egipcio, prehispánico, romano, de medio oriente, islámico, renacentista, barroco y neoclásico; describiendo sus características principales en arquitectura, escultura, pintura y otras artes menores.
Este documento presenta un resumen cronológico de los principales períodos y estilos artísticos desde el Paleolítico hasta el siglo XIX. Comienza con el arte paleolítico hace 60,000 años y describe brevemente el arte de cada período, incluyendo el Neolítico, Mesolítico, arte egipcio, griego, romano, bizantino, islámico, renacentista, barroco y romántico, junto con ejemplos representativos de cada uno. Cubre el desarrollo del arte a través de
1.2.1. evolución de la construcción de imágenes fijas prehistoriarfarinas
Este documento resume la evolución de la construcción de imágenes fijas a lo largo de la historia del arte desde la prehistoria. Describe las primeras pinturas rupestres del Paleolítico superior y Neolítico que reflejaban la existencia y tenían intención ritual o mágica, representando animales y personas con técnicas como pintura sobre roca. Explica que el arte rupestre incluía estilos realistas, naturalistas y abstractos sin sensación de movimiento, y que los colores provenían de grasas, jugos y tierras.
1. El documento presenta conceptos básicos sobre historia del arte, comunicación visual y lenguaje plástico.
2. Explica que la historia del arte estudia la evolución del arte a través del tiempo y cómo el hombre ha representado su visión del mundo.
3. Discuten diferentes teóricos sobre el concepto de arte y cómo ha cambiado a lo largo de la historia.
Este documento presenta una breve historia del arte divida en las siguientes secciones: 1) definiciones y conceptos básicos del arte; 2) evolución del arte a través de las distintas épocas como la prehistoria, las antiguas civilizaciones, las culturas clásicas, la Edad Media, la Edad Moderna y la Edad Contemporánea; 3) los principales estilos artísticos como el renacimiento, el barroco y el neoclasicismo. El documento ofrece una visión general de las características y desarrollo
Este documento presenta información sobre la asignatura "Historia socio-cultural del arte" dictada en 2012. Describe los requisitos para la promoción directa, indirecta y libre de la materia, incluyendo aspectos como la asistencia, las evaluaciones y exámenes. También incluye datos de contacto del profesor y secciones de cuestionarios y respuestas.
El documento presenta un resumen de la historia del arte divido en diferentes períodos como la prehistoria, las antiguas civilizaciones, la edad media, la edad moderna y la edad contemporánea. Explica brevemente las características del arte en cada período, incluyendo ejemplos de manifestaciones artísticas como la arquitectura, la escultura y la pintura.
Este documento presenta una introducción al arte gráfico desde la prehistoria hasta la actualidad. Explica que el arte gráfico involucra la creación y transferencia de diseños a superficies. Luego resume brevemente el desarrollo del arte en la prehistoria, el antiguo Egipto, la Edad de los Metales y culturas como la Mesopotamia, Grecia y Roma. Finalmente incluye una bibliografía de recursos adicionales sobre la historia del arte.
El documento resume varios estilos artísticos a través de la historia, incluyendo el arte gótico, paleocristiano, bizantino, griego, africano, rococó, paleolítico, neolítico, egipcio, prehispánico, romano, de medio oriente, islámico, renacentista, barroco y neoclásico; describiendo sus características principales en arquitectura, escultura, pintura y otras artes menores.
Este documento presenta un resumen cronológico de los principales períodos y estilos artísticos desde el Paleolítico hasta el siglo XIX. Comienza con el arte paleolítico hace 60,000 años y describe brevemente el arte de cada período, incluyendo el Neolítico, Mesolítico, arte egipcio, griego, romano, bizantino, islámico, renacentista, barroco y romántico, junto con ejemplos representativos de cada uno. Cubre el desarrollo del arte a través de
1.2.1. evolución de la construcción de imágenes fijas prehistoriarfarinas
Este documento resume la evolución de la construcción de imágenes fijas a lo largo de la historia del arte desde la prehistoria. Describe las primeras pinturas rupestres del Paleolítico superior y Neolítico que reflejaban la existencia y tenían intención ritual o mágica, representando animales y personas con técnicas como pintura sobre roca. Explica que el arte rupestre incluía estilos realistas, naturalistas y abstractos sin sensación de movimiento, y que los colores provenían de grasas, jugos y tierras.
1. El documento presenta conceptos básicos sobre historia del arte, comunicación visual y lenguaje plástico.
2. Explica que la historia del arte estudia la evolución del arte a través del tiempo y cómo el hombre ha representado su visión del mundo.
3. Discuten diferentes teóricos sobre el concepto de arte y cómo ha cambiado a lo largo de la historia.
Este documento presenta una breve historia del arte divida en las siguientes secciones: 1) definiciones y conceptos básicos del arte; 2) evolución del arte a través de las distintas épocas como la prehistoria, las antiguas civilizaciones, las culturas clásicas, la Edad Media, la Edad Moderna y la Edad Contemporánea; 3) los principales estilos artísticos como el renacimiento, el barroco y el neoclasicismo. El documento ofrece una visión general de las características y desarrollo
Este documento presenta la información sobre el curso "Historia Socio-Cultural del Arte" dictado en 2016. Describe los diferentes sistemas de promoción del curso: directa, indirecta y libre. También incluye información sobre los sitios de contacto, un cuestionario para los estudiantes y detalles sobre el espacio-tiempo del arte a nivel universal, con foco en Europa, América, Asia, África y Oceanía.
El documento resume brevemente la historia del arte desde sus orígenes en el Paleolítico hasta el arte contemporáneo, dividiéndolo en diferentes períodos como el arte primitivo, antiguo, medieval, renacentista, barroco y moderno. Describe algunas de las características y obras más representativas de cada época, como las pinturas rupestres del Paleolítico, el arte egipcio con sus pirámides y mastabas, y el arte grecorromano con el Partenón y el Coliseo.
El documento habla sobre el arte Barroco en Europa, incluyendo la pintura, escultura y arquitectura. También menciona la cultura Barroca y la Revolución Científica en Europa durante este período. El documento analiza el arte de la época Barroca en el continente europeo.
Este documento presenta la información sobre el curso "Historia socio-cultural del arte" dictado en 2015. Describe los tres sistemas de promoción: directa, indirecta y libre. Explica los sitios de contacto y cuestionarios. También incluye información sobre los ejes conceptuales que serán abordados como arte, mito y ritual; arte, elite y racionalidad; industrias culturales; y transformación del arte actual con TIC y performance.
El arte desde sus inicios, trabajo final de artisticaalejocbodhert
El documento resume brevemente el arte desde sus inicios hasta la Edad Moderna. Comienza describiendo el arte prehistórico como las primeras manifestaciones artísticas del ser humano, incluyendo la pintura rupestre. Luego habla sobre el arte antiguo en civilizaciones como Egipto y Mesopotamia, donde el arte estaba más enfocado en lo religioso. Finalmente, describe el arte clásico griego y romano, el arte medieval cristiano y el arte de la Edad Moderna con movimientos como el Renacimiento.
El documento proporciona una síntesis de los temas abordados en la asignatura de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez durante el semestre. Incluye resúmenes de los principales estilos y períodos artísticos como la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, Edad Media, Renacimiento, Barroco y más, con fechas, lugares, artistas y características clave. También describe los trabajos realizados por los estudiantes para cumplir con los objetivos de la materia.
El documento describe conceptos básicos de historia del arte como escultura, pintura y arquitectura. Luego resume el arte en la prehistoria y la época egipcia, destacando que en la prehistoria se realizaron pinturas rupestres y las primeras esculturas femeninas, mientras que en Egipto destacó la arquitectura de monumentos funerarios y de culto, así como la pintura y escultura que mostraban figuras humanas con características estilizadas. Finalmente, resume el arte de la antigua Grecia, donde se
El documento resume las principales etapas de la historia del arte desde la Prehistoria hasta la actualidad, incluyendo el Paleolítico, Neolítico, arte mesopotámico, arte griego, arte romano, Románico, Gótico, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Neoclasicismo, arte vanguardista, arte graffiti y arte virtual. Proporciona breves descripciones de cada etapa y los siglos en los que se desarrollaron.
El documento presenta un menú con diferentes temas relacionados con la evolución del arte a través de la historia. Incluye secciones sobre los inicios del arte gráfico, el arte de Egipto, Grecia, Roma, cristiano y maya. Cada cultura desarrolló estilos artísticos únicos influenciados por su entorno y época, dejando importantes contribuciones en la pintura, escultura, arquitectura y otras artes visuales que han perdurado hasta nuestros días.
Este documento proporciona información sobre la cultura china. En menos de 3 oraciones, resume lo siguiente: La cultura china tiene más de 3000 años de historia y ha mantenido muchos aspectos como su sistema de escritura y arte. El documento presenta datos sobre la geografía, arte, caligrafía, ópera de Beijing, pintura, artesanía, religión, fiestas, gastronomía y otros aspectos culturales de China.
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte desde los tiempos prehistóricos hasta la Edad de los Metales. Cubre las principales características de las culturas paleolítica, mesolítica, neolítica, calcolítica y de la Edad del Bronce y del Hierro, con un enfoque en la cultura sumeria temprana y sus contribuciones a la escritura, la astronomía, la arquitectura y otras áreas.
El documento describe el arte del período Paleolítico, que data de entre 40.000 y 10.000 años a.C. e incluye representaciones naturalistas de animales como bisontes, caballos y ciervos, además de signos abstractos y manos impresas o pintadas. El arte mueble incluye objetos decorados como colgantes y puntas de lanza. Las técnicas principales eran la pintura usando pigmentos minerales y el grabado sobre roca y hueso.
El documento describe el arte de la prehistoria, incluyendo la pintura rupestre del Paleolítico que representaba animales y signos en cuevas como Altamira y Lascaux usando pigmentos naturales. En el Neolítico, la pintura mostraba una mayor variedad de temas como escenas de caza y figuras humanas. Apareció la cerámica decorada y estatuillas asociadas con la fertilidad. En la Edad de los Metales, se construyeron monumentos megalíticos como menhires, dólmenes y cróm
Este documento resume los conceptos clave de la historiografía del arte desde sus inicios hasta el siglo XVIII. Explica cómo Winckelmann estableció las bases teóricas de la disciplina al desarrollar un método para estudiar la evolución de los estilos artísticos a través de la historia. También resume los conceptos duales de Wölfflin para distinguir entre el estilo renacentista y barroco, así como los orígenes de los términos para describir diferentes periodos como románico, gótico y barroco.
El documento presenta una línea de tiempo que resume los principales eventos y culturas precolombinas en América desde hace 14,000 años hasta la llegada de los españoles. Incluye información sobre los primeros pobladores en Colombia, el desarrollo de culturas como los ilama, zenúes y san Agustín, así como de civilizaciones en otros países americanos como los olmecas, mochicas, incas y aztecas.
El Museo Histórico de Trelew Pueblo de Luis se presenta en un folleto que describe su misión de preservar la historia local a través de exhibiciones y eventos educativos. El folleto incluye información sobre las galerías permanentes del museo dedicadas a la historia natural, la cultura indígena y el desarrollo de Trelew, así como detalles sobre programas y visitas guiadas.
El documento habla sobre las industrias culturales en Europa, América, Asia, África y Oceanía. Explica que en el proceso artístico del eje 3, los artistas perciben e interpretan las obras a través de una mediación discursiva y las cualidades de un dispositivo. La obra no se modifica y la acción expositiva se activa a través de un dispositivo.
Este documento presenta la información sobre el curso "Historia Socio-Cultural del Arte" dictado en 2016. Describe los diferentes sistemas de promoción del curso: directa, indirecta y libre. También incluye información sobre los sitios de contacto, un cuestionario para los estudiantes y detalles sobre el espacio-tiempo del arte a nivel universal, con foco en Europa, América, Asia, África y Oceanía.
El documento resume brevemente la historia del arte desde sus orígenes en el Paleolítico hasta el arte contemporáneo, dividiéndolo en diferentes períodos como el arte primitivo, antiguo, medieval, renacentista, barroco y moderno. Describe algunas de las características y obras más representativas de cada época, como las pinturas rupestres del Paleolítico, el arte egipcio con sus pirámides y mastabas, y el arte grecorromano con el Partenón y el Coliseo.
El documento habla sobre el arte Barroco en Europa, incluyendo la pintura, escultura y arquitectura. También menciona la cultura Barroca y la Revolución Científica en Europa durante este período. El documento analiza el arte de la época Barroca en el continente europeo.
Este documento presenta la información sobre el curso "Historia socio-cultural del arte" dictado en 2015. Describe los tres sistemas de promoción: directa, indirecta y libre. Explica los sitios de contacto y cuestionarios. También incluye información sobre los ejes conceptuales que serán abordados como arte, mito y ritual; arte, elite y racionalidad; industrias culturales; y transformación del arte actual con TIC y performance.
El arte desde sus inicios, trabajo final de artisticaalejocbodhert
El documento resume brevemente el arte desde sus inicios hasta la Edad Moderna. Comienza describiendo el arte prehistórico como las primeras manifestaciones artísticas del ser humano, incluyendo la pintura rupestre. Luego habla sobre el arte antiguo en civilizaciones como Egipto y Mesopotamia, donde el arte estaba más enfocado en lo religioso. Finalmente, describe el arte clásico griego y romano, el arte medieval cristiano y el arte de la Edad Moderna con movimientos como el Renacimiento.
El documento proporciona una síntesis de los temas abordados en la asignatura de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez durante el semestre. Incluye resúmenes de los principales estilos y períodos artísticos como la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, Edad Media, Renacimiento, Barroco y más, con fechas, lugares, artistas y características clave. También describe los trabajos realizados por los estudiantes para cumplir con los objetivos de la materia.
El documento describe conceptos básicos de historia del arte como escultura, pintura y arquitectura. Luego resume el arte en la prehistoria y la época egipcia, destacando que en la prehistoria se realizaron pinturas rupestres y las primeras esculturas femeninas, mientras que en Egipto destacó la arquitectura de monumentos funerarios y de culto, así como la pintura y escultura que mostraban figuras humanas con características estilizadas. Finalmente, resume el arte de la antigua Grecia, donde se
El documento resume las principales etapas de la historia del arte desde la Prehistoria hasta la actualidad, incluyendo el Paleolítico, Neolítico, arte mesopotámico, arte griego, arte romano, Románico, Gótico, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Neoclasicismo, arte vanguardista, arte graffiti y arte virtual. Proporciona breves descripciones de cada etapa y los siglos en los que se desarrollaron.
El documento presenta un menú con diferentes temas relacionados con la evolución del arte a través de la historia. Incluye secciones sobre los inicios del arte gráfico, el arte de Egipto, Grecia, Roma, cristiano y maya. Cada cultura desarrolló estilos artísticos únicos influenciados por su entorno y época, dejando importantes contribuciones en la pintura, escultura, arquitectura y otras artes visuales que han perdurado hasta nuestros días.
Este documento proporciona información sobre la cultura china. En menos de 3 oraciones, resume lo siguiente: La cultura china tiene más de 3000 años de historia y ha mantenido muchos aspectos como su sistema de escritura y arte. El documento presenta datos sobre la geografía, arte, caligrafía, ópera de Beijing, pintura, artesanía, religión, fiestas, gastronomía y otros aspectos culturales de China.
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte desde los tiempos prehistóricos hasta la Edad de los Metales. Cubre las principales características de las culturas paleolítica, mesolítica, neolítica, calcolítica y de la Edad del Bronce y del Hierro, con un enfoque en la cultura sumeria temprana y sus contribuciones a la escritura, la astronomía, la arquitectura y otras áreas.
El documento describe el arte del período Paleolítico, que data de entre 40.000 y 10.000 años a.C. e incluye representaciones naturalistas de animales como bisontes, caballos y ciervos, además de signos abstractos y manos impresas o pintadas. El arte mueble incluye objetos decorados como colgantes y puntas de lanza. Las técnicas principales eran la pintura usando pigmentos minerales y el grabado sobre roca y hueso.
El documento describe el arte de la prehistoria, incluyendo la pintura rupestre del Paleolítico que representaba animales y signos en cuevas como Altamira y Lascaux usando pigmentos naturales. En el Neolítico, la pintura mostraba una mayor variedad de temas como escenas de caza y figuras humanas. Apareció la cerámica decorada y estatuillas asociadas con la fertilidad. En la Edad de los Metales, se construyeron monumentos megalíticos como menhires, dólmenes y cróm
Este documento resume los conceptos clave de la historiografía del arte desde sus inicios hasta el siglo XVIII. Explica cómo Winckelmann estableció las bases teóricas de la disciplina al desarrollar un método para estudiar la evolución de los estilos artísticos a través de la historia. También resume los conceptos duales de Wölfflin para distinguir entre el estilo renacentista y barroco, así como los orígenes de los términos para describir diferentes periodos como románico, gótico y barroco.
El documento presenta una línea de tiempo que resume los principales eventos y culturas precolombinas en América desde hace 14,000 años hasta la llegada de los españoles. Incluye información sobre los primeros pobladores en Colombia, el desarrollo de culturas como los ilama, zenúes y san Agustín, así como de civilizaciones en otros países americanos como los olmecas, mochicas, incas y aztecas.
El Museo Histórico de Trelew Pueblo de Luis se presenta en un folleto que describe su misión de preservar la historia local a través de exhibiciones y eventos educativos. El folleto incluye información sobre las galerías permanentes del museo dedicadas a la historia natural, la cultura indígena y el desarrollo de Trelew, así como detalles sobre programas y visitas guiadas.
El documento habla sobre las industrias culturales en Europa, América, Asia, África y Oceanía. Explica que en el proceso artístico del eje 3, los artistas perciben e interpretan las obras a través de una mediación discursiva y las cualidades de un dispositivo. La obra no se modifica y la acción expositiva se activa a través de un dispositivo.
La isla de Thera en Grecia fue destruida por un volcán en el 1500 a.C., enterrando la ciudad de Akrotiri. Excavaciones arqueológicas en el siglo XX descubrieron casas bien preservadas con frescos y objetos rituales, mostrando cómo era la vida en Akrotiri antes de la erupción volcánica.
Los monumentos megalíticos de la curva del Boyne en Irlanda incluyen las colinas de Dowth, Knowth y Newgrange, que datan del 3000 a.C. Newgrange contiene pasillos y cámaras decoradas con espirales y otros símbolos. En el solsticio de invierno, la luz del sol ilumina la cámara interior a través de una abertura orientada. Estos monumentos funerarios también representaban las creencias de la sociedad jerarquizada que los construyó y marcaban su dominio de la tierra.
Este documento presenta los objetivos de analizar el arte paleocristiano y bizantino, mostrar cómo el arte servía para materializar las doctrinas religiosas, e introducir el concepto de programa iconográfico. Luego describe los mosaicos de la iglesia de San Vitale en Ravena, incluyendo escenas de Cristo, los emperadores Justiniano y Teodora, y el mausoleo de Gala Placidia. Finalmente, muestra un mosaico de la basílica de Santa María Maggiore en Roma.
Las pinturas murales mayas se encontraron en sitios arqueológicos como Uaxactun, Tikal, Holmul, Yaxchilan, Bonampak, Dzibilchaltun, Coba y Chichen Itza. Estas pinturas datan desde el Preclásico Tardío hasta el Posclásico y expresan aspectos sagrados y seculares de la sociedad maya, particularmente actividades de gobernantes y dioses. Las pinturas murales de Bonampak, del Clásico Tardío, representan la presentación de un heredero, escenas de tortura y
Trabajo final vernieri-st+íffora-pedroni-bagnisHAV
El documento describe los templos megalíticos de las Islas Maltesas, incluyendo los complejos de Ta'Hagrat y Skorba, Ggantija, Hagar Qim y Mnajdra, y Tarxien. Data los templos entre 3500-2500 a.C. y destaca que constituyen las primeras edificaciones independientes hechas en piedra en el mundo.
Este documento resume la escultura del Laoconte y sus hijos. Es una escultura griega del siglo II a.C. que representa al sacerdote troyano Laoconte y sus hijos siendo atacados por serpientes como castigo por advertir sobre el engaño del caballo de Troya. La escultura muestra gran expresividad y dinamismo a través de las líneas oblicuas y contorsiones de los cuerpos. Se considera una de las obras maestras de la escultura clásica.
El documento analiza el cambio en el concepto de arte y conocimiento en la era contemporánea. Se discute el paso del arte moderno como objeto autónomo al arte contemporáneo como proceso relacional e interactivo. También se examina el cambio del sujeto de conocimiento cerrado a uno abierto e integrado en una inteligencia colectiva. Finalmente, se describe el papel cada vez más complejo de la imagen en la representación del conocimiento.
Este documento introduce el concepto de la alegoría de lo uno y múltiple en el arte islámico, identificando el carácter abstracto y geométrico de las imágenes islámicas y su relación con lo divino. Además, provee una bibliografía teórica y práctica sobre el arte islámico y una cronología de la fragmentación política del imperio árabe tras los periodos Omeya y Abasida.
El documento discute los conceptos de lo laico y lo profano en el mundo de la caballería medieval. Explica que la caballería surgió como un orden profano que generó aspectos simbólicos como el amor cortés y la heráldica. También analiza el Tapiz de Bayeux y cómo narra la conquista de Inglaterra por Guillermo el Conquistador en 1066, justificando la invasión como venganza por el perjurio de Haroldo. Finalmente, examina el origen y desarrollo de la heráldica como sistema de insign
Este documento presenta el programa de la asignatura Historia de las Artes Visuales I, que cubre el período desde el origen del arte hasta el comienzo del arte del Bajo Imperio Romano. Se dividen los contenidos en ejes conceptuales y núcleos histórico-culturales. Explica los sistemas de promoción directa, indirecta y libre, requiriendo diferentes niveles de asistencia y rendimiento en las evaluaciones.
Este documento describe la emergencia del arte heráldico en la Edad Media como un sistema de comunicación visual para identificar grupos familiares y proto-Estados nacionales. Explica los colores, figuras y normas de composición utilizadas en escudos y blasones heráldicos, así como su función para indicar identidad individual y familiar. Además, analiza los emblemas y su lenguaje visual construido con términos específicos de indumentaria.
El documento analiza cómo el arte en la época del Imperio Romano servía para construir el sentido de poder y legitimidad del Imperio a través de la alegoría. Se ejemplifica esto con obras de arte vinculadas a Augusto como la estatua Augusto de la Prima Porta y relieves y monedas que lo representaban como senador y líder para glorificar su figura y el Imperio.
La civilización micénica se formó en ciudades fortificadas como Micenas, Tirinto y Pilos entre los siglos XVI-XIII a.C. Micenas era la ciudad más importante, con una acrópolis amurallada que albergaba un palacio real y centro administrativo. Los palacios micénicos eran más pequeños que los minoicos, pero tenían fuertes murallas de hasta 17 metros de espesor. La puerta de los Leones de Micenas muestra leonas adorando una columna minoica. Dentro del palacio, grandes sal
El documento describe la estructura de la sociedad feudal en la Edad Media, con el rey en la cima de la pirámide ofreciendo feudos a los señores a cambio de impuestos y lealtad. Los señores ofrecían bienes de la tierra a los vasallos y proporcionaban justicia y apoyo militar a cambio de lealtad, dinero y servicios. Los vasallos menores apoyaban la tierra del señor con dinero, servicio militar y lealtad. Los siervos brindaban servicios a los caballeros y al se
Este documento discute el origen del Libro de Kells, un manuscrito iluminado del siglo VIII. Tradicionalmente se creía que era irlandés, pero algunos expertos ahora argumentan que fue creado en Northumbria, en el norte de Inglaterra. El autor revisa la evidencia paleográfica, incluido el diseño, la escritura y la decoración, y sugiere que el Libro de Kells puede haber tenido orígenes múltiples y haber sido influenciado por centros en Irlanda y Northumbria. Finalmente, en
1. El documento describe la historia del Islam desde su origen con Mahoma y el Corán hasta el siglo XV, destacando las principales dinastías y centros de poder. 2. Explica las características del arte islámico como la prohibición de imágenes y el énfasis en la caligrafía, la geometría y la decoración. 3. Resalta los diferentes tipos de decoración como la geométrica, vegetal y epigráfica que cubrían todo el edificio.
El documento describe cómo el arte cambió durante el período post-clásico griego y helenístico debido a la introducción de la racionalidad filosófica. La obra de arte dejó de ser un mito materializado y pasó a ser una alegoría, con un significado que requiere una interpretación racional para su comprensión. El artista construye un concepto y lo articula en una red alegórica. La obra se estructura como un texto que requiere una clave de acceso. Este enfoque racional del arte se identifica con la denominada "Hist
Este documento presenta la información sobre el sistema de promoción de la asignatura "Historia socio-cultural del arte" dictada en 2018. Describe las tres modalidades de promoción: directa, indirecta y libre. La promoción directa requiere asistencia regular, evaluaciones parciales mayores o iguales a 7. La promoción indirecta requiere asistencia regular, evaluaciones parciales mayores o iguales a 4 y un examen final. La promoción libre implica rendir solo un examen final. Además, proporciona datos de contact
Este documento presenta la guía de tres trabajos prácticos para la asignatura de Historia Sociocultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional de Arte. El segundo trabajo práctico analiza la relación entre arte, élite y racionalidad a partir del marco teórico neomarxista de Marshall Berman. El tercer trabajo práctico examina esta relación en las vanguardias artísticas europeas del siglo XX tomando como caso de estudio la obra Guernica de Picasso. Cada trabajo práctico propone objetivos, bibliografía obligator
Este documento presenta la información sobre el sistema de promoción de la asignatura "Historia socio-cultural del arte" dictada en 2017. Describe las tres modalidades de promoción: directa, indirecta y libre. Explica los requisitos para cada una como la asistencia, calificaciones parciales, exámenes finales y sitios de contacto. También incluye información sobre el marco teórico, ejes conceptuales y casos de estudio que se abordarán en la asignatura.
Este documento presenta las guías para tres trabajos prácticos de la asignatura Historia Sociocultural del Arte del Instituto Universitario Nacional de Arte. El primer trabajo analiza la relación entre arte, élite y racionalidad. El segundo examina esta relación a través del marco teórico de Marshall Berman. El tercer trabajo estudia la obra Guernica de Picasso y cómo refleja esta relación en las vanguardias artísticas europeas del siglo XX.
El documento define el arte como cualquier producto, actividad o acción creada por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, y a través del cual se pueden expresar sentimientos, ideas, emociones u opiniones de diversas formas como la plástica, lingüística o sonora. También afirma que el arte es un componente cultural que refleja a la sociedad, y ha estado asociado a lo ritual, mágico y religioso a lo largo de la historia humana.
El documento presenta una breve historia del arte a través de los tiempos, dividiéndolo en diferentes períodos como la Prehistoria, la Antigüedad, la Edad Media, la Edad Moderna y la Edad Contemporánea. Dentro de cada período, menciona algunas de las corrientes artísticas más importantes como las pinturas rupestres, el arte egipcio y mesopotámico, el arte griego y romano, el arte paleocristiano, románico y gótico. Finaliza enumerando distintas corrientes del
El arte digital es la fusión del arte y la tecnología mediante el uso de herramientas digitales. Surge en la década de 1980 con el desarrollo de programas de computación gráfica que permitieron nuevas formas de expresión como el videoarte, el arte generado por computadora y el arte interactivo. Algunos de los pioneros en este campo fueron los artistas Grace Quintanilla, Roz Dimon y el grupo Art+Com.
Este documento presenta la introducción a un curso sobre historia del arte. Explica los objetivos principales del curso, las herramientas de trabajo como clases y proyectos, y temas a estudiar como el taller de arte y proyectos parciales sobre temas como la muerte y el poder. También introduce conceptos clave sobre el arte, artistas y el contexto cultural e histórico.
El documento define el arte como cualquier producto, actividad o acción creada por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, y a través del cual se pueden expresar sentimientos, ideas, emociones u opiniones de formas plásticas, lingüísticas, sonoras o mixtas. El arte refleja la cultura y sociedad donde se produce y ha estado asociado a lo ritual, religioso y luego adquirió funciones sociales, aunque la noción de arte sigue generando polémicas.
La expresión artística se refiere al sistema de relaciones estéticas entre el hombre y el mundo, y es utilizada por los artistas para comunicar ideas y emociones a través de formas y colores. Incluye campos como la arquitectura, la escultura, la literatura, la pintura, el teatro, la danza, la música, la fotografía, el cómic y el cine. A lo largo de la historia, las artes han ido evolucionando y diversificándose, y son importantes para el desarrollo cerebral y la expresión de sentim
El documento contrasta las artes modernas y las artes clásicas. Las artes modernas surgieron entre 1880-1960 y se caracterizaron por ser subjetivas, utilizando técnicas como el puntillismo y dripping. Las artes contemporáneas surgieron a partir de 1960 y buscan reflejar la sociedad a través de la incorporación de objetos cotidianos. Por otro lado, las artes clásicas incluyen disciplinas como la arquitectura, danza, teatro, escultura y pintura.
Este documento presenta una introducción a los conceptos de arte e historia del arte. Explora definiciones de arte, obras de arte y su propósito. También discute la importancia de saber ver el arte y analizar obras desde diferentes perspectivas históricas y estéticas. Finalmente, aborda temas como la belleza, la relación entre estética e historia del arte, y las nuevas formas de arte en el siglo XXI.
Walter Benjamin analiza cómo la reproductibilidad técnica modifica la naturaleza de la obra de arte. Antes, las obras tenían un valor cultual y autenticidad debido a su unicidad, pero ahora pueden existir en múltiples copias. Esto lleva a una recepción masiva y a usos políticos del arte, ya sea para controlar a las masas o para fines emancipatorios.
Este documento describe la relación entre la tecnología y el arte a lo largo de la historia. Explica cómo la tecnología ha proporcionado nuevas herramientas para que los artistas se expresen y ha ayudado a que el arte llegue a más personas. Se destacan algunos inventos tempranos como la imprenta, la fotografía y el fonógrafo que contribuyeron al desarrollo del arte. El documento concluye que la tecnología ha permitido que el arte alcance nuevos niveles de imaginación y creatividad.
El documento describe la evolución del arte a través del tiempo, desde las formas tradicionales como la pintura y la escultura hasta las expresiones artísticas contemporáneas que usan nuevos medios y soportes como el cuerpo, el espacio público, internet y la tecnología. Hoy en día el arte incluye disciplinas como el land art, el street art, la instalación, el performance, el videoarte, el netart y el bioarte, que exploran el cuerpo, el espacio y la tecnología como soportes artísticos.
El documento define el arte como creaciones humanas para expresar percepciones, emociones y sensaciones del mundo, usando recursos lingüísticos, sonoros y plásticos. Divide la historia del arte en varias épocas como la prehistoria, la antigüedad, la edad media, la edad moderna y la edad contemporánea, mencionando algunos estilos artísticos representativos de cada período.
1 El arte a través de la historia MH.ipptx.pptxClaudiaArce50
Este documento presenta información sobre el arte a través de la historia y sus manifestaciones. Se discuten temas como qué es el arte, las artes mayores y menores, y el contexto histórico del arte. También incluye preguntas para los estudiantes y videos sobre la definición de arte y la apreciación artística.
Este documento presenta la guía de trabajos prácticos para la asignatura "Historia Socio-cultural del Arte" del Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional de Arte. Se detallan cuatro ejes conceptuales que serán abordados, incluyendo el análisis de obras de arte en relación al mito, el ritual, la elite y las tecnologías digitales. Se describen cuatro trabajos prácticos que analizan las pinturas de Bonampak, el mito de la nacionalidad argentina y su representación
Este documento presenta las instrucciones para un examen parcial sobre el arte en el marco de las comisiones 2 y 4 de la asignatura DAM - Una historia socio cultural del arte. Se solicita que los estudiantes respondan 2 preguntas definiendo las características del eje I, donde el arte actúa como mito materializado a través del ritual, y del eje II, donde el arte actúa como alegoría. Se proveen detalles sobre la modalidad del examen, que es individual y domiciliario, y se especifican requisitos como el format
Este documento presenta posibles preguntas para el primer parcial de Epistemología de las Artes. Las preguntas abarcan temas como diferentes concepciones de realidad según Kant, Hegel, Marx y Adorno, así como también el método de análisis de Walter Benjamin y las posiciones de Gombrich sobre la historia del arte y el conocimiento científico según Popper.
Este documento presenta información sobre la materia Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de las Artes. Se detalla que la materia se dicta en cuatro carreras de grado y posgrado, y requiere como correlativas Estética y otras asignaturas. Además, brinda detalles sobre la carga horaria, equipo docente, cronograma de evaluaciones y modalidades de promoción.
Dewey basa su teoría estética en el pragmatismo. Define la experiencia estética como una experiencia auténtica que integra lo nuevo con lo conocido de forma significativa. Rechaza la separación entre arte y vida cotidiana, buscando restaurar la continuidad entre ambas. Su objetivo es que se viva estéticamente a través de experiencias significativas en lugar de considerar el arte como algo elitista.
Este documento presenta el cronograma de la asignatura Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de La Plata para el primer cuatrimestre de 2015. El cronograma incluye las fechas de las clases, los temas que se abordarán, la bibliografía obligatoria y complementaria correspondiente a cada tema, y las consignas de los trabajos prácticos. La asignatura está dividida en dos bloques: el primero introduce los fundamentos teóricos para una epistemología de las artes, y el segundo analiza la dimensión epistém
Este documento presenta el programa del XII Encuentro de Jóvenes Investigadores en Artes que se llevará a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Incluye la lista de las mesas académicas, los temas que se abordarán, los expositores y los coordinadores para cada día del evento que durará dos días, los días jueves 20 y viernes 21 de agosto.
Este documento presenta posibles preguntas para un examen parcial de Epistemología de las Artes. Incluye preguntas sobre conceptos como la realidad, el realismo dependiente del modelo, los reinos y propiedades del conocimiento según Wagensberg, y las perspectivas de Kant, Hegel, Marx, Adorno, Benjamin y Gombrich sobre el arte y el conocimiento.
El documento presenta los objetivos y contenidos de la materia Epistemología de las Artes de la Facultad de Bellas Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Las unidades incluyen el análisis de autores como Castoriadis, Foucault y Gadamer sobre el arte como construcción social y forma de conocimiento, así como la perspectiva epistémica del arte en el pragmatismo de Goodman.
1. El documento presenta posibles preguntas para un segundo parcial sobre epistemología de las artes. Aborda conceptos de pensadores como Castoriadis, Foucault, Gadamer, Goodman, Moxey, Claramonte Arrufat y Catalá en relación al arte y el conocimiento.
2. Las preguntas exploran temas como el arte como forma de conocimiento, la relación entre imagen y lenguaje, y diferentes perspectivas sobre la investigación artística.
3. El documento provee una guía de ideas clave sobre pensadores y conceptos relevantes
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Gadamer, Heidegger y Husserl. Explora las bases de la hermenéutica filosófica de Gadamer y cómo las categorías hermenéuticas son aplicables al arte. También describe conceptos como Dasein, poesía, obra de arte y el círculo hermenéutico según las ideas de estos pensadores.
El documento presenta los objetivos y contenidos de una materia de Epistemología de las Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Los estudiantes analizarán diferentes corrientes de pensamiento sobre el arte y su relación con el conocimiento desde una perspectiva epistemológica, considerando al arte como un elemento constructor de la realidad socio-cultural.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
El documento resume la obra y pensamiento de Walter Benjamin y la Escuela de Frankfurt. Benjamin analizó cómo la reproducción técnica transformó la percepción del arte y la realidad en la era industrial. Planteó que los objetos del pasado contienen imágenes dialécticas que pueden revelar verdades sobre el presente y despertar una conciencia crítica. Su obra principal, El libro de los pasajes, buscaba transformar las imágenes oníricas de la cultura de masas en imágenes dialécticas con poder revolucionario.
El documento presenta información sobre diferentes culturas precolombinas de Colombia como los muiscas, taironas y koguis. Describe sus creencias religiosas, prácticas de ofrendas y estilos de orfebrería. Entre otras cosas, explica que los sacerdotes jeques se comunicaban con seres míticos a través de alucinógenos y realizaban ofrendas para mantener el equilibrio cósmico; y que existían tres estilos de objetos de oro que variaban según la región y época.
El documento describe la Escuela de Frankfurt y la teoría crítica de Max Adorno. En particular, se enfoca en la dialéctica negativa de Adorno, la cual rechaza la afirmación de la identidad y enfatiza las contradicciones inherentes en la razón humana. Adorno critica el pensamiento identitario que reduce la multiplicidad a la unidad y niega las diferencias.
El documento describe las diferentes manifestaciones artísticas en las áreas nucleares de la América Antigua. Explica las áreas culturales, incluyendo las áreas nucleares como Mesoamérica, la región Andina y otras, así como áreas no nucleares. También describe la hipótesis de que el arte actuaba como un mito materializado en el marco del pensamiento mítico, y que la experiencia estética tomaba sentido a partir de la acción ritual. Finalmente, presenta ejemplos de manifestaciones artísticas sagradas de diferentes culturas como evidencia de estas ideas.
Este documento presenta la materia Historia del Arte II (América Antigua) de la carrera de Profesorado y Licenciatura en Historia de las artes. La materia se dicta en modalidad teórico-práctica durante el segundo cuatrimestre. Los objetivos son introducir el estudio del arte como elemento de construcción histórica y social de un proceso cultural, y proporcionar conocimientos y recursos metodológicos. Se realizarán cuatro evaluaciones parciales que incluyen trabajos escritos y orales, y una inst
2. SISTEMA DE PROMOCION
► DirectaDiapositiva 3
► IndirectaDiapositiva 4
► LibreDiapositiva 5
3. Promoción directa.
Cursada de la asignatura de manera regular, 4
horas semanales durante un cuatrimestre. 80%
de asistencia en la modalidad presencial y
100% de presentación de las guías de lecturas
en la modalidad semi-presencial y una
evaluación no menor de 7 en cada uno de las
evaluaciones parciales y/o sus respectivos
recuperatorios.
4. Promoción indirecta.
Cursada de la asignatura de manera regular,
4 horas semanales durante un cuatrimestre.
80% de asistencia y una evaluación no menor
de 4 en cada uno de las evaluaciones parciales
y/o sus respectivos recuperatorios y un examen
final, que se rendirá en las fechas de llamado a
mesas de examen que establece la institución.
5. Promoción libre.
Rendición de un examen escrito y
oral en las fechas de llamado a mesas
de examen de la institución
6. Sitios de contacto
► Correo electrónico
historiascdelarte@gmail.com
► Bibliografía digital
goo.gl/rajAJ
► Blog
historiascdelarte.blogspot.com
7. Apellido y Nombre.
Legajo o Documento de Identidad
Correo electrónico
Carrera con orientación Correo electrónico
Tipo de cursada. Presencial o semipresencial
Respuestas del cuestionario
Breve. Entre 5 y 10 renglones.
8. CUESTIONARIO
► ¿Qué es la historia?
► ¿Quién la produce y para qué?
► ¿Qué es el arte? O ¿Cuándo hay arte?
► ¿Quién lo produce y para qué?
► Historia socio-cultural del arte: ¿para qué?
9. Espacio-Tiempo del arte
universal.
Europa
37000 Arte Franci- 2500 Arte griego 500 Renacimiento 120 Cine
Cantábrico 2000 Arte romano 400 Barroco 100 Vanguardias
7000 Neolítico 1500 Edad Media 200 Neoclásico artísticas
europeo 170 Romanticismo 80 Radio Televisión
150 Fotografía
130 Impresionismo
America
30000 ¿Petra 2500 Culturas 20 Expansión
Furada? mesoamericanas y internet y
andinas. cibercultura
Asia
9000 Catak Hüyuck Cultura japonesa,
5000 Mesopotamia knmer.
5000 Inicio cultura
china
3000 Inicio cultuna
hindú
Africa 80000 Blombos
5000 Egipto
Oceanía
30000 Pinturas
rupestres.
10. Concepto de arte
► Arte como proceso.
► Inserto en campo social y cultural de la
historia humana
► Factible de ser interpretado.
11. Estructura de análisis del proceso
artístico
artista
obra publico
Sentido del proceso construido a partir de las distintas relaciones de los
elementos participantes. Proceso relacional.
Implica preguntarse ¿Cuándo hay arte? en lugar de ¿Qué es el arte?
12. Ejes conceptuales:
1 Arte, mito y acción ritual. Caso La construcción del
mito de la nacionalidad argentina a partir de las
producciones simbólicas artísticas
2 Arte, elite y racionalidad. Las vanguardias artísticas
del siglo XX
3. Industrias culturales. El tango
4. Las tecnologías digitales e interactivas. Hacia una
nuevas tipificación del concepto de arte.
13. Eje arte, mito y acción ritual
Europa
37000 Arte Franci-
Cantábrico
7000 Neolítico
europeo
America
30000 ¿Petra 2500 Culturas
Furada? mesoamericanas y
Culturas de los andinas.
pueblos originarios
Asia
9000 Catak Hüyuck Cultura japonesa,
5000 Mesopotamia knmer.
5000 Inicio cultura
china
3000 Inicio cultuna
hindú
Africa 80000 Blombos
5000 Egipto
Culturas de los
pueblos
originarios
Oceanía
30000 Pinturas
rupestres y
corporales
14. Eje de desarrollo conceptual.
PROCESO ARTISTICO
Experiencia totalizadora a
partir de la acción ritual
ARTISTA OBRA PUBLICO
Hace presente
Mito materializado
El mito
RED DE SENTIDO EL MITO
16. Eje Arte, elite y racionalidad
Europa
2500 Arte griego 500 Renacimiento 120 Cine
2000 Arte romano 400 Barroco 100 Vanguardias
1500 Edad Media 200 Neoclásico artísticas
170 Romanticismo 80 Radio Televisión
150 Fotografía
130 Impresionismo
America
Expansion colonial 20 Expansión
europea internet y
cibercultura
Asia
Expansion colonial Expansion colonial
europea europea
Africa
Expansion colonial Expansion colonial
europea europea
Oceanía
. Expansion colonial Expansion colonial
europea europea
17. Mediación discursiva
utilizo la operatoria analítica
racional para decodificar el
concepto-mensaje
Artista Obra Público
Concepto
Alegoría
Se estructura como texto
Articulación analítica para su producción
y comprensión
Red de sentido articulado por una operatoria racional analítica e interpretativa
21. Eje industrias culturales
Europa
150 Fotografía 120 Cine
100 Vanguardias
artísticas
80 Radio Televisión
America
20 Expansión internet
y cibercultura
Asia
Africa
Oceanía
22. Proceso artístico moderno en las
industrias culturales
Perciben, leen, interpretan
Acción
a traves de una mediación
especialmente de
discursiva y las cualidades
producción bajo las
de un dispositivo
reglas de un
dispositivo
artista
obra público
Dispositivo Dispositivo
La obra no se modifica Sólo intérprete.
La acción expositiva se Atrapado en el
activa a través de un paradigma
dispositivo hermenéutico
24. El cambio del estatuto de arte en la
contemporaneidad. TIC y performance
Europa
America
20 Expansión
internet y
cibercultura
Asia
.
Africa
Oceanía
25. Proceso artístico contemporáneo
performático
Acción Interacción concreta
especialmente
proyectual
artista Obra Público
La obra se modifica. De intérprete pasa
Es un trabajo en a ser actor
progreso.
27. Proceso artístico contemporáneo
multimedial
Acción Interacción concreta en la
especialmente medida que se conozca el
proyectual dispositivo. Si no en vez de
interacción hay sólo reacción.
artista Obra Público
Dispositivo Dispositivo
La obra se modifica. De intérprete pasa
Es un trabajo en a ser actor
progreso.
29. Marco teórico
► Concepto de arte como proceso
► Construcción de sentido relacional y
situacional
► Obra de arte como bien cultural mueble
Memoria materializada
30. El arte no es una cosa. Es una operatoria. Un
proceso. Es una actividad en donde interviene un
hombre o varios y un producto (objeto artístico).
Este puede ser un acontecimiento, una cosa material
o una idea. A este producto el hombre que lo observa
–el espectador- le encuentra alguna sospecha de
significación. No importa lo que sea ni para qué sea;
si quien observa puede encontrar esa sospecha, es
arte.