Este documento presenta las guías para tres trabajos prácticos de la asignatura Historia Sociocultural del Arte del Instituto Universitario Nacional de Arte. El primer trabajo analiza la relación entre arte, élite y racionalidad. El segundo examina esta relación a través del marco teórico de Marshall Berman. El tercer trabajo estudia la obra Guernica de Picasso y cómo refleja esta relación en las vanguardias artísticas europeas del siglo XX.
Este documento presenta la guía de tres trabajos prácticos para la asignatura de Historia Sociocultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional de Arte. El segundo trabajo práctico analiza la relación entre arte, élite y racionalidad a partir del marco teórico neomarxista de Marshall Berman. El tercer trabajo práctico examina esta relación en las vanguardias artísticas europeas del siglo XX tomando como caso de estudio la obra Guernica de Picasso. Cada trabajo práctico propone objetivos, bibliografía obligator
Este documento presenta la guía para tres trabajos prácticos sobre el Eje conceptual II: Arte, élite-vanguardia y racionalidad. El primer trabajo analiza la relación entre arte, élite y racionalidad. El segundo examina esta relación a través del marco teórico de Marshall Berman. El tercero estudia la obra Guernica de Picasso y su contexto histórico. Cada trabajo incluye objetivos, bibliografía obligatoria y actividades como lectura guiada y discusión en clase. El documento provee un marco para que los estudiant
El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos del siglo XIX en Europa. Pervive el Barroco en España y América hasta el siglo XVIII, cuando surge el Rococó en Francia. A finales del XVIII aparece el Neoclasicismo, inspirado en el arte griego y romano. A finales del siglo surge el Romanticismo, con énfasis en la naturaleza y las emociones. En la segunda mitad del siglo se desarrollan el Realismo, que plasma la realidad de forma objetiva, y el Impresionismo
El documento resume la evolución del arte en España desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Comienza describiendo el Barroco y el Rococó del siglo XVIII, luego el Neoclásico. Más adelante habla del Romanticismo, Realismo e Impresionismo del siglo XIX. Finaliza explicando el Modernismo de finales del siglo XIX y principios del XX, centrándose en la obra de Antoni Gaudí.
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Describe las características y obras representativas de cada estilo en arquitectura, pintura y escultura, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Millet y arquitectos como Eiffel. También cubre el desarrollo de estos estilos en países como España, Francia, Inglaterra y Alemania.
Este documento presenta un esquema de aula sobre la arquitectura contemporánea. Comienza discutiendo el historicismo y eclecticismo, luego el modernismo con ejemplos de Gaudí. También cubre la arquitectura de hierro como el Crystal Palace, y escuelas como la de Chicago. Las vanguardias como el expresionismo y constructivismo son analizadas, al igual que el racionalismo y sus características de funcionalidad. Finalmente, presenta diferentes períodos de la arquitectura contemporánea.
El documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, realismo y modernismo. Destaca artistas como Delacroix como pintor romántico francés, y Courbet como representante del realismo por obras que retrataban la vida cotidiana y clases trabajadoras. También se mencionan estilos arquitectónicos como el historicismo, el uso del hierro y cristal, y el trabajo de Gaudí como figura clave del modernismo.
El documento describe el movimiento literario y artístico conocido como Modernismo, el cual tuvo lugar a finales del siglo XIX con el objetivo de renovar la creación artística utilizando nuevos recursos y dejando de lado las tendencias antiguas. Se menciona que Rubén Darío acuñó el término "Modernismo" para designar esta tendencia poética renovadora encabezada por él entre escritores hispanoamericanos. El Modernismo representó el primer movimiento literario hispanoamericano que logró traspasar fronteras y
Este documento presenta la guía de tres trabajos prácticos para la asignatura de Historia Sociocultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional de Arte. El segundo trabajo práctico analiza la relación entre arte, élite y racionalidad a partir del marco teórico neomarxista de Marshall Berman. El tercer trabajo práctico examina esta relación en las vanguardias artísticas europeas del siglo XX tomando como caso de estudio la obra Guernica de Picasso. Cada trabajo práctico propone objetivos, bibliografía obligator
Este documento presenta la guía para tres trabajos prácticos sobre el Eje conceptual II: Arte, élite-vanguardia y racionalidad. El primer trabajo analiza la relación entre arte, élite y racionalidad. El segundo examina esta relación a través del marco teórico de Marshall Berman. El tercero estudia la obra Guernica de Picasso y su contexto histórico. Cada trabajo incluye objetivos, bibliografía obligatoria y actividades como lectura guiada y discusión en clase. El documento provee un marco para que los estudiant
El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos del siglo XIX en Europa. Pervive el Barroco en España y América hasta el siglo XVIII, cuando surge el Rococó en Francia. A finales del XVIII aparece el Neoclasicismo, inspirado en el arte griego y romano. A finales del siglo surge el Romanticismo, con énfasis en la naturaleza y las emociones. En la segunda mitad del siglo se desarrollan el Realismo, que plasma la realidad de forma objetiva, y el Impresionismo
El documento resume la evolución del arte en España desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Comienza describiendo el Barroco y el Rococó del siglo XVIII, luego el Neoclásico. Más adelante habla del Romanticismo, Realismo e Impresionismo del siglo XIX. Finaliza explicando el Modernismo de finales del siglo XIX y principios del XX, centrándose en la obra de Antoni Gaudí.
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Describe las características y obras representativas de cada estilo en arquitectura, pintura y escultura, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Millet y arquitectos como Eiffel. También cubre el desarrollo de estos estilos en países como España, Francia, Inglaterra y Alemania.
Este documento presenta un esquema de aula sobre la arquitectura contemporánea. Comienza discutiendo el historicismo y eclecticismo, luego el modernismo con ejemplos de Gaudí. También cubre la arquitectura de hierro como el Crystal Palace, y escuelas como la de Chicago. Las vanguardias como el expresionismo y constructivismo son analizadas, al igual que el racionalismo y sus características de funcionalidad. Finalmente, presenta diferentes períodos de la arquitectura contemporánea.
El documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, realismo y modernismo. Destaca artistas como Delacroix como pintor romántico francés, y Courbet como representante del realismo por obras que retrataban la vida cotidiana y clases trabajadoras. También se mencionan estilos arquitectónicos como el historicismo, el uso del hierro y cristal, y el trabajo de Gaudí como figura clave del modernismo.
El documento describe el movimiento literario y artístico conocido como Modernismo, el cual tuvo lugar a finales del siglo XIX con el objetivo de renovar la creación artística utilizando nuevos recursos y dejando de lado las tendencias antiguas. Se menciona que Rubén Darío acuñó el término "Modernismo" para designar esta tendencia poética renovadora encabezada por él entre escritores hispanoamericanos. El Modernismo representó el primer movimiento literario hispanoamericano que logró traspasar fronteras y
1) El documento resume los principales acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa y América. 2) Destaca la consolidación de los estados nacionales en Europa, la industrialización y el imperialismo. 3) En las artes, analiza los movimientos artísticos como el prerrafaelismo en Gran Bretaña y el neoestilo neogótico y neomudéjar en la arquitectura.
El documento proporciona información sobre el arte barroco en diferentes países de Europa. Brevemente describe las características del arte barroco y su contexto histórico, con un enfoque en Italia. Explica los principales arquitectos y obras del barroco italiano como Bernini, Borromini y sus construcciones. También resume la escultura de Bernini, la pintura de Caravaggio y otros artistas italianos, así como las características del estilo barroco en la pintura.
Este documento presenta una introducción al Romanticismo como movimiento artístico y cultural del siglo XIX. Explica el contexto histórico y social de la época, marcado por grandes cambios políticos, científicos y la Revolución Industrial. Define el Romanticismo como una corriente que surgió en Alemania y se extendió por Europa, influyendo en las artes a través de una nueva forma de sentir basada en la imaginación y las emociones frente a la razón ilustrada. Finalmente, analiza el significado original del término
El documento describe el Renacimiento en Italia, dividiéndolo en tres periodos: el Quattrocento, el Cinquecento y el Manierismo. En el Quattrocento destacan maestros como Brunelleschi, Donatello y Masaccio, y se desarrollan nuevas técnicas en arquitectura, escultura y pintura influenciadas por la Antigüedad clásica. El Cinquecento se caracteriza por artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael. Finalmente, el Manierismo surge como una reacción estil
Este documento presenta una serie de diapositivas que discuten varios estilos artísticos como el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo e Impresionismo. Explica las características clave de cada estilo y presenta ejemplos de obras representativas. También analiza los cambios en los gustos artísticos a lo largo de los siglos XVIII y XIX en Europa y cómo reflejaban las ideas e ideologías dominantes de cada época.
Resumen de la evolución artística del siglo XIX desde la figura descollante de Goya hasta el Modernismo de fin de siglo, pasando por el romanticismo, el realismo o el impresionismo.
El documento describe la evolución de la pintura entre los siglos XVIII y XIX en Europa, comenzando con el Romanticismo y continuando con el Realismo, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Explica los principales movimientos artísticos del período, sus características e intenciones, y destaca a artistas representativos como Delacroix, Courbet, Manet, Monet, Cézanne y Van Gogh. También aborda brevemente la evolución de la pintura española durante este tiempo.
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano nacido en Grecia que fundó el movimiento artístico de la escuela metafísica. Estudió arte en Atenas y Florencia antes de mudarse a Alemania, donde se vio influenciado por filósofos como Nietzsche. Más tarde en París, comenzó a pintar imágenes sorprendentes de espacios urbanos vacíos con elementos arquitectónicos y sombras, que anticiparon el surrealismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen El enigma de la hora
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE TEMA 3. ARTE ENTRE DOS SIGLOS XIX Y XX. LAS VANG...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento habla sobre el arte entre los siglos XIX y XX, enfocándose en los movimientos artísticos de las vanguardias como el simbolismo, el impresionismo y el posimpresionismo. Explica que el simbolismo surgió a finales del siglo XIX rechazando el naturalismo por un arte más subjetivo y fantástico. Luego describe brevemente otros movimientos como los nabis y cómo estas vanguardias rechazaban la vida burguesa por una búsqueda espiritual y escapismo a través del arte.
El documento resume la historia del cuadro Guernica de Picasso. Fue pintado en 1937 para representar el bombardeo de la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española. El cuadro presenta figuras humanas y animales distorsionadas que simbolizan el sufrimiento causado por la guerra. Actualmente se exhibe de forma permanente en el Museo Reina Sofía en Madrid.
El documento describe la arquitectura mexicana del siglo XX, incluyendo los antecedentes culturales y políticos que influyeron en los proyectos arquitectónicos de la época. Destaca varios proyectos urbanos importantes como la Ciudad Universitaria de la UNAM, diseñada por Mario Pani y Enrique del Moral, que integró arquitectura y arte de forma innovadora. También resalta las obras y contribuciones de arquitectos líderes como Enrique Yáñez, conocido por sus hospitales funcionalistas, y Mario Pani, reconocido
Este documento resume la vida y obra del pintor canario Néstor Martín Fernández de la Torre (1887-1938). Néstor desarrolló su vocación artística desde una edad temprana en Gran Canaria y más tarde estudió en Madrid. Pintó en los estilos simbolista y modernista europeos a principios del siglo XX. Su obra refleja estas corrientes artísticas de una manera única y original en el contexto canario. El Museo Néstor en Las Palmas de Gran Canaria alberga y preserva gran parte de su producción pictó
Este documento resume la obra Composición en rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian. Explica que la pintura data de 1920 y pertenece al movimiento neoplasticista. Describe que Mondrian redujo progresivamente su estilo hacia la abstracción geométrica más pura a través de líneas horizontales y verticales y planos de color primarios. La obra tuvo una gran influencia en el arte abstracto del siglo XX y más allá.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa. El realismo surgió en 1850 para reflejar las transformaciones sociales de la revolución industrial, mientras que el impresionismo se centró en capturar la luz y el color. A finales de siglo, el modernismo y el postimpresionismo introdujeron nuevos estilos que rompieron con las convenciones académicas y anticiparon el arte moderno.
El documento describe el movimiento artístico Art Nouveau a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se caracterizó por tomar inspiración de la naturaleza y romper con las tendencias dominantes de la época. Influenció campos como la arquitectura, pintura, escultura y diseño. Artistas como Alfons Mucha crearon obras que capturaron la sensualidad y decoración características de este estilo.
El documento proporciona información sobre la Edad Moderna. Se señala que la fecha de inicio más aceptada es 1453 con la caída de Constantinopla, aunque también se proponen 1492 con el Descubrimiento de América y 1517 con la Reforma Protestante. En cuanto al final, el hito más aceptado es 1789 con el inicio de la Revolución Francesa, aunque también se mencionan 1776 con la independencia de EE.UU. y 1815 con el Congreso de Viena. Destacan eventos como la invención de la imprent
Este documento resume las características principales de la cultura barroca en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Aborda las características de la cultura barroca, la revolución científica, la arquitectura, pintura y escultura barrocas. Destaca figuras como Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Bernini y sus obras maestras. También analiza la arquitectura barroca en España y la escultura barroca española, centrada en imágenes religiosas de madera policromada.
1 VIDA CULTURAL DESDE FINES DEL SIGLO XIX HASTA 1919CSG
El documento describe a un grupo de intelectuales peruanos que ingresaron a la Universidad de San Marcos a comienzos del siglo XX y renovaron las corrientes científicas y de investigación imperantes en Europa, orientando el nuevo pensamiento que impulsaría el progreso nacional. Entre ellos se encontraban Víctor Andrés Belaunde, José de la Riva Agüero y Osma, y Francisco García Calderón Rey. También presenta una lista de requerimientos relacionados a proveer biografías y microbiografías de importantes figuras del
El documento resume los principales aspectos culturales, artísticos y arquitectónicos del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Destaca a figuras clave como Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, y sus obras emblemáticas. También describe la construcción de la Basílica de San Pedro en Roma, con las contribuciones de Bramante, Rafael y Miguel Ángel.
Este documento presenta la guía de trabajos prácticos para la asignatura "Historia Socio-cultural del Arte" en el Instituto Universitario Nacional de Arte. La guía describe cuatro ejes conceptuales que serán estudiados: 1) Arte, mito y acción ritual; 2) Arte, elite y racionalidad; 3) Industrias culturales; y 4) Tecnologías digitales e interactivas. Incluye bibliografía obligatoria y una serie de trabajos prácticos que analizan casos de estudio relacionados a cada eje a trav
Este documento presenta la guía para dos trabajos prácticos de la asignatura Historia Socio-cultural del Arte sobre el tema de las industrias culturales. El primer trabajo práctico analiza las posturas de Benjamin, Adorno y Horkheimer sobre las industrias culturales a través de lecturas obligatorias y discusión en grupos. El segundo trabajo práctico examina la clasificación de estamentos culturales propuesta por MacDonald y su relación con las industrias culturales, también mediante lectura y debate grupal. La guía incluye objetivos, bibliograf
Este documento presenta las guías para tres trabajos prácticos sobre la relación entre arte, vanguardia y racionalidad en el siglo XX. El primer trabajo involucra analizar obras de movimientos vanguardistas. El segundo analiza este tema desde la perspectiva marxista de Marshall Berman. El tercer trabajo compara las perspectivas de Clement Greenberg y Yves Michaud sobre las vanguardias artísticas europeas y la racionalidad. Cada trabajo incluye objetivos, bibliografía obligatoria y actividades.
1) El documento resume los principales acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa y América. 2) Destaca la consolidación de los estados nacionales en Europa, la industrialización y el imperialismo. 3) En las artes, analiza los movimientos artísticos como el prerrafaelismo en Gran Bretaña y el neoestilo neogótico y neomudéjar en la arquitectura.
El documento proporciona información sobre el arte barroco en diferentes países de Europa. Brevemente describe las características del arte barroco y su contexto histórico, con un enfoque en Italia. Explica los principales arquitectos y obras del barroco italiano como Bernini, Borromini y sus construcciones. También resume la escultura de Bernini, la pintura de Caravaggio y otros artistas italianos, así como las características del estilo barroco en la pintura.
Este documento presenta una introducción al Romanticismo como movimiento artístico y cultural del siglo XIX. Explica el contexto histórico y social de la época, marcado por grandes cambios políticos, científicos y la Revolución Industrial. Define el Romanticismo como una corriente que surgió en Alemania y se extendió por Europa, influyendo en las artes a través de una nueva forma de sentir basada en la imaginación y las emociones frente a la razón ilustrada. Finalmente, analiza el significado original del término
El documento describe el Renacimiento en Italia, dividiéndolo en tres periodos: el Quattrocento, el Cinquecento y el Manierismo. En el Quattrocento destacan maestros como Brunelleschi, Donatello y Masaccio, y se desarrollan nuevas técnicas en arquitectura, escultura y pintura influenciadas por la Antigüedad clásica. El Cinquecento se caracteriza por artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael. Finalmente, el Manierismo surge como una reacción estil
Este documento presenta una serie de diapositivas que discuten varios estilos artísticos como el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo e Impresionismo. Explica las características clave de cada estilo y presenta ejemplos de obras representativas. También analiza los cambios en los gustos artísticos a lo largo de los siglos XVIII y XIX en Europa y cómo reflejaban las ideas e ideologías dominantes de cada época.
Resumen de la evolución artística del siglo XIX desde la figura descollante de Goya hasta el Modernismo de fin de siglo, pasando por el romanticismo, el realismo o el impresionismo.
El documento describe la evolución de la pintura entre los siglos XVIII y XIX en Europa, comenzando con el Romanticismo y continuando con el Realismo, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Explica los principales movimientos artísticos del período, sus características e intenciones, y destaca a artistas representativos como Delacroix, Courbet, Manet, Monet, Cézanne y Van Gogh. También aborda brevemente la evolución de la pintura española durante este tiempo.
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano nacido en Grecia que fundó el movimiento artístico de la escuela metafísica. Estudió arte en Atenas y Florencia antes de mudarse a Alemania, donde se vio influenciado por filósofos como Nietzsche. Más tarde en París, comenzó a pintar imágenes sorprendentes de espacios urbanos vacíos con elementos arquitectónicos y sombras, que anticiparon el surrealismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen El enigma de la hora
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE TEMA 3. ARTE ENTRE DOS SIGLOS XIX Y XX. LAS VANG...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento habla sobre el arte entre los siglos XIX y XX, enfocándose en los movimientos artísticos de las vanguardias como el simbolismo, el impresionismo y el posimpresionismo. Explica que el simbolismo surgió a finales del siglo XIX rechazando el naturalismo por un arte más subjetivo y fantástico. Luego describe brevemente otros movimientos como los nabis y cómo estas vanguardias rechazaban la vida burguesa por una búsqueda espiritual y escapismo a través del arte.
El documento resume la historia del cuadro Guernica de Picasso. Fue pintado en 1937 para representar el bombardeo de la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española. El cuadro presenta figuras humanas y animales distorsionadas que simbolizan el sufrimiento causado por la guerra. Actualmente se exhibe de forma permanente en el Museo Reina Sofía en Madrid.
El documento describe la arquitectura mexicana del siglo XX, incluyendo los antecedentes culturales y políticos que influyeron en los proyectos arquitectónicos de la época. Destaca varios proyectos urbanos importantes como la Ciudad Universitaria de la UNAM, diseñada por Mario Pani y Enrique del Moral, que integró arquitectura y arte de forma innovadora. También resalta las obras y contribuciones de arquitectos líderes como Enrique Yáñez, conocido por sus hospitales funcionalistas, y Mario Pani, reconocido
Este documento resume la vida y obra del pintor canario Néstor Martín Fernández de la Torre (1887-1938). Néstor desarrolló su vocación artística desde una edad temprana en Gran Canaria y más tarde estudió en Madrid. Pintó en los estilos simbolista y modernista europeos a principios del siglo XX. Su obra refleja estas corrientes artísticas de una manera única y original en el contexto canario. El Museo Néstor en Las Palmas de Gran Canaria alberga y preserva gran parte de su producción pictó
Este documento resume la obra Composición en rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian. Explica que la pintura data de 1920 y pertenece al movimiento neoplasticista. Describe que Mondrian redujo progresivamente su estilo hacia la abstracción geométrica más pura a través de líneas horizontales y verticales y planos de color primarios. La obra tuvo una gran influencia en el arte abstracto del siglo XX y más allá.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa. El realismo surgió en 1850 para reflejar las transformaciones sociales de la revolución industrial, mientras que el impresionismo se centró en capturar la luz y el color. A finales de siglo, el modernismo y el postimpresionismo introdujeron nuevos estilos que rompieron con las convenciones académicas y anticiparon el arte moderno.
El documento describe el movimiento artístico Art Nouveau a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se caracterizó por tomar inspiración de la naturaleza y romper con las tendencias dominantes de la época. Influenció campos como la arquitectura, pintura, escultura y diseño. Artistas como Alfons Mucha crearon obras que capturaron la sensualidad y decoración características de este estilo.
El documento proporciona información sobre la Edad Moderna. Se señala que la fecha de inicio más aceptada es 1453 con la caída de Constantinopla, aunque también se proponen 1492 con el Descubrimiento de América y 1517 con la Reforma Protestante. En cuanto al final, el hito más aceptado es 1789 con el inicio de la Revolución Francesa, aunque también se mencionan 1776 con la independencia de EE.UU. y 1815 con el Congreso de Viena. Destacan eventos como la invención de la imprent
Este documento resume las características principales de la cultura barroca en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Aborda las características de la cultura barroca, la revolución científica, la arquitectura, pintura y escultura barrocas. Destaca figuras como Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Bernini y sus obras maestras. También analiza la arquitectura barroca en España y la escultura barroca española, centrada en imágenes religiosas de madera policromada.
1 VIDA CULTURAL DESDE FINES DEL SIGLO XIX HASTA 1919CSG
El documento describe a un grupo de intelectuales peruanos que ingresaron a la Universidad de San Marcos a comienzos del siglo XX y renovaron las corrientes científicas y de investigación imperantes en Europa, orientando el nuevo pensamiento que impulsaría el progreso nacional. Entre ellos se encontraban Víctor Andrés Belaunde, José de la Riva Agüero y Osma, y Francisco García Calderón Rey. También presenta una lista de requerimientos relacionados a proveer biografías y microbiografías de importantes figuras del
El documento resume los principales aspectos culturales, artísticos y arquitectónicos del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Destaca a figuras clave como Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, y sus obras emblemáticas. También describe la construcción de la Basílica de San Pedro en Roma, con las contribuciones de Bramante, Rafael y Miguel Ángel.
Este documento presenta la guía de trabajos prácticos para la asignatura "Historia Socio-cultural del Arte" en el Instituto Universitario Nacional de Arte. La guía describe cuatro ejes conceptuales que serán estudiados: 1) Arte, mito y acción ritual; 2) Arte, elite y racionalidad; 3) Industrias culturales; y 4) Tecnologías digitales e interactivas. Incluye bibliografía obligatoria y una serie de trabajos prácticos que analizan casos de estudio relacionados a cada eje a trav
Este documento presenta la guía para dos trabajos prácticos de la asignatura Historia Socio-cultural del Arte sobre el tema de las industrias culturales. El primer trabajo práctico analiza las posturas de Benjamin, Adorno y Horkheimer sobre las industrias culturales a través de lecturas obligatorias y discusión en grupos. El segundo trabajo práctico examina la clasificación de estamentos culturales propuesta por MacDonald y su relación con las industrias culturales, también mediante lectura y debate grupal. La guía incluye objetivos, bibliograf
Este documento presenta las guías para tres trabajos prácticos sobre la relación entre arte, vanguardia y racionalidad en el siglo XX. El primer trabajo involucra analizar obras de movimientos vanguardistas. El segundo analiza este tema desde la perspectiva marxista de Marshall Berman. El tercer trabajo compara las perspectivas de Clement Greenberg y Yves Michaud sobre las vanguardias artísticas europeas y la racionalidad. Cada trabajo incluye objetivos, bibliografía obligatoria y actividades.
Este documento presenta un módulo sobre Historia del Arte dirigido a mayores de 25 años para el acceso a la universidad. El módulo está dividido en dos bloques: el primero cubre conceptos generales del arte y el segundo revisa cronológicamente los principales estilos artísticos desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos sobre los conceptos, elementos, estilos y obras más importantes del arte occidental a lo largo de la historia. El documento incluye numerosas
Este documento presenta un módulo sobre Historia del Arte dirigido a mayores de 25 años para el acceso a la universidad. Se divide en dos bloques: el primero explica conceptos generales del arte y el segundo realiza un recorrido cronológico por los principales estilos artísticos desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo, incluyendo ejemplos de obras representativas. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos básicos sobre el lenguaje visual, los estilos y artistas más influyentes, así como sobre
Este documento presenta un módulo sobre Historia del Arte dirigido a mayores de 25 años para el acceso a la universidad. El módulo está dividido en dos bloques: el primero cubre conceptos generales del arte y el segundo revisa cronológicamente los principales estilos artísticos desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos sobre los conceptos, elementos, estilos y obras más importantes del arte occidental a lo largo de la historia. El documento incluye numerosas
Este documento describe las principales vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo. Explica las características de cada movimiento y menciona su contexto histórico. También analiza obras clave de artistas como Picasso, Miró, Dalí, Matisse y otros. El objetivo es que los estudiantes comprendan la ruptura de la tradición artística durante este período y la libertad cre
El documento resume las principales tendencias artísticas desde la segunda mitad del siglo XX, incluyendo la arquitectura, las artes plásticas y los nuevos sistemas visuales. Describe movimientos como el Movimiento Moderno, el Informalismo, el Expresionismo Abstracto, el Pop Art, el Hiperrealismo, el Arte Conceptual, el Minimalismo y la Posmodernidad. Además, explica el desarrollo de la fotografía, el cine, la televisión y otros medios, así como el impacto de las nuevas tecnologías
Este documento presenta las guías para dos trabajos prácticos sobre la relación entre el arte y las industrias culturales. El primer trabajo practico introduce las posturas de Adorno, Horkheimer y Benjamin sobre las industrias culturales a través de lecturas obligatorias. El segundo trabajo practico relaciona el marco teórico con el pensamiento de MacDonald sobre la clasificación de estamentos culturales, ejemplificando con el musical Cats. Las actividades incluyen discusiones en grupos sobre las lecturas y la puesta en común de conclusiones.
El documento resume las características del movimiento posmoderno y su expresión en el arte. Se define el posmodernismo como una actitud filosófica y un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XX en oposición a la modernidad. El arte posmoderno se caracteriza por la hibridación de estilos, la valoración de la cultura popular y la desconfianza en los grandes relatos.
Este documento presenta las guías para dos trabajos prácticos sobre el cuarto eje conceptual de la asignatura "Historia Socio-cultural del Arte": Las tecnologías digitales e interactivas y hacia una nueva tipificación del concepto de arte. El primer trabajo práctico analiza textos sobre el arte virtual y la transformación de conceptos como creatividad y espectador. El segundo se enfoca en el caso de estudio del proyecto artístico interactivo "Hoseo" de Alejandra Ceriani. Ambos trabajos incluyen lecturas, discus
Este documento describe tres actividades para un curso sobre literatura de vanguardia en el siglo XX. La primera actividad analiza el contexto histórico y social del primer tercio del siglo XX que dio origen a los movimientos de vanguardia. La segunda actividad examina las principales manifestaciones teatrales del siglo XX. La tercera actividad explora las características de corrientes vanguardistas como el cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Cada actividad incluye objetivos, tareas y recursos de aprendizaje.
Este documento presenta las guías para dos trabajos prácticos sobre la relación entre el arte y las industrias culturales. El primer trabajo introduce las posturas de Adorno, Horkheimer y Benjamin sobre este tema y propone actividades para analizar textos clave. El segundo trabajo caracteriza la situación del arte contemporáneo a la luz de estas teorías y sugiere debates sobre cómo la reproducibilidad técnica cambió el estatus del arte. Ambos trabajos buscan que los estudiantes comprendan mejor este debate a través del análisis y discusión de lecturas fundamentales.
Este documento presenta la guía de trabajos prácticos para la asignatura "Historia Socio-cultural del Arte" del Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional de Arte. Se detallan cuatro ejes conceptuales que serán abordados, incluyendo el análisis de obras de arte en relación al mito, el ritual, la elite y las tecnologías digitales. Se describen cuatro trabajos prácticos que analizan las pinturas de Bonampak, el mito de la nacionalidad argentina y su representación
El documento resume la obra y pensamiento de Walter Benjamin y la Escuela de Frankfurt. Benjamin analizó cómo la reproducción técnica transformó la percepción del arte y la realidad en la era industrial. Planteó que los objetos del pasado contienen imágenes dialécticas que pueden revelar verdades sobre el presente y despertar una conciencia crítica. Su obra principal, El libro de los pasajes, buscaba transformar las imágenes oníricas de la cultura de masas en imágenes dialécticas con poder revolucionario.
El documento resume el contexto histórico y cultural del siglo XX en España, así como los principales movimientos literarios del periodo, incluyendo el modernismo, la Generación del 98, el novecentismo y las vanguardias. Se describe la influencia de estos movimientos en la poesía, teatro, novela y ensayo, con énfasis en autores clave como Antonio Machado, Miguel de Unamuno, Azorín, Pío Baroja, Juan Ramón Jiménez y Ramón Gómez de la Serna.
El documento resume el contexto histórico y cultural del siglo XX en España, así como los principales movimientos literarios del periodo, incluyendo el modernismo, la Generación del 98, el novecentismo y las vanguardias. Se detalla la obra de autores clave como Antonio Machado, Miguel de Unamuno, Azorín, Pío Baroja, Juan Ramón Jiménez y Ramón Gómez de la Serna; y se analizan géneros como la lírica, la novela y el teatro en el marco de cada movimiento literario.
Este documento describe el arte neoclásico en Europa durante el siglo XVIII. Explica que el neoclasicismo surgió como una reacción contra el arte barroco y rococó, buscando la simplicidad, la racionalidad y la imitación del arte griego y romano clásico. Señala que la escultura neoclásica es ejemplificada por la obra de Canova, y que las pinturas de Jacques-Louis David muestran coincidencias con el romanticismo. Además, destaca el papel de las academias artísticas y el Salón
Este documento presenta las guías para tres trabajos prácticos sobre industrias culturales en un curso de historia sociocultural del arte. El primer trabajo analiza las perspectivas de Benjamin, Adorno y Horkheimer sobre industrias culturales. El segundo relaciona estas teorías con la clasificación de estamentos culturales de MacDonald. El tercero aplica estos marcos teóricos al caso del tango en Argentina entre 1910 y 1940. Los estudiantes deben leer textos clave y responder preguntas para prepararse para discutir estos temas en clase.
Pintura primera mitad siglo XX, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación ...Ignacio Sobrón García
Pintura primera mitad siglo XX, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte. 2º de Bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
El documento discute la problemática del arte contemporáneo. Examina las crisis en los conceptos de arte, artista, creación y obra que ocurrieron en el siglo XX. También analiza las estrategias y tendencias posteriores a 1960, incluyendo la negatividad y des-representación. Incluye una bibliografía de referencia sobre el tema.
Este documento presenta las instrucciones para un examen parcial sobre el arte en el marco de las comisiones 2 y 4 de la asignatura DAM - Una historia socio cultural del arte. Se solicita que los estudiantes respondan 2 preguntas definiendo las características del eje I, donde el arte actúa como mito materializado a través del ritual, y del eje II, donde el arte actúa como alegoría. Se proveen detalles sobre la modalidad del examen, que es individual y domiciliario, y se especifican requisitos como el format
Este documento presenta posibles preguntas para el primer parcial de Epistemología de las Artes. Las preguntas abarcan temas como diferentes concepciones de realidad según Kant, Hegel, Marx y Adorno, así como también el método de análisis de Walter Benjamin y las posiciones de Gombrich sobre la historia del arte y el conocimiento científico según Popper.
Este documento presenta información sobre la materia Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de las Artes. Se detalla que la materia se dicta en cuatro carreras de grado y posgrado, y requiere como correlativas Estética y otras asignaturas. Además, brinda detalles sobre la carga horaria, equipo docente, cronograma de evaluaciones y modalidades de promoción.
Dewey basa su teoría estética en el pragmatismo. Define la experiencia estética como una experiencia auténtica que integra lo nuevo con lo conocido de forma significativa. Rechaza la separación entre arte y vida cotidiana, buscando restaurar la continuidad entre ambas. Su objetivo es que se viva estéticamente a través de experiencias significativas en lugar de considerar el arte como algo elitista.
Este documento presenta el cronograma de la asignatura Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de La Plata para el primer cuatrimestre de 2015. El cronograma incluye las fechas de las clases, los temas que se abordarán, la bibliografía obligatoria y complementaria correspondiente a cada tema, y las consignas de los trabajos prácticos. La asignatura está dividida en dos bloques: el primero introduce los fundamentos teóricos para una epistemología de las artes, y el segundo analiza la dimensión epistém
Este documento presenta el programa del XII Encuentro de Jóvenes Investigadores en Artes que se llevará a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Incluye la lista de las mesas académicas, los temas que se abordarán, los expositores y los coordinadores para cada día del evento que durará dos días, los días jueves 20 y viernes 21 de agosto.
Este documento presenta posibles preguntas para un examen parcial de Epistemología de las Artes. Incluye preguntas sobre conceptos como la realidad, el realismo dependiente del modelo, los reinos y propiedades del conocimiento según Wagensberg, y las perspectivas de Kant, Hegel, Marx, Adorno, Benjamin y Gombrich sobre el arte y el conocimiento.
El documento presenta los objetivos y contenidos de la materia Epistemología de las Artes de la Facultad de Bellas Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Las unidades incluyen el análisis de autores como Castoriadis, Foucault y Gadamer sobre el arte como construcción social y forma de conocimiento, así como la perspectiva epistémica del arte en el pragmatismo de Goodman.
1. El documento presenta posibles preguntas para un segundo parcial sobre epistemología de las artes. Aborda conceptos de pensadores como Castoriadis, Foucault, Gadamer, Goodman, Moxey, Claramonte Arrufat y Catalá en relación al arte y el conocimiento.
2. Las preguntas exploran temas como el arte como forma de conocimiento, la relación entre imagen y lenguaje, y diferentes perspectivas sobre la investigación artística.
3. El documento provee una guía de ideas clave sobre pensadores y conceptos relevantes
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Gadamer, Heidegger y Husserl. Explora las bases de la hermenéutica filosófica de Gadamer y cómo las categorías hermenéuticas son aplicables al arte. También describe conceptos como Dasein, poesía, obra de arte y el círculo hermenéutico según las ideas de estos pensadores.
El documento presenta los objetivos y contenidos de una materia de Epistemología de las Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Los estudiantes analizarán diferentes corrientes de pensamiento sobre el arte y su relación con el conocimiento desde una perspectiva epistemológica, considerando al arte como un elemento constructor de la realidad socio-cultural.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
El documento presenta una línea de tiempo que resume los principales eventos y culturas precolombinas en América desde hace 14,000 años hasta la llegada de los españoles. Incluye información sobre los primeros pobladores en Colombia, el desarrollo de culturas como los ilama, zenúes y san Agustín, así como de civilizaciones en otros países americanos como los olmecas, mochicas, incas y aztecas.
El documento presenta información sobre diferentes culturas precolombinas de Colombia como los muiscas, taironas y koguis. Describe sus creencias religiosas, prácticas de ofrendas y estilos de orfebrería. Entre otras cosas, explica que los sacerdotes jeques se comunicaban con seres míticos a través de alucinógenos y realizaban ofrendas para mantener el equilibrio cósmico; y que existían tres estilos de objetos de oro que variaban según la región y época.
El documento describe la Escuela de Frankfurt y la teoría crítica de Max Adorno. En particular, se enfoca en la dialéctica negativa de Adorno, la cual rechaza la afirmación de la identidad y enfatiza las contradicciones inherentes en la razón humana. Adorno critica el pensamiento identitario que reduce la multiplicidad a la unidad y niega las diferencias.
El documento describe las diferentes manifestaciones artísticas en las áreas nucleares de la América Antigua. Explica las áreas culturales, incluyendo las áreas nucleares como Mesoamérica, la región Andina y otras, así como áreas no nucleares. También describe la hipótesis de que el arte actuaba como un mito materializado en el marco del pensamiento mítico, y que la experiencia estética tomaba sentido a partir de la acción ritual. Finalmente, presenta ejemplos de manifestaciones artísticas sagradas de diferentes culturas como evidencia de estas ideas.
Este documento presenta la materia Historia del Arte II (América Antigua) de la carrera de Profesorado y Licenciatura en Historia de las artes. La materia se dicta en modalidad teórico-práctica durante el segundo cuatrimestre. Los objetivos son introducir el estudio del arte como elemento de construcción histórica y social de un proceso cultural, y proporcionar conocimientos y recursos metodológicos. Se realizarán cuatro evaluaciones parciales que incluyen trabajos escritos y orales, y una inst
1. Instituto Universitario Nacional de Arte
Departamento de Artes del Movimiento
Historia Socio-cultural del Arte
Cátedra de Daniel Sánchez
Cursada 2012
- Guía de trabajos prácticos -
[comisiones presenciales -1 y 2-]
Eje conceptual II:
Arte, élite-vanguardia y racionalidad
Lic. Daniel J. Sánchez - Prof. Marcela Andruchow
M. Ed. Silvina Cordero - Prof. Paola Belén
Lic. Laura H. Molina - Lic. Catalina Valencia
EJES CONCEPTUALES DE LA MATERIA
2. 1. Arte, mito y acción ritual.
Casos de estudio:
1A: América antigua: producciones simbólicas artísticas de Bonampak.
2A: Modernidad: la construcción del mito de la nacionalidad argentina a partir de las producciones
simbólicas artísticas.
- 2. Arte, elite y racionalidad.
Caso de estudio: el Guernica de Picasso.
- 3. Industrias culturales.
Caso de estudio: El musical Cats de Andrew Lloyd Webber.
- 4. Las tecnologías digitales e interactivas. Hacia una nueva tipificación del concepto de arte.
Caso de estudio: Proyecto Hoseo de Alejandra Ceriani.
2500 Arte griego 500 Renacimiento 120 Cine
Europa 2000 Arte
romano
400 Barroco
200 Neoclásico
100 Vanguardias
artísticas
1500 Edad 170 Romanticismo 80 Radio Televisión
Media 150 Fotografía
130 Impresionismo
Expansión colonial 20 Expansión
América europea internet y
cibercultura
Expansión colonial Expansión colonial
Asia europea europea
Expansión colonial Expansión colonial
África europea europea
. Expansión colonial Expansión colonial
Oceanía europea europea
OBJETIVOS GENERALES
Eje conceptual III: Arte, élite-vanguardia y racionalidad
Los objetivos generales propuestos por la cátedra para el presente bloque temático son:
2
3. • análisis de la relación vanguardia (élite)-racionalidad-arte;
• ejemplificar dicha relación en las vanguardias plásticas europeas de principios del siglo XX;
• introducir a los alumnos en la reflexión sobre la modernidad y la cultura modernista, a través de Marx.
Trabajo Práctico N° 1
Objetivos:
• Estudiar y comprender la idea sobre el arte contemplado en el marco del eje Arte, elite, vanguardia
y racionalidad.
Bibliografía y material obligatorio:
• ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “Arte, élite-vanguardia y racionalidad”, material de la cátedra Historia
Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA. [Disponible en nuestro blog].
Actividad previa a la clase:
Lectura de la bibliografía obligatoria, a partir de la siguiente guía de lectura:
1. ¿Cómo contempla la autora al arte en los períodos arcaico y clásico griegos? ¿Y a partir del
Helenismo?
2. Defina alegoría.
3. Defina las principales características de las vanguardias artísticas del siglo XX.
4. Recupere en el artículo las definiciones de racionalidad.
Actividad en clase:
a. Puesta en común en subgrupos de las respuestas a la guía de lectura.
b. Ronda general de las respuestas de cada subgrupo.
Trabajo Práctico N° 2
Objetivo:
• Analizar la relación vanguardia (élite)-racionalidad-arte a partir del marco teórico neomarxista de
Marshall Berman.
Bibliografía obligatoria:
Berman, Marshall. 2004. Cap. 2: “Todo lo sólido se desvanece en el aire: Marx, el modernismo y la modernización”.
Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernidad. México: Siglo XXI editores. Pp. 81-128.
Actividades previas a la clase:
Lectura de la bibliografía obligatoria, a partir de la siguiente guía de lectura:
1. Explique la razón del autor para abordar la relación entre Marx-cultura modernista-mundo de la
modernización.
2. ¿Cuál es el texto de Marx que va a analizar Berman? ¿Y cuál es el “drama básico” al que se refiere
ese libro?
3. Sintetice los cambios socio-económicos referidos en dicho texto.
4. ¿Cómo describe Marx a la burguesía?
5. ¿Cuál es el problema del capitalismo, a criterio de Berman? ¿Y cuál su solución, según Marx?
3
4. 6. Explique la frase de Berman: [Marx] “espera curar las heridas de la modernidad mediante una
modernidad más plena y profunda” (p. 93), y su relación con el ideal de desarrollo de Marx.
[ADVERTENCIA: No deje de leer las notas al pie de página].
7. ¿Cuál es el secreto – incluso para sí misma – de la burguesía?
8. ¿Cómo relaciona Berman a la burguesía con el Fausto (de Goethe) y con Frankestein (de Mary
Shelley)?
9. ¿Cuáles son las polaridades expuestas por Marx en el Manifiesto, que conformarían la cultura
modernista?
10. Identifique las contradicciones en la propuesta del Manifiesto analizadas por Berman.
11. Explique las metáforas de la desnudez como verdad y del despojamiento como descubrimiento de sí
mismo ¿Cómo aparecen en Marx? ¿Y por qué el comunismo podría ser un vestido transparente?
12. ¿En qué consiste el nihilismo moderno? ¿Cuál es su base, según Marx?
13. ¿Por qué la libertad de comercio podría favorecer al comunismo, según Marx?
14. ¿Cuáles son los problemas, señalados por Berman, de la dialéctica marxista acerca del libre
mercado?
15. ¿Por qué los profesionales, intelectuales y artistas modernos somos parte del proletariado? ¿Qué
implica quitarnos la aureola? ¿Y a qué “ironías especiales” nos somete esa posición?
16. ¿Por qué Berman cita la frase de Gramsci: “pesimismo del intelecto, optimismo de la voluntad”?
17. ¿Cómo responde Berman a las acusaciones contra el modernismo de Bell y de Marx? ¿Y a las de
Marcuse y Arendt contra Marx?
18. ¿Cuál es el camino que ofrece Marx a los críticos de la vida moderna?
Actividades en clase:
c. Puesta en común en subgrupos de las respuestas a la guía de lectura.
d. Ronda general de las respuestas de cada subgrupo.
Trabajo Práctico N° 3
Objetivo:
• Analizar la relación vanguardia (élite)-racionalidad-arte en las vanguardias artísticas europeas del siglo
XX a partir de la obra Guernica de Picasso.
Bibliografía obligatoria:
• CHAULBAUD, Irlanda: (2009) “El Guernica de Picasso, Hermenéutica de la obra pictórica -
Fundamentación del video didáctico”, [en línea], en: Revista de Arte y Estética contemporánea;
número 014, mayo de 2010, Mérida; pp. 59-70. Disponible en:
<http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30939>, [febrero de 2012].
• PALAU I FAVRE, Josep: (1980) "Guernica: un mundo despedazado por la violencia", [en línea], en: El
Correo de la UNESCO, año XXIII, número 12, París, diciembre de 1980; pp. 14-19. Disponible en:
<http://unesdoc.unesco.org/images/0007/000747/074766so.pdf#43022>, [febrero de 2012].
Actividades previas a la clase:
Lectura de la bibliografía obligatoria, a partir de las siguientes guías:
FALTAN LAS 2 GUÍAS
Actividades en clase:
4
5. a. Puesta en común en subgrupos de las respuestas a la guía de lectura.
b. Ronda general de las respuestas de cada subgrupo.
BIBLIOGRAFÍA GENERAL DE LOS TRABAJOS PRÁCTICOS
• ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “Arte, élite-vanguardia y racionalidad”, material de la cátedra Historia
Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA. [Disponible en nuestro blog].
• BERMAN, Marshall: (1982) Todo lo sólido se desvanece en el aire, La experiencia de la modernidad,
México, Siglo XXI, 2004; cap. 2, pp. 81-128. Disponible en:
<http://www.quedelibros.com/libro/51203/Todo-Lo-Solido-Se-Desvanece-En-El-Aire.html>.
• CHAULBAUD, Irlanda: (2009) “El Guernica de Picasso, Hermenéutica de la obra pictórica -
Fundamentación del video didáctico”, [en línea], en: Revista de Arte y Estética contemporánea;
número 014, mayo de 2010, Mérida; pp. 59-70. Disponible en:
<http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30939>, [febrero de 2012].
• PALAU I FAVRE, Josep: (1980) "Guernica: un mundo despedazado por la violencia", [en línea], en: El
Correo de la UNESCO, año XXIII, número 12, París, diciembre de 1980; pp. 14-19. Disponible en:
<http://unesdoc.unesco.org/images/0007/000747/074766so.pdf#43022>, [febrero de 2012].
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