Esta presentación ofrece un guión para analizar pinturas en 8 pasos: 1) análisis denotativo, 2) soporte y técnica, 3) composición, 4) dibujo y color, 5) luz, 6) espacio, 7) figuras, y 8) comentario. Se aplica este método para analizar una pintura mural románica del siglo XI representando a Cristo en el ábside de la iglesia de San Clemente de Tahull.

1. Cómo analizar una pintura
Guión para 2º de Bachillerato
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

2. Comenzaremos con un
análisis denotativo de
la imagen, es decir, una
breve descripción de lo
que vemos.
Podemos identificar el
tema representado sin
entrar en
interpretaciones.
1
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

3. Vemos una representación de
Jesucristo conocida como
pantocrátor. En ella aparece
sedente en medio de una
mandorla en la que aparecen las
letras griegas alfa y omega. Cristo
sostiene un libro en su mano
izquierda mientras bendice con la
mano derecha.
A su alrededor encontramos cuatro
figuras antropomórficas aladas con
diferentes atributos que, sumado a
las inscripciones adyacentes, nos
permiten identificarlos como los
cuatro evangelistas: Mateo (ángel),
Lucas (toro), Marcos (león) y Juan
(águila). A esta representación de
los evangelistas se la denomina
tetramorfos.
1/2
1º) análisis denotativo

4. Flanqueando estas representaciones
aparece una criatura compuesta por
una cabeza con tres pares de alas
denominadas serafines.
Por último, en la parte inferior de la
imagen, se alcanza a ver las cabezas
de lo que parece una seriación de
personajes cobijados bajo una
arquería. El nimbo detrás de las
cabezas indica que estaríamos ante
diferentes santos, identificables por
las inscripciones de la banda negra
que los separa del pantocrátor
como: Tomás, Bartolomé, María,
Juan, Santiago.
2/2
1º) análisis denotativo

5. Tras esto realizaremos
un análisis del
soporte y la
técnica pictórica
con la que se ha
realizado la obra.
2
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

6. Soporte:
Material sobre el que
se pinta (material
que soporta/sostiene
la pintura)
Lienzo, Tabla, muro,
Papel…
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

7. Técnica:
Depende de los
aglutinantes (sustancias
líquidas en las que se
diluyen los pigmentos)
que se empleen para fijar
los pigmentos al soporte.
Y cómo se empleen.
Temple, óleo y fresco han
sido las más comunes.
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

8. Fresco :
Técnica para pintar
sobre paredes y techos en la
que se emplean colores
disueltos en agua de cal que
son extendidos sobre una
capa de estuco fresco (sin
secar) especialmente
preparado.
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

9. Temple :
El aglutinante
utilizado es la clara y la
yema de huevo o bien la
cola (obtenida de la
cocción de huesos de
animales).
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

10. Óleo:
Los pigmentos se disuelven en aceite de linaza o
aceite de nueces. Los colores son intensos y brillantes.
Permite una enorme variedad de efectos pictóricos. Se
utiliza a partir del siglo XV.

11. Acrílica:
Pintura con un componente
plástico (polímero) de secado
rápido y resistente al agua. Usada
desde comienzo del siglo XX fruto
del desarrollo de la industria
química.
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

12. Acuarela:
Técnica sobre papel o cartulina con
pigmentos diluidos en agua.
Los colores utilizados son transparentes
(según la cantidad compone de
pigmentos aglutinados con goma
arábiga). En sus procedimientos se
emplea la pintura por capas
transparentes, de color más intenso
cuanto más pigmento tenga la mezcla
o más capas se den.
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

13. Esta obra es una pintura mural,
aplicada al fresco sobre los
muros y la bóveda de horno
de un ábside.
2º) Soporte y técnica

14. Una vez descrita la
obra, su soporte y
su técnica,
llevaremos a cabo
un análisis
compositivo.
3
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

15. La composición
es el
planteamiento
y ubicación en
el espacio de
los elementos
que constituyen
la obra.
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

16. La composición implica decisiones
sobre la colocación, la dirección,
los colores usados, la relación de
tamaño, el movimiento de las
figuras…
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

17. … el ritmo de las figuras, progresiones,
yuxtaposiciones, superposiciones.

18. La composición se basa en el
equilibrio o desequilibrio de las
formas, figuras y colores,
mediante la simetría y asimetría.
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

19. La composición puede ser
estática, dinámica, geométrica,
lineal, envolvente, diagonal, en
aspa… según la sensación de
movimiento que nos dé.
Analiza la composición
de estos bodegones
Bodegón (Francisco de Zurbarán, XVII)
Bodegón (Juan Sánchez Cotán, XVII)

20. La composición influye sobre cómo captamos una
obra y dirige nuestra atención.
Analiza la composición
de estos bodegones
Alexander Van Adrianssen (XVIII)
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

23. La composición de esta obra es
claramente simétrica y estática. Las
figuras están dispuestas en bandas
horizontales determinadas por los
colores del fondo bien diferenciados
además de una banda que separa
dos zonas, la del Pantocrátor superior
de la inferior con los Santos y la
Virgen.
3º) Análisis compositivo

24. El siguiente paso
es el análisis del
dibujo y el color.
4
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

25. El dibujo define las
formas y con ellas los
conceptos. Puede ser
minucioso o poco
detallado, esquemático,
bien definido, impreciso,
etc.
Baco (Detalle) Caravaggio, 1597
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

26. El color transmite ante todo
sensaciones. Los colores son
fríos (gama de verdes y
azules) o cálidos (amarillos y
rojos), y crean
respectivamente serenidad
o expresividad, lejanía o
cercanía.
La gradación tonal puede
crear sensación de
volumen en las figuras y
objetos.
Armonía en rojo o la habitación roja (detalle) Henrí Matisse, 1908

27. En todo análisis debemos
determinar si predominan los
elementos lineales o los
pictóricos.
El tondo de Viena (Detalle) Boticelli (¿taller?), XV
¿Dibujo o color?
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

28. ¿Dibujo o color?
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

29. ¿Dibujo o color?
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

30. ¿Dibujoocolor?
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

31. En esta obra predomina la línea
sobre el color. Los trazos de las líneas
son gruesos, dejando el perfil de las
formas muy nítido, geométrico y
esquemático. En cuanto al color,
vemos una alternancia de tonos fríos
y cálidos que hace que se
complementen.
El color está muy saturado, sin
gradación, pero se intenta dar cierta
sensación de volumen a través de
líneas finas y puras dentro de las
superficies.
4º) Dibujo y color

32. La vocación de San Mateo (Caravaggio, 1600)
El quinto aspecto en
el que debemos
fijarnos es en la luz.
Debemos observar
de dónde procede
y si la fuente de
iluminación está
visible en la obra o
no…
5
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

33. El beso (Gustave Klimt, 1908)
…si es focal u
homogénea; si crea
volumen mediante la
gradación de luces y
sombras (gradación
tonal o modelado); si
contribuye a crear
sensación de espacio;
si parece real o irreal, o
si tiene valor simbólico.

34. En esta obra no interesa la capción
de la luz, tratándose de una manera
muy homogénea lo que hace que
los colores resulten muy planos.
5º) Luz

35. La flagelación de Cristo. (Piero della Francesca, 1460)
El sexto aspecto en el
que debemos fijarnos
es el espacio.
Analizar dónde se
desarrolla la escena y
cómo se representa, si
existe un interés por
representar la
profundidad y la
tercera dimensión o
no, y cómo se hace.
6
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

36. La Anunciación (Fray Angélico, 1455)
En caso de que sí exista
representación de la
profundidad, deberemos
indicar que tipo de
perspectiva se ha
empleado en la obra:
geométrica, lineal,
aérea…
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

37. A partir del siglo XV se
comenzó a dar un gran
interés en representar
verazmente la profundidad.
Para ello se creó la
perspectiva lineal o
matemática, que se
consigue mediante líneas
diagonales que confluyen o
convergen en un punto en
el fondo del cuadro, el
llamado “punto de fuga”.

38. La fábula de Aracne o Las hilanderas. (Diego Velázquez)
Desde el siglo XVI se
perfeccionó la
perspectiva matemática
construyendo la
profundidad a través de
la gradación del color y
una sabia utilización de la
pincelada (los objetos
más lejanos tienen los
bordes difuminados). A
esto le denominamos
perspectiva aérea.

39. El espacio no interesa, el fondo es
plano y las figuras son
bidimensionales sobre franjas de
color horizontales. Podemos observar
en la banda baja de la pintura
arquitecturas fingida (columnas
entre los apóstoles).
6º) Espacio

40. Antes de iniciar la
interpretación, nos
detendremos en analizar las
figuras: su apariencia, su
expresividad, posturas,
movimientos, formas, su
semejanza al natural…
7
Torerillos de pueblo. Ignacio Zuloaga (1906)
Comenta las siguientes figuras
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

41. Las figuras representadas responden
a modelos antinaturalistas y
esquemáticos. Sus actitudes son
bastante hieráticas y la figura del
pantocrátor es totalmente frontal.
Los pliegues de las túnicas son
totalmente lineales y geométricos. El
rostro del pantocrátor guarda una
simetría interna que lo aleja de
parecer un ser natural.
7º) Figuras

42. Por último, queda hacer un
COMENTARIO, con una
identificación del estilo o
periodo al que pertenece, una
interpretación de la obra en
relación a su contexto
histórico, y si se conoce una
atribución y datación.
8
Mark Rothko, Amarillo y naranja (1955)
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

43. 8º) Comentario
Debido a las características formales
señaladas en los párrafos anteriores, así
como la temática ya mencionada, se
puede deducir que estamos ante una
pintura románica de tipo religioso. En
concreto, estamos ante el interior del
ábside de San Clemente de Tahúll (Lérida)
una de las primeras iglesias románicas de
España, levantada en el siglo XI, y uno de
los mejores ejemplos de pintura mural
románica.
La temática del pantocrátor o Cristo todo
poderoso, tuvo mucha difusión en el
románico, y enviaba el mensaje inequívoco
del poder de la Iglesia a una audiencia
eminentemente analfabeta, en medio de
una Europa feudal y ruralizada.
La visión de Cristo como principio y final de
todo ( alfa y omega) y como salvador,
pretendía aleccionar a los fieles sobre cuál
era el camino a seguir en una sociedad
férrea y jerarquizada. 1/2

44. 8º) Comentario
Este tipo de decoraciones murarias hunde
sus raíces en la tradición paleocristiana y
bizantina, cambiando los suntuosos
mosaicos por unas más modestas pinturas.
El recorrido de la pintura mural dentro de las
iglesias cristianas se verá interrumpido a
partir del XIII, por las arquitecturas góticas
que cambiarán el muro por vidrio, pasando
la pintura a soportes de tabla. Ya a partir
del siglo XV, con el Renacimiento, la
decoración muraria volverá a las iglesias
continuándose en el Barroco.
2/2

46. La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes
empleadas han sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos,
por favor, pónganse en contacto a través del siguiente correo:
fueradeclase.vdp@gmail.com fueradeclase-vdp.blogspot.com
Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales alojados en la web tales como los de
http://seordelbiombo.blogspot.com.es/
IMÁGENES:
Todas las imágenes de esta presentación han sido descargadas de internet vía Pixabay.com;
wikimedia.org y Flickr.com. Casi todas son de dominio público, salvo las obtenidas de la web de
Editorial de Construcción Arquitectónica y de flickr.com, las cuales tienen su correspondiente enlace
al perfil de su autor. Se ha prescindido de la correcta cita –en la inmensa mayoría- por razones de
claridad expositiva.
fueradeclase-vdp.blogspot.com