Considerado durante mucho tiempo un “arte popular”, recientemente ha suscitado la atención de nuevas audiencias a través de distintos géneros de la literatura o el ensayo. Las novelas gráficas han dejado de ser un movimiento de minorías que atrae a un pequeño grupo de entusiastas y se han convertido en un segmento creciente de la publicación de libros. han surgido como un segmento creciente de la industria editorial, y han sido aceptadas por los bibliotecarios y educadores como literatura infantil y juvenil de gran calado que motiva poderosamente a los niños a leer. motivan a los niños a leer. En el episodio de hoy hablamos de los conceptos de comic y novela gráfica, su capacidad parala alfabetización y el aprendizaje, historia, lectores e integración en las bibliotecas.

1. Comic y novela gráfica en bibliotecas
Julio Alonso Arevalo
Universidad de Salamanca
España
alar@usal.es

2. El Comic
• Las narraciones compuestas por imágenes visuales o por
imágenes y palabras tienen una historia muy larga, que
se remonta a las primeras pinturas rupestres.
• Sin embargo, las novelas gráficas actuales son un
producto singular del siglo XX. En su combinación de
texto e imagen se acercan más a otro importante medio
del siglo XX: el cine.
• La técnica cinematográfica informa a las novelas
gráficas y, a su vez, muchos cineastas basan su trabajo
en los cómics o las novelas gráficas (no sólo Batman y
los X-men, sino también Ghost World, American
Splendor

3. El Comic y la novela gráfica
• Mientras que los cómics se publican como revistas, su
versión «adulta» -la novela gráfica- aparece en
formato de libro.
• A veces, las novelas gráficas reúnen una serie de
cómics (al igual que las novelas de Dickens surgieron
de la narrativa por entregas); otras veces se conciben
como novelas y presentan características novelísticas
como el desarrollo de los personajes y las líneas
argumentales múltiples.
• Aunque todavía se dirigen principalmente a los
jóvenes, las novelas gráficas interesan cada vez más a
un público más amplio, que incluye a muchos adultos.

4. El término
El término novela gráfica fue
popularizado por primera vez por Will
Eisner para distinguir su libro «Un
contrato con Dios» (1978) de las
colecciones de tiras cómicas de los
periódicos. Describió las novelas
gráficas como un arte secuencial, una
serie de ilustraciones que, vistas en
orden, cuentan una historia.

5. Novela gráfica
Considerado durante mucho tiempo un “arte popular”,
recientemente ha suscitado la atención de nuevas
audiencias a través de distintos géneros de la literatura
o el ensayo.
Las novelas gráficas han dejado de ser un movimiento
de minorías que atrae a un pequeño grupo de
entusiastas y se han convertido en un segmento
creciente de la publicación de libros. han surgido como
un segmento creciente de la industria editorial, y han
sido aceptadas por los bibliotecarios y educadores como
literatura infantil y juvenil de gran calado que motiva
poderosamente a los niños a leer. motivan a los niños a
leer.

6. ¿Qué son las novelas gráficas?
En la actualidad, el término
novela gráfica se utiliza
generalmente para describir
cualquier libro en formato
de cómic que se asemeje a
una novela en cuanto a su
extensión y desarrollo
narrativo.

7. Breve historia de las novelas gráficas
• Popularizada en los periódicos a principios del siglo
XX, la tira cómica introdujo los fundamentos del
lenguaje del cómic -como el uso de globos para los
pensamientos y el diálogo, y la progresión narrativa
panel a panel- que persisten hasta hoy.
• Paralelamente, en las décadas de 1920 y 1930 se
produjo un resurgimiento de la tradición narrativa
xilográfica en la obra de Franz Masereel, Lynd Ward
y Milt Gross, cuyo cómic «mudo» de 1930 se reeditó
recientemente con gran éxito de público.
• El cómic estadounidense tomó forma a finales de la
década de 1930 con la introducción de Superman y
sus sucesores, Batman, la Mujer Maravilla, el
Capitán América

8. Breve historia de las novelas gráficas
• Al llegar al final de la Depresión y durante los primeros
rumores de la Segunda Guerra Mundial, los cómics
ofrecían un entretenimiento barato y emocionante que
atraía tanto a los jóvenes como a los soldados.
• Los cómics se convirtieron en una parte integral de la
cultura del entretenimiento, y los héroes populares
dieron lugar a series, programas de radio y películas.
• A medida que el medio progresaba, abarcaba una gran
variedad de géneros, como el romance, el terror, el
crimen, la ciencia ficción, la guerra, el humor y la
aventura.
• Después de la Segunda Guerra Mundial, las ventas de
cómics se dispararon por millones

9. La Edad de Oro (1938-1956)
El comienzo de la edad de Oro es indiscutible. Junio de
1938 con la aparición del número 1 de Action Comics. De la
mano de Jerry Siegel y Joe Shuster apareció un nuevo
personaje absolutamente icónico y no solo en el terreno
del comic si no de la cultura norteamericana
Los últimos años de la década de los sesenta trajeron el
antecedente más inmediato del contenido de las novelas
gráficas actuales, los Underground Comix, cómics
autopublicados o de editoriales pequeñas, que hacían caso
omiso de las restricciones del Comics Code.
Nacido de la contracultura de la época, el Underground
Comix trataba sin tapujos los problemas sociales de la
época, como las actitudes sobre el sexo, la raza, la guerra y
las droga

10. El Manga
Los últimos años de la década de los noventa trajeron la
afluencia del manga, que había llegado lentamente a Estados
Unidos desde finales de los setenta. Omnipresente en Japón
desde el final de la Segunda Guerra Mundial.
El manga difiere de las novelas gráficas estadounidenses tanto en
las técnicas narrativas que aplica como en la temática, ya que
cada libro está dirigido a un grupo demográfico específico.
.

11. Las ventas de libros de novelas gráficas y
manga
• Las ventas de libros de novelas gráficas y
manga, una de las áreas de más rápido
crecimiento en ventas
• El manga es una de las áreas del mercado del
libro en Estados Unidos que se está
centrando en un nuevo grupo de
compradores de libros más jóvenes y
diversos, especialmente aquellos con un
interés especial en el contenido japonés
• El 76 por ciento de los compradores de
manga tenían entre 13 y 29 años.

12. ¿Son las novelas gráficas verdaderos libros?
¿Son literatura?
• Algunos padres y educadores pueden pensar que las
novelas gráficas no son el tipo de material de lectura
que ayudará a los jóvenes a crecer como lectores.
• Las novelas gráficas de calidad que se publican
actualmente son cada vez más aceptadas por los
bibliotecarios y educadores como un método de
narración a la altura de las novelas, los libros ilustrados,
las películas o los audiolibros
• La idea de que las novelas gráficas son demasiado
simplistas para ser consideradas como una lectura
seria es obsoleta. Las excelentes novelas gráficas
disponibles hoy en día son material de lectura
lingüísticamente apropiado que exige muchas de las
mismas habilidades que se necesitan para entender las
obras tradicionales de ficción en prosa.

13. ¿Cómo promueven las novelas gráficas la
alfabetización?
Las novelas gráficas atraen y motivan
poderosamente a los niños a leer.
Muchos bibliotecarios han creado colecciones
de novelas gráficas y han visto cómo se disparan
las cifras de circulación.
Los bibliotecarios y educadores escolares han
informado de su gran éxito a la hora de conseguir
que los niños lean con las novelas gráficas,
citando en particular su popularidad entre los
lectores reacios, especialmente los adolescentes,
un grupo tradicionalmente difícil de alcanzar.

14. Comic y lectura
• Las novelas gráficas, que combinan el arte
visual (sentido del espacio, la masa, el
movimiento y el color) con técnicas
literarias y cinematográficas (trama, punto
de vista, desarrollo de personajes,
metáfora, alegoría, flashbacks y
flashforwards, aceleración y ralentización
del tiempo, primeros planos, vistas largas,
flujo de conciencia, montaje, etc.),
contienen algunas de las obras más
creativas de la industria editorial actual.
• Fomentan la alfabetización visual y
verbal, así como el amor por la lectura.
Una buena colección de novelas gráficas
atrae a los jóvenes que de otro modo
serían reacios a explorar la biblioteca.

15. Lectores
Las novelas gráficas pueden ser una vía de entrada para los
alumnos a los que resulta difícil llegar a través del texto
tradicional. Incluso los que se consideran malos lectores se
acercan con gusto y entusiasmo a estos libros.
Proporcionar a los jóvenes de todas las capacidades
materiales de lectura diversos, incluidas las novelas gráficas,
puede ayudarles a convertirse en lectores de por vida.
Las novelas gráficas contiene tramas y estructuras narrativas
ricas y complejas también pueden satisfacer a los lectores
avanzados.
Las novelas gráficas pueden ayudar a mejorar notablemente
el desarrollo de la lectura de los alumnos con dificultades en
la adquisición del lenguaje, incluidos los alumnos con
necesidades especiales, ya que las ilustraciones proporcionan
pistas contextuales sobre el significado de la narración escrita

16. Temáticas y géneros de la novela grafica
Hoy en día, al igual que sus
homólogas en prosa, las novelas
gráficas abarcan todos los géneros
imaginables, como la ficción, la
biografía, la historia, el periodismo, la
educación, el crimen, el terror, la
fantasía, el romance, la aventura, las
memorias, el humor, la política y
mucho más

17. ¿Tienen las novelas gráficas un lugar en el plan
de estudios?
• Muchos educadores han informado de su
gran éxito cuando han integrado las novelas
gráficas en su plan de estudios, especialmente
en las áreas de inglés, ciencias, estudios
sociales y arte.
• Los profesores están descubriendo que las
novelas gráficas, al igual que las formas
tradicionales de literatura, pueden ser
herramientas útiles para ayudar a los
estudiantes a examinar críticamente aspectos
de la historia, la ciencia, la literatura y el arte.

18. ¿Cuáles son las ventajas de estudiar las
novelas gráficas como formato?
• Los alumnos pueden aprender mucho estudiando cómo
funcionan las novelas gráficas y comparándolas con otras
formas de narración.
• Aprender del formato único de las novelas gráficas Los
alumnos pueden comparar las diferentes experiencias de
recibir información a través de la narración escrita, frente a
recibirla visualmente sin palabras.
• Pueden analizar cómo la información sobre el personaje se
deriva de las expresiones faciales y corporales, y sobre el
significado y la prefiguración de la composición de las
imágenes y el punto de vista
• Los alumnos también pueden debatir cómo en las novelas
gráficas, al igual que en las películas, los lectores pueden
deducir a menudo lo que ha sucedido pero que no se ha
explicado en el intervalo entre una imagen y la siguiente

19. Encuesta sobre Comic y Aprendizaje
Los resultados de una encuesta publicada hoy por
Comic Book Legal Defense Fund
• Más del 30% de los encuestados utilizan cómics en
sus aulas a diario.
• Más de tres cuartas partes de los encuestados
utilizan los cómics para la lectura independiente, y
aproximadamente la mitad los utiliza para
complementar la lección principal.
• Casi el 40% de los encuestados incorporan el cómic
en su actividad docente principal, un resultado
superior al esperado que indica que el formato ha
logrado avances significativos en los entornos
educativos.
CBLDF’s Comics In Education Survey Reveals Top Comics in Schools & A Broad Embrace of the
Format. CBLDF, 2019 Ver completo

20. Escritura creativa
• Las novelas gráficas pueden ser un
trampolín para muchos proyectos
de escritura creativa. Los alumnos
pueden escribir sus propios finales
alternativos, o relatos de lo que
ocurrió antes o después de la
historia.
• Por supuesto, los alumnos también
pueden crear sus propias novelas
gráficas originales, e incluso
publicarlas en el Comic Book
Project.

21. Herramientas de creación de historietas para
involucrar a los alumnos
Herramientas gratuitas para crear comic
• Make Beliefs Comix– herramienta web y aplicación para iPad. Crea cómics en
varios idiomas
• Storybird– una forma sencilla para que los estudiantes creen un cómic en 20
minutos o menos
• Pixton– web y aplicación de iOS y Android para crear cómics. Tiene una biblioteca
de personajes, marcos y fondos
• Book Creator– aplicación de iOS y Chrome para crear libros digitales, incluidos
cómics.
• Witty Comics– ideal para dibujos animados políticos.
• Phrase It– agrega burbujas de discurso a las imágenes.
• Read Write Think Comic Creator– Created for education. Online interactive
• Write Comics– Una sencilla herramienta de creación de cómics. No es necesario
registrarse
• Buncee– Una herramienta web de presentación y narración digital y una
aplicación iOS con plantillas de cómics y una biblioteca de personajes, fuentes

22. El cómic digital
• El cambio digital significa no tener que entrar en una
tienda para descubrir que un libro muy esperado se ha
agotado. En este sentido, los cómics digitales son tan
fiables como los libros impresos
• Las tabletas son la mejor manera de leer tus títulos
favoritos debido a sus dimensiones similares a las de
los cómics
• En el caso concreto de Image Comics, los libros tienen
que ser compatibles con varios formatos, como PDF,
ePub, CBR/CBZ y el formato de Comixology,

23. Apps de lectura
• Comic Time: app para leer comic
viñeta a viñeta
• Comicat: leer comics
con Android
• Perfect Viewer: una Apps
gratuita para leer comics
en Android
• Comic Zeal : La mejor aplicación
para leer comic en IPad

24. Plataformas
• Koomic: plataforma digital del tebeo español
http://www.koomic.com/
• Whakoom: plataforma para la gestión de la colección de
comics y novela gráfica http://www.whakoom.com/
• comiXology

25. Novelas gráficas y comics en bibliotecas
Las bibliotecas compran materiales, como las novelas
gráficas, porque tienen una declaración de misión que les
exige servir a una amplia gama de necesidades y deseos de
la comunidad.
Tres cuartas partes de las bibliotecas respondieron que
actualmente coleccionan novelas gráficas. El mismo
porcentaje indicó que sus bibliotecas no tenían una política
de desarrollo de la colección de novelas gráficas, mientras
que el 44% indicó que tenía una única persona responsable
de la selección de novelas gráficas para la compra.
Finlay, Stephen, «Collection development for graphic novels in academic libraries: results of a national
survey» (2020). Library Philosophy and Practice (e-journal). 4669.
https://digitalcommons.unl.edu/libphilprac/4669

26. ¿Dónde ubicar las novelas gráficas en una
biblioteca?
Tienen en cuenta una serie de factores, como el sistema
de clasificación en uso, el formato, la distribución del
edificio, la categoría de edad y la accesibilidad. Las
novelas gráficas incluyen tanto ficción como no ficción,
pueden estar dirigidas a cualquier edad y pueden
considerarse como un género distinto (por ejemplo,
misterio) o como un formato independiente (por
ejemplo, la letra grande).
Aunque las prácticas de estantería varían de una
biblioteca a otra, las novelas gráficas se suelen clasificar
«Por categoría de edad» (por ejemplo, las novelas
gráficas para adultos se colocan junto a otros libros para
adultos; las novelas gráficas para jóvenes se colocan
junto a otros libros para jóvenes)

27. Recursos
SITIOS WEB
• Diario de lectura de cómics “Jiro Taniguchi” de José-Antonio Gómez-
Hernández
• Entrecomics
• Comic Alt

28. Recursos
Digital Cómic Museum 15.000
cómics vintage gratis en Accede
Los fans de los cómics estarán
encantados. El Museo Digital del
Cómic ofrece descargas gratuitas
e ilimitadas de más de 15.000
Cómics Vintage para todo el
mundo. Estos miles de cómics de
la edad de oro del género se
publicaron antes de 1959.

29. Recursos
Comic Book + : repositorio de 24.000 comic
legales y gratuitos http://comicbookplus.com/
Comic Book + es un repositorio digital desde el cual
el puedes descarga y leer legalmente en tus
dispositivos tablet más de 24.000 comic de la Edad
de Oro y de Plata del Comic. Los archivos están
disponibles en formato .cbr o .cbz, para lo
que necesitarás una aplicación adecuada para leer
cómics

30. Recursos
Canada Comics Open Library
(CCOL) https://www.canadacomicsol.org/
Canada Comics Open Library (CCOL) es una organización sin
fines de lucro que pretende ser un espacio público
inclusivo, educativo y recreativo para mostrar el trabajo de
los artistas de cómics canadienses y apoyar a las
comunidades de cómics.

31. Recursos
Guía de catalogación y desarrollo de colecciones de
comics y novela gráfica Texto completo
Este recurso para bibliotecarios proporciona una
introducción al desarrollo de una colección de novelas
gráficas, incluyendo una nueva investigación sobre
catalogación de novelas gráficas llevada a cabo por Staci
Crouch, Hallie Clawson y Allison Bailund en la Universidad
de Washington iSchoo.

32. Recursos
Mi taller de comic digital: manual
del tutor y estudiante
A Través de Talleres ESTOS los Estudiantes:
Además desarrollarán la creatividad, el
pensamiento crítico y la Colaboración

33. Recursos
Mi taller digital: Cómic Digital
Taller Narrativa Gráfica 9 sesiones más de trabajo,
aprenderán a crear sus propios cómics, a través del
diseño de su propio proyecto el que podrán compartir
con otros estudiantes de tu establecimiento. Tabla de
contenidos: Sesión 1: Bienvenid@s al Taller Sesión 2 y
3: Guión: Escritura Creativa Sesión 4 y 5: Layout:
Boceteo el E-Cómic Sesión 6: Rótuls: Escritura de
Textos en Bocadillos y/o Cartuchos Sesión 7: Aplicación
del Color en las Páginas Dibujadas Sesión 8 y 9: Edición
y Publicación

34. Radio
En esta ocasión han visitado nuestro programa José Mari
Pineda y Mireia Grandes Lacalle encargados de
la comicteca de la Biblioteca Municipal de Salamanca
«Torrente Ballester».
Servicios innovadores en Bibliotecas Universitarias con Oliver Martín
(UCM). Planeta Biblioteca 2021/01/13.
Medicina Gráfica (Post
Sinololeonolocreo): https://biblioguias.ucm.es/sinololeonolocreo/blog/MEDICINA-
GRAFICA-el-comic-en-las-Ciencias-de-la-Salud

35. Comic y novela gráfica en
bibliotecas
Julio Alonso Arevalo
Universidad de Salamanca
España
alar@usal.es