El documento describe diferentes técnicas teatrales y de dramatización que pueden utilizarse en el aula para hacer las clases más participativas y dinámicas. Entre ellas se incluyen escenas congeladas, retablos, abrir y cerrar los ojos para contar historias, improvisación, role play y foro teatral. El objetivo es promover la creatividad, la colaboración y una enseñanza más activa donde los estudiantes sean protagonistas de su propio aprendizaje.

2. - Inmersión lingüística.
-- Valoración positiva de la modalidad de alojamiento
“Airbnb”.
-- Visita a diferentes lugares de la ciudad.
-- Intercambio de experiencias y opiniones con
compañeros de otros países.
-- Adquisición de aprendizajes en el curso.

3. -- Utilizar diferentes juegos y actividades de cohesión,
concentración y desinhibición para crear un ambiente
de equipo. (Utilizaremos estas técnicas en futuras
sesiones del proyecto de formación y pasaremos un
dosier con una descripción).
-- Aprender a utilizar distintas técnicas de
dramatización y sus posibles aplicaciones en la
clase.
-- Diseñar sesiones de diferentes asignaturas
utilizando estas técnicas.

4. -- Incrementa la motivación de los alumnos.
-- Promueve la colaboración y cooperación.
-- Es una forma de aprendizaje activo.
-- Estimula la creatividad.
-- Los alumnos son los protagonistas de su
aprendizaje.
-- Pone en práctica habilidades de pensamiento de
orden alto.
-- Desarrollo del sentido de la disciplina.
-- Ayuda a los alumnos a saber apreciar el trabajo de
otros.
-- Hace que las clases sean más divertidas.

5. -- Utilización de muchos juegos y dinámicas de
cohesión de grupo, concentración y desinhibición
durante las primeras sesiones y al inicio de cada
sesión para crear un ambiente de equipo y confianza.
-- Breve explicación teórica de las técnicas, puesta en
práctica con los miembros del grupo, reflexión en
grupo sobre sus posibles aplicaciones en el aula.
-- Diseño de actividades aplicando las técnicas en
pequeños equipo y puesta en práctica de las mismas
con el resto de la clase.

6. -- Escena congelada.
-- Toque de
pensamiento.
-- Retablo.
-- Abrimos y cerramos.
-- Rol en la pared.
-- Narración de
historias.
-- Improvisación.
-- Foco de luz.
-- Corte cruzado.
-- Flashback y
flashforward.
-- Foro teatral.
-- Callejón de la
conciencia.
-- Túnica del experto.
-- El profe actúa.
-- Asiento caliente.
-- Role play.
-- Whoosh

7. Es una buena herramienta para explorar escenas y
controlar las sesiones.
-Cuando los alumnos están en una determinada
situación dices “congelados” y los alumnos se
paralizan. Este tiempo “congelado” puede servir para
hacer correcciones o dar nuevas instrucciones.
-Es una buena idea utilizar la técnica “Thought Tap”
cuando un actor está congelado para explorar sus
pensamientos y emociones. Una persona toca al
“congelado” en el hombro para hacerle preguntas.
Ejemplo para tutoría: UN, DOS,
TRES, CHOCOLATE INGLÉS y al
pararte se muestra una emoción.
Si la profe toca al «congelado»,
dice su emoción.

8. Se pide a los alumnos que representen un
determinado concepto o situación con una escena sin
movimiento, comparable a una fotografía.
Los alumnos deben trabajar en equipo para crear el
retablo, alcanzando acuerdos sobre la posición de
cada uno, expresión facial...
Ej. Representar el cuadro «NO TE VEO, NO
TE ESCUCHO, NO TE HABLO» de Haring y
hablar de su significado en asamblea.

9. Es una manera simple de crear historias a través de
imágenes sin movimiento.
Los alumnos diseñan una historia y practican
diferentes imágenes sin movimiento para contarla.
El público permanece con los ojos cerrados mientras
los personajes cambian su posición entre escena y
escena. Un alumno se encargará de dar las
instrucciones de abrir y cerrar los ojos.Ej. Representar un conflicto
familiar. Primero, lo que
ocurre antes de jugar a un
juego, todos cierran los ojos y
cuando los abren la familia
está enfadada. Hablar del
tema en asamblea.

10. Se dibuja en una pieza grande de papel el contorno
de uno de los personajes. A continuación los alumnos
escriben características del personaje o hechos
relacionados con él.
Es una técnica útil para explorar en grupo las
características del personaje y ayudar a entenderlo
mejor para su interpretación.
Ej. Se dibuja el contorno de un
niño que acaba de llegar al
cole, con desconocimiento del
idioma. En su interior se
escriben las emociones que
está viviendo.

11. Con esta actividad pondremos diversas habilidades
de pensamiento de alto rango, destacando la
creatividad.
Podemos dar al alumnado algunas nociones sobre la
situación que tienen que improvisar, como por
ejemplo el lugar o las características de algún
personaje.
Ej.: Representar una situación de angustia, alegría...
Ej. Improvisar la entrada en clase
por la mañana con diferentes
estados de ánimo.

12. Esta técnica puede utilizarse en situaciones
estáticas como retablos o abrimos y cerramos para
centrar la situación del alumnado en un lugar
determinado de la escena o sobre un personaje o
personajes concretos.
Ej. En una escena de acoso, nos
fijamos la niña de atrás que incita
a su amiga.

13. Una técnica genial para explorar lo que ocurrió de
manera previa o posterior a una determinada escena
o situación.
Ej.: Tras realizar una improvisación en la que los
alumnos tienen que representar una situación de
angustia, les pedimos que representen lo que piensan
que ocurrió previamente a la escena (flashback) o
posteriormente (flashforward). Esta técnica es ideal
para desarrollar el pensamiento crítico y analizar las
causas y consecuencias que puede tener un hecho.

14. Con esta técnica, cualquier miembro del público
tiene la oportunidad de parar la obra y sustituir a
uno de los personajes para cambiar el rumbo de la
historia y desencadenar un final diferente.
Podemos utilizar esta técnica para que cada alumno
pueda mostrar lo que harían en la situación de un
determinado personaje.
Ej. Las profesoras no
dejan salir a los niños
al recreo hasta que no
acaben la tarea. Se
para la escena y una
niña, sustituye a una
profesora. La escena
continua.

15. Los alumnos se dividen en dos grupos que mantienen
puntos de vista diferentes con respecto a un
determinado tema o decisión. Los dos grupos se
sitúan en línea de manera paralela formando un
pasillo o “callejón”.
Un alumno, representando un personaje o idea,
pasará a lo largo del pasillo despacio escuchando los
comentarios de los componentes de ambos bandos,
que tratarán de influirle de cara a tomar una decisión.
Al final del callejón el personaje deberá decantarse
por un punto de vista u otro.
Ej. El agresor pasa por el
callejón, los niños de la derecha
argumentan a favor de que siga
pegando, los de la izquierda
intentan convencerle para que
no pegue más.

16. Los alumnos se reunirán en un meeting
representando a un determinado personaje. El
meeting irá normalmente dirigido a una decisión
final en la que cada personaje tratará de influir de
acuerdo a sus principios y características. Es
importante que cada alumno tenga bien interiorizado
su personaje antes de utilizar esta técnica.
Ej. Tres niños están merendando y
uno de ellos no deja jugar a la niña
porque es chica. El niño defiende
que no juega con chicas y la niña
que juega con cualquiera. Con sus
ideas tratan de influir en el tercer
amigo.

17. El público llama a uno de los personajes para que se
siente en el “asiento caliente”. Podrán hacerle
cualquier tipo de pregunta relacionada con su
personaje. Esta técnica facilitará la interiorización de
los personajes.
Podemos utilizar esta técnica para entrevistar
personajes que no aparecen en la historia como por
ejemplo la madre del protagonista para explorar sus
emociones, desarrollando el pensamiento crítico y la
creatividad de los alumnos.
Ej. El agresor de la escena del
acoso, se coloca en el centro del
círculo y el resto de las niñas y
niños le hacen preguntas.

18. Actuar una determinada situación: un vendedor y un
comprador, presentador de noticias, Napoleón
durante una determinada batalla...
Ej. Una niña entra en el supermercado
y roba chucherías con sus
compañeros. Hablar del asunto en
asamblea.