El documento describe las características del género dramático. Se define como un texto escrito para ser representado en un escenario frente a un público, donde los personajes son interpretados por actores. Se caracteriza por el diálogo entre los personajes y por tener una estructura dividida en presentación del conflicto, desarrollo del mismo y su desenlace. Dentro de la obra existen elementos como el monólogo, el aparte y las acotaciones.

1. Género DramáticoLengua Castellana y ComunicaciónI MedioProfesor Jonathan Segovia S.

2. Los textos pertenecientes al género dramático están escritos para ser representados sobre un escenario y frente a un público. Nos referimos a obra teatral y en ella los personajes son encarnados por actores, quienes representan la historia a la audiencia.

3. El género dramático se caracteriza por el predominio de la función apelativa o conativa, ya que la acción se desarrolla a través del diálogo de los personajes. Lo más importante es que están dialogando, que uno le habla al otro, le dice algo a otro. Función conativa o apelativa

4. Distinción entre drama y teatroLa obra dramática es un texto escrito por un autor llamado dramaturgo.

5. La obra teatral es una representación física, material, de la obra dramática, y es el director teatral el encargado de esta expresión de arte.

6. La acción dramática es el entramado de acciones que permite que la obra se desarrolle. Se inicia con un equilibrio relativo entre dos fuerzas opuestas y las obras se llevan a cabo a través de tensiones y distensiones entre estas fuerzas, las que están encarnadas en el protagonista y el antagonistaAcción y conflicto dramático

8. La lucha entre estas dos fuerzas o conflicto dramático, generalmente, se divide en tres grandes partes: Presentación del conflicto.Desarrollo del conflicto.Desenlace dramático.Esto corresponde a la estructura interna de la obra dramática.

9. 1) Presentación del conflicto Momento inicial que muestra a los personajes en una circunstancia de equilibrio precario=aquí hay un problema. Este “problema” se conoce con el nombre de conflicto dramático: enfrentamiento de dos fuerzas, una de las cuales quiere vencer a la otra a como dé lugar.

10. 2) Desarrollo Situación intermedia que muestra la progresión de la pugna de las fuerzas en conflicto, creando momentos de tensión y distensión , y que culmina en el momento del clímax(momento de máxima tensión).

11. 3) Desenlace Etapa que sobreviene poco después del clímax y en la que el conflicto se ha “resuelto” , se ordenan y explican los incidentes y la acción toma un curso que la conduce a un final. Los personajes obedecen a esta “lógica” interna del mundo dramático en que están insertos.

12. El acto es la unidad mayor en que se divide la acción. Corresponde al inicio, desarrollo y desenlace de los acontecimientos dramáticos.Por su parte, la escena es una división menor dentro de cada acto, que está marcada por la entrada y salida de los personajes de la acción. Los cuadros son las unidades menores en que se divide la acción, y se manifiestan en el cambio escenográfico, en el teatro. Estructura externa del texto dramático

13. Las intervenciones de los personajes no siempre son dialógicas. Existen también el monólogo, el aparte y las acotaciones.Lenguaje dramático

14. Monólogo:Discurso que pronuncia un personaje que está solo en escena y en el que expresa su estado de ánimo, proyectos o pensamientos.Ay mísero de mí, y ay, infelice! Apurar, cielos, pretendo, ya que me tratáis así qué delito cometí contra vosotros naciendo; aunque si nací, ya entiendoqué delito he cometido.Bastante causa ha tenido vuestra justicia y rigor; pues el delito mayor del hombre es haber nacido.Sólo quisiera saberpara apurar mis desvelos(dejando a una parte, cielos,el delito de nacer), qué más os pude ofenderpara castigarme más. ¿No nacieron los demás? Pues si los demás nacieron, ¿qué privilegios tuvieron qué yo no gocé jamás?(Monólogo de Segismundo en La vida es sueño, de calderón de la Barca.)

15. Aparte:Es la frase que dice un personaje en medio de la acción, fingiendo que lo oye el público y no los actores que están en escena.DON PEDRO. Por mi fe, excelente canción.BALTASAR. Y un mal cantor, señor.DON PEDRO. ¡Quiá! No. No a fe mía. Cantas bastante bien para un caso de apuro.BENEDICTO. (Aparte.) A ser un perro el que así ladrara, le habrían colgado y yo ruego a Dios que su ruda voz no presagie una desgracia. Con tan buen gusto hubiera oído a la lechuza, cualquiera fuese la pestilencia que aportase. Shakespeare, Mucho ruido y pocas nueces.

16. Acotaciones:Son todas las indicaciones que el dramaturgo señala entre paréntesis, ya sea para destacar alguna emoción del personaje o alguna de sus acciones, por ejemplo: (acerca la bandeja a Juan), (dice con rabia), (se mueve hacia el fondo de escenario). El director a cargo de la posterior puesta en escena considera las acotaciones solamente como sugerencias y no necesariamente las toma en cuenta.

17. Ejemplos de acotacionesLA SEÑORA(Al acomodador) permiso joven, la cinta de mañana...(señalando a la niña) Usted cree que la podré traer. Que buenoEL DEL CONEJOYo también vendré mañana, éste es un muy buen teatro (María se acerca y comienza a acariciar el conejo). Se llama Pomponio, no hay nada que le guste más que el cine. ¿No es cierto Pomponio?.LA SEÑORA(Perpleja) Interesante, vamos Mariana. (la tironea)EL DEL CONEJOPobrecita hay que estar tan agradecido, a pesar de todo. Hasta luego.(En la platea, en segunda fila, se ha quedado un señor sentado que mira fijamente la pantalla, el acomodador, limpia la sala, levanta las butacas. Está inquieto por el espectador que no se retira.)