El documento describe la educación artística en el siglo XIX. En este período, la educación artística en las escuelas se centró principalmente en el dibujo y la copia de láminas debido a que el dibujo espontáneo infantil aún no se había descubierto. Varias figuras pedagógicas influyentes como Pestalozzi, Fröebel, Smith y Schmid contribuyeron al desarrollo de este campo a través de manuales y métodos de enseñanza del dibujo.

1. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
EN EL SIGLO XIX
(1803-1886)
Trabajo realizado por:
ALANPELUSIGUI
Guillermo Alepuz Valverde
María Peñitas Blanco Fernández
Sigrid Casas Toledo
Alba María Martín Rodríguez
Ana María Santos Beato
Alba Solórzano Pinilla
Lucía Vallejo Jiménez
4º Educación Infantil

2. Expresión Artística (Plástica)
1
ÍNDICE
1. Contexto histórico (página 2)
2. Introducción (página 2)
3. La Educación Artística en el Siglo XIX (páginas 3-5)
- Johann Heinrich Pestalozzi
- Friedrich Froebel
-W. Smith
- P. Schmid
4. Conclusiones (páginas 5)
5. Referencias bibliográficas (páginas 6)

3. Expresión Artística (Plástica)
2
1. CONTEXTO HISTÓRICO
Durante el siglo XIX se producen numerosos cambios. Es una época marcada de
revoluciones: Revolución científica, económica y sobre todo, industrial (De
1750 a 1840, y de 1880 a 1914), también fue la época en la que la burguesía trató de
unirse al movimiento obrero y se estableció el sufragio universal, permitiendo así que la
clase obrera tuviera derecho al voto.
Mientras la nobleza iba perdiendo poder, la burguesía favorecida por el
capitalismo fue ascendiendo en la pirámide de clases sociales invirtiendo su dinero en la
creación de industrias y empresas. Así mismo, también daban gran importancia al
conocimiento, la cultura y al saber.
La clase obrera, cuyo trabajo era excesivo y para el que se necesitaba poca
cualificación, pasó a denominarse “proletariado”. Debido a su bajo nivel de vida y a la
explotación a la que eran sometidos comenzaron a organizarse en los primeros
sindicatos.
Artísticamente surgieron corrientes como el Romanticismo, el Realismo y el
Impresionismo, con artistas tan importantes como Auguste Rodin en Francia o Goya en
España.
2. INTRODUCCIÓN
La Educación Artística es un método de enseñanza que ayuda a la persona a
canalizar sus emociones, inquietudes, sentimientos, imaginación, etc., a través de la
expresión artística, por lo tanto es un tipo de educación que contribuye al desarrollo
cultural del hombre. En este sentido, la Educación artística debe proporcionar las
herramientas necesarias para que el sujeto pueda actuar con ellas y desarrollar todo su
potencial.
En la antigüedad el arte tenía especialmente funciones de ritual y magia, algo
que se fue perdiendo con los siglos y es en la primera mitad del siglo XIX cuando se
empezó a gestar la verdadera pedagogía del arte con base en las ciencias de la

4. Expresión Artística (Plástica)
3
educación, comenzándose a elaborar programas educativos partiendo del conocimiento
del niño.
3. LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA EN EL SIGLO
XIX (1803-1886)
Cuando se organizaron los sistemas educativos en la primera mitad del siglo
XIX el dibujo fue materia obligatoria, por lo tanto, se hizo necesario disponer de
unas orientaciones y materiales curriculares, así como formar al profesorado en esa
materia. Por ello, el dibujo plantea un nuevo problema educativo, pues ahora se
trataba de enseñar el dibujo a toda la población.
En este siglo, la Educación Artística en los colegios gira en torno al dibujo y,
aunque no se había descubierto el dibujo espontáneo infantil, lo que se hacía era adaptar
y simplificar los métodos de formación del artista para uso escolar.
En este siglo, el dibujo se especializa en artístico y en técnico y la principal
técnica usada es la copia de láminas.
La Educación Artística durante la primera mitad del siglo XIX estuvo marcada
por las obras de algunos grandes pedagogos, (J.H. Pestalozzi, P. Schmid, F. Fröebel, W.
Smith, etc.), así como por la elaboración de los primeros manuales y cartillas escolares
de dibujo.
Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827): pedagogo cuyas ideas
tuvieron gran influencia en el siglo XIX. Publicó en 1803 el libro titulado ABC de la
intuición o intuición de las proporciones, que es considerado como el primer manual de
Educación Artística para la infancia. Con esta obra, el autor parte de una idea de dibujo
cercana a la imitación.
La obra se desenvuelve a partir de tres láminas sobre las que se trabajarán
conjuntamente la palabra, el número y el dibujo. Se trataba de que los niños dibujasen a

5. Expresión Artística (Plástica)
4
mano alzada exactamente lo que tenían reflejado en sus láminas (círculos, líneas,
cuadrados, rectángulos, etc.), lo único que se les permitía crear eran combinaciones de
estas figuras para avivar su fantasía.
Se pensaba que con esta técnica se sentaban las bases iniciales para el
aprendizaje del dibujo y para el refinamiento de la percepción visual, en la que se
apoyaba, según la tradición empirista, todo el edificio del pensamiento.
Según Pestalozzi, 1801: “Una persona que haya dibujado mucho copiando de la
naturaleza, observa objetos que a los demás no les llaman la atención. Al estar
acostumbrada a fijarse en todo con detalle, se formará de los objetos corrientes una
impresión más correcta que otra persona a quien nunca hayan enseñado a mirar bien lo
que ve para saber reproducirlo en un dibujo”.
El profesor Quintana, 1993 sintetiza el pensamiento de Educación Artística de
Pestalozzi diciendo que éste tiene un esquema pedagógico sencillo, lógico y expresivo
que se basa en lo siguiente: hay que enseñar al niño a pensar, pero para enseñarle a
pensar hay que enseñarle a observar y para enseñarle a observar hay que enseñarle a
dibujar.
Friedrich Fröebel (1782-1852): su principal aportación a la Educación
Artística, fue un original material didáctico conocido como Los Regalos y ocupaciones,
que desarrolló entre 1835 y 1850 para su proyecto curricular de los jardines de infancia
organizados en torno al principio del juego.
Los regalos consisten en objetos cotidianos que se asocian a diferentes
funciones. Por ejemplo: pelotas de lana de colores para trabajar la similitud y el
contraste; objetos de madera (esfera, cubo y cilindro), para comparar las diferencias de
dureza, tamaño y estabilidad; grupos de bloques cúbicos de tamaño cada vez menor para
realizar diferentes construcciones; conjunto de tablillas de madera en forma de
triángulos y rectángulos de varios colores con las que formar multitud de diseños y
trabajar así la superficie (similar a los bloques lógicos de hoy); conjunto de palillos del
mismo tamaño para dibujar con ellos formas geométricas o poder configurar formas
tridimensionales clavándolos en alguna superficie blanda; conjunto de palillos con
formas curvas, como aros y arcos; y el último regalo que consiste en dibujar en una
pizarra o en papel cuadriculado para facilitar la medida y comparación de tamaños.

6. Expresión Artística (Plástica)
5
En cuanto a las ocupaciones se trata de transformar un material original:
agujerear el papel siguiendo un dibujo impreso, coser con hilos de diferentes colores,
recortar y doblar el papel, trenzar y terminar modelando una esfera de arcilla, para
reencontrarse con la forma inicial con la que se comenzó jugando: las tres pelotas de
lana.
Se sabe que Fröebel mostró un gran interés en la mineralogía y en la arquitectura
medieval, lo que le permitió enfocar el aprendizaje del dibujo de un modo creativo y
alusivo a otros campos del conocimiento.
W. Smith: procedente de Inglaterra, creó en 1873 la primera Escuela Normal
de Arte en Massachusetts de la cual se originó la primera asociación profesional del
profesorado de arte (Massachusetts Art Teacher Association).
P. Schmid: seguidor de las teorías de Pestalozzi que publicó entre 1828 y
1832 La representación de la perspectiva.
4. CONCLUSIONES
Después de haber realizado una investigación acerca de la época y de los autores
más relevantes, podríamos decir que durante el siglo XIX, la Educación Artística en los
colegios gira en torno al dibujo mediante la adaptación y la simplificación de los
métodos de formación para un uso docente, lo que origina un gran desarrollo de
manuales de dibujo basado en la copia de láminas, ya que el dibujo espontáneo infantil
no se había descubierto.
Por otro lado, también es importante destacar la obligatoriedad del dibujo en
la organización de los sistemas educativos durante este periodo, así como la
formación del profesorado, por ello, el dibujo plantea un nuevo problema educativo,
pues ahora se trataba de enseñar el dibujo a toda la población.
La Educación Artística durante la primera mitad del siglo XIX estuvo marcada
por las obras de algunos grandes pedagogos, (J.H. Pestalozzi, P. Schmid, F. Fröebel, W.
Smith, etc.), así como por la elaboración de los primeros manuales y cartillas escolares
de dibujo.

7. Expresión Artística (Plástica)
6
5. REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
 Acaso, M. 2000 Simbolización, expresión y creatividad: tres propuestas sobre
la necesidad de desarrollar la expresión plástica infantil. Recuperado en:
www.arteindividuoysociedad.es/articles/N12/Maria_Acaso.pdf
Carrellan, A. 2010 La Educación Artística Recuperado en:
http://es.slideshare.net/antoniocarrellan/educacin-artistica-3580539
Del Poz, J.A. Las clases sociales en la sociedad industrial del siglo XIX.
Recuperado en: http://es.slideshare.net/juanandresdelpozo/las-clases-sociales-en-la-
sociedad-industrial-del-siglo-xix?qid=9a126446-e636-4fab-
b8ae38d952053983&v=qf1&b=&from_search=5
Marín, R. 2013. La Educación Artística en el Sistema Escolar. Recuperado en:
http://es.slideshare.net/bombaldil/ricardo-marn-viadel-cap-5-parte-3-la-educacin-
artstica-en-el-sistema-escolar-24458698
Mas Arrondo, C. Tema 9 Arte del siglo XIX. Recuperado en:
http://www.mirada.educa.aragon.es/mirada/Libro_CMas/SigloXIX.pdf
Viadel, R.M. (2003) Didáctica de la educación artística. España: Pearson.