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- 1. GREGORIO FERNÁNDEZ Juan García romero 2ºA
- 2. ÍNDICE: 1. BIOGRAFÍA 2. OBRAS • Bautismo de Cristo • Camino del Calvario • La Piedad (sexta angustia) • Descendimiento • El señor atado a la columna 3. BIBLIOGRAFÍA
- 3. Gregorio Fernández fue un escultor español del Barroco, máximo exponente de la escuela castellana. Heredero de la expresividad de Alonso Berruguete y Juan de Juni, supo reunir a estas influencias el clasicismo de Pompeyo Leoni y Juan de Arfe, de manera que su arte se liberó progresivamente del Manierismo imperante en su época hasta convertirse en uno de los paradigmas del Barroco español. Nació en Sarria (Lugo) abril de1576; y murió en Valladolid, el 22 de enero de 1636. Hijo de un escultor homónimo que vivió en Sarria entre los años 1573 y 1583. Su madre contrajo nupcias dos veces, naciendo él de su primer matrimonio y su hermanastro Juan Álvarez del segundo, quien sería un ayudante muy destacado en su taller. Se trasladó a Valladolid hacia 1600 o 1601 con unos 24 años de edad y práctica en el oficio, entrando en el taller de Francisco del Rincón que era por entonces el escultor más prestigioso de la capital castellana.
- 4. En 1605 abre su propio taller. A la muerte del maestro (16 de agosto de 1608) Gregorio Fernández tuteló y enseñó el oficio a su hijo mayor, Manuel de Rincón. Se casó con María Pérez Palencia, madrileña, en 1605. Ese mismo año nació Gregorio, su primer hijo, bautizado el 6 de noviembre de 1605, que fallecería a los cinco años de edad. En junio de 1606 vivía en la calle de Sacramento, de Valladolid. Bautizó a sus hijos en la Parroquia de San Ildefonso. En 1607 nació su hija Damiana, que contraería matrimonio sucesivamente con cuatro esposos, dos de los cuales fueron escultores del taller de Gregorio Fernández.
- 5. Asistió en su propia casa a infinidad de desvalidos y hambrientos. Famoso y prestigioso como escultor y venerado por su virtud, fue considerado en vida casi un santo. Antes de trabajar se postraba en profunda oración, ayunaba y se sometía a penitencia. Este misticismo se guiaba por los mismos principios de Bernini o Martínez Montañés; esculpir una imagen religiosa era un compromiso de fe. Sufrió serios y recurrentes problemas de salud desde 1624 hasta que falleció el martes 22 de enero de 1636. Fue sepultado en el Convento del Carmen Calzado, frente al que vivía y para el que había trabajado, que ocupaba el terreno donde hoy se ubica el antiguo Hospital Militar.
- 6. OBRAS
- 7. BAUTISMO DE CRISTO Fue realizada en 1630 y se encuentra en el museo de Escultura de Valladolid. plena madurez, en una etapa en que se hace obsesiva para el escultor la búsqueda del naturalismo, ofreciendo una esmerada corrección anatómica en aquellos trabajos propensos a la presentación de recatados desnudos, como ocurre en este caso, siempre envueltos en voluminosos ropajes de bruscos plegados y con un magistral tratamiento de las cabezas, que incorporan como postizos ojos de cristal y dientes de hueso, así como una acentuada teatralidad barroca en la que adquiere una importancia fundamental el lenguaje de las manos. El relieve, con un formato de 2,83 por 1,55 metros, presenta el pasaje evangélico del bautismo de Cristo en el río Jordán a manos de Juan el Bautista, con las figuras principales en tamaño natural.
- 8. CAMINO DEL CALVARIO Se talló en 1614, se encuentra en el Museo Nacional de Escultura,(Valladolid) los elementos son de tipo técnico, tales como su concepción para ser vistos desde distintos ángulos y así poder captar todos sus matices, el establecimiento de un juego de diagonales imaginarias que inducen al espectador hacia el foco emocional, generalmente la figura de Cristo. Otros son de tipo estético y siempre basados en un naturalismo convincente, como el lenguaje gestual de las manos y los cruces de miradas, el juego diferenciador y maniqueo entre los personajes sagrados y la soldadesca, hasta llegar a constituir las figuras de los llamados "sayones" un verdadero subgénero procesional, así como estudiados contrapuntos en los roles de las figuras y la incorporación en las imágenes de abundantes postizos y elementos de atrezo que acentuaban el carácter narrativo de los pasajes evangélicos.
- 9. LA PIEDAD (SEXTA ANGUSTIA) Se realizó en 1616 y se encuentra en el Museo Nacional de escultura, de Valladolid. También la escena de la Piedad tiene origen medieval centroeuropeo, En 1616 ejecuta el paso de “La Sexta Angustia”, introduciendo el prototipo de representación de la Piedad, una imagen de María sujetando el cuerpo muerto de Cristo en su regazo, pero sin tocarlo directamente. La Virgen eleva el brazo y la cabeza hacia el cielo, un gesto muy teatral que se convertirá en arquetípico de la imaginería barroca y el Cristo está esculpido con una magnífica anatomía y un color cerúleo propio de un cadáver con rigor mortis.. consta en conjunto de cinco figuras: La Virgen de la Piedad, el buen ladrón, el mal ladrón, San Juan y La Magdalena.
- 10. DESCENDIMIENTO Fue tallada en 1623, y se encuentra en la iglesia de la Vera Cruz, Valladolid. El Descendimiento es el único paso vallisoletano en el que las siete figuras que lo componen, todas ellas obras maestras, mantienen la disposición original sobre el tablero, tal como las concibió y ensambló su autor, sin pérdidas considerables, alteraciones en su contenido o recientes recomposiciones especulativas. Asimismo, es el único paso procesional tallado enteramente en madera que ha mantenido su integridad a lo largo del tiempo ensamblado y expuesto al culto en una capilla para él adaptada en la iglesia penitencial de la Santa Vera Cruz. Lo componen Jesús, María, María Magdalena, San Juan, Nicodemo, José de Arimatea y el mozo ayudante.
- 11. EL SEÑOR ATADO A LA COLUMNA Fue realizada en 1619, y se encuentra en Iglesia Penitencial de la Santa Vera Cruz. Jesús; desnudo, de pie, con las manos atadas y con una cuerda a la columna. La cabeza, de expresión profundamente conmovedora, que está ligeramente inclinada sobre el hombro derecho, la boca entreabierta, su cuerpo inclinado por la fatiga del suplicio. El paño de pureza, de duros y quebrados pliegues, anudado a la cadera derecha. Va policromado conforme a las reglas del mejor arte: la encarnación mate, las huellas del cruento suplicio están patentes "con sus desollones". Las llagas que en la divina espalda dejara el flagelo, para mayor apariencia de realidad. Los ojos de cristal que miran con tierna piedad; Y los hilos de sangre -finas pinceladas- que corren por el torso desnudo, también dan cierto realismo a la obra.
- 13. Fin Juan García Romero 2ºA